让子弹飞

今天终于看了今年我最期待的一部电影，姜文的《让子弹飞》，看之前我已经做好了可能会有些失望的心理准备，但看完之后，当字幕打出的时候，在黑暗中，我默默地流下两行热泪，这大概是我第一次在看完一部电影之后不是因为剧情而流泪，我想我之所以会哭只是因为我被姜文的才华、诚意以及情怀深深地打动了。

我一直都觉得，以姜文的才华，拍一部商业娱乐大片儿，是一种浪费，因为大片儿那玩意儿，从艺术的角度来说，用姜文接受《南方人物周刊》采访时说的话说就是，它的门槛其实很低，姜文还说有些大片儿导演“拿0.2%的精力把这事给你办了，然后他在旁边吃喝玩乐当大款，你在这傻逼似的看着，我觉得这不公平”。

前两天我说了这样一段话：“如果你想发大财，切记不要挑战大众审美，哪怕你也坚信大众审美是臭狗屎。

因为据说在屎壳郎的国度，只有贩卖臭狗屎的人才能大获成功。

”当时是因为某些人的小说而说了这段话，说完这段话，我又想到了中国的电影，中国某些所谓的大片儿导演其实同样也是在制造并且贩卖臭狗屎，他们也因此而大获成功。

记得几年前我在某公司工作，那家公司的总经理对我说的一句话我到现在都还记得，她对我说：“最重要的是渠道，只要有渠道，你就是把垃圾塞进渠道之中，也不愁卖不出去。

”我想中国某些所谓的大片儿导演肯定也深谙这个道理。

还好中国还有姜文、陈可辛以及宁浩这样的导演，他们现在也有了足够的资本去拍所谓的大片儿，但他们没有加入制造并且贩卖臭狗屎或垃圾的的电影导演的行列。

蔡国强有句名言：“艺术可以乱搞”，他还说艺术首先是好玩的，可悲的是，中国的很多大片儿导演连乱搞都不会，让他们拍出一个好玩的电影更是比登天还难。

而姜文显然极擅长“乱搞”，且懂得如何拍出一个好玩的电影，事实上，即使是在被认为是艺术电影的《鬼子来了》和《太阳照常升起》，其中也有超多好玩的情节，都有着极强的娱乐性。

这次姜文拍《让子弹飞》，他在其中加入了很多很下流但却很好玩的情节，而奇妙的是，那些下流且好玩的情节似乎是可以雅俗共赏的。

另外姜文将故事讲得丝丝入扣且不时有意外的惊喜，而这显然又是会让很多中国导演嫉妒得要死的一种才能。

看姜文的这部电影，我想起了豆友谢科说的这样一段话：“有功力的电影看下去就要像给美女脱衣服一样，随着一分钟一分钟过去，一个镜头一个镜头发展，丝丝入扣引人入胜，最后结局的时候再给你一个赤裸裸的惊喜……” 现在在我心目中，姜文就是中国最牛逼的电影导演，为什么这么说呢？

因为他拍了一部所谓的艺术电影《鬼子来了》，这部电影成了N多人心目中的中国史上最经典艺术电影，且没有之一；后来他又拍了一部商业娱乐大片儿《让子弹飞》，这部电影同样又成了N多人心目中的中国史上最经典商业娱乐大片儿，同样没有之一。

另外姜文这厮不仅作为导演绝顶牛逼，作为《让子弹飞》的主演之一，他的气场以及他的个人魅力也完全压住了发哥和葛大爷。

什么是天才？

这就是天才啊。

1、葛优(汤师爷):我认为酒要一口一口地喝，路要一步一步地走，步子迈大了，咔!容易扯到蛋!2、姜文:住嘴!你可以侮辱我的职业，但你不能侮辱我的容貌。

你可以叫我王麻子，但你不可以说我是“王大麻子”!你睁大狗眼看看我脸上哪有麻子?顶多有颗美男痣。

咱们熟归熟，小心我告你诽谤。

3、我演砸了吗?我怎么觉着才刚刚开始啊!4、黄四郎:黛玉、晴雯给我出来。

让子弹飞的经典台词。

师爷:怎么只出来一只女子?黄四郎:我给她起了个日本名字:黛玉晴雯子!5、姜文一边解开衣服，一边闯进葛优的房间。

葛优:“你这是要杀我，还是要睡我呢?“姜文:“你看我是要杀你的样吗?”葛优迅速扭转头去:“那你还是先杀了我吧。

”镜头一转，姜文在床上抱着葛优说:“我是要跟你一起睡，不是要睡你。

我喝醉了，不能欺负一个寡妇去。

”葛优偷笑。

6、师爷作深情状，回忆道:那年她十七，我也十七!7、姜文与刘嘉玲的床戏:姜文一本正经地说:“夫人，兄弟我此番只为劫财，不为劫色。

有枪在此，若是兄弟我有冒犯夫人的举动，你可以随时干掉我。

让子弹飞的经典台词。

若是夫人有任何要求，兄弟我也决不推辞。

”话音刚落，镜头一转，姜文的一只手竟然按在刘嘉玲的胸部，刘嘉玲也千娇百媚地说:“一日夫妻百日恩呐。

反正呢，我就是想当县长夫人。

谁是县长，我无所谓!兄弟，别客气嘛。

”随后两人在被子中滚成一团。

8、周润发称赞葛优和姜文:“师爷高，县长硬!”葛优、姜文异口同声回应发哥:“黄老爷是又高又硬!”9、老三:她们是妓女!是穷人吗?老二:是穷人，是穷人卖掉的女儿!10、葛优踩到地雷，一堆元宝把他埋了起来，他问姜文:我怎么屁股痛呢，姜文说:师爷，不会痛了(镜头顺着姜文的眼睛往上一摇)原来葛优的下半身全部炸到了树枝上……11、姜文:你给我他妈的翻译一下他妈的到底什么是他妈的惊喜，你给我他妈的翻译一下他妈的到底什么是他妈的惊喜，12、黄四郎对手下胡万说:如果你活着，早晚都会死；如果你死了，你就永远活着。

13、葛优(汤师爷)问姜文(张麻子):美女你不要，钱你也不要，你要什么啊!14、葛优嫉妒刘嘉玲与姜文上了床，扑到刘嘉玲身上威胁:“要不是时间不够，我就把你给办舒服了……”15、花姐一把枪指着自己一把枪对着张麻子说:老二已经走了，现在老三也要离开了，我们三个就这样被你拆散了!16、酒要一口一口地喝，路要一步一步地走，步子迈大了，容易扯着蛋!17、发哥(黄四郎)称赞:师爷高，县长硬!张麻子汤师爷异口同声回:黄老爷又高又硬!18、师爷:六个人，还当着人家男人的面，还开着灯。

我都关着灯，太不要脸了，太不要脸了，呸!或者你花点钱，花不了多少钱，姑娘有的是。

19、六个土匪强奸民女之后，葛优说道:“六个人，还当着人家男人的面，呸，不要脸。

我都关着灯。

太不要脸了，太不要脸了，呸!或者你花点钱，花不了多少钱，姑娘有的是，还当着人家的面，恶心，呸，恶心”。

“大哥，你还不了解我么?”假麻匪在城中作恶，姜文询问自家兄弟，每个人都用这句话作答。

20、四爷，他们打我的屁股就等于打您的脸啊!21、黄四郎:师爷高!县长硬!师爷、张麻子:黄老爷又高又硬!22、葛优(汤师爷):世界上本没有路，有了腿便有了路。

23、葛优(汤师爷):大风起兮云飞扬，安得猛士兮走四方。

麻匪任何时候都要剿，()不剿不行，你们想想你带着老婆出了城，吃着火锅还唱着歌，突然就被麻匪劫了!24、姜文摸着刘嘉玲的胸说:说好了，咱们是同床，但不入身。

我若有不规，手枪在此，你随时可以干掉我!25、师爷:你叫张麻子?可你脸上没麻子啊!张麻子:黄四郎脸上有四吗?26、姜文(张麻子)问发哥(黄四郎):你觉得钱对我重要一点，还是你对我重要一点?在否定几个答案后，姜文自己给出答案没有你，对我很重要。

27、葛优:“我认为酒一口一口喝，路一步一步走!步子迈大了，容易扯着蛋”。

28、姜文:我呸!黄老财，你大爷我过的桥比你走的路还多，吃过的麻辣烫比你嚼的串串香还多，吹过的脑袋比你家的姨太太还多。

想忽悠我?没门!今天我要过瘾过到底，把你们全灭了。

29、师爷:六个人，还当着人家男人的面，还开着灯。

我都关着灯。

太不要脸了，太不要脸了，呸!或者你花点钱，花不了多少钱，姑娘有的是。

还当着人家男人的面，恶心，呸，恶心。

30、姜文(张麻子):不好色的县长不一定是好县长。

31、世界上本没有路，有了腿便有了路。

32、发哥的人假扮麻匪的人，强奸了民女，民女告状到了姜文那里。

姜文和一帮兄弟坐在一起。

小弟甲:大哥，你是了解我的，我从来不仗势欺人，我喜欢被动!小弟乙:大哥，你是了解我的，如果是我的话，还会有活人来给你告状嘛?小弟丙:大哥，你是了解我的，虽然我在这里年纪最大，但至今俗称处男。

小弟丁:大哥，你是了解我的，如果是我，躺到桌子上的应该是她老公。

姜文(张麻子):好了!我晓得你们个个身怀绝技!33、姜文(张麻子):这是穆扎的曲子。

他们叫穆扎，我们这里叫莫扎特。

张默(老六):你还能听出是穆扎来?姜文(张麻子):要分啥子时候。

张默(老六):啥子时候?姜文(张麻子):唱片上写着穆扎的的时候。

38、发哥(黄四郎):我这是珍藏版地雷，世上只有两颗，made in usa!胡军(假张麻子):那另一颗呢?发哥(黄四郎):辛亥革命的时候用了。

胡军(假张麻子):辛亥革命是哪的地儿?发哥(黄四郎):辛亥革命是年号，不是地名!

姜文不缺才华，甚至他可能是目前中国电影里最有才华的导演和演员，但当这个社会的普遍价值观发生摆荡的时候，他也不得不要出来证明自己除了才华之外，还有票房号召力。

2007年《太阳照常升起》的票房失利似乎成为了他永远的痛，但那一次的失利，宣传手法上多少要负一定的责任，因为即使是剧情复杂如《盗梦空间》这样的好莱坞大片，都不会以“你看懂了吗”作为宣传重点，《太阳照常升起》以挑衅观众智商为起点，自然是一败涂地。

《让子弹飞》老老实实地打着“拍一个看得懂的故事”为口号，并采用了梦幻式的全明星阵容，剧情也简单到只用“除恶霸”这三个字就可以概括，姜文看似不再与观众捉迷藏，要让看热闹的观众觉得每个地方都值回票价，但又要保持自己的作者风范。

就像影片里的台词一样，姜文希望“站着把钱挣了”，就是想要在票房和作品品质之间两全其美。

所以，这部影片没有节奏，或者节奏快到失控，每一场戏都有奇观展示和逗趣台词，而且势让观众都有反应。

笔者观看的公映第一天的早场，观众在140分钟里爆笑40多次，片尾更自发鼓掌，似乎证明了这种方法的奏效和影片的商业价值。

但《让子弹飞》一味装疯卖傻的背后，依然还有姜文自己的算盘。

影片的核心价值观既可以被看作是主人公一次大快人心的胜利，也被视为姜文自己在现实中的一次求胜的需要，一种票房肯定的胜利。

但姜文在影片里扮演的主人公最后对胜利的冷感，体现了姜文自己对票房需求的冷感，那反高潮的片尾与意大利导演莱昂内的《革命往事》中体现出的暴力革命的虚无感一脉相承，其本身又成了姜文在商业上试图推翻恶霸（不知这个恶霸是否指代唯票房论或者那些票房“恶霸”们）或打下票房新天下的心理企图。

也正因为对胜利的冷感，影片在商业噱头之余，还是承载了姜文以往作品对中国人的人性与现实的批判。

片中的很多段落和对白甚至就像是从《太阳照常升起》或《鬼子来了》里翻出来的弃用片段一样，充满了令人费解又有挑战性的读解趣味。

姜文反常地在影片中采用了与《太阳照常升起》完全一样的配乐，这在很大程度上印证了姜文的赌气，或者说他认为根本不需要用新的配乐来支持这样的一部台词量和信息量都巨大到令人炫目的大片，而且还表现在他会不厌其烦地为一些与情节根本无关或者细节上说不通的内容和台词提供最好的位置，由此传达他对作品本身的“作者”期望。

比如张默扮演的角色为了证明自己清白的血腥举动（因为这个段落，因此儿童观众最好不要去看这部影片），与我们日常看到的某些新闻报道几乎完全一致，谁能说这不是一次与现实的对接？

又如片尾决战的挑动与终结，何尝不是对人性的剖析与批判（就像《七武士》中最后胜利的是农民）？

而周润发扮演的角色台词所说的“五代家产”难道又是一次与《鬼子来了》里的“第五代”一样的只有电影人才看得懂的笑点吗？

正是在这些意念、细节上的痴迷与表达，《让子弹飞》的商业考量与自我表达显得互为矛盾，因此影片华彩与过火踉跄同行。

比如葛优扮演的角色突然多出了一个打酱油的妻子和儿子，虽然这成为了此后葛优角色命运转折的铺垫，但其实这两个突如其来又挥之即去的角色只是为了创造笑料而存在，葛优命运转折可以以其他方式来铺垫也说得通。

还是回到台词上来，姜文这次希望做到“又高又硬”，《让子弹飞》的高度和硬度还远没有超越他的《阳光灿烂的日子》和《鬼子来了》，商业与自我表达试图达到一举两得的企图实现得并没有那么完美。

它唯一做到的是，让一个真正有才华的中国导演，遇到了一个有理想的富二代制片人，这曾经叫人以为不会在现实中发生的童话，终于在2010年底的冬天变成了一堆等待观众检验的胶片。

平媒勿转，已刊于2010.12.18出版的《南方都市报》

这个帖子在百度电影票房吧被删了三次。

我非常佩服《让子弹飞》的宣传方，真是上上下下都打点到了。

那只能发到这里，希望没人删。

说明一下，为了平衡过高的分数，我打一个星。

客观来讲，我会打三个星。

****************************************************************刚刚看完《让子弹飞》，大失所望。

我感觉《让子弹飞》最大的成功，就是用铺天盖地的强势舆论引导在观众中成功制造了“皇帝的新衣”效应。

它的质量，概括一下，作为喜剧，它的水平大概与《西风烈》作为一部警匪剧的水平相当。

都相当糟糕。

　　　　首先，《让》的编剧是很弱的，虽然编剧的数量很多，很可惜，没有一个人具备架构一部合格电影的能力。

《让》通篇的逻辑都很牵强，一件事的发生，不是顺理成章的，而是随便解释几句就蒙过去了，虽然逻辑几乎立不住脚。

这些缺陷被电影夸张笑闹的风格有所遮掩，而且电影中每个人都在大喊大叫，谁声大谁有理，胆小的观众就不自信起来，觉得既然姜文老师都敢这么嚷嚷，那一定是有道理，不然他怎么会喊得那么响，嗓音那么浑厚呢？

从电影一开始，张麻子很轻易地就决定了要去当县长，就因为葛优说了当县长能捞钱。

智慧型土匪张麻子是个傻瓜还是个外国人呢，中国人几千年来都知道当官能捞钱，他早干吗去了？

那个六子，权当是个弱智吧，把自己肚子拉开找凉粉就不说了，陈坤都把周润发招出来了，姜文干吗不趁机反攻倒算呢？

还有比这更有利的借口吗？

又是因为葛优喊了一句杀人诛心，神勇的姜县长又被说服了。

这什么逻辑？

观众看的时候，怎么能被这种半吊子逻辑糊弄过去呢？

后面就不一一细说了，这片子太乱，我也懒得回忆，无非我绑架你，你绑架我，我分钱你抢钱，搞来搞去，乱七八糟，有这个必要吗？

姜县长虽然声音大，他说的也不一定就是真理嘛。

我看有的观众说，这片子节奏快，一分神就容易跟不上。

观众们，有点自信好不好？

这不是因为它讲得快，实在是因为逻辑太牵强，它自己都说不圆，你怎么能跟得上呢？

居然还有人说它流畅，你长这么大只看过国产片吗？

　　　　电影通篇充满了解说性台词，不断地告诉观众，我这么干是为了什么，我是怎么想的，我要怎么做，还有比这更初级的编剧手法吗？

那场鸿门宴，实在是一场非常无趣的戏，在拍摄手法上也毫无高明之处，无非是摄影机转了几下，怎么就让说成一场了不起的交锋了呢？

那几个人跪在一块布后面，一会儿喷一片血，这么干是为什么呢？

有这个必要吗？

　　　　台词就更生硬，为了把话都说成排比句，结果十之七八辞不达意，而且顺嘴突鲁的废话实在不少，把一句话正着反着连说三遍，就成了智慧了？

因为辞不达意，我都很难一下想出几句记得住的例子。

现在一回想，只看见姜老师装酷，葛老师挤眉弄眼，周老师弄眼挤眉，都是脸谱，哪一个有内心呢？

　　　　而且，这片子也实在不是什么高明的喜剧，几乎全是靠说，直白地告诉观众，我在讲俏皮话哟，你一定要笑哦。

我听见观众笑得最欢的，是邵兵暗示自己是个断背的桥段。

唯一让我笑了的，是姜文学葛优哭老婆那一点，只有这一点，是通过上下文，让观众自己笑的。

　　　　还有人说这片子充满了隐喻，哪有隐喻？

不就是说中国人都是没头苍蝇，谁强跟谁跑么？

明明白白地拍出来，就差用大白话再告诉你一遍了——实际上姜文还真用大白话告诉你了，什么怕什么怒的，这也叫隐喻？

现在想想，倒是有些反讽，果然观众看见姜文在一片锣鼓声中拍着胸脯告诉你这是一部好电影，就跟着他跑了。

　　　　谁说这片子通篇没尿点？

鸿门宴那一段，你完全可以去解个大手，回来接着看，也一点没损失。

　　　　好了，不想再花时间说它了。

真是大失所望。

作为一部商业片，它在故事上几乎不合格，在拍摄手法上也很平庸，看片中不多的几个枪战场面，全是一个人对着一堆人放枪，加点调度，镜头切的碎一些好不好？

　　　　另，我不是《非2》的托，《非1》是一部烂片，我是决不会去看《非2》的。

男人的气质十分重要，这一点毋庸置疑。

但是从来没有和形象割裂开来的气质。

比方说笔者吧，原先很瘦，体重只有140磅，尽管笔者的行事作风相当硬朗，但依然给人文弱书生的感觉。

后来我苦练肌肉，卧推重量达到220磅，结果情况完全变了，很多文弱书生见到我都会主动让道，这种威慑美其名曰：“霸气”。

实质上我的气质变了吗？

没变，但是因为我的身材变了，所以我的气质也随之改变。

再比方说姜文，他如果身高只有1米7，体重60公斤，他还“霸气”的起来吗，可能更多的是“痞气”“戾气”吧？

影片中有一个场景：姜文和发哥、优哥一起站在台子上开剿匪动员会。

姜文第一个出场，随着激昂的鼓点，他一身戎装、器宇轩昂，大步流星朝镜头走来，这一幕令我想起来了《巴顿将军》的经典开头。

当年斯科特凭着这一幕大段演讲征服了奥斯卡的评委。

而在《让子弹飞》中，姜文却凭靠自己的身材和气质征服了幕前的观众。

在他的比照下，发哥的身姿显得那样的老态龙钟，优哥又显得那样羸弱纤细，丝毫没有了往日的影帝雄风。

说到底，都他妈是骨架和肌肉惹的祸！

原著小说里的结局是这样子的：张牧之杀了黄四郎，但是却被保安大队和团防队的人砍了头。

县城里的老百姓闻讯悲愤不已，但除了悲愤，什么事也做不了。

作为一个大半辈子都在党政机关里混迹的业余写手，该书作者也许到死都脱不了他的意识形态。

一个土匪头子之所以能够堂而皇之成为人民的青天大老爷，并且毫不手软地用暴力铲除异己，唯一给力的理由就是当届的政权足够腐败。

然而这样的情形放在今天是不是一样行得通？

导演是个聪明人，如果沿袭这个剧情轨迹走下来，《让子弹飞》肯定能拍成一篇反动至极的政治寓言。

在《七武士》的最后，志村乔饰演的勘兵卫望着四座武士的新坟说：我们又一次被打败了，胜利的是那帮农民。

《让子弹飞》的结局有异曲同工之妙：张牧之倾尽全力铲除了恶霸，但结尾却落得个一人一骑、形单影只。

黑泽明和姜文都一样，始终固守着自己的精英意识，认为百姓都是懦弱和狡黠的。

他们从来都是强者的奴隶，永远只为成功的一方鼓掌庆贺。

然而当危难来临时，他们却蜷缩在英雄的身后，以英雄的牺牲为代价来获取自己的一己私利。

又如同陆川在《南京南京》中设置的结局：战争夺去了强壮的、有骨气者的生命，但却令懦夫和妇孺老幼苟且偷生。

这些影片创作者无一例外都是社会精英阶层的代表（当然，各自的功力和素养有高下之分）尽管着力贴近百姓，然而意识形态的本质分歧却令他们同百姓南辕北辙。

事实上孤寂的英雄只是陷在悲情自我的囹圄里难以自拔，跳脱开这种情愫，真正的胜利者到底是谁？

那帮百姓或者农民，也许今日得了两把躺椅、一扇铁门、数袋大米甚至若干金银首饰，但是当这些战利品都被消耗殆尽之时，大数人的生活依然会回复原貌，根本不会有丝毫的改变。

至于那些山贼、土豪、劣绅依旧会卷土重来，再造一个张四郎刘四郎以极尽搜刮百姓为能事。

而张牧之：无论他是在小说中慷慨就义的悲剧英雄张牧之还是在银幕上获得重生的哲人张牧之，他们都不能真正救万民于水火，他们甚至压根保证不了自己不蜕变成一个比前任更有恃无恐的专制政权。

而在这一点上，无数的历史事实都在加以佐证：胜利的永远不是人民，而是人民中的“一小撮份子”，他们是其中最智慧、最勇敢、甚至更确切说——————最卑鄙的人。

从亿元俱乐部到年度票房过百亿，所有人关心的只是钱钱钱。

至于电影质量的好与次，那似乎不用太认真。

身在法国的朋友抱怨说，一年到头，几乎没一部中国电影能支撑起一场严肃的讨论。

说这话时候，他没看过《让子弹飞》。

估计等他看到后，关于子弹的讨论风暴已经席卷了整个中国。

这是一部讲述乱世狂欢的电影，普通观众享受了大笑的欢乐，评论人士享受解读的快感，马拉火车，一同前进，并行不悖。

如果试图寻找解读电影的通道入口，那必然不存在于大量的幽默台词和出色的演员表演上。

入口不是别的，而是那句点题的“让子弹飞一会”。

子弹在火药急速燃烧的推动下，发射出去，飞往前方。

《让子弹飞》固然讲道了“枪在手，跟我走”，然而在高潮部分，真正左右全局的并不是一发或几发子弹。

《让子弹飞》没有西部片的决斗，没有气势恢宏的枪林弹雨，扭转整个进程只是因为花姐找回了黄四郎替身，几乎可以说是赌博性质的突发偶然。

那子弹最终飞往哪里？

其实结尾已经很清楚告诉了观众，上海浦东。

子弹化身为行进的火车，冲破广场建筑，穿出了鹅城。

过去就是现在，现在就是过去。

联系到辛亥革命第一枪以后的持续阵痛，可以说《让子弹飞》讲述了一种渐进式革命。

没有平民的支持，张麻子一伙根本不可能一蹴而就，这种痛苦在影片里表现为三天三夜的苦等，如果明白这一点《让子弹飞》就简单得不能再简单，众人可以对号入座。

而从广义上来说，鹅城也只是第一站，姜文所希望的局面是革命的火车开往上海，开往今时今日的浦东。

这是电影领域的变革信号，也可以解读为另一种信号。

所以，《让子弹飞》确实可以叫做《革命往事》或者是《中国往事》。

这并非有意拔高，光是北洋时期的背景，张麻子追随松坡将军（蔡锷）的身份，革命二字并没有太多遮掩。

同是一座城，如果《十月围城》只是理想化的革命告白，那《让子弹飞》就是因地制宜，将革命付诸于实践行动。

影片中不是没有请客吃饭，不是没有对抗合作，但在革命面前，它们只是零星点缀。

在传统戏剧曲目里，铲除恶霸的故事并不少见，《让子弹飞》借了一个壳，说的是革命必须使用暴力，就好比张麻子毫不犹豫，一刀砍下了替身的头。

对正常人来说，砍头场面有些血腥，然而实在不比之前的一碗凉粉。

胡万奸邪地说，太浅了，再拉开一点，看不清楚，姜文已经把CLUT味调料放进了电影当中。

而在我看来，砍头一场戏还通往《鬼子来了》，姜文好似还魂了般。

再好比挂树上的屁股是黑色幽默恶趣味，然而还有马小军挂在树上的自行车、上树的疯妈等等。

姜文放大了胆识、荒诞还有不合理，这些在绝大多数中国电影里都是极为罕见。

在很大一部分时间里，《让子弹飞》的演员都像是在台上演出，凸显对白，依赖特写，鹅城化作了舞台背景，可能就是那摆设的桌椅扇尺。

电影缺少了姜文以往的梦幻与诗意，几乎没有淡入淡出叠化的转场。

据说电影甚至采用了抽掉几格胶片的做法，用以加快人物行动的物理速度，有这样精心密谋的设置，叙事节奏不快才怪。

惟有到了后来的三天三夜，当万民伞几次在圆月面前倒下，许多人突然看不明白了。

应该说，只有到了这一刻，《让子弹飞》才真的更像是一部电影了，有了无法靠台词对白来说清的东西，需要观众自行意会。

去掉画面感不说，这一段也像是漫画插页上的场景描述，而整部电影的人物大头，夸张的肢体语言，好似也是脱胎自漫画小人书。

然而《让子弹飞》不是戏剧更不是漫画，它依然是一部电影。

以劫火车和鸿门宴为例，这两段都涉及了精彩的场面调度。

带着老婆坐火车，吃着火锅还唱着歌，在欢快热烈下面，危机旋即而来。

这个开场具有先声夺人的气势，内外交叉，麻匪由静到动，完成了超酷的亮相。

再到室内的鸿门宴，这一段戏主要突出人物关系的剑拔弩张，用运动镜头来表现紧张感，以示矛盾随时可能爆发。

如果说影片台词和表演很容易拉近与观众的距离，那姜文又一直在制造间离效果，而不是一味的爆笑，不加节制。

马拉火车、火锅大餐，以身击鼓、剖腹明身到满地枪支白银，《让子弹飞》有太多不真实或者说超现实的东西，会令人产生不真实感——就好像真是在看一场演了上百出的节目。

可是短暂抽离出故事情境后，观众又被迫迅速投入其中，这就造成了信息量太大，难以消化，以至于很多人觉得看完一遍没过瘾。

这部电影依然充斥了大量的姜文标签，像英雄主义的领袖崇拜，对枪支军装的过度迷恋，广场上的狂欢，麻将牌的数字符号，鹅鹰等动物。

如果逐一分析这些，想必也是姜文所乐意看到的。

又正如马小军和马大三所遭遇的命运困境，张麻子也在最后陷入了一种无奈。

他一直期盼和追求的东西突然就落空了，什么都没有了，由此带来了一个巨大的心理反差与失落。

可惜由于姜文站得太高，一般的普通观众反倒无法理解他的孤独。

如果他们知道得更多一些，面对那些面孔迷糊的群众，他们也会看到自己的化身。

《让子弹飞》的遗憾有很多，比如姜文收敛了作者风格，然而我始终觉得最大要害来自配乐短板。

这部电影直接搬用了久石让给《太阳照常升起》的音乐，影子犹在。

不管是迫不得已还是刻意为之，给人感觉就是姜文终于把积压已久的怨气一吐而光。

虽说先前《唐山大地震》也直接挪用了大岛满给《北之零年》的配乐（大岛满也配过《风声》），但类似做法始终还是偷懒了点。

哪怕姜文去学昆汀去摘用一些老片音乐，也比现在的做法要好上许多。

时间回到1995年，早先《亡命天涯》、《真实的天涯》刚进入中国，开启了大片时代，然而《阳光灿烂的日子》硬是创造了一个活生生的奇迹。

2010年，面对《阿凡达》和《盗梦空间》，中国式大片依靠政策保护自欺欺人，这一回，《让子弹飞》再一次横空出世。

因此，对于问《让子弹飞》究竟是好与不好，那根本就不是一个问题。

【国际先驱导报】

“由于对姜文过于卑躬屈膝，厚颜无耻的吹捧，该影评已被和谐。

”这句是我在去看电影之前，已经准备好的影评（还是抄来的）。

吾辈俗人，花钱去影院只图消遣。

回来吹吹水，网上吐吐槽。

严肃客观的评价电影于我如浮云，就是带着这么强烈的偏见去看的电影。

国产片导演就那么几位。

考虑到他们近年的发挥惊人地稳定， 吾辈观影前，早已选择好了态度。

比如赵氏孤儿，陈凯歌肯定给我们带来悲剧。

他就活在自己的那点小悲剧情怀里，老想拍一悲剧，还肯定又玩现了，整个一纯悲剧。

我们买了电影票，聚精会神地盯着屏幕，唯恐事后骂得不够尖刻戏谑不够振聋发聩。

再比如让子弹飞， 姜文肯定给我们带来惊喜。

我们买了电影票，就等着让他TMD给我们翻译翻译什么叫TMD的惊喜。

看不懂，就说这片真有深度，可惜太小众了。

看懂了，便把他当神来捧，唯恐自己的态度不够卑贱，拜倒得不够迅猛。

只恨“愿为姜文门下走狗”这种结构已在王小波徐文长身上用滥了。

人总是渴求被认同。

所谓“人生得一知己，死而无憾”，描绘的就是这种渴求被满足时的快感。

人性若此，无以抗衡。

这群大导演大玩家，亦不能脱俗，只是口味略有偏好。

冯小刚张艺谋什么的活明白了，追求票房认同。

陈凯歌自负才华，追求带点文艺腔的装B青年的认同。

吾辈小装青年，层次低，为与不装B的大众拉开差距，大家紧紧抱成鸡蛋状，追求蛋内认同，人称蛋同。

还有些大装青年，最爱唱反调，追求与小装们拉开差距，显得层次高，自会有人贴过来膜拜他们，叫他们大神。

姜文拍电影，也图个被认同。

他的四部风格各异的电影，都有强烈的自我表达欲望。

每一个片中的“我”，包括夏雨演的，都是他内心的部分投射。

其前三部电影表现出来的选本、选角的眼光，节奏、镜头的把握，讲故事谈思想的水平等硬实力，在吾等小青年心中已然封神入圣。

但姜文不满足，他追求更广阔的认同。

《鬼来》被禁，《太阳》票房不佳，这些不认同的声音在姜文心里絮絮叨叨挥之不去。

两年多后，姜文射出来的，是经过精心构化，寻求破局的子弹。

他的野心是得到同行，大众，小青年，大神和官府共同的认同。

一言以蔽之：我姜文，“站着”也能把钱赚了。

我从没见过国产导演有如此之大的野心，这野心听起来又如此的不可实现。

同行是冤家，小青年想脱离大众，大神要高于小青年。

最重要的是，官府认同的，小青年和大神就不认同。

大众同行还算容易同时取悦。

但小青年，大神和官府这三群，在态度上冰炭不容。

现实正是如此，在官府放行，喉舌大赞之后，电影自身素质迅速赢得了同行和大众的青睐。

广大小装青年们在短暂的观望后，看到宁财神同学的一句“姜文王朝来了！

”后立即拜倒投诚。

罗永浩，今何在等大神迫不及待地跟跳出来，“日，评价这么高，不至于吧。

（这电影没啥思想啊）”，“下次拍个更有追求的电影”，“你们到底为什么激动啊”。

更极端一些的人开始咒骂，“姜文背叛了我们背叛了理想，腐化了拜金了追求票房了”。

“站着，也能挣钱”这种事在他们眼里是没门的。

“你媚俗了大众，让大家都看的懂，你就已经跪下了。

”“你媚俗了官府，不玩政治讽刺了，你就已经跪下了！

”。

连我这个不合群的小装青年，看完后也充满了疑惑。

前两小时被导演带着高速狂飙，爽透了，结尾的节奏变化却让我无所适从。

张麻子打倒了黄四郎， 最后却一无所得，兄弟女人也离他远去。

他骑着白马缓缓离去的场景让我十分落寞。

虽然最后的那场“起义”倾向危险…但这就是姜文电影里想说的么？

子弹呼啸而来，透体而过，我却没一点感觉，好像没打中一样。

搞的我连影评都不想写了。

姜文说：“让子弹飞一会儿”。

电影的开头，张麻子对着白马开了一枪，这枪瞄准绳结，打中却不打断。

白马继续跑，绳索已不能吃力。

让“子弹飞了一会”，绳索终于断裂，白马才四散跑开。

电影的结尾，姜文对我开了一枪。

白马在我脑中奔驰一夜一天，绳索终于断裂， 我才舒服了。

如果你看见了那思绪拖出来的暗线，就会明白宁财神说错了。

“姜文的王朝，永远不会到来”影评这么多，吐槽点最多的就是周润发饰演的黄四郎了。

这个地主恶霸，说单词，玩“介错”，还总要拽拽文，钱也多的离谱。

这些特质可笑，不必要，也不合理。

但揭开暗线的线索，就在于这些“不合理”。

影片的暗线，几乎都巧妙得埋在笑料之下。

问题1：故事发生在什么时间？

1920. 葛优演的马县长，在刚进鹅城不久就说：“不好，我们来晚了，前任县长已经把税预征到90年后了，都到2010年了”。

原著中故事发生在193X年，是姜文特意改到1920年的。

问题2：黄四郎只是个地主恶霸么？

没那么简单黄四郎交给假麻子（胡军）地雷时，说了很多：“北中国我不知道，但这种限量版地雷，整个南国只有两个”；“第一个在辛亥革命时炸了第一响”；“惊天，动地，还泣鬼神”；“1910，made in U.S” 辛亥革命发生于1911年，这1910年才生产。

黄四郎不但知道辛亥革命的地雷是什么型号，还拥有唯一一颗双胞胎地雷。

请问，黄四郎在辛亥革命中，发挥了什么作用？

黄四郎参与了在武昌起义的核心策划，是辛亥革命的老资格革命党！

不信？

下面还有佐证问题3：张麻子只是个土匪么？

当然不是电影里很明白的说了， 张牧之，早年追随松坡将军（蔡锷），17岁时即为其麾下手枪队长。

是讲武堂出来的（考虑到蔡锷，应为1909年成立的云南陆军讲武堂）。

蔡锷在日本死后（1916），张牧之回国，落草。

蔡锷何人？

梁启超高徒，民国开国元勋，护国军神。

1911年辛亥武昌起义后20日，蔡锷就在云南发动重九起义响应革命。

1915年又发动护国讨袁并取得胜利。

张牧之早年即追随他，也算是 辛亥革命党对老资格。

张牧之和黄四郎还曾是革命战友？

影片给出了明显的线索问题4：1900的一面之缘？

张牧之与马邦德赴黄四郎的鸿门宴时， 黄四郎说。

“20年前，我和张麻子曾有一面之缘”。

从影片可以看出，黄四郎一开始就知道假县长就是张牧之就是张麻子。

这句一面之缘，是他刻意点开的敲山震虎。

影片确凿的发生在1920年。

20年前就是1900年。

黄四郎和张牧之在这一年见过面？

那一年发生了什么？

我们继续从张17岁当上蔡锷手枪队长入手。

问题是，张牧之现在多少岁，又是那一年遇上蔡锷的呢？

蔡锷1882年12月出生，1899年在时务学堂的老师唐才常德资助下赴日本留学，1904年毕业于日本陆军士官学校毕业。

回国后先后在湖南广西云南等地练兵。

如果张是1904年后见到的蔡锷，那么1900年时张牧之不超过13岁。

这样的孩子不应引起黄四郎的注意。

且1920年时33岁，似乎又嫩了一些。

蔡锷活到此时也不过三十七岁。

1899年之前的蔡锷不过是个16岁不到的学生，虽然已经声名不弱，但也不至于配个手枪队长吧。

张蔡相逢，应为1899-1904年蔡锷留学时发生。

17岁的张牧之，又为何会给一个留学生作手枪队长呢？

查了一下，1900年时，唐才常策划在武汉发动“自立军起义”。

蔡锷闻讯即回国响应老师。

但唐看他年纪小，就派他去湖南送信。

后来唐才常被张之洞拍平， 蔡锷身在湖南躲过此劫，又回了日本（其实这时候他才改名叫蔡锷，才去学军事）。

我以为，张牧之当上蔡锷手枪队长，正是这一年。

估计是唐才常不放心蔡锷一个人走，派了张牧之这个同龄毛头小伙子，给他当的保镖--”手枪队长”（估计是光头小队长）。

这样算，1920年影片发生时张牧之37岁，也很符合人物形象。

黄四郎会在1900年认识张牧之，两种可能。

1是黄也参与了自立军起义，在武汉或者湖南见过蔡锷与张牧之。

2是蔡锷把这个手枪小战士一起带到了日本，然后在日本和黄有过一面之缘。

我更倾向于后者， 因为黄四郎和张牧之，显然都在日本混过不短地时间。

问题5：张牧之黄四郎都混过日本？

应该是，他们都对介错很熟先来介绍一下介错：日本人不爱上吊爱切腹，他们觉得切死自己挺光荣的。

但切腹挺难操作，一刀捅进去，一时死不了还特别疼。

身体倒得七扭八歪，挣扎起来满地的血，死相难看，特别不体面。

故很多时候切腹者会让一个信赖的朋友当「介错」。

介错人手持长刀站在其身后，在自杀者的短刀切腹的一瞬间砍下他的脑袋。

切腹大家都熟，但介错就相对冷僻。

更别说在没网络和电视的1920年， 如果不是对日本文化相当熟悉的人，根本说不出这俩字吧。

黄四郎在鸿门宴上说“要是这三个人供出我来，我就切腹，请兄台当我的介错”。

张牧之说“你搞错了，介错人用的是长刀”。

两个人应该都在日本待过相当长的时间。

尤其是黄四郎，好端端的中国人没事谁能扯到切腹去。

张牧之要在日本混，只能是1900-1904年。

因为1904年蔡锷回国后就没怎么去日本（其实我也不熟，蒙的），作为蔡锷的手枪队长，张牧之也不能去日本。

等1916年8月，蔡锷病重去日本治病，当时张牧之一定跟着去了日本，但估计这段时间他可没兴趣研究什么切腹。

何况11月初蔡锷就病逝了。

回答了这5个问题后， 我们重新看黄四郎这个人。

他留过西洋，也留过东洋。

说话爱拽文，冒成语，国学功底算不错。

你若把他看作一个土财主，这些设定显然有很蹩脚； 但若把他看作早期便追随孙中山的革命党， 那些设定就很恰当。

黄四郎，不仅仅是一个简单的土财主。

他是一个腐化的前革命者，现当权派。

在鹅城，他是“官府”的代言人。

我总结一下暗线：1900年，张牧之追随蔡锷到日本，并与黄四郎有一面之缘。

1900-1911年，张牧之和黄四郎在同一个革命阵营，但无交集。

1911年10月10日， 辛亥武昌起义，黄四郎为核心成员。

10月30日，蔡锷在云南发动重九起义，张牧之也算核心成员。

1911年-1920年． 辛亥胜利后，革命者黄四郎，开始利用手中的权利敛财。

他投靠了实力军阀张敬尧（还是张宗昌？

其实我没听清楚。

总不能是张孝准吧）这座靠山后，愈发肆无忌惮，横征暴敛，更以故乡鹅城为根本苦心经营，控制了民国小半的烟土交易，大发其财。

辛亥胜利后，革命者张牧之，不求权钱，继续追随蔡锷。

1916年蔡锷死于日本，此后张牧之对时局失望，干脆落草为寇。

1920年， 张牧之马邦德来到鹅城，电影开始。

张黄斗法，掀起了一个小小的鹅城起义，胜利后张牧之分文不得，心爱的女人和他的兄弟们一起走了。

这场“革命”，正如当年的辛亥革命， 他什么也没得到，甚至失去了很多。

他坐的chair， 也被别的man抗走了。

这就是姜文在此电影里内藏的政治隐喻。

谁会投入革命？

蔡锷这样的英雄会，袁世凯这样的枭雄会，但最后得权的一定是袁世凯；张牧之这样的爷们会，黄四郎这样的投机者会，但最后得利的一定是黄四郎。

当张牧之再次掀起鹅城革命，他不为财也不为权，不为女人也不为大众。

他对黄四郎说：“没有你，对我很重要”。

如果你们觉得这个隐喻还不够过瘾， 鸿门宴上还有句台词。

“彼时彼刻？

” “恰如此时此刻”（谢绝联想，请勿跨省）。

问题6：姜文要干什么？

“让子弹飞一会”解决了前5个问题，我们就明白姜文如何同时取悦小装，大神和官府三个群体了。

那就是打时间差。

这是一部让子弹飞一会儿才能被解读出的电影，子弹中的火药藏在喜剧和商业的外壳之下，躲过了官府的剪刀手。

他若明白无误的指出黄四郎是由XX手段走上统治阶级的恶棍，配合最后的“鹅城运动”，那这片死的绝对比宁浩的《无人区》还惨烈。

等子弹飞完，官府醒过神儿来，影片都下映了。

从技术手段来说，姜文为追求这个飞一会儿才明白的效果，刻意的将每一条重要的线索后埋一个包袱以转移注意力。

比如张牧之刚刚自陈身份，说自己跟松坡将军混过。

观众还没转过筋想清楚松坡是谁，葛优就跳出来插科打诨：“那一年，我十七岁，她也十七岁...”。

在逗笑大家之余，将观众的注意力从“松坡”，“十七岁”这样的线索上转移开。

避免影片立刻被看懂。

姜文的电影爱悄悄的牵扯些政治，但要把子弹对着官府打，未免自讨死路。

他准备打向谁？

这就是本文最后要讨论的问题，也是姜文更大的野心所在。

看官们可以把他野心想的特别不怕死，但我可不敢胡写。

我觉得他把枪口对准时下电影界，对准某位电影界的官府代言人。

让我们再回顾一下姜文那句“我姜文站着，也能把钱挣了”。

这点野心，观众都看的出来，也不难理解这句有点揶揄闷头挣钱的冯小刚。

冯导岂是在于这点揶揄的人？

还主动客串了汤师爷，和葛优联袂出演赚钱众。

（冯导不但拍片赚钱发挥稳定，客串也是稳定的头五分钟就死。

）汤师爷落水而死， 葛优演的马邦德为求活命，一直在冒充汤师爷。

可以说，在电影里，葛优代表了冯小刚。

马邦德说的，就是汤师爷说的。

也是冯小刚说的。

汤师爷要赚钱，他向谁跪？

官府代言人“黄四爷”。

他怎么着挣钱？

黄四爷带头出钱，其他人就得跟着出钱，回头把钱还给黄四爷，得利三七开。

张牧之要站着挣钱，也得在汤师爷的配合下，先忽悠“黄四爷”先出了一百八十万两银子才行。

关键问题来了，汤师爷想赚钱得跪官府代言人黄四爷，冯导演想赚钱得跪那位爷？

时下电影圈里， 有没有一个“爷”，是公认的官府代言人呢。

这位爷，如果像黄四爷一样恶劣，已成中国电影的毒瘤，就够好了。

这位爷，如果像黄四爷一样发家，先投身于“导”，一步步的向官府靠拢，终究成“爷”，就再好不过了。

有没有这样的一位爷，让姜文这种爷们电影人觉得。

“X爷，没有你，对我很重要”。

线索还在电影里理解子弹的政治隐喻，突破点在于姜文相对于原著，对故事发生时间的改动。

理解子弹的现实所指，突破点在于姜文相对于原著，对角色姓名的改动。

在原著里，黄财主的原名叫黄天榜，”黄天棒”. 在电影里，叫作黄四郎，“黄四爷”。

韩三爷，您得多么的无畏，才敢于把自己的名字，放在这片儿的出品人上？

您给这电影投了多少钱来着， 别是一千八百万（原著师爷姓陈，没县长这人。

电影里分别安上汤，马二名。

将将是个“冯”字，有点附会，放括号里图个好玩吧）在电影后半， 张麻子对着黄四爷派出来的马车，虚射一枪，“让子弹飞一会”。

片刻，枪声四起。

《让子弹飞》上映一会后，终会成燎原之势。

其它手里有枪的导演，编剧，演员，杂志，评论家们，都会迫不及待的把肚子里藏了多年的子弹打出去。

姜文必将瓦解一个“三爷的王朝”，“剪刀手的王朝”。

让黑马们倒下，白马们得以挣脱沉重的束缚。

但”姜文的王朝”，永远不会来临。

他会从容的从椅子上站起来，让别人搬走。

自己骑上白马，悠然的离开我们的视线，化为一个传说。

让子弹飞一会儿吧！

---没想到这个影评会这么火.看了部分回复，呃...想转载的朋友随意.我不是什么马甲 ，也没啥坏心眼，只是个爱显摆小聪明的穷学生而已我在豆瓣不活跃，但也不是个新帐号.我好歹还写过点书评...就是没人理罢了至于有同学说我造谣，挑拨，中伤姜文...呃...真百口莫辩，不过你们大概没仔细看影评吧。

可能有些措辞确实不当，改掉了。

我会看这电影，写这影评，完全因为导演是姜文。

在我看来，姜文，爷们中的爷们，让人自惭形秽，又心向往之。

@李蕾：看了让子弹飞。

左邻右舍都变成一肚子蝴蝶飞不出来的模样，要说，说不出来。

姜文就像毒品，来一口，要什么有什么，明知道是幻觉，还是难以抵挡这强烈快感。

有些人拼死拼活就为了显得有点才华，姜文却需要克制他狼奔虎突的才华。

我没拿红包，也不怕广告，要说这电影值得买票。

（非常喜欢李蕾的主持和文章，靠谱。

）@史航：今晚看了《让子弹飞》，放心了。

是个可以推荐给任何朋友的电影，人家看后一定领情。

鲁智深说：杀人须见血，救人须救彻。

温瑞安说：杀人写好诗。

这部电影都做到了。

够彻底，够明白。

虎啸龙吟，慑人亦醉人！

这是国产电影这两年能等到的最好的一手同花大顺。

祝贺子弹神奇飞过，原来弹道美如彩虹。

（著名编剧，靠谱。

）@吴虹飞：忍不住爬上来说一句：姜文太让人感动了。

姜文是国内目前我知道的唯一一个有诚意的导演。

其他张艺谋陈凯歌冯小刚真的都浮云了。

《让子弹飞》是很好看的电影，每一个细节都让人觉得好。

记者生涯里没采访过他，是一个遗憾。

他是一个非常有感染力的人，非常之自我。

周韵能和他一起，可能是因为她够简单。

（性情女子，靠谱。

）@马日拉：去形容《让子弹飞》为什么如此好看我觉得真是多余！

我看片的时候起码大笑了50次，笑到流泪，并且一路激动，有几次忍不住要鼓掌！

就我个人而言，我从没有在电影院中因为任何一部电影而如此投入过，真的，完全没有过。

每一分钟我都是十二分全神贯注地在看，看到的是姜文的真诚与真正的才华横溢！

（品位不凡，靠谱。

）@洪晃：我终于相信商业和文艺可以结合得这么牛鼻，姜文做到了，不用跪着真他妈能把钱给赚了。

本月三个贺岁片一定是他完胜。

剧情紧凑，台词值得玩味，不失他独特的想象力，最牛的是还说了点人话，剧情也不难懂。

没有缺点就是这个电影的缺点，都想得太周全了。

（靠谱。

）@蒋方舟：看《让子弹飞》，每个毛孔都叫嚣着牛逼牛逼太牛逼。

@竹聿名：中国电影天幸有姜文。

有了他电影充满魔力。

《让子弹飞》虚虚实实，层峦叠嶂，那股才气和聪明让人看得胆战心惊。

（香港电影八卦专家，靠谱。

）@张小北：让子弹飞真叉着腰！

真牛着逼！

前十分钟看完，我就嗨了。

绝对癫狂！

爱谁谁，反正我喜欢！

@木卫二：幽默、炫酷、西部片，自恋、隐喻、男性化，血腥、讽刺、怪点子，卖腐、露点、性暗示，酒神、疯子、神经错乱，草莽气息、英雄情结、革命浪漫主义。

不是好坏丑不是七武士更不是无耻混蛋，它是让子弹飞。

@藤井树小姐：让俺概括《让子弹飞》，俺的总结是：140分钟里有140个高潮，平均一分钟一个高潮，这么牛逼的事，估计也只有姜文才能做得出来，真是HIGH死人不偿命，哈哈哈！

@魏君子：《让子弹飞》乃憋尿之作，从开始到最后三分钟前舍不得眨眼，剧情己不是一环扣一环，而是丝丝入缝，动作爆笑斗智斗狠，永远出人意料，笑中刚带悲，黑色幽默即涌来，然后马上火爆上阵。

全片憋着姜文的一口气，但释放得痛快至极，这是华语片前所未有的爽爆类型片，有情怀接地气就是子弹飞得太快……@陈正道：真是他妈牛。

让子弹飞一会儿，看完到现在心还急着跳。

（盛夏光年导演。

）@郭靖宇：有幸观看《让子弹飞》的首映，向姜文大哥致敬，没看过这么好的中国电影，只有这样的电影才对得起观众的期待。

我的胆子没那么大，但让我预计《让子弹飞》的票房我认为是六个亿起，太值得看了，但愿全中国的院线能够放一整年这部电影。

（导演。

）@江小鱼：让子弹飞的首映礼兼全球匪代会终于圆满而牛逼地结束了，而它攻城掠地的大进攻到十六号才正式开始，今天是我第三次观看此片，内心依然生猛澎湃，只有看崔健演唱会的感受有此一拼。

中国影史上又一部经典之作宣告诞生。

全场观众自始至终男士笑得人仰马翻，女士们花枝乱颤。

@荔枝超人：一个土匪碰上一个恶霸的故事，怎么讲得这么……他妈的惊喜！

@韩浩月：姜文在电影的绝大部分篇幅里，没玩任何意识流，情节环环相扣，但推进的时候行云流水。

在保证了好看易懂的基础上，电影在人物造型、打斗动作、音乐节奏等方面玩的花活，观赏性十足。

@潘采夫：《让子弹飞》看完了，个人偏见：是三十年来中国大陆最好的电影，一部超级牛逼的娱乐片，更是一部杰出的政治寓言片，揭出了中国的历史与现实。

姜文，还是那个被五花大绑戴上镣铐青筋绷出依然大喊不服的牛人。

可看得娱乐，可看透历史，可看穿革命，任你选。

@司马平邦：评价《让子弹飞》：牛逼，再加两个字：之极。

@宁财神：毫无疑问，子弹飞是这些年最过瘾最好看的华语片，值得买票进场，值得收藏带导演音轨的正版D9，值得向最挑剔的朋友推荐。

姜文早已证明了他超越时代的才华，下一部，希望他能腾出功夫证明他的伟大。

迟早的事儿。

@宁财神：姜文才华盖世，他的王朝开始了。

@孟京辉：世界充满喧哗与骚动，没有任何意义。

让子弹飞给出了豪迈、激越、尊严、柔情和无奈，令人震惊！

这才叫看电影！

真他妈的牛他妈的逼！

@马识途：威武雄壮，电影很大气。

@阿来：超出想象，这是我近年来看到的最好的一部电影。

@胡淑芬：看大家夸《让子弹飞》，想起曾听崔健亲口夸姜文的《鬼子来了》：真牛逼，你们拼命想吧，比你们能想到的还要好。

@董路：如果《让子弹飞》最后票房飞出四个亿，请不要奇怪。

它将是这个冬天之最，且没有之一。

@成龙：今天终于有空在公司坐下来做些自己想做的事了，不过满脑子回味的还是让子弹飞，多少次被剧情、台词搞到捧腹大笑，为演员的表演而鼓掌，真的是近年来很喜欢的电影之一，姜文就是姜文，北京人的话说：你很牛。

（成龙靠谱吗？

）@夏雨：片子看完了，一个字，相当牛！

姜还是老的辣！

希望子弹一直飞一直飞一直飞......飞出票房好个高！

（夏雨有点不靠谱。

相，当，牛。

分明是三个字嘛。

）@影志：絮絮叨叨，用力过猛。

全场人都在笑，就我笑不出来。

姜文越来越自恋、暗爽，作品却远不如《阳光灿烂》和《鬼子来了》。

基本上算没啥感觉的公认好片。

打1星鸭梨还是很大的，最近每天5封恐吓信、10封骂人信，还有个同打1星的豆友因为害怕被人肉直接注销了。

这仅仅是一部电影，任何打分都是偏见。

（影志修正第N版。

）@图宾根木匠：让子弹飞确是部优秀国产片，推荐观看，但绝没有交口到全片无尿点的地步，起码1/3的戏份可剪掉。

搞笑手法是《三枪》级的，两位主要人物关系的失衡是《梅兰芳》式的，几位莫名其妙的客串明星则有《见过大爷》的意思。

（靠谱吗？

）@黎宛冰：本来挺期待《让子弹飞》，但看到天花乱坠的吹捧，没兴趣了，因为真正好的东西不会有那么多知音。

想起当初看《太阳照常升起》，也是被吹成中国前所未有的风格片、文艺片，其实啥也不是。

（这个人的身份很特别，盛大文学研究所所长。

）@黎宛冰：我必须修正我之前的说法，《让子弹飞》不仅是好看、有趣，它就是一个惊喜，是好几年国内电影市场都不能提供的惊喜。

它有氛围、有故事、有风格、有好音乐，更重要的是有意味，姜文有能力用轻佻的叙事颠覆假凝重、假纯、假唯美情怀，他拍的不是MV，他送来的是地雷。

观众能记住的也不仅是扯蛋之类的扯淡。

（真可惜，反对票又少了一个。

）@王斌：奔电影院看了一场刚上画的电影，此前，媒体对其大肆鼓噪，我受到诱惑窃以为此片亦属一种文化现象，可去一赏结果大失所望，观后甚至感觉极不舒服。

电影中充斥着那种毛氏所赞赏的痞子精神，即流寇性的民粹主义让我大倒胃口，还有自以为是台词耍弄均让人大不以为然，哗众取宠之骄狂在此可见一斑了。

（张艺谋的文学策划，品位奇特。

据王小山透露，当年《小武》面世时此人不但不喜欢，还去电影局打小报告，贾樟柯从此被禁拍。

此人抱负不凡，一直以阻碍中国电影进步为己任，难得。

另，王斌对姜文电影态度如此，再联想当年姜文不仅在张艺谋担任主席的威尼斯电影节上空手而归，甚至两个人连面都没见，基本上可以确定，姜文与张艺谋已经交恶。

）

这里的中国电影说的是获肿菊批准公映的电影。

让子弹飞是我看到第一部没有拿同性恋开侮辱性玩笑（开涮）的中国电影。

不是因为我是多么希望中国电影肯定给的形象究竟有多光鲜，因为肿菊有规定不许正面描写同性恋（还有婚外情，在他们的知识构成里两者都是一样大大地有害于河蟹），这我是理解的，可就想问一下能不他妈的把同性恋都刻画得恨不得脑门儿上写上“变态”俩字儿不可吗。

尤其是他妈的冯小刚，非诚勿扰的那个爱茉莉应该就是他那个世界观所能理解到的同性恋典型形象吧。

同性恋就像地域歧视里的河南人东北人或者神马人被随意把玩，同性恋就是跳梁小丑在电影里存在的意义就是博得异性恋者优越的莞尔（听说非二又拿同性恋开涮了）。

这时代都腐成神马JB样了，李奥纳多都知道演gay容易拿小金人儿了，多容易搏上位抓眼球的朝阳产业啊，不乐意赶时髦也麻烦别在那儿继续显摆你的无知了行不行啊。

就谢谢姜文在中国电影里第一次卖了有爱的腐。

同性恋不应该是洪水猛兽不是非得娘炮兰花指，他们可能就是你的兄弟就在你饭桌旁，就像个左撇子一样。

《让子弹飞》是一部好玩的电影。

但我觉得最值得玩味的一点是，我看到了一个在电影里久违的主题，那就是“革命”。

在分析《让子弹飞》的革命叙事有何特点之前，为了说明我为何对电影中的革命情节如此敏感，我想回顾一下我所了解的六十年来文艺与革命的关系。

一、文艺与革命在1949年以后三十年间的中国，革命代表着一种绝对正面的价值。

根据毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》，文艺是有阶级性的，因为不存在超越阶级的人性和爱，所以也不存在超越阶级的文艺；为无产阶级服务的文艺就是革命文艺，是所有文艺工作者都必须追求的方向。

从日后毛泽东和其他意识形态掌管者对该讲话的解释和执行来看，一个作者或作品不是属于革命文艺就是属于反革命文艺，几无中间状态。

对电影《武训传》、《清宫秘史》和众多传统戏曲的批判，以及文艺理论家胡风被打成反革命集团首领，都是由上述逻辑得到的结果。

到了史无前例的文化大革命时期，由于毛泽东提出了“无产阶级专政下继续革命”的理论，革命的概念与当下现实产生了紧密的联结，革命文艺可以作为政治运动直接有效的动员工具，因此八部样板戏是清一色的革命历史题材。

但是到1980年代后，因为“无产阶级专政下继续革命”的理论遭到否定，以及所谓工作重心的转移，革命在官方意识形态中的地位有所下降。

在“弘扬主旋律、提倡多样化”的口号下，官方虽然仍支持某些革命历史题材的文艺创作，但由于“稳定压倒一切”、“和谐社会”成为官方的工作目标，在官方意识形态中强调社会矛盾和阶级斗争的一面迅速淡化，相应地主旋律作品中的革命取向也有所削弱。

同时，“提倡多样化”意味着官方对文艺创作的管制方式有所变化，只管不许做什么，而不再管应该做什么。

更重要的是，在民间，由于历次政治运动的破坏性后果，以及1980年代民间政治活动受挫，人们渐渐形成了革命不能真正解决问题的认识。

1990年代更有学者提出“告别革命”的口号。

在这种社会氛围中，革命也难以成为文艺创作者钟爱的主题。

特别是1990年代末以来随着市场经济和消费社会的兴起，流行的大众文艺作品越来越追求娱乐性，强调斗争性的传统革命文艺作品不再受到欢迎。

但在官方“弘扬主旋律”方针的支持下，商业性的影视作品中也保留了一部分革命历史题材作品，只是这些作品同传统革命文艺相比呈现出完全不同的面貌。

这些作品大致包括以下几种类型。

一种是战争片，以唤起和刺激观众的雄性荷尔蒙为主要追求。

另一种是谍战片，靠悬疑和惊险吸引观众。

近年来又出现了以《建国大业》为代表的一种类型，可以称为明星片，因为它的剧作缺乏娱乐效果，但是依靠大量明星参与演出也能获得较高的票房。

可以看出，对于以上几种仍具有生命力的主旋律作品，革命历史题材只是他们的外壳，内核里则是娱乐工业中源远流长的类型片传统。

上述几种主旋律作品还有另外一个共同特点，就是只表现军人和职业革命者的活动，而缺乏对群众运动的表现。

这虽然在某种程度上符合中国革命的真实逻辑，但与中国共产党的传统意识形态有冲突。

在共产党的理论中，恰恰最强调放手发动群众的革命路线。

而在《让子弹飞》中，就表现了一次靠发动群众取得胜利的革命。

二、原著与电影为了分析《让子弹飞》的革命叙事与传统革命文艺作品有哪些差别，一个很方便的办法就是分析从原著小说到电影剧本的改编过程发生了哪些变化。

《让子弹飞》的剧作改编自四川作家马识途先生的小说《夜谭十记•盗官记》。

《夜谭十记》的创作开始于1942年，那时作者就是共产党员；小说完成于1982年，那时作者已是高级干部。

共产党的传统意识形态在作品中不免留下很多痕迹。

小说出版将近30年后被改编为电影，情节上发生了很大变化。

从小说到电影，正好体现了不同时代的人们对于革命有不同的想象。

首先是主要人物张牧之的出身不同。

《夜谭十记》中的张牧之本是地主家的长工，因为妹妹被地主强奸后自杀，到官府打官司又失利，因此才上山做了劫富济贫的绿林好汉。

这里的张牧之显然属于农民阶级，上山前一家人又受到地主的残酷欺压，这样的安排显然是来自共产党关于1949年之前的中国社会是“半殖民地半封建社会，农民阶级与地主阶级的矛盾是国内社会的主要矛盾”的判断。

张牧之所属的贫农阶层，正是共产党传统观念中革命意志最坚定的阶层，是从农村包围城市起家的共产党“天然的同盟军”。

《让子弹飞》中的张牧之并没有明确的家庭出身，其经历更与小说中完全不同。

电影中的张牧之曾就读于蔡锷（即松坡将军）创办的云南讲武堂，17岁就成为蔡锷身边的手枪队长，后长期跟随在蔡锷左右。

从张牧之进入鹅城后的作为来看，他深受革命思想影响，同时因为他与蔡锷的紧密关系，他应是国民革命的早期参与者。

只是因为厌倦了民初官场的不良风气，才上山为匪。

这里的张牧之表面上是土匪，实际上是职业军人和资深革命者。

电影没有交代张的家庭出身，说明在今天这个时代，越穷越高尚、越革命的观念已经不复存在。

同时，张牧之有读书、参军、参加革命党的经历，说明在今天人们的想象中，成功的革命家应该具有更多的基本条件。

英雄的典型形象已经发生了明显的转变。

我想，这种变化显示在农业社会与商业社会里人们需要不同的偶像。

反面人物的身份也不同。

《夜谭十记》中的反面人物叫黄天榜，小说多次强调他是鹅城县最大的地主。

张牧之上任之后判的第一个案子就是地主与佃户的冲突，张做了对佃户有利的判决，此事传入黄天榜耳中，黄显然不快，“一言不发，只是在沉思”。

张牧之与黄天榜之间的决战，导火索是张执意在鹅城县落实“二五减租”，并把上级要求收的战争税派到地主头上，触怒了以黄为代表的地主阶级。

可见在这部小说了，张与黄的矛盾被严格设定为地主阶级与农民阶级的矛盾，或所谓租佃矛盾，这正是共产党理论中半殖民地半封建社会国内的主要矛盾。

《让子弹飞》的反面人物叫黄四郎。

电影中并没有说黄有多少田产，只交代了他的财富主要来自于鸦片贸易（贩卖烟土）和奴工贸易。

民国时期，虽然对鸦片贸易和奴工贸易的打击并不成功，但是这两者在名义上都是非法的。

黄四郎是凭借在鹅城县多年经营的影响力和他豢养的私人武装，实际上控制了鹅城县的行政权力，从而可以从事这两项生意。

可见电影中的黄四郎是个从特许经营中牟取暴利的不法商人。

这个人物是一个在极度不公平的伪市场经济中特有的角色，符合我们关于官商勾结、黑恶猖獗的经验。

小说中的黄天榜是个农业社会的恶霸，电影中的黄四郎是个商业社会的恶霸。

张牧之的结局不同。

《夜谭十记》中的张牧之虽然杀了黄天榜报了家仇，但最后他被地主们的联合武装抓捕杀害。

这样的情节设置也与共产党的传统意识形态一致。

根据共产党传统理论来分析，小说中张牧之的发动的起义没有任何理论指导，虽然获得农民支持但也没有发动群众参与，只依靠他从山上带来的兄弟们，因此只能算是农民阶级的“自发反抗”。

据说，这种自发反抗是注定要失败的，它可以消灭某一个地主，但是必然会受到整个地主阶级的反扑。

只有共产党领导的、马克思主义指导的革命才能取得成功。

但在《让子弹飞》中，张牧之的起义显然是一次自觉的革命。

电影中的张牧之进城之初对师爷宣称他当县长的目的在于“站着，还要把钱挣了”，但他革命成功后却没有带走一点钱财，可见挣钱并不是他的真正目的。

他跟黄四郎的冲突并不像小说里那样起源于个人或家庭的恩怨，也不是来自阶级仇恨，而是出于夺回被恶霸黄四郎控制的县府权力、进而当一个“公平”的县长的决心。

这种对于公平的诉求，可能与他早年追随蔡锷参加国民革命的经历有关。

小说中张牧之的起义最终失败了，因为这场起义只是作为论证革命必要性、以及反衬共产党革命的“科学性”的一个例证；只有这场自发的起义失败了，才能有张手下的独眼龙等人参加共产党、成为自觉革命者的转变。

电影中张牧之的起义成功了，一方面是因为一部喜剧片需要一个happy ending，才能符合观众对影片类型的期望；另一方面，也是因为这场起义本身就是故事的焦点所在，它不需要为故事外的东西提供依据，它必须被赋予理想色彩才能担当起推动故事进入高潮的重任。

师爷的形象不同。

《夜谭十记》中张牧之身边的谋士是陈师爷，原是县政府默默无闻的小科员，被张牧之的手下劫持上山，后因为佩服张牧之和兄弟们的为人，才答应跟随在张左右。

陈师爷足智多谋，同时是一个诚实善良的人，道德品质没有任何瑕疵。

《让子弹飞》中张牧之身边的谋士是葛优饰演的马邦德，原为候任县长，被打劫后为了活命才以汤师爷的身份跟随张牧之。

这个师爷深谙政商之间权力运作之道，一心靠操弄权力为自己谋利，是个典型的投机分子，但他也真心诚意地帮了张牧之不少忙。

这样的师爷形象，使得电影的人物设置更加丰富立体，也打破了关于“革命队伍纯洁性”的神话，还原了革命作为一种群众性的狂欢，必然充满鸡鸣狗盗之徒的真相。

最值得揣摩的是故事发生的时间点不同。

《夜谭十记》在描述省城的刘总舵把子势力之大时说“蒋介石都把他莫奈何的”，可见这时已是国民党的清党运动（共产党方面称为“四一二反革命政变”）之后，蒋介石已是大权独揽，很可能是1930年代。

用共产党的传统史观来看，这时的国民政府已经从一个革命政府蜕化为代表大地主大资产阶级的反动政府，非常适合作为一个批判的对象。

《让子弹飞》的故事发生的时间从两个地方透露出来。

一个是马邦德的县长任命书，签署的时间是“民国八年八月”，即西元1919年。

另一个是在进城以后，马邦德说“我们来晚了，前任县长已经把税预征到90年后了，都到2010年了”，可见当时是1920年。

故事的时间由1930年代改到1920年代初，一个直接的效果是张牧之作为国民革命早期参与者的年龄有了合理性。

但我不禁想到，1919年或1920年是个什么样的时间点？

那时辛亥革命早已过去，但全国大部分地方由军阀统治，五四运动刚刚发生，中国共产党还没有成立，国民党的北伐还没有开始，蒋介石还没有成为国民党新的领袖。

那是一个旧的革命高潮已经过去，新的革命高潮还未到来，新的社会思潮已经兴起，整个国家在乱中待变，未来的趋势还不明朗的过渡时期。

在宏观革命的缝隙里讲述一个微观革命的故事，是否在隐喻中国历史发展方向的另一种可能性？

这里存在着很大的想象空间。

三、故事与现实从小说与电影的对比可以看到，数十年间文艺作品中关于革命的叙事已经产生了很大的差异。

这些差异必然与两个时代的社会背景和思想氛围有关。

那么，革命叙事在电影中的回归这个现象本身也应该与今天这个时代有某种联系。

多年来，在“告别革命”的思潮、消费社会普遍的政治冷漠以及官方对文艺创作的管制等多种因素作用下，影视作品中的革命情节只是作为娱乐类型片的包装，很少得到认真的表达。

《让子弹飞》花费大量笔墨正面描述一场革命的发动与发展，代表一种转变。

这种转变恰好发生在这样一个时期：历时三十余年的中国渐进式改革取得了举世瞩目的成就，但是改革的进一步深化却受到既得利益集团的掣肘，面临空前的阻力。

与此同时，重视效率但缺乏公平的改革所形成的利益分配格局正引发越来越严重的社会冲突，潜藏在社会深处的矛盾有日趋紧张的趋势。

思想界不时响起种种反思改革的声音。

如果说未来这些问题终将得到解决，那么今天这个时代也将是一个过渡时期。

在各种路径竞争和选择的关头，面对矛盾亟待解决、改革却严重受阻的局面，很自然地革命将会再次成为解决问题的一个选项。

我想这是革命叙事在文艺作品中回归的重要背景。

《让子弹飞》的革命叙事具有当今时代的鲜明特色。

除了上面已经分析过的种种要素以外，观察群众的态度也是一个有意思的角度。

与传统的革命文艺作品中领袖一呼群众百应的场面相比，《让子弹飞》中的革命发动过程颇多曲折，群众的态度非常现实。

电影中的张牧之明白地指出，群众并不会只因为道义的认同就来参与行动，他们只有在革命胜负形势明朗之后才会放心地加入进来，否则只会把愤怒深藏在恐惧之中。

这种描述破除了民心向背决定革命成败的传统神话（一年前的《建国大业》还在努力塑造这样的神话），在某种程度上还原了历史的真相——对于革命成败来讲，革命精英的策略操作和动员技巧比道义的崇高性更加重要。

之所以在电影里出现了这样的描述，我想一方面是由于，多年来人们对革命运动中精英与群众的关系已经从历史、政治乃至心理学等多个角度做了探讨和反思；另一方面是由于现代镇压技术越来越先进，在统治者的高压之下，群众对革命的态度不得不更加谨慎，这种现实也在电影中得到体现。

与波澜壮阔的革命过程相比，革命成功后社会秩序的建立是更加重要但却枯燥乏味的工作，因此这个阶段在革命文艺作品中往往是缺失的。

《让子弹飞》仍然轻轻略过了革命后新秩序如何建立的问题。

革命成功后张牧之淡然隐退，我们不知道鹅城县的民众如何在黄四郎王朝倾覆的废墟上建起新的生活。

我们知道，如果无法形成新的更加公平的秩序，一个成功的革命并不一定能给民众带来好处。

且不说在旧秩序崩溃后的无政府状态下会产生怎样的后果，单是像张牧之这样不贪恋金钱权力的革命领袖就显得过于理想化。

历史上虽然有以华盛顿为代表的美国国父们从革命成功那天起就盼望回归田园生活，有格瓦拉这样的天生革命家不愿享受革命成果而投身异国他乡新的革命；但，我们在历史上更多看到的往往是，革命时期的战时强制动员体制延续下去，革命领袖迅速堕落为新的专制统治者，如奥威尔的《动物庄园》一般的悲剧或闹剧就无可避免地发生了。

靠领袖的高尚道德保证革命成功后不变质是靠不住的。

这是我们讨论革命时不得不面对的问题。

总而言之，我们看到的事实是，在严肃的革命主题告别银幕多年之后，在改革遭遇阻力的时刻，电影中重新出现了对革命的正面描述，并且受到观众广泛的认同和欢迎。

与传统的革命文艺相比，新的革命叙事带有鲜明的时代特征，但是革命成功后如何建立秩序的问题仍然没有得到解决。

如果这确实能代表一种社会思潮的转变，或者哪怕只是大众潜意识的流露，那么这种变化将把我们的时代引向什么样的方向？

这是值得我们继续观察和思考的问题。