美国情事

当剧终人散，而我的内心并无太多波澜，我发现也许自己已经默许了世界存在的“形式”——愚蠢的政治博弈，冷血的政客，装在套子里的社会角色：记者作家、父母师长......我对此熟悉或是无知，在意或是不屑都改变不了它们存在的“形式”，它们只是遥远无关的存在而已。

可是，形式是死的，如果你珍视活着的生命，就决不能屈从于死的形式。

性欲、爱情，喜欢、友情，热爱、忠诚......这些最最基本的情愫才是驱动人生轨迹的源。

即便忠实于自我的结局是成为异类、遭遇背板、欺骗甚至毁灭，那也是一段真正的人生吧，比起费尽心机经营一世却最终被自己唾弃的人生，也是莫大的幸运了。

在单纯的年纪直面嗜血的世界 ，是亚当的不幸么？

也许他与正常的世界无法安然相处了，那通往自由想象的窗口被泥浆封死，未来看上去是一抹死灰。

幸好，凯瑟琳送来的画像敲碎了那一抹死灰，形式是死的，一切活了。

在结尾音乐响起的时候还是不争气地哭了。

凯瑟琳：孩子 艺术 爱一个女人的全部渴望与要求因为有着坚持爱的信念甚至不愿意去欺骗一个孩子但注定她什么也得不到唯有曾经的真实亚当：她从未欺骗过我，只是爱护我，拒绝我，离开我，影响我，我思念她，永远。

修女：没有爱，没有信仰，形式至上，可惜形式它死了。

An american affair/boy of pigs电影IMDb评分6.2 豆瓣评分7.7 夏洛特的烦恼豆瓣评分8.0不过这是一部（An american affair)被严重低估的电影佳作，7.7的评分着实让人感到遗憾。

我看过IMDB、时光网和豆瓣上关于这部电影的影评都没有说到点子上！

所以我决定自己写一篇，谈谈我对电影的理解。

大部分人认为Catherine的原型是玛丽莲·梦露，不全对，故事原型是玛丽·平肖·迈耶。

Catherine 是总统的情妇，所以尽管借用了玛丽·平肖的故事原型，导演在对人物形象的塑造上，仍然融合了肯尼迪众多情人的特点：玛丽莲梦露的性感，杰奎琳的优雅、坚定以及对肯尼迪的理解与尊重、帕姆·特诺尔、米米·比尔兹利·阿尔弗德的单纯、善良等，而Adam以及Catherine 的丈夫Graham分别映射的是肯尼迪的不同的性格面“他性格开朗、讨人喜欢、傲慢不羁相貌漂亮但一点也不用功”“很有前途，爱好思索并喜欢把思想付诸于行动”上面引用的话是加尔布雷恩教授和政治学教授阿瑟·霍尔库姆对肯尼迪的评价，在此用来形容13岁自信、独立的Adam也不为过。

就读于天主教学校的Adam与肯尼迪的教育经历也有相似之处。

肯尼迪的父母都是虔诚天主教教徒，虽然我不知到肯尼迪是否就读过天主教学校，不过在1884年美国主教团举行的第3次巴尔的摩全体会议要求--不允许天主教家庭的孩子在公立学校读书！

肯尼迪就读过天主教学校也是极有可能而Adam青春期暴怒的荷尔蒙承接的是肯尼迪健旺的情欲，是肯尼迪生活性格的体现。

Graham的出场不多，但也极具特点，他代表着肯尼迪忠诚、坚韧不拔的政治性格。

Graham在警告Catherine时与愤怒的Catherine有这样的对话Catherine：When I married you.../当我嫁给你时Catherine：you were the most idealistic man I'd ever met./你是我遇见过最大的理想主义者Catherine：The man who's gonna change the world./Catherine：You've changed the world alright...Catherine：You lost every ideal you ever had...Graham：Times are different.Catherine：Times are the sameCatherine：you are different.Graham：I didn't lose my ideals, Catherine.应该如何理解这段话？

我在用这样一段引用你就明白了他通常总用较为简单的方式来概括他在政治分野中的立场：一个具有几分克制感的北方民主党人。

一个凭自己的良心来为国家谋求利益的温和的民主党人。

一个讲求实际的自由派····一个实用主义的自由派。

当有人问到他希望成为哪一类型的总统，自由派还是保守派时，他回答说：“我希望做一个负责人的总统”或许他的妻子对他作了最好的概括：“一个没有幻想的理想主义者”当Adam 问Catherine是否认识总统时，Catherine说她和肯尼迪在学校认识，而故事原型玛丽·平肖是在考埃特学校举办的舞会上与肯尼迪相遇，大学毕业之后，因为加入了美国劳动党，玛丽受到胡佛领导的FBI的监视。

玛丽·平肖后来嫁给了考尔德·迈耶，也就是电影中Catherine的丈夫Graham，他是一名参加过第二次世界大战，失去了一只眼睛的海军陆战队军官，后来加入了CIA，这就是为什么电影中Catherine和丈夫都与CIA有联系。

电影中多次提到的Catherine逝世儿子是迈耶夫妇9岁的儿子迈克尔，他在1956年（9岁）时在家附近被轿车撞倒后生亡，值得注意的是，肯尼迪夫妇的住宅离迈耶夫妇的住宅仅一条路之隔。

玛丽·平肖于1958年与丈夫离婚，而约翰·肯尼迪与妻子在1961年因为竞选美国总统成功后搬进了白宫。

原来居的住宅让给了弟弟罗伯特·肯尼迪一家人住。

这家人从此成了玛丽的新邻居。

所以Adam在衣柜看见同Catherine做爱的男人charlie有很大可能是肯尼迪的弟弟罗伯特，因为通过Catherine和其对话的内容来看，查理不仅知道Catherine和总统的事而且和总统关系相当近，甚至打算为Catherine离婚。

Catherine：You should have seen your face in light, Charlie.charlie：was to worried about your hands...Charlie：Helene is making dinner, quail or something.Catherine ：Give her my love.Charlie：She read that Huxley book you suggested.Charlie： i could leave her, you know?Catherine ：For me?Adam告诉Catherine他丈夫和卡斯特罗有关系后Catherine曾打算警告总统，不过总统已经不再接见Catherine了。

这点让人感到疑惑，总统之前为Catherine写信并送给她毒品表示他们之间的感情并没有出现问题，而Catherine仍然保留着总统的照片，在听到Adam说“She said it made her feeling she was naked”后的莞尔一笑也代表着Catherine仍然爱着总统，那为什么总统突然就放弃了与Catherine的交往呢？

是谁能有这么大的本事抢走总统的女人呢？

唯一的可能！

罗伯特·肯尼迪！

Tips：电影中总统送给Catherine的瓶子共出现了三次，三次出现的时机也极具深意，第一次是Adam偷拆信件时，第二次是Adam拜访Catherine时，第三次是Graham纠缠Catherine时，两个男人和一瓶药，他们属于一个分裂的整体，又各有不同，表现了Catherine对三个男人内心深处的挣扎。

为什么说瓶子里是毒品？

1962年，玛丽从一位名叫蒂莫西·里莱的哈佛大学教授那里获得一些LSD（麦角酸二乙基酰胺，一种强烈的半人工致幻剂。

这种药物在美英等国都是非法的）。

这位教授以推崇将这种类似毒品的药物作为启迪手段而众所周知。

玛丽很可能是在与肯尼迪做爱之前与他分享这种致幻剂。

在影片开头Adam借口整理花园赚取路费接近Catherine时，Catherine说了那段让大家影响深刻的对白“form is dead”Catherine：Form is dead.Catherine：Have you ever seen a man in building?Catherine：Broken windows, cracked doors and walls?Adam：Sure.Catherine：From the moment that building was builtCatherine：it started to fall apart,Catherine：just depends on how you choose to look at it.Catherine：Form is dead.肯尼迪竞选总统成功后，约翰·费希尔在《哈泼斯杂志》上写过“每位总统大概需要十二个月的时间组成他的行政班子，摸索着进入这个庞大而危险的官僚机构。

···当［肯尼迪］还在想把家具搬进去时，他发觉实际上屋顶已经在坍下来，房门也被风刮走了。

”电影对白的出处源于此，暗示着白宫潜在的危机（猪湾事件）和肯尼迪家族的悲剧命运。

Form is dead 是影片的点睛之笔，它不仅是对影片叙事方式的总结也暗指无论爱情以什么样的形式展现，爱情都会是爱情，赞美肯尼迪与情人之间纯粹的爱。

结尾处同学和Adam又在开同样的玩笑，不过这次Adam并不像Jimmy那次挑选弱小的自己攻击而是勇敢的反抗。

Adam被围攻时，对sister的笑也很有意思，在我看来Sister代表着当时落后的“政教合一”教育制度，而肯尼迪在未来的执政生涯中为推进教育改革做出了卓越的贡献。

最后拼图，确实很感人，零散的拼图是肯尼迪不同的性格特征，合而为一的是Catherine纯粹无暇的爱情。

政治无爱情，但是爱情无关政治！

关注我的公众号，lidaxia：一张自由职业者的名片

美国人到底买不买一个有窥淫癖兼正人君子的导演的账？

$28,044的总票房收入告诉了我们答案。

媒体时代，这种几乎人人皆有的“疾病”已经成为娱乐经济的一部分，堂而皇之的在各大报刊杂志上占领头版头条。

当然，这也是如赵忠祥老湿般的“党国喉舌”，在一把鼻涕一把泪的苦诉衷肠后仍不能对宋祖德之流释怀的。

我们可以看看《美国情事》上映时，米国各大报纸的评论：“一切的一切都散發著業余味，古董級的老套故事和毫無內心世界可供挖掘的扁平人物，配合在史實中捉襟見肘、支離破碎的劇情，徹頭徹尾地招恨欠打”、“中後程的暗殺計劃與成長戲的融合簡直笑死人，簡直是為詮釋‘牽強附會’和‘無病呻吟’而生”、“試圖玩的所有花活一律不發，《殺手沒有假期》的失敗版”云云。

一个青春期男孩的窥淫癖没有问题。

问题在于导演想要将这种青春的情欲与政治的情欲性窥探接连起来。

青春情欲与政治窥探也问题不大，关键在于导演还想将这两种窥淫合理化，并假以“爱情”之名。

结果不但因为政治窥淫的捕风捉影而导致对肯尼迪刺杀事件真相的探究变得“支离破碎”，还使青春期爱欲纵横的故事变得如一块甜腻的油条般不伦不类。

窥淫、花匠、柜子这些中世纪骑士小说中老掉牙的情欲符号，与间谍、密谋、刺杀、共产主义这些现代色情主题一起被导演揉捏在一起，形成了一副色情却又乏味，紧张却又平淡的荒唐景象。

如果说，米国如中国政治一样，充满了紧闭的黑暗，那么这种将色情的隐喻套装在政治幻觉中必定是讨喜的。

猪猡湾事件背后的共产主义与资本主义的政治斗争如同本片女人与男孩之间的情欲张力。

肯尼迪荒唐可笑的“反攻大陆”只能被解读为如男孩对女人身体的迷恋般欲求不满。

也许可以这么说，在本片中男孩性勃发的窥淫，是对历史探秘的政治窥淫的确认与证明。

媒体时代的窥淫癖在影片中得到了精神上的合法性，导演企图在这里重构观众的童年记忆。

双线并进的叙事线索，构造出情欲与政治的双向色情，不断地放大，直至死亡。

因此，对于男孩来说，直观的裸体并不能激起性欲，只有在某种“被遮蔽”的状态下，色情才真的称之为“色情”。

这也是为什么，我们能够很确定的说，集权政治是色情的。

因为它不断的掩盖它内部运行的事实与真相。

当然，这也是媒体在19世纪诞生之初的首要任务——探听皇家内室的政治色情。

但是，民主政治不需要这种政治色情的叙事。

贝卢斯科尼近期的性丑闻无疑极大的满足了人民群众日益增长的生活娱乐审美情趣。

这种电影产生在这样的政治环境之下，只能是一个悲剧。

然而，在我们这里，它完全可以作为一个正剧完美的出场。

按说一个小男孩爱恋上成熟阿姨的故事并不是个鲜见的题材。

托纳多雷《天堂电影院》中，就有一个成天推着单车去偷窥的小男孩。

《朗读者》中前半部分也是少年被成熟女性所吸引。

记得还电影《乳房和月亮》，故事如出一辙，只不过男主人公的求爱方式变成唱民歌儿，但整个影片都让人体味到分明的性意味。

《美国情事》里，一个占有欲极强的青春叛逆期男孩，和一个漂亮性感心里却不太安分的女人之间，似乎应该存在着相互作用的关系，这也是很多观众预期的结果。

但是，影片的基调绝没有仅仅停留在这上面，而是赋予影片一个更深刻的背景和主题，故事发生在一个政治变幻莫测、风起云涌的时代，但这一切对于一个十三岁的男孩来说，未免过于深奥，他只有坐在家里，望着对面窗户里的女人，幻想着自己完美的性体验。

但随着亚当应聘凯瑟琳的花园工人一职后，他在单身女人凯瑟琳的香闺里偷窥到不仅仅是香艳的女人身体，还有显赫的各色男人，这个神秘的女人家庭可以说是为亚当打开了一道认识世界的窗口。

尽管在她最痛苦的时候他还想着进入她的肉体，但她给他的，却永远是温馨纯真的友情。

凯瑟琳那本日记让亚当快速成长，也了解身边每一个人，包括他自己的父母亲，尤其他记者父亲最后向特务交出日记，亚当才认识到社会的复杂，人情的冷暖，凯瑟琳被卷入的阴暗政治毁了她爱的理想和自己的儿子，她只想尽力在她的生活里最后保留一点纯真，就象希望能在她的花园里播种出一些象征着希望的，新的生命。

她说：“一切形式都是死的，房屋建造的那一天就是在等待着倒塌。

”但她仍然死于她欣喜地以为可以用一些牺牲来换取全新自由生活的那一天。

影片通过凯瑟琳生命轨迹的展现，试图给亚当以生活启示和人生成长，对于政治的黑色阴谋和冷血的杀手，亚当也正是在凯瑟琳的教导下，理解艺术和生命的真谛。

昨晚看的 今天起来 还是想上来继续搜索下这电影。

不得不说 电影真的很棒 很震撼人 影片最后的结局让我活生生的呆在电脑前了。。

有种欲哭无泪的感觉 心里不痛快 女人的可爱 男孩的纯真 真在想 要是我是女主角 我估计会很想依靠这男孩 她比任何他过往的男人可靠多了 男孩的超龄成熟 和淡定的眼神也很吸引我 于是上网查演员 才获知 演员只有16岁！

呵呵片子的配乐都非常棒 总之很喜欢这种淡淡又深刻的电影风格！

我爱我喜欢的演员们，他们不仅带给我许多经典的代表作，还给我带来了一些意想不到的收获。

比如，本片。

从《急诊室的故事》起开始喜欢Noah Wyle ，如果不是他，我不会对本片感兴趣。

一个裸身女人身上裹着星条旗，片名直译为“美国情事”，怎么看怎么带着点儿情色片的味道。

而实际上影片也的确从情事大角度来窥视国家大事，有一些八卦的味道，却又将女主角对肯尼迪的爱，男孩儿对女主角的爱，表现得真挚而又清淡，在告诉你生命中有很多值得热爱的事情同时，又告诉你其实一切都是扯淡。

身处当下这个时代，越来越能体会片中社会价值观逐渐崩塌的感觉了。

所谓大事件内幕的意义不在于本身，而在于令你知道做这些大事件的人的态度，所思所想。

事情知道多了，很容易觉得“形式是死的”，而当你对一切事情都不在乎的时候，可以说是升华了，也可以说是迷失了，给自己一个活下去的理由才最重要。

女人的出现彻底瓦解了男孩儿的价值观，什么政治、爱情、婚姻、性都是扯淡，不堪一击。

可她又在最后时刻给了男孩儿重建价值观的机会，她向他展示出了爱，广义的爱，对生活、艺术，以及对陌生人宽厚温润的爱，这种爱成就了她的美丽，塑造了她的影响，毁掉了她的生命。

但这并不妨碍她将这种爱继续传递给他人，那幅画，那首歌，让人唏嘘不尽。

导演威廉.奥尔森2009年执导的电影《美国情事》，片长只有96分钟，仅宣传剧照就吸引了众多眼球，格瑞辰.摩尔饰演的女主角凯瑟琳性感、美丽、纯情而又神秘，但影片绝非低俗艳片，而以清丽感伤的笔触表现一个不经世事的男孩在离婚了的艺术家女主角凯瑟琳的引导下成长的故事。

这是一个十三岁的男孩和隔壁邻居的离异女子的故事。

影片所要表达的却远比人物本身要深刻许多。

一个起始于集体政治，而回归于人性弱点的伤痛记忆，让一种淡淡的灰色一直笼罩在故事展开的整个过程中。

影片描写1963年的华盛顿，古巴导弹危机已是上一年的新闻，约翰•肯尼迪作为年轻的国家管理者正在大步迈进。

然而，在这一切的背后，不满的情绪也开始蔓延。

13岁的少年亚当•斯坦福处在懵懂的年龄，对未知和不可预测的神秘，充满着好奇，每天面对的只是修女和天主教学校里的女孩，亚当感到孤独，他每天都沉湎于自己的个人想像的天地里。

直到有一天晚上，他的青春期的幻想成了现实。

亚当发现在街对面的房子里的美丽的裸身女子，这激起了他的好奇心和性冲动。

女子名叫凯瑟琳•卡斯维尔，是刚刚搬来的一位30岁的金发美女，是位离婚了的艺术家，是肯尼迪的红粉知己。

他尽一切方法想了解他的这位新邻居。

凯瑟琳在这样的境遇中，她和13岁的亚当之间开始了小小的友谊。

不久，总统在华盛顿被刺杀了，而知道其中隐情的凯瑟琳•卡斯维尔也被谋杀在亚当和凯瑟琳约见的地点——石板台街。

或许，这个世界最动容的表情莫过于一个理想主义者变成了理想的背叛者；一个最深情的女人，死在无情的骗局里；一个内心纯粹追求艺术和情感的美丽女人，最终被现实无情地以死亡形式曝光。

《美国情事》。

8分。

威廉·奥尔森导演，格瑞辰·摩尔、卡梅隆·布莱特主演作品。

看看卡梅隆·布莱特，这个出生于1993年的男孩，在那么多部电影里表现出的阴郁，实在令人感到可怕。

但《美国情事》没有，他忧郁得很真诚。

《美国情事》，这片名翻译得真好啊，天才的想象力。

一种情事来自于格瑞辰·摩尔饰演的凯瑟琳与美国总统肯尼迪的婚外情，一种情事来自于卡梅隆·布莱特饰演的小男孩亚当与凯瑟琳的青春期恋情。

前者捕风捉影，表面上在暗示肯尼迪与玛丽莲·梦露的婚外情，其实肯尼迪当时的情妇另有其人，美国总统的情事，可不就是美国情事？

但小男孩亚当对对面邻居的女人的懵懂之情更可爱，这个男孩甚至很大胆。

虽然结局令人慨叹，但亚当打开快递，拼好那副油画的那一刻，还是让人到底舒了一口气，他们的感情虽然幼稚，但至少真挚。

这个电影应该是根据真实的事情改变的！

片中的女主角就是现实中的玛丽莲梦露。

感觉这个电影拍的很好，让人心里砰砰的！

那种感觉很难表达，配上片尾曲the end of the world这个电影还是很值得看的！