寒单

最大的印象——真实。

这种真实，是电影源于生活的真实。

生活化，一整片下来就是比较自然。

也有可能台湾的风格一向如此，和一样，我还是很看好的。

岁月神偷 (2010)8.72010 / 中国香港 中国大陆 / 剧情 家庭 / 罗启锐 / 吴君如 任达华看过的人都说好看哈哈哈哈 相比较《少年》就觉得一开始就在表达关于校园欺凌的，有一直点题的矫情。

拿《素媛》来讲的话，我觉得它还是在于讲好一件故事，这样看下来就会觉得，故事就是这么发展下来的，是在意料中的，很自然，而且给人更多的思考余地。

就比较满吧，然后再加上融梗这个东西，要不是题材救火，估计效果会更差吧。

少年的你 (2019)8.22019 / 中国大陆 中国香港 / 剧情 爱情 犯罪 / 曾国祥 / 周冬雨 易烊千玺豆瓣里有8.2分诶 寒单，前期也没有故意去抓眼球什么的，就是慢慢放下来，大概让人知道了情况，正昆家是收垃圾的，有个很善良的母亲，正昆也很孝顺。

开头就讲到了，正昆介意捡垃圾的标签。

正昆很嫌弃妈妈总是捡别人地东西 正昆 萱萱 阿义的三角恋 （对于正昆）然后按照萱爱阿义这样走下来，没毛病。

然而这部故事并不单纯讲爱情，所以对于故事里的感情线，有一定的想象空间。

我觉得这才是生活化的，即使是感情，在普通人的生活中，也仅仅只扮演了一部分的角色罢了，就像电影中一样，只写出了萱萱对于阿义的爱，这还是通过正昆来表达的，因为阿义正好是一个粗枝大叶的人，他不会去认真地听萱萱给她的录音带。

但是正昆会，讽刺的是，萱萱对于阿义的爱意也是正昆事先得知的，最后把它誊抄出来给因为事故导致耳朵失聪的阿义，还把真相告诉了阿义，正昆的人设从那之后挽回了一些，因为后面就要再次炸寒单了。

阿义跟萱萱互相喜欢，只不过常年异地恋

阿义身强力壮，所以成为寒单王的肉身 关于阿义的经历，我看到阿义因为萱萱去世颓了，本来他是寒单王的肉身，后来吸毒，岁月神偷也是这样的（很优秀的哥哥去世了，紧接着是鞋垫生意惨淡，台风刮走了整个店，父亲受不住压力老年痴呆）。

这才是生活呗…

正昆因为嫉妒阿义想害死他，但是萱萱看到了，最后萱萱死了。

三人冥冥之中开始联系起来，且无法剪断。

因为嗑药，也没办法做寒单王的肉身

这个正昆的演员，把吸毒的正昆演的就很到位，也是本片比较吸引我的地方 细节也处理得非常好，留意到阿嬷要去上吊的时候，阿义还在吸毒，不是完全没吸毒，不是看到阿嬷上吊了就不吸毒了。

这就很人性化了，这就是真实的电影，正昆在缓缓意识到的时候也挣扎的。

这个片段相当戳人。

正昆嘛，感觉他一直活的很用力，读书的时候也好，后面办厂子了也好。

那个阿义好像是从小就有点歧视他的挂，这跟少年比接地气得不是一星半点，就一点不矫情做作了，你看他生活的环境就是父亲赌博，然后也许酗酒会打骂家里人的，表达的很简洁。

感觉在萱萱死之前，正昆就是一直很气的状态，他很不甘，家里收破烂，萱萱不爱他。

不对，应该是他总是在和阿义比较，阿义说话很伤人，其实几句话就会种下恶果的，也不需要很去渲染什么。

然后受不了就想搞死他，被萱萱发现就死不了了。

阿义一蹶不振，他就起来了，但是他真的一炮毁了两个人，我也不清楚他后期有没有因为内疚而恨自己，总言之他把阿义从死人变成活死人，但后来又开始拯救阿义，或许正昆也不算一个好人设吧。

相比较起来，会觉得阿义要比正昆正一些，也是因为生长的环境不一样，对于人物性格形成的塑造，该有的细节一个不少。

里面那个妓女提到正昆做肉身是为了还萱萱，最后一次肉身有所体现，感觉那一下他升华了，，但是想想我觉得正昆还是有些虚伪的。

总感觉做肉身是他自己的人生追求，看那正昆做肉身的时候就知道了，气的不单单是阿义有萱萱，最根本的大概是阿义他拥有的。

在妓女看来就是阿昆爱那萱萱，其实人的感情还是相当复杂的有爱情有私心的，人还是最爱自己的。

就好像最近看的《面纱》里的一句话：

人性并不是非黑即白的，这在电影里应该得到完全体现，才会是电影深沉起来，而不是浮于表面。

无论有多少铺垫，我觉得阿昆自己有意识认为阿义是朋友是在最后，前面的都只是一种赎罪罢了，你看看哦全是生活，生活中才会这样。

没有意识的事情我认为不能算你做的。

说到少年的话就觉得很不合理，没有塑造人物性格，陈念作为主人公，我个人认为她前后的性格都衔接不起来。

关于她和胡小蝶的那里，用她的性格，我觉得至少会帮到胡小蝶，而不是等到跳楼了才开始。

如果按照剧情说是因为高考，这也太扯犊子了。

阿义感觉他蛮拎得清的，他最后离开了，这是很正确的做法。

他明白了事情的经过后，就首先为自己争取东西去了，这大概跟他家庭有关，有个片段切到他小时候用大刀砍爸爸，本身没啥安全感，利己就很正常，他清楚阿昆到底有没有那他当朋友。

而且他真心爱萱萱，做事情相当简单了，爱憎分明吧，跟阿昆有些对比，他真心把阿昆当兄弟，发现真相后原则上不能当了，离开就是了。

就是每个人物都力求塑造丰满，但是少年我就不太清楚他把笔墨放在哪了，总之没有一个人物是塑造完整的，魏莱这个人物蛮重要的，但是还没写啥就嗝屁了，所以就很大争议。

另一个被欺压的女生，就是匆匆来匆匆去，也是给人留下的不清不楚的印象。

总之，这部电影看来，就很有代入感，给我很不一样的感觉。

我第一次看是在大一，即使是第二次看，也会被结尾萱萱的告白所感动到。

如果可以重来，你是不是宁愿恨那个人，也不要变成恨自己。

——如果电影是关于救赎的，那很成功了，顺带还把民俗加进去了。

电影1小时45分钟，阿义储水罐游泳的画面，让他也想了一夜，画面里的萤火虫也好漂亮。

真相大白的第二天，阿义就卖了回收站，打斗的过程中，阿义说了一句错误的台词“把我从鬼变成人你很开心是不是？

”。

临走前，阿义还回到老宅，拜了拜父母。

也给前来求情的阿昆妈回跪了。

这三年的转变也是能看出来的。

——————如果是从情感转变的剧情看，前面的铺垫，一件是校园霸凌，一个是春风店外的嘲讽，一个是萱萱的争夺，少了点阿昆爱情观错误观点的影像，关于爱情观也是救赎的一部分呀。

事故的调查加一句无故失火就好了，这样就把一个人的秘密给凸出了。

后面的《书包》插曲也不会显得太突兀。

事故之后，阿昆的后悔并没有大篇幅的表现，对后面的自我救赎动因表达不足。

倒是阿义的篇章比较多，且自然，从开篇的卖毒到事故之后的自吸。

失去了当肉身的资格，盗取电缆，败家，直到母亲在自己面前上吊，这一切都是从痛失我爱，手指残疾开始的。

后面两个人的互相救赎，好像又跑题到创业题材了，还加入了黑道老大的戏份，顺带着又在春风小店里加入了爱情，还加入了两场两个人的对手戏。

眼看着剧情没别处可以舒展了，就拿出了生日当天的录音带（录音带的暗线还是表现的比较暗，再加点镜头，悬念就深刻了），让阿昆面对以前两个人的爱情，引出真相。

“搞不懂你哪一点比我好”，这句台词，由于前期没有剧情根基，就显得突兀。

整部电影的节奏失手前稍显短（三个人的矛盾显得少），失手后加入的镜头虽然是推动剧情发展的，但和前面的剧情割裂比较大，给人一种跑题的感觉。

不过整体剧情还是比较顺畅的，要是后半段把剧情剪的再干脆点，去掉几个无关的镜头，改善下情感转变的细腻程度，再配上结尾的配乐画面，就好啦。

特地找电影院看了。

再仔细一瞅，才发现是19年的电影，天呐。

回来听了一期对导演黄朝亮和郑人硕的采访，才知道这部电影是当年台湾电影的本土票房冠军，但是呢，导演说即使这样也是亏钱的。

导演为拍这部电影也是先花了两年时间做功课，拍摄了相关纪录片。

说回电影本身。

观看过程中，到小酒馆调停那场戏，我脑海中冒出的词是江湖。

这就是江湖啊，属于这个小镇的武侠叙事。

小镇江湖，故事虽小，应有尽有。

在这个距离台北要坐七个小时的偏远台东，保留着炸寒单的传统民俗，同时也是一个小小的江湖，自有其运行规则与秩序。

收破烂也要守一方规矩。

正昆和阿义做着回收废品这一门生意，但因为收了一些违法得来的废品，被母亲训斥罚跪。

同时，也得罪了当地的回收大王豪哥。

两方互不相让，寻仇打架。

还惊动了警察（正昆匿名举报，嫁祸豪哥贩毒）。

当我正在为故事如何落幕而苦恼的时候，小镇江湖自有其运行规则。

就像堂主所说的，生命自己会找到出路。

风月场作江湖的谈判桌。

玄武堂堂主出面居中调停，就在那家几乎“唯一”的小酒馆里，几方坐下来，泡茶话事。

江湖事，江湖了。

最后不一定是你死我活哦。

豪哥抛出橄榄枝，欲收正昆于麾下。

正昆不弃阿义于不顾，歃血为盟，表其心。

没谈成，但是旧事不再提。

双方偃旗息鼓。

事情落幕。

这个江湖上当然也有爱恨情仇。

围观的风尘女子们，自然也在吃瓜。

旁观中，苏奈看中了正昆的义气。

非为救赎，只是心动。

苏奈自贬自己已经烂了，自甘堕落，不奢求其他。

正昆和阿义现在是兄弟，但这关系的最初动机是脆弱的。

正昆当初把阿义从鬼拉回人形，出于愧疚？

还是其他？

没有其他的感情，好像有点说不过去。

但导演似乎没有想讨论更多。

自待观众自行脑补完全。

（尤其让我在意的细节是苏奈为正昆剥的虾，正昆为什么给了阿义！！

导演，你是故意的吗？

）无意中得知真相的阿义，把自己的一半股权卖给豪哥。

豪哥故事线回收。

就等这一天看看这份义气值多少钱。

大笑扬长而去。

阿义用这些钱，所有的一百万，买了炮。

这几年的所有积累，为自己，为萱萱，也为了正昆。

这炮炸完，大家两清。

正昆和阿义的结局如何？

我理解是阿义是为正昆向萱萱赎罪。

自意外发生萱萱死后，正昆每年都去参加炸寒单。

炸寒单，或为求财，或为还愿，或为赎罪。

正昆之意，自不用言表。

导演的解释也解答了我的疑问。

他和郑人硕都讲，一百万的炮不会炸死正昆。

阿义作为参加过炸寒单的人，他知道这些是炸不死人的。

而且炮的威力还要看扔炮的人的手法。

但阿义只能如此作为一个交代，对自己的交代。

也是对萱萱的交代。

阿义通过这种方式也救赎了正昆，两清之后，你或许少些心理负担，你每年的炸寒单赎罪，罪过或许减轻一些。

阿义在为正昆减轻罪恶，剩下的，正昆自己去面对。

阿义在片尾带着萱萱骨灰坐上了去台北的火车。

首尾呼应，开头萱萱为他而回来，结尾阿义对萱萱有个交代。

导演说，火车是一种情感的桥梁。

而正昆自首，留在了台东。

他要继续承担责任，为了母亲，为了苏奈，为了他们的孩子。

阿义仁至义尽，一双球鞋表心意。

一百万的炮，告别过去。

还有最后，炸寒单遍落的花瓣是莲花。

导演说其实删了蛮多正昆这个角色的设计，比如正昆总爱在阿义背后自言自语，以此表现他内心的挣扎，或许伴随多重人格特质。

本来送球鞋之后，正昆要说其实我的脚比你小。

所以，这样的自言自语在最后车玻璃上的被发现会合理一些。

但导演为了不让正昆这个角色更复杂，做了取舍。

播客节目：麦高芬➡️散场通道//胡宇威演技有待加强。

我自己的脑补的故事版本，可以这么拍呀：林正昆爱着黄明义，但阿义有一个深爱的女朋友萱萱。

林正昆欲暗中破坏却因意外害死了萱萱，阿义也受了重伤。

从此阿义一蹶不振、生无可恋、糟蹋自己。

林正昆怀着巨大的愧疚悔恨以及对阿义未曾磨灭的爱，再次插手了阿义的人生，把他从鬼拉回人形。

两人相依为命，歃血为盟，互称兄弟，但林正昆一直怀有心结，不敢说出真相，阿义因萱萱的死也一直自责。

作为直男的阿义从来没想过、也不可能回应林正昆的感情。

两人感情越深，林正昆愧疚之情愈浓，他在一次自白中道出了真相，被阿义偶然发现。

得知真相同时得知林正昆对自己的感情，阿义在萤火虫满天的露天水池游泳，最后还是卖掉了自己的一半股权，换得一百万鞭炮，为林正昆向萱萱赔罪。

一百万，是生是死，看你造化。

出身清寒，灵魂孤单，于你于我皆如此。

最后，阿义找到了被炸成重伤的正昆，一起回了回收站。

#电光幻影# 《寒单》，落寂的城池里埋葬着炽热的爱情，纷扰的俗世间有虔诚的救赎。

1、失去与获得拥有过人世间特别美好的珍贵，再面对生命低空飞过的压抑，有时候人生就像是极端的轨道，绕着莫名的环线起跑，眼看着终点，昂首挺胸的在那里，却渐渐模糊了视线，失去了追逐的能力。

想起来很多年前的被问询的那句话：如果有一件事，你做了会后悔，不做会遗憾，你做是不做？

年轻的时候，我的答案很明确，做。

因为遗憾在先，后悔其后。

可是现在同一个问题再次抛来，大概要盘旋无数个日日夜夜，都很难定夺要做出怎样的选择。

这或者并不能够算作是选择题，这更像是一道推动而走的命运题。

有时候不同的方向设定了不同的结局，只是在踏上这条征程的时候，我们并不能得知这样的未来而已。

电影《寒单》以台东民俗活动“炸寒单”为背景，讲述了几位年轻人之间的爱恨情仇，又以两名男性青年人为主人公，将生命给予过的爱，深刻下的恨，扎入中的痛，一一列过，把所有的味道深深埋藏，又一次性翻出，给了一场不可言明的苦涩。

2、与痛共存这并不是一个让人愉快的影片，恰恰相反，还带着深深的压抑，从头闷到尾。

虽然故事的流程高低起伏，但是所有的过程里，真心没有什么值得人开心地方。

几乎全片都是伤，伤痕累累的一部影片。

本来以为是小清新的模式，结果全程被戳刀，还是那种丝丝拉拉戳不完的痛，简直是无法言明的苦。

在年轻的世界里，爱情大过天。

所以爱情的比攀中，最苦涩的那一杯就是怀有的爱恋，成为了一开始压抑在心头的味道，久久荡漾。

爱而不得的苦，大多数人都尝过，但是个中滋味每个人的体会都不一样。

并且，当一个人优越的努力着，却败给了自己无法释怀的对象，有些伤，是天平失衡的倾倒，刺激了所有的火焰。

有爱就有恨，恨能够让人犯下很多错误，有些时候就是一次打破自身固有模式的尝试，那就已经突破了一个人善恶的边缘，这是人性的苦，吃过一次，就成了心里的恶魔。

恨就会让人带出悔，所以悔恨才总是被放在一起去表达。

有些错误犯了是后悔，而有些错误犯了是悔恨。

那些悔恨，是终生的噩梦。

但是犯下的错，谁也没办法改变。

很多时候，人生的积极向上，努力做人，不过是为了救赎，但是救赎并不代表真正的重生，那不过是爬出沼泽的某一个步骤而已。

并不真正的有意义，但是其辛苦的程度，只有当事人经历着才会明白。

真相永远是残酷的，可是很多时候，唯有面对真相，才能让一切回归到一个正确的轨迹上去。

也许正确的轨迹并不能够带给人救赎和快乐，但是那是他们应该走下去的路，而也是应该选择的归宿。

只是游荡在这条路上的人，可能生而寂寞吧。

比一切都更寂寞的，是《寒单》里的一杯苦酒，一开始就喝下去了，醉到最后一刻醒来，可是醉的时候是难受的，醒来了却是痛苦的。

那到底哪一条路才能让人舒服一些呢，其实没有选择。

3、同性在2019年的北影节，《寒单》这部影片被划为了同性片，搞得我兴高采烈的进了电影院，发现什么期待都没有看到，所有幻想都落空了。

我就想问问北影节写标签的诸位，好好地一部兄弟情、文艺片、人性对决、爱恨情仇，那么多形容词可以用，那么多种归类可以放，怎么就能跟《爱你，西蒙》一样归到了同性电影片里呢。

两位男主人公都是异性恋，都爱慕同一个女人，到了电影最终结束都是惺惺相惜和相爱相杀的路子，从始至终也没有过一点私情在这两个人之间流淌，请问你们这么忽悠我合适嘛。

而且一点也不小清新，是谁把那种台湾青涩电影的帽子扣在了这部影片上，这都不是青春期问题了，这是妥妥的扎心的人性故事了。

我实在是一边看一边觉得悲哀，不是影片不好看，是完全的选片错误。

我在漫长的等待中，一直纠结，莫非是两位男主人公，因为爱过同一个女性，而最终她的死亡，导致了他们两个人的共鸣和相爱嘛。

事实证明，我想多了，这一切都是我自己幻想中的编剧而已，真是愚蠢。

好吧，两个男主演还是蛮好看的。

还有杨贵媚、高捷等加持，影片质地很不错。

不过看的很唏嘘。

或者，人生如梦，只是有些人的梦，一旦破碎，千年难补。

“炸寒单”也许是救赎，但救赎的是自己那颗脆弱的心灵，其实与真正的结局来说，已经没有任何意义了。

你以为能改变什么吗，不，不能的。

有些人痛定思痛，但痛过了，就是痛过了。

作者：小佛搞特

故事发生在90年代的台东，发生在一个相对落后的、仍保留了看似残酷习俗的村落中。

影片的开头，一列火车驶过，窗外的情景让我瞬间想起了童伟格的《无伤时代》一书。

毕竟故事发生的地点是相似的：都是逐渐孤立、衰退的遥远台湾乡村；主人公的困境也是相似的：被困在原地舔舐自己的痛苦，对社会来讲成为隐形的废人，烂在已经腐烂的土地上。

不过，《无伤时代》中，时间仿佛停滞，一切趋于静止，你可以清楚地察觉周边一切的碌碌，主人公最终安静地成为无伤无害的废人。

但这部影片的色彩却是浓厚热烈，甚至十分残忍，情感是流动的、宣泄的：鞭炮就直接炸在人赤裸的身子上，即使当地居民围观时也不免捂起耳朵向后躲着，一切都掩盖在浓烟之中，好似看不分明。

尽管都是讲述脱节之人的故事，《无伤时代》描述的，是单层的脱节；而这部影片却体现出双重的脱节。

单层的脱节，很好理解，就是村落与都市的脱节，或称传统与现代价值观的脱节。

这在影片中既可以体现在炸寒单这个民俗当中，也可以体现在对阿义祖宅的摧毁中。

但这部影片中，在这层痛苦下，两位主人公阿坤与阿义同时与村落中的其他人也是脱节的。

《我们时代的神经症人格》，这部精神分析学经典中有一个观点：每种特定文化下的生活情境都会存在独特的恐惧和焦虑，这种共有的恐惧通常会在社会中演化出某些缓解和防御方式，也就是民俗，用以消解普遍存在的痛苦。

影片中炸寒单的民俗，就是社会层面的一个释放方式。

影片伊始就交代了这种民俗：寒单一词，是邯郸的误写，指武财神赵公明，炸寒单即由一名男子充当寒单爷，赤身裸体站在轿子上，旁边的人向他身上投掷鞭炮。

不过，民俗可以解决的痛苦，不会在个体身上持续发挥作用，它可以随着民俗活动的完成而消解。

而独立的、额外的、完全基于个人经验的痛苦，却会持续地产生焦虑，成为个人精神上始终放不下的痛苦，这不是诉诸社会传统方法就可以解决的问题。

因而，阿坤会一次又一次去当寒单爷，让鞭炮炸在自己身上，但他的痛苦仍不能消失。

阿坤主动让鞭炮把自己炸得皮开肉绽，无疑是一种自戕行为。

目前的科学研究表明，人和动物都具有一种原始的自戕冲动，都会寻求主动伤害自己。

自戕行为并不一定是为了死亡，它是一种令人痛并释放的方式：只要做出能引发疼痛的行为，身体就会报之以平静舒缓的感觉，在神经回路上会产生强大的自我镇静效果。

简而言之，自残是一种自我安慰与心理补偿，是通过模拟来赎罪的方式，这可能也回答了影片开始时的问题：为什么时至今日，仍然有人在从事炸寒单这种危险由疼痛的活动。

小时候总听到“悔恨交加”一词，理所当然以为恨和悔是等同的。

影片中反复出现两个情景，一个是元宵节炸寒单；一个是夏天的海边。

我认为这是恨和悔两种情绪的具象化表达。

可能没什么比炮竹声中的炸寒单更适合具象化表达恨意了，长久以来被压制的恨意，是一种极具爆炸性和喷发性的情感，在心中沸腾并随时等待着发泄，具有强大的毁灭性。

恨意的释放就像是炸响了一串长鞭，那种恨意似乎只能被很强烈地解决，终究是要炸开的。

所以全片涉及到两位男主的时候，都是非常暴力的，总是一个霸凌另一个，一个朝另一个脸上挥拳头，即使是结拜，也是割开皮肉，血淋淋的。

影片中有一个问题：如果回到那时候，还会做出这个决定吗？

可惜每个决定都是在当下心境下做出的，恨意的爆发，从来都不是理性做出的决定。

曾经看过一个说法，大意是感性像一头象，理性像骑象人，虽然看似大象是由骑象人操纵的，但和身下的庞然大物相比，驭象人的能力实在有限，如果大象突然反抗起来，他其实无能为力。

冲动状态下的决定，冷静下来后要慢慢去背负，恨意的爆发只是扔出去一个火苗，赎罪的过程却是年年岁岁在身上承受着一支支小炮竹炸开的痛。

恨是外放的，是雷霆响动，是熊熊燃烧；悔则是夏天的海，是内在的，难以治愈，是潺潺流水。

文章的最后，想跳脱出来从整体讲一下这部电影。

它诚然是围绕炸寒单这种民俗展开的，全部情节可以说都是为这项民俗服务的。

但是整体来看丝毫不突兀。

它并没有把民俗前置，放在焦点位置，进行“名词解释”式拍摄；反而，民俗是电影的底色，完完全全合理地融入到故事之中。

就像民俗该有的样子一样，切切实实存在于生活之中，但并不抢戏，兀自存在着，成为人们日常生活中故事和情感的桥梁。

寒单古字「邯郸」。

寒单爷即商周人氏赵公明，封神演义封为武财神。

每年元宵节，由男丁充当寒单爷肉身，赤身接受信众炮炸，为求富贵还宿愿、亦或赎罪。

千年来从中原仍流传于台湾东部小镇。

炸寒单为台东的元宵节传统活动，传说寒单爷怕冷，出门就要用鞭炮一直炸肉身来驱寒。

替身的肉身寒单爷都要经受这种皮肉之痛，只蒙住头脸和眼睛，手持榕树叶护体，整个过程大概要持续1-2个小时。

会有几个寒单爷肉身志愿者替换，坚持时间越长越会感受到尊敬和荣耀。

阿义是台东小镇上的风云青年。

他混得很开，还有一个漂亮的女友萱萱在台北。

他最初选择做寒单爷的肉身，可能只是为了地位和富贵，也可能是为了证明自己。

林正昆是那种乖乖仔、好学生。

妈妈推着小车做废品回收辛苦的供他读书。

师范学院即将毕业的他，元宵节之后就要开始实习，成为一名老师。

阿义的红玫瑰萱萱，也是林正昆心中的白玫瑰萱萱。

可以预想到的是，这是一段最普通的三角恋。

林正昆爱萱萱，萱萱爱阿义。

但无法预想到的是，接下来的元宵节，三个人的命运会发生骤变，这个稳定的三角关系也不复存在。

阿义从小对林正昆「捡破烂」身份的奚落，长大后又抢走了林正昆心中的白玫瑰萱萱。

新仇，旧恨。

在仪式上，林正昆刻意把香火扔进了鞭炮堆引燃。

本想着给阿义一个教训，没想到误伤了萱萱。

那场意外的鞭炮爆炸最终让萱萱殒命，也让阿义失去了听力和右手的手指。

而学霸林正昆也不做老师了，变成了「捡破烂的阿昆」。

他们都失去了各自最珍贵的东西。

鞭炮爆炸被归于意外事故。

只有死去的萱萱和洞察世间世事的寒单爷知道真相，但他们都无法告诉世人真相了。

学霸林正昆不做老师了。

他顶替了阿义的位子，做了寒单爷的肉身。

人们做寒单爷的肉身是为富贵、荣耀、还愿，而林正昆什么都不想要，他只想要 赎罪。

鞭炮在身上炸得皮开肉绽的时候，他的内心才获得了一刻安宁。

身体越痛，灵魂在能越安静。

而当年那个意气风发的阿义呢？

他开始嗑药。

不知道是为了缓解身体疾病带来的疼痛还是为了缓解内心的疼痛。

似人非人，死鬼非鬼。

游荡在生与死之间。

他也会在元宵节上街，夹在熙攘的人群里看一看新的寒单爷肉身。

有谁会想到，这个邋遢落魄的瘾君子当年也被人用轿子高抬着，成为仪式上最重要的人物。

不得不说，郑人硕即使不说话、也能感受到他的演技，真的是长着一张影帝脸。

林正昆和苏奈的相遇，好像是神明安排好了似的。

为什么呢？

因为他们一个是月球表面、一个是很酷的地平线。

如果不是神明的安排，地平线又怎么会和月球相遇呢？

你的十六岁书包里，装着什么秘密？

香烟、槟榔、老米酒，还是那一桩让你睡不着又哭不出来的心事？

林正昆帮阿义戒毒。

因为，愧疚是维系一段关系最好的办法。

阿义的原生家庭也并不美满。

家禽养殖只能维持温饱，嗜赌的父亲让整个家摇摇欲坠。

那一双点燃少年时期的阿义和林正昆冲突导火线的阿甘鞋，就是阿义的爸爸赌博赢来的。

很多很多年后，阿义和林正昆成为了好朋友之后，阿义送了一双崭新的阿甘鞋给林正昆做生日礼物。

阿义说：「我记得你的脚和我一个鞋码。

」他们一起笑了，一笑泯恩仇大概就是这个意思吧。

阿义在名字旁边加了一个人字旁。

他不要再做鬼，他要做人。

「阿天这么热，你为什么不下水游泳？

」「我六岁那一年，我爸在台风天抢收西瓜，我就看着他被水冲走。

所以我怕水，不会游泳。

」「我帮你游。

」他望着阿义的背影说：「如果我们真的是朋友就好了。

」

两个破碎的人彼此拼凑在一起。

成为朋友、兄弟、家人。

人家说：「寒单寒单，出身清寒 灵魂孤单。

」但是你放心啦，生命自己会找到出路的。

得知了当年的意外是因为林正昆导致的。

阿义在愤怒之下，擅自卖掉了昆仪回收厂，得到了一百万。

他用这一百万全买了鞭炮，在元宵节炸林正昆的寒单爷肉身。

他对林正昆说：「这一百万的鞭炮炸完了，我们俩就两清了。

」看上去像是复仇，但其实阿义从头到尾都没想过要置林正昆于死地。

他是想让自己和阿昆都能在鞭炮里重生。

你的十六岁书包里，装着什么秘密？

香烟、槟榔、老米酒，还是那一桩让你睡不着又哭不出来的心事？

—— 我十六岁那年被我的继父强奸了。

—— 因为一堆鞭炮，我亲手害死了我十六岁那年最喜欢的女孩。

苏奈说：「我刚去公墓看了萱萱。

我和她说，如果她还没有投胎转世的话，来做我们的女儿。

」这番话，说出来靠的是勇气，说出去简直就是托付。

这很难说是月球拯救了地平线，还是地平线挽救了月球。

故事快要结束的时候，总是让人想起它刚开始时的样子。

1995年的春节，萱萱从台北做了7个小时的火车回到台东过新年，她倚在窗边听着 Walkman 。

之后，那场意外的鞭炮爆炸 却把她留在了这里。

最后，阿义抱着她的骨灰乘着火车离开。

也许是那一天的阳光太耀眼，恍惚间他们倚靠在了一起，还原了爱情最本来的样子。

已经断了很多天，当时很怕出现很大的反转，今天早上才看完了。

最后，林正昆继续寒单，黄明义说完话转头走了。

最后，林正昆自首服刑，黄明义坐上去台北的列车。

我们或是他们，想都没想过，最后的天亮到来的时候，已经不是最初的那个人在身边了。

萱萱缓缓出现在啊义的身边，其实那才是萱萱录音带里所说的希望。

林正昆的老婆和妈妈都等着他回来吧。

林正昆每年寒单，带阿义重新做人，结拜兄弟，深夜听故人的录音带，他的心好像也不是他自己的心了。

从我的老家德州到河北邯郸不过200多公里，我却从不知道“寒单爷”。

从邯郸到台湾超过1800公里，但在台东，“炸寒单”的风俗民情却保留至今。

今天，我刚刚从台湾电影《寒单》中了解了这一传统民俗。

不知为什么，感觉有点惭愧。

偌大的放映厅里就我一个人，安安静静地看完，2个小时，但情绪久久转不出来。

我觉得这个导演在拍这部片子时，一定也是平静的，有悲悯，有无奈，就像俯视社会底层的小人物们在痛苦中挣扎。

不煽情，不褒贬，不刻意，只是展示给你看，从元宵节的传统民俗中让你窥见人性。

所谓民俗一定是众人约定俗成认可的事情，而能跨越岁月让无数人一代代认可的事情，一定是人性。

嫉妒、冲动、犯罪、悔恨、赎罪，影片的主人公就是经历了这么一个轮回。

传说“寒单爷”源自于流氓神，是犯罪之人的赎罪方式。

其实，从今天的人性看，愿意赤身裸体承受鞭炮轰击之痛的人，一定是某种牺牲的象征。

这种牺牲的缘由和目的，也许只有意愿者自己知道，但这种牺牲的形式无疑是对自身肉体极大的惩罚的：寒冬的冷和火药的灼。

而对于观众，尤其是买鞭炮点鞭炮扔鞭炮的人，他们是一种什么样的心理呢？

我觉得正像阿义最后把100万都买成鞭炮，“这一百五的鞭炮放完，咱们俩就两清了“，多多少少是有着报复的心理的：鞭炮代替了拳头和刀枪，合法地砸向寒单爷，生死由命。

在某种程度上，这难道不也是一种人性的恶吗？

看到寒单爷肉身的烫伤烧伤，观众难道不会悔恨不会赎罪吗？

我祈愿今天的“炸寒单“能够换成无火药的鞭炮，不要伤及演员的身体。

当然，我也知道，那样就只是表演了。

而民俗是真实存在的，是因为有需求。

只要人间还有仇恨，只要人们不能控制自己的冲动而犯下难以弥补的错（罪），这种惩罚自己以求赎罪的仪式就会存在。

有现代法律能够管的了的，也有法律鞭长莫及的所在。

人性深处的恶，只能靠人自我救赎才能解脱。

就像影片中的苏奈对恋人正昆说出当年继父性侵自己的事后，才获得了“这么多年来睡的最踏实的一次“。

求的心安，默默地赎罪是不够的，是要真正地把自己解脱出心牢。

苏奈如此，正昆最后在监狱中那心安的笑也是如此。

郑人硕演得真好，尤其是毒瘾发作那一段，我几乎忘了这是演员了，完全是一个十分痛苦的难以自拔自控的瘾君子的形象。

记住你了。

台东离邯郸很远，但传统民俗却比我们保护的好。

我们离邯郸很近，但对人性的观察还远远不够深入。

我不知道它属不属于小众作品，只知道第一次看见推文是在毒舌影评公号上，单看文字，我就深受震撼了。

🐳🐳🐳🐳🐳影评分界线🐳🐳🐳🐳自始至终，《寒单》贯穿着血肉模糊的痛感。

这是导演黄朝亮借这部惨烈的，伤痕累累的电影留给我们最大的善意。

以一段传统风俗为切口，《寒单》聚焦于一群人。

这群人曾经拼尽全力却无功而返。

这群人曾经烂死街头却无人在意。

他们在这个滚滚向前的时代，就像扫帚上的灰被无声掸落。

只能以删减形态登上院线的《寒单》，本身可以姑且视作现在相对较少的两岸三地电影。

这部台湾电影的片名，跟河北邯郸并不只是同音的巧合。

不过「邯郸」只是「寒单」的古字，早年间敬拜寒单爷的信徒，多是称作角头的地方黑帮老大，因为他们文化程度不高，才有了「寒单」「韩单」等别字的存在与沿袭。

与此相关的另一个巧合则是，《寒单》男主之一郑人硕，正好参演过《角头》系列，并且凭借《角头2：王者再起》拿下台北电影节最佳男配角奖，以及二度提名金马男配。

《角头2：王者再起》正因为寒单爷与角头紧密攸关，所以俗称流氓神。

要是追溯起源，那得回到商周，《三教搜神大全》记载这位后来成为玄坛元帅、玄坛真君的赵公明并非邯郸人，而是来自钟南山，放到现在就是西安人。

《封神演义》里，他是峨眉山罗浮洞的截教道人，身骑黑虎，手持九节金鞭，是闻太师请来襄助纣王的猛将，被姜子牙搬出陆压道人诅咒致死，后来再封为武财神，法力更强，属于五路财神之首。

敬奉寒单爷的习俗，两岸并不一致。

内地有说正月初五是真君下凡日，清末寒门子弟会将他的画像送入豪门，以求领赏。

又有部分民众认为他是回族人，所以会奉「斋玄坛」，拿烧酒、牛肉祭祀。

到了台湾，则相传寒单爷怕冷，于是每年元宵节，尤其是在台东，自愿充当寒单爷肉身的男丁（如今也会有女性），会赤身站在人力轿子上，接受信众抛来的鞭炮轰炸，让寒单爷感到温暖，由此祈求富贵，或者还愿，甚至赎罪。

不管是哪里的风俗习惯，我们不难看到当中「贫寒」的意味。

财神对应的本就是民间对财富的需索，而各种习俗的参与者又确实贫寒大众居多。

电影里，玄武堂堂主郭芳智就直接把「寒单」拆解成「出身清寒，灵魂孤单」。

两位男主，胡宇威饰演的林正昆和郑人硕饰演的黄明义，就都是这样的典型。

《寒单》的故事，就生发于这两个同样「寒单」却完全对立的男人之间。

刚才提到两岸三地，至于香港的内容，则是1995年的他们十分喜爱张学友的《吻别》，这首苦情歌，桥接了这两个男人出奇苦楚的命运。

从城里返乡的萱萱路过林正昆的家，说要给他拷《吻别》，背过身就唱起「我和你吻别在无人的街」。

这句歌词对林正昆有两次巨大的刺激。

一次是萱萱当真和人在无人的街亲吻，但对象是黄明义，而他只是旁观者，且被常年以胜利者自居的黄明义当面奚落。

于是又有了第二次关联，当他想要炸死从小就欺侮自己的黄明义，没想到害死的是萱萱，在人头涌涌的街上，彼此生离死别。

意外改变了两个男人的生活轨迹与人生态度，黄明义堕入毒海不能自拔，林正昆顶替他，当上被鞭炮轰击的寒单爷，以肉身之苦，赎无解之罪。

《寒单》故事的主线，至此才算正式开始。

悲凉宿命的玩笑，强烈情感的冲击，先决地让这部电影有一定卖相。

事实上，台湾2019年贺岁档的票房冠军，正正是这部逼近五千万新台币的《寒单》，尽管票房收入只有预算成本的一半。

本土的火热，除却通俗叙述本有的卖点，还因为夹带许多台湾电影相当熟稔且擅长的元素。

首度在大银幕上突出展示的「炸寒单」，可谓台湾诸多民俗的又一次集中表现。

城市与乡村、新锐与传统的融合特质格外明显的台湾，兼收并容的心性投射在衣食住行、一举一动间。

电影莫不如此。

《神人之家》这类纪录片集萃地体现信仰与习俗的交缠，而散落在家庭、黑帮、恐怖等多种类型片里的仪式、规矩、想象，是标签，也是牵动人心的所在。

《神人之家》回到《寒单》，这一习俗既是电影重点表现的对象，也是承载故事演变的基础，与角色的心态、困局、社会属性息息相关。

电影细致体现台东这一流传多年的做派，是在描摹乡镇生活某种虽然过时却更胶着的状态，也是在呈递哪怕黑帮也在依循的简朴、公道宗旨。

跟香港电影一样，我们从台湾电影里见到的黑帮，很多时候帮派与信仰是紧密关联的，于是有等级制度，也有维系各方平衡的准头。

相比都市化更彻底、黑帮也更摩登的香港，台湾的信仰要更坚固些，所以前者更爱凸显篡位式的内斗，后者更爱凸显复仇式的外斗。

《寒单》里前辈豪哥与后生二人之间的矛盾，是河水与井水之争，而玄武堂堂主、当地议员等等角色，在关联过密的人际网络里，都有面子，都有能够压制纷争的利益地位。

再往上一层看，底层百姓与帮派社区的交相渗透正是一大特色。

《寒单》跟《少年吔，安啦》《艋舺》等等涉黑电影同样，会展现出鱼龙混杂的生活环境，越是柴米油盐，越是难以呼吸。

《艋舺》于是，混黑道是很多角色不得不选择的半条出路，也是人生无从逃避的宿命所在，而在这些安排里，生活困厄的本相被无形放大。

譬如黄明义混迹此间，是从小见惯父亲对家中女性成员的欺凌，他需要大于反抗父亲的叛逆宣泄，需要得到大于父亲的庇护，也需要堕落姿态所宣读的反叛。

到了林正昆这个家道清贫、饱受凌辱的资优生卷入其中，也因为混混身份的反差，可以是他自轻自贱的表现，哪怕他并没有正式加盟任何帮派。

他收受违禁废品，他去打架斗殴甚至挑衅豪哥，他去包场炸寒单，起源自是萱萱的丧生让他背上永恒的十字架，觉得需要长期作践自己，哪怕救助沉溺毒海的黄明义，把对方从鬼变回人，也不够他自裁的赎罪。

很难，很苦，别于上一代的那种。

比如林正昆六岁那年，父亲就因为抢收西瓜被水冲走，而母亲一辈子都要依靠回收废物维持生计。

比如黄明义的母亲，被暴虐的丈夫与沉沦的儿子拖至绝境。

他们共同的苦难构成了以两位男主为代表的现代生活基础，且夹杂更多醒觉之后的没落。

林正昆没有按照人生规划，在顺利毕业后去当老师，改写命运，不仅因为万念俱灰的自我惩戒，而且因为觉得，命怎么改，都不在自己手上。

人在相对密闭的乡土帮派、姻亲关系里，需要安全感，也需要出路。

而《寒单》这类台湾电影非常清楚如何通过这些网格里的苦痛、别扭，来表现当代人普遍受困的精神状态，进而反讽社会现状营造的虚幻泡影，最后再落回信仰，支离破碎地为明日续杯。

原本象征支柱的男性，因为底层处境显得尤其不堪，他们之间歃血为盟的情义，又因为这种不堪显得尤其宝贵，只是这些情义建构在萱萱真正死因被隐瞒的基础上，随时坍塌，随时葬送。

《寒单》对男性情义的刻画，延续了台湾同类电影的传统路数，也加剧缔结那种乱局情分，加剧毁坏。

他们这种超越友情而无关爱情的情感，既坚不可摧，又不堪一击，反过来看豪哥对此的静观与翻盘，他对情义价值的准确估量，瓦解了自我感动、信以为真的情感幻觉，有着更现实的讽刺。

这种叙述思路跟习俗的表现如出一辙，指向的是对神灵、对情感的信任，都会成为某种信仰，因此肉体上的苦修才是进阶的关键，一如林正昆说的，痛才算活着。

而这样的境况，我们当然都不陌生。

所以寻求现实之上的救赎甚或超脱，在洞见义薄云天的情分被瓦解，被跟清理门户一样折辱时，救赎、超脱的幻想成分就会扩大，整体形成一个悲情的闭环。

这时候再看人在无常中的安身立命，以及但求心安的救赎，就有不一样的唏嘘意味。

曾凭喜剧电影三度拿下贺岁档冠军的导演黄朝亮，通过这样一个不同寻常的悲剧电影，从文本内外的怀旧属性里实现了由自我回顾到自我超越的三级跳。

台东成了他与人物的共同家乡，也成了承载这些思索的古旧砧板。

对传统习俗与共同记忆同步的进犯式怀缅，不只在他身上形成互文，郑人硕、杨贵媚、陆奕静等等出彩的演员，都因为自身跌宕起伏的探寻经历，跟这部电影，跟这些角色合成充满倒影、余韵的关系。

他们在台湾电影如今广袤的伤情基调里，尽是一具具替他人、替旧物、替永恒美好的事物受人间鞭炮的寒单爷肉身，而我们在烟雾缭绕、硫磺四散的现场，分不太清该对他们崇敬些，抑或是疼惜点。