我们永不言弃

由于众所周知的疫情原因，最近的电影业可用“青黄不接”来形容，还好有《囧妈》《肥龙过江》《大赢家》为观众提供了线上观影的新鲜体验。

四月过半，又有一部原定的院线电影选择在线上进行超前点映，它就是由周显扬监制执导，韩庚、邬君梅、张钧甯等出演的《我们永不言弃》。

单看片名，就已经能够猜到这部影片的励志动作题材。

在电影中，饰演落魄拳王周始的韩庚可以说是让人最为出乎意料：当年韩国出道的顶流偶像如今居然在拳击擂台上跟敌人鏖战周旋到鼻青脸肿伤痕累累，如此巨大的反差简直是突破了想象极限呀！

电影一开场，映入观众眼帘的是自信到近乎狂妄的IBF世界中量级拳王周始，正因为具备无懈可击的拳击实力，因此即使面对挑战者的不断反击甚至是犯规动作，周始也丝毫不慌，反倒被激发出了极强的求胜欲望。

在经过短暂休憩整顿之后，周始几乎是三下五除二地就把对手直接打飞到了场外。

拳王称号，果然名副其实。

但就在这个关键时刻，他却因一次意外而入狱。

当他走出监狱迎接新生时，眼前的一切都变得那么颓然，尤其是女友的遭遇和孩子的处境，更让他深陷于人生低谷之中。

而归来之后，他又多了另一个身份——父亲。

为了孩子，也为了自己，他不得不再次走上拳坛......擂台上他是拳王，生活中他是父亲。

韩庚在《我们永不言弃》中挑战这一反差极大的角色，可谓是从艺生涯以来最具颠覆性的惊艳转型。

在擂台上他奋力挥动拳头挥洒汗水，即使眼眶被打到乌青依旧斗志满满，拳拳到肉简直看得酣畅淋漓直呼爽快，简直重回到当初看《摔跤吧！

爸爸》时心里的那股振奋与热血。

正应了那句“台上一分钟，台下十年功”，想要在拳击擂台上崭露头角、鏖战周旋数十回合、就算视线模糊头破血流体能耗尽，仍旧选择用强大意志支撑起一副躯体，光是想想都觉得太苦太难。

事实上，就连导演周显扬本人也曾在微博上点名肯定韩庚的努力：“我要求真打，韩庚就这么做了……经过那段时间的高强度训练，韩庚暴瘦很多”，“难处是非常辛苦，需要大量体能、拳击训练；饮食没糖没盐没油，非常难吃；演员要一直苦练，站在擂台才能像拳手。

”犹记周导在拍摄《罪与罚》时曾将主演郭富城“折磨”至五十副表情来回切换几近抑郁，连他都对韩庚给予如此盛赞，韩庚在幕后下的功夫之深、心血之多可想而知。

而在拳坛下，周始又是另一种模样。

贴在女友孕身上聆听胎儿踢动时的爆棚幸福感，出狱后得知女友已经香消玉殒噩耗后的痛苦绝望，初见女儿时的愧疚与感动。

他低调，谦虚，为了生存，可以送外卖，可以当助教，即便被酒店服务生追打着挑衅，都不会报以老拳……与岳母争夺女儿抚养权时的执着、坚毅，得知女儿患有重病，决定再上拳坛再展雄风时的硬朗与霸气...周始身为人父、男人的每一份情愫，每一种心理，韩庚都呈现得极具戏剧张力和情感共鸣，全新的韩庚也瞬间跃然屏上，呼之即出。

韩庚此次在《我们永不言弃》当中极富颠覆性的转型看似意料之外，实则也在意料之中，因为他早在几年前就道出了下定决心从顶流偶像歌手转型的原因：不太想三十岁时还在组合里蹦蹦跳跳，我有自己的想法。

或许也正因如此，韩庚才在银幕中大胆挑战一个又一个有突破有颠覆性的角色，这是尝试，是历练，更是一种修行。

这一次，在动作励志电影《我们永不言弃》中饰演落魄拳王周始的韩庚不仅将硬汉形象诠释得淋漓尽致，跟女儿的亲情互动更是十分戳心催泪。

也正是因为周始和女儿之间深厚的情感联结，观众才会明白《我们永不言弃》中“我们”二字所蕴含的无限深意：命运给我们的考验还会有很多很多，我们之所以能够义无反顾地挺住，靠的不仅是坚硬如钢的意志，更是真切动人的感情羁绊。

欢迎大家进入我的影视公号，可在线观看 近期，在各大平台上映的电影《我们永不言弃》，由韩庚主演的拳手周始因为拳台上误伤日本拳手，遭人报复，入狱六年，后面重返拳台的故事，第一次看时，剧情精彩，人物表情到位，但是看过三次之后，我有了不一样的看法。

1.背负兄弟情义是为了拳台上永不言弃的前奏。

①拳台上永不留手，赢得了金腰带，赢不来对手的尊重。

周始打拳凶狠，拳台上16次比赛，14次ko对手，最后一场比赛，将对手打出场外，他打拳厉害，可是对手却意外成了重伤变成植物人，他赢得了比赛，可并未获得对手的尊重，对方认为他出手过重，组织人过来报复。

如果他出拳留点情面，或许情况绝不会这么糟糕，人与人之间需要尊重，逼急了，兔子也会咬人，在李连杰主演的《霍元甲》中，他争强好胜，在酒楼与王爷比拼，杀了王爷，可是因果报应，对方家人提刀杀了霍元甲妻儿，当时的霍元甲看似赢了，其实输的一败涂地，家没了，天下第一的名声再好又有什么用？

周始又何尝不是这样，他赢了比赛，输了对方对自己的敬重，出拳太狠，也为自己惹来牢狱之灾。

②拳头上留一手，向别人妥协，也是向自己妥协。

周始进入监狱后，不再出拳，别人打烂他的鼻子，他不出拳，他出狱后被别人刁难侮辱，他还不出拳，拳头是一把双刃剑，一把向外，一把向里，向外挣钱，向里打醒自己，时刻警醒自己不得滥用暴力。

③论兄弟情谊，周始重情重义是个好兄弟，但他崇尚拳台上绝不留手，与帮派互殴时，弃正在怀孕的妻子不顾，他不是一个好丈夫。

周始的兄弟情义深似海，六年前，他是风靡全拳台的拳王，他成功的背后是一众好兄弟的支持与鼓励，他在拳台上与对手博弈，兄弟们在台下为他呐喊助威，他们在酒吧喝酒遇到闹事的人来寻仇，兄弟们一起帮忙应付。

他出狱后，兄弟大哥去接他出狱，并且为他接风洗尘。

22.忍人所不能，能人所不能，才是永不言弃的主旋律。

①忍别人的拳头是为了生活，而不是尊严。

周始一开始忍受拳头的细节从电影的后半段体现的很多，一个老拳手面对年轻的拳王的快速进攻，超高的爆发几乎连连受挫，他挨了很多拳头，每一拳看似自己都在承受剧痛，实则消耗对手的体力 ②忍别人的巴掌是为了女儿，也是为了自己。

女儿的外祖母找到他，一连抽他几个巴掌，他都没说话，女儿在他身边，他不想给女儿留下不好的印象，也没有闪躲，归根结底，他内心还是有愧疚，也是为了向自己赎罪。

③忍人所不能，方能无所不能。

古人云：“天降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为。

” 他在监狱中遇到狱友攻击打到鼻子冒血，隐忍不发，他在酒店遭到保安刁难、耍横，他还是隐忍不发，他在拳馆遇到那个女人狂扇巴掌，他还是隐忍不发，这种忍不就是老祖宗所提的那种永不服输的精神吗？

韩信忍屠夫的胯下之辱，终成手握重兵之辈，成一代风云人物，勾践能忍灭国之痛，居草庐睡在稻草上每日尝苦胆未忘灭国耻辱，最后提兵灭吴的壮举，电影里的周始挑战日本选手井川雄二，忍受拳头给身体带来的剧痛，却始终未曾放弃，这才是拳王真正的含义。

33.父女情深，才是永不言弃的原动力。

①永不言弃是父女之间维系的纽带。

出狱前，他打拳挣钱是为了房子、妻子、兄弟，挣钱买房是物质需要，妻子默默无闻的台下支持是他背后原动力，在监狱中，他隐忍不与人争执是为了良好表现争取减刑，出狱后，他隐忍是为了生活安定，女儿幸福，父女情深。

②中年人的崩溃是从妥协开始。

女儿的外祖母跑过来要周在在的抚养权，他不肯，可是当女儿回来时，抱来了一堆礼品以及珍贵的衣服，他的神情变得失落和自卑，对比于阳台挂的几件廉价的衣服，他没有那么多钱给予女儿物质的满足，尤其是看到那张英国留学的宣传页时，他内心波涛起伏，好的教育能带来光明的未来，自己的经济实力有限，根本负担不起女儿留学费用，那一刻开始，他的崩溃开始从妥协开始。

生活有很多中年人有家庭、有孩子时，在面对突如其来的变故时，开始向生活妥协，接受那些自己原来观念里讨厌的东西，在不知不觉中将自己变为那个曾经讨厌的人。

③经济基础是压垮中年人的最后一根稻草。

在电影后半段，周始得知自己女儿得了急性淋巴白血病，化疗费用大，他只得去工地当散工，可是这样依然凑不齐费用，在巨大经济压力下，他垮了，为了女儿，他同意放弃抚养权，开始准备拳赛。

以前我们总说中年危机，工作没着落，晋升没渠道，房贷、车贷落成一堆，可是当我们只有永不言弃的信念一路前行，方能突破重围，到达彼岸。

院线电影《我们永不言弃》在线上点映了。

要说最大亮点，那真是韩庚饰演的周始这个角色了。

韩庚在片中饰演落魄的职业拳王，也挑战父亲角色，而且从角色塑造上来说，格外引人注目，回想一下，这应该是韩庚第一次出演这样类型的角色，竟然达成了角色与演员高度一致的状态，让人代入感极强，同时感同身受。

只想说付出终有回报，韩庚的演技对得起观众，看过自然便知。

这是一个浪子回头的故事，一位昔日称霸拳坛的拳王周始，因为一次意外而锒铛入狱，6年出狱之后物是人非，期间妻子因故去世，仅留下女儿周自在无人照料，出狱之后的周始看着眼前落魄的一切，决定洗心革面，为了女儿他不得不从底层出发，送外卖、当陪练什么都干，唯独他拒绝重返拳坛，这是他唯一的心理负担，要不是打拳，就不会给他人造成伤害，妻子也不会死，自己的家庭就不会破裂。

所以，与其说这是一个浪子回头的故事，倒不如说是一个昔日王者，直面过去黑暗，克服心魔重返荣耀的故事，因为韩庚饰演的角色周始，从一个飞扬跋扈的拳王，变成了慈爱体贴的父亲，以前打拳是为了名利，如今重返拳坛的动力，则是自己的女儿。

就像周始电影里有一段台词：“爸爸希望能得到世界金腰带，把它送给你！

”没错，电影在故事发展中段，周始一边要拼命打工养活女儿，还要与妻子的母亲争夺女儿的抚养权，他不惜放弃自尊，只是为了能让自己的孩子享受迟来的亲情，但他始终无法面对昔日的过去，直到自己的女儿被查出患有白血病，面对高额手术费和女儿未知的命运，周始这时才醒悟，他要用自己的言行，来激励女儿。

如果你不爱拳击，请把它看作是一部讲述希望的电影，而且这部电影，也会让你爱上演员韩庚。

韩庚可以说是比较有代表性的一个男星，他是第一个在韩国出道然后又回国发展的男星，也是慢慢成功转型男星，从最开始唱跳型歌手到如今主演票房大卖电影的演员，其中的转变不可谓不多！

但你们都看到了韩庚的成功，却很少有人仔细琢磨：韩庚从顶级流量明星，到电影演员的转变，用了11年。

在这11年中，他在国内的发展一直脚踏实地，在演员这条道路上，也为观众留下诸多角色，而且是不同类型的角色，在不同类型片中磨炼自己的演技。

比如从《大武生》的京剧名角和大量戏曲元素，到《致青春》中的林静在内敛之下的爆发力，还有《前任》系列在透过虚伪探讨真诚的失恋男子，以及《寻找罗麦》中的赵捷，游走在特殊的情景氛围之中。

可见在每一个角色身上，我们都能得到韩庚的进步与沉淀。

而《我们永不言弃》中的拳王父亲，则是韩庚再一次的挑战全新的角色，也是突破最大的一次。

拍摄前持续近四个月的魔鬼式专业训练，长时间的健身与打拳练习，不能吃任何淀粉、糖、油和酒等食物，从而练就了一幅八块腹肌的身材。

在拍摄过程中，韩庚全程零替身，与专业拳手上演拳拳到肉的近身搏斗，面对对手的“高速拳”，生生硬扛下上千拳！

这样的专业精神，是电影中肉眼可见的，片中那拳拳到肉的荷尔蒙对决，出拳时不遗余力，挨打时重拳反击，这个脱胎换骨让人惊艳的拳击手韩庚，还有这身材，真是令人耳目一新。

除了拳击，还有人性之光的温暖。

作为竞技电影，自然避免不了拳拳到肉的激战情景。

好竞技电影都有一个共性，就是热血励志，好男人也有一个共性，那就是责任心。

这部影片的另一个主旨，其实是为了表现拳王与五岁女儿之间的浓浓深情，父女二人相依为命在逆境中努力拼搏迎得新生的心路历程让人泪目。

看到这里，不由得想起，拳王周始这个角色的心路，与韩庚本人的经历其实有一定重合。

比如韩庚刚回国那几年，也有很多人在他刚开始转型的时候就提出过疑问，那就是当偶像歌手不好吗？

粉丝那么多为什么还一直想着转型呢？

转型之后韩庚人气明显不复当年啊！

但韩庚也非常明确地表示，他不想在30岁的时候，还在组合里蹦蹦跳跳。

没有一帆风顺的人生，在生命的每一个时刻里，总是有好好坏坏的运气。

只是，在坏运气到来的时候，不要放弃希望。

就像电影中的周始，面对失落，在赌一个转运的时机，在赌一个让自己和女儿重新振奋的机会，一个充满希望的未来。

这个逆袭的拳王，从最初的金发，到最终削发明志后的砥砺登台，他所代表的，就是这种希望。

这一切欲扬先抑的情绪铺陈，让最后一场戏整个人都燃了，而且惨烈程度与催泪指数超出了我的预计！

周始每一拳其实都带着倔强的孩子气，被击倒后的坚毅眼神，隔着屏幕都能感受到强烈的疼痛和戳心。

所以《我们永不言弃》中周始这个角色仿佛就天生是为韩庚打造的，无论是他为了该片的地狱训练还是对角色心态的细腻拿捏，在身体上和精神上戏里戏外高度吻合，正是这份投入和表现，打通了表演者和角色的次元壁，让两者在故事里合二为一。

可见，韩庚的转型，并不是朝夕而知，而是回国11年之后，脚踏实地的埋头苦干，在不同类型片中对不同角色的尝试，才换来今日这位浴血拳王带给观众们的鼓舞与感动。

他是坚毅如钢铁的拳王，也是温柔如水的父亲，他用半年多的严格自律和训练塑造了霸气拳王，用细腻的情感和表演呈现了慈爱父亲。

最终浴血重生带来的爽快观感，是对演员努力的最好回报。

不论你曾经是不是他的粉丝，看完这部电影你一定会对韩庚的表现竖起大拇指。

同时，这位逆境中的拳王，还有这部充满力量的电影，在这个英雄辈出的年代，也会带给观众阵阵暖意，以及永不言弃的精神。

韩庚的这部《我们永不言弃》，按类别来算，算动作励志片。

故事的主线讲述了男主周始刚登上人生的巅峰，成为IBF的中量级的拳王之后，又跌落谷底的故事。

拳王周始先是因打架被判入狱，六年后出狱又得知妻子因车祸死去，再是后来女儿又被诊断出白血病。

就这样，命运之神接连朝他打了几记重拳。

而故事的另一条线，讲述了拳王周始的女儿周自在对抗病魔的历程。

正是有了爸爸是拳王这个人生的榜样，才让幼小的自在面对痛苦的化疗有了用不完的斗志和信念...而故事最动人之处，便在于这两条线反复交融一起的过程。

作为父亲的周始反复鼓励女儿。

“能吃得下拳头的人，才有机会成为强者。

做人也一样，有时会输，有时会赢，最重要的是永不言弃”。

父亲这么一番鼓励。

让小小的自在深深地记在心里。

也成为了女儿自在战胜病魔最重要的信念。

而女儿总会自豪地告诉所有人:“我爸是拳王，我是拳王的女儿”。

也正是女儿对爸爸无限期望，重新点燃了父亲周始的斗志。

于是才有了后来，老拳王重新站上擂台，拿回金腰带的励志故事。

而在漫长人生上，我们又何尝不是站在一个又一个大大小小的擂台呢？

谁又能保证每次站在擂台上，自己都能赢呢？

那么，既然有时会输，有时会赢，所以最重要的是能吃得下每一记拳头，并且还要永不言弃。

这样的人才有机会成为人生擂台上的强者。

韩庚的这部《我们永不言弃》，让我更加坚信就算生活再不公平，斗志也可以打败一切。

只要不认输，就永不会输。

虽然韩庚转型演员还算是比较努力的，但是努力归努力，还是得有拿得出手的好作品。

看到韩庚的电影新作品《我们永不言弃》，据说他为了演好剧中拳王的这个角色非常敬业，练出了一身肌肉，手上打拳都打出了茧。

而这部剧的导演也是拍出《大追捕》和《罪与罚》的周显扬。

所以怎么看，这部剧都应该不会太差，说不定还能成为韩庚的一部代表作！

然而演员再努力，导演再大牌，都无法改变这部电影就是一部缺乏逻辑，情节老套，硬要煽情的平庸至极的作品。

电影的基本框架无非就是讲述一个人从事业巅峰期，经历了一些事情然后坠入谷底，之后又重新出发，证明自己的故事。

这个故事框架是不是很熟悉，本身就不是一个很新鲜的题材，已经被拍得烂大街了吧。

但就算老坛装新酒，只要能拍出新意也还是可以有开头的。

就算我电影看得不算多，也能说几部出来吧。

周星驰的《食神》，《武状元苏乞儿》不也是这个套路吗，但是却成为了不可复制的无厘头喜剧。

电影《我们永不言弃》这部电影也就是给一个熟悉的故事架构重新套上了体育竞技的外壳，再灌入一些爱情亲情的桥段，但这也不够有新意。

周润发的《阿郎的故事》，沈腾的《飞驰人生》，不还是这个套路吗，不过周润发饰演的阿郎是骑摩托车的，而沈腾饰演的张弛是开赛车的。

而这部剧是讲拳手的故事，仍然不够有新意，因为我们还有张家辉的《激战》，还有国外的《百万美元宝贝》，当你看完之后，你又会惊人地发现这不就是中国版的《铁拳》吗？

《铁拳》还算不上是多么出色的电影，但也还是比这部电影要强许多。

电影的框架已经很老套了，故事主线也不够有新意，但我还是寄希望如讲故事的方式如果足够精彩，那也不失望为一部好电影吧？

然而，我又错了！

这都什么年代了，你还给我拍这种小学生叙事水平的电影，整个看完就如流水账一样，缺乏叙事节奏，毫无重点，硬是把一些能想到的烂俗的梗凑在一起，如完成任务一样草草收场，最后再来个合家欢的大结局。

作为一部剧情类的动作片，如果你想表现一个拳王职业生涯的起伏，那么就不需要长达一小时温吞的戏码，而应该多一些拳王征战赛场的戏份。

就连周星驰的电影《破坏之王》虽然是部喜剧片，但是主人公阿银刻苦训练，到最后打败大师兄的动作戏份都比这个看起来应该更热血的动作片的要多。

电影中出现了哪些老套的剧情呢，富家女为了爱情与家庭断绝关系也要和韩庚在一起，韩庚赢了比赛就被对手报复，打架斗殴坐了牢，刚出狱就得知妻子出了车祸已经死了，留下了一个女儿。

后来女儿又得了白血病，于是韩庚重回赛场挑战拳王，借此激励女儿不要放弃。

单独看这每一段剧情，好像问题不大，可是把什么和富家女相爱，坐牢，车祸，白血病，全部集中在一个人的人生中，却给人一种刻意煽情的感觉。

剧中其他的出场人物也像刻意安排的，脸谱化的群像戏跟真实的生活有一种疏离感。

韩庚的妻子车祸死亡，留下一个女儿，她被送到了福利院。

可是如果小孩双亲不在，不是应该先考虑让孩子爷爷奶奶，外公外婆作为监护人吗，再不行还有其他的亲人，可是都没有，那就只能当他们都不存在吧。

可是韩庚出狱了，从福利院接回了孩子，为了养家糊口，只能去送外卖。

可是刚刚送外卖就被一个门卫刁难，门卫还能马上让出他是五年前的拳王，非要拍他的照片，把外卖的车也推倒了，两人起来冲突。

这戏剧化的一幕就是为了体现韩庚谋生很艰难。

虽然外卖小哥遇到一些无理的人也不少见，可是像这个门卫表现的这么嚣张，无理取闹的模样太刻意脸谱化了。

然后韩庚又很快因为无法兼顾照顾女儿和送外卖，所以迟到丢了外卖的工作，有只能到朋友的拳馆做事。

既然这样一开始就去拳馆教人打拳不是更实际吗。

总之就是各种刻意要为难韩庚，体现他这个爹当得有多不容易。

再说韩庚和女儿相处了一段时间后，孩子的外婆（邬君梅饰），一个上市企业公司的总裁，富豪级的人物出现了。

只见这个看上去很有气质，衣着光鲜亮丽，气质十足的女富豪，见到了韩庚，不由分说，左右开工给了两个耳刮子，再用一个花瓶直接打破了韩庚的头，指责他没有照顾好自己的女儿，然后才知道原来自己还有一个外孙女。

你说你一个有身份有地位，看着挺优雅的女总裁，就算打人也不用亲自动手吧。

你要真这么关心自己的女儿，就算女儿当年离家出走，也能有办法知道女儿的情况吧。

结果女儿怀孕你不知道，女儿的老公坐牢了，自己独自带着孩子艰难生活你不知道，女儿车祸出世，外孙女被送进孤儿院，你还不知道，现在突然找上门兴师问罪，大动干戈，质问韩庚为什么没有照顾好自己的女儿。

然后当韩庚的女儿冲上前要护住爸爸时，你才知道自己还有个外孙女？

虽然最后用一两句话交待了，说是自己重病了几年，花了很长时间才治好？

正常情况下，自己真要病的不轻了不更应该抓紧时间找到自己的至亲吗？

总之这个逻辑太奇怪了！

更狗血的是，在一部动作片中，还花了大量时间讲述外婆和爸爸争夺抚养权的戏码。

一个打架坐过牢，也没有稳定收入，带女儿也没带过多长时间的爸爸最后赢了财产实力雄厚，能提供孩子最好的生活，享受最优质的教育，能花大价钱请大律师的外婆。

现实生活中，我是不太相信的。

当然能赢官司就需要女儿一段感人至深的发言，体现爸爸有多么爱自己，感动了法官。

可是女儿的这段发言却像提前背好的作文，看似句句感人，却不像一个6岁孩子说的话。

赢回了抚养权，结果女儿又得了白血病，韩庚并没有能力负担昂贵的治疗费，最后又还是只能去找孩子的外婆求助。

当然财大气粗的外婆给孩子提供了最好的治疗条件。

而这个时候韩庚又决定去打拳了，原因是让孩子看到自己的努力之后，能勇敢地与病魔斗争。

看起来好像挺有道理的，可是孩子已经都能得到好的治疗了，为了让孩子安心，作为爸爸不是更应该陪在孩子身边照顾她，鼓励她吗？

这个时候，你又开始去魔鬼训练了？

而且最后的比赛中，孩子非要去现场为韩庚加油。

于是韩庚的几个好友冒充医生想要偷偷带孩子去看比赛，被外婆发现了，这个时候外婆竟然也同意了。

外婆你不是最痛恨打拳击的男人吗？

连拳馆都觉得乌烟瘴气的你，转变的也太快了吧？

而且让一个6岁的患有白血病的女孩，去现场看爸爸被打得鼻青脸肿的样子合适吗？

就算真要看，在医院里看直播不是更好吗？

总之，导演觉得怎么能更煽情，就怎么来！

电影的结局从开头就已经能想到了，没想到影片中的彩蛋部分更是老套的不像话！

长大后的女儿成了名作家，在采访中发表对爸爸的感言。

这段也挺多余的，就好像怕我们不知道电影的励志主题，非要再来点一遍题一样。

就连这个地方还要卖个惨，女儿表示“爸爸已经不在了”。

可是明明女儿还很年轻，爸爸年纪应该不大呀，咋人都没了呢？

电影还生怕大家看不懂主题，还要加上一段热血澎湃的字幕，我的天哪！

导演是怀疑观众的智商吗？

还要这么赤裸裸地点个题吗？

完全破坏了那种观影的意境，大家看完也没有必要再去回味一遍，或者再去深入思考一下对自己的一点点启发或感悟。

这部电影不仅仅讲一个男人重新证明自己的故事，也表现了男女之间的爱情，父女情，母女情，还有朋友之间的情谊，男人的事业心。

可是想表现的太多，却都显得力度不够，不足以让人动容！

同样是讲爱情，《阿郎的故事》中，潇洒不羁的赛车手阿郎同样赢得了富家女的芳心，却又因为自己的风流失去了自己的爱情，等到最后想要重新开始，重回赛场证明自己却不幸殒命，他才真正领悟到“人真的不能犯错！

”，这样令人唏嘘不已的结局才真正是触及人心！

同样是讲亲情，《阿郎的故事》中，儿子是阿郎抚养长大，父子的羁绊更深，影片中父子两人的生活虽不富裕，但充满了温馨，两人之间的日常互动也很真实有趣。

而当已经事业有成亲生母亲回来想要带走儿子时，阿郎虽然不舍但也觉得儿子跟着事业有成的生母对他的将来更好，曾一度把儿子推到生母那儿，这也比强行去争夺抚养权更现实。

可是儿子却非要留在阿郎的身边，阿郎才有了动力重回赛场，重新证明自己，这既是对儿子选择自己的证明，证明自己从此不再浑浑噩噩地混日子，也是像曾经爱过的人的证明，证明自己会努力给儿子更好的生活。

这样的安排，不仅父子之间难以割舍的感情更动容，阿郎重回赛场的理由也更加充分。

最后说回韩庚的演技，虽然他为这部电影练出了六块腹肌，但是演技上依然没有太多长进，还停留在装酷耍帅的阶段。

听朋友告知自己的爱人车祸去世，韩庚还是这样的表情！

被对手打破眼角，看不出他的杀气，却露出这么邪魅的笑容！

要不就是面瘫似的表演，不看台词，你也不知道那是难过的情绪，尴尬的情绪，伤心的情绪，反正都差不多！

出狱后第一次见女儿，他是这样的！

失去女儿的抚养权，他是这样的！

像这样的地方不太多了！

不一一列举了！

始终给人一种要憋出内伤的感觉，想要爆发演技就是爆不出来的样子！

总之，这部电影武戏不够精彩，文戏太温吞，故事没有新意，加上韩庚差强人意的演技，只能说韩庚转型之路还需要再接再厉了！

前几天看到了网上的预告，就给手机设了个提醒，感兴趣的原因是预告片剪得不错，而且韩庚尝试这种角色也有些噱头，有些好奇能不能驾驭得了。

可当发现超前点映还得付钱时，我实在有些犹豫。

因为国内有无数精彩的动作片，但真算起好的擂台片(此处指现代的拳击，综合格斗等)，寥寥可数，也怕花钱伤了自己的眼睛。

但看了五分钟，《我不》就已经让我惊喜了，先说结论：值票钱，7.5分。

几大优点：1. 动作设计。

有些评论说动作设计如何不合理，我觉得真要这样抠细节就没劲了，照这么抠起来，你怎么不说他运动前没热身，练完力量不拉伸呢？

至少从我的角度来看，动作给这部片子加分不少。

好的擂台片必须得有代入感，这种代入感靠的是动作节奏真实，演员反应真实，以及营造的擂台环境真实。

在我眼里，这部片子虽然讲的只是拳击，远不如《激战》《勇士》甚至《阿虎》的动作设计丰富，但代入感以及真实感，远胜《激战》，跟《阿虎》平分秋色，略逊于《勇士》。

虽然偶尔还是看得到明显的套招(好几个摆拳是朝着天上去的)，但这也不能苛求，毕竟人家是演员，不是真的玩命。

刚刚提到的几个真实里，重点说说擂台环境真实的重要。

现场看过拳赛或球赛的都知道，那种呼喊声震天动地的真实感，不是拉个百八十号群演，靠人数就能营造的。

营造真实擂台环境的手法很多，比如可以拉进观众席与擂台的距离，让观众把擂台围得水泄不通，让那种簇拥和热烈的感觉来使屏幕前的观众紧张。

这一点上《阿虎》和《勇士》都做得很好。

也可以后期剪辑时用点心，重点捕捉面部反应真实，眼神投入的观众，比如参照《我是歌手》的影帝影后们。

拿《激战》举个例子。

张家辉的演技没得说，他给贱辉这个角色赋予了缩肩点头的小动作，一秒就能把观众代入到拳手的角色中。

可我看《激战》时最跳戏的就是擂台环境，观众席离擂台十几米，像是在看赛马。

而且群演的表情空洞敷衍，喊着差不多的口号，挥着差不多的手，在差不多的擂台距离，演着差不多的假(突然rap是怎么回事……)。

最可气的是有一个小白脸观众频繁出镜，抬着双手配合着拳台上的节奏，看起来分外投入，可一看就不是看拳赛的眼神，街机打局拳皇的反应都比他更真实(我就不配图了，感兴趣的可以去《激战》里找，相信我，你一定能找到他)。

所以演员再卖力，但现场观众的表演如果不能代入，那屏幕前的观众就会立刻跳戏。

说回《我不》，韩庚和导演在动作这一块真的用心了，尤其是韩庚，我着重看了拳台上他露脸时的镜头(只露背可以是替身)。

韩庚的闪躲，出拳，中拳时的本能反应，包括与对手之间连续的对轰，看得出是下了真功夫，紧张感不亚于一场真实的拳赛，再加上后期剪掉了拳台上一些必要的试探和搂搂抱抱之后，比真实拳赛更紧凑，光是这点，在这些年的擂台片里就很难得。

2. 小演员直接加星这一点不方便多谈，谈多了容易剧透，反正我哭得像个三百斤的孩子。

只能说这个小姑娘的表演太自然，也太真实了，尤其是她哭出鼻涕后，随手扒拉几下的那些下意识小动作，值得好些演员学习。

还有医院的穿刺戏，看的时候真的替她捏把汗，生怕她演完会不会留什么后遗症，弄得我都特别想问问导演，让人家入戏这么深，反应这么真实，真的好么？

毕竟只是个孩子。

3. 剧情俗，但还好不那么俗看到三分之一时，我以为《我不》会拍成《阿虎》，情节乍看确实有点像，以为最后的日本拳王会跟开头的那个呼应一下，来个诸如师兄弟的关系，幸好没有；有钱丈母娘出现之前，我以为韩庚要去打黑拳或假拳来挣钱，再来几个鼻青脸肿倒地思念女儿的镜头，幸好也没有；看预告，听说女神张钧甯要友情出演时，我以为会有一段跳tone的感情戏，幸好……感情戏不是我以为的那种(坚持不剧透)。

总之，整体剧情虽然还有太多可以提高的部分，也确实没太多惊喜，但万幸的是，没那么俗。

还有一些值得肯定的地方就不一一列举了，说说槽点。

1. 台词设计我喜欢的好戏，必须得逻辑严密，顺理成章，哪怕你一秒一个反转，只要合理，就牛掰。

比如剧情合理，不做作，不为了推动而推动。

比如台词合理，符合人物关系和性格，不为了酷而酷，也不为了搞笑而搞笑。

《我不》的第一个巨大槽点在于峰哥接韩庚时，韩庚问自己老婆去向的那句台词：“她要是跟人跑了我也理解”。

这台词一出，让我跳tone了好一会儿，不仅人物形象塌得稀碎，而且引起了前后人设的严重不一致。

之前导演设计的对白和镜头，树立的形象是一对恩爱有佳，相知相惜的夫妻。

可周始(韩庚角色名)说出这句话，说明这个人物一点也不了解自己的老婆，你可以说是因为他老婆好久没来看他，引起了他的患得患失，但戏里是他自己让老婆别来的。

所以这句台词既多余，又严重引起人物形象的前后矛盾，绝对可以纳入失败台词的经典案例集。

尤其看到后面，知道了老婆为他的付出，与亲妈的矛盾等等，再回想这句台词，我就觉得丈母娘用花瓶砸他都算轻的。

2. 剧情设计实在弱了点第二个槽点在于剧情设计。

同样的题材，《铁拳男人》为什么更经典，因为编剧设计了一场罗素克劳借钱的戏。

如果说一个中年男人的崩溃是从借钱开始的，那么一个中年男人的彻底崩溃就是自己曾是冠军，现在要在曾经叱咤风云的club里，面对所有熟人乞讨。

看过《铁拳男人》的，对那段戏应该不会没有印象，罗素的表演经典。

再比如，把不合适的剧情安排到多余的角色上，剧情就会塌。

健身房的减肥三人组，这三个角色完全没有存在的必要。

瘦子是为了作为咨询律师而提前铺垫，这个可以忍。

那导演你解释解释，说自己戏好的那个胖子，以及练瑜伽的那个妹子，他们俩有啥存在意义？

这就是典型为了推动剧情，为了营造气氛，而生拉硬拽地创造多余角色。

最后和峰哥一起混进医院接孩子的居然还是那胖子，我就不明白了，拳馆那么多精神小伙，峰哥为什么要跟一个不知道什么时候突然就熟起来的胖子去偷小孩，难道是因为胖子的戏好吗？

从剧情设计上来讲，《我不》可以雕琢得更好，推动出更多高潮。

3. 韩庚演技进步明显，但还是弱了点这一点也不细谈，容易剧透，总得来说我认为韩庚在《我不》的表演是值得观众们鼓掌的。

打戏前面已经谈过了，文戏方面进步空间还很大，虽然哭戏已经比《前任3》进步了不止一点，但一半功劳得归到小女孩身上，有了她那个好对手，韩庚才有了更好的发挥。

只是角色整体塑造方面，还是不够给力。

类似的角色，刘德华在《阿虎》中的塑造，就得劲多了。

周始与阿虎之间的距离，隔着一双沧桑的眼睛，韩庚已经很努力地使自己沧桑了，但这不是单靠演技就能克服的问题，相信韩庚未来当爸爸后，会有更多的人生积淀，演技也能继续提高，祝福。

最后说句邬君梅演的丈母娘，这个角色演绎得稍微单薄了点。

我始终觉得，最后那个镜头，丈母娘如果不是看着周始鼓掌，而是抬起头看看天，想着女儿，再微笑，可能会更好。

毕竟，她微笑的不是因为周始，她和周始的结没那么容易解，周始只是让她突然能理解了自己女儿当初选择，她微笑是因为在内心已经与女儿和解了。

特殊时期，已经有两三个月没有看过正经的新电影了，在这样的情况下《我们永不言弃》选择线上上映，绝对是给影迷们的大福利。

对这部电影的期待主要有两个原因，一个是韩庚，在我的印象中韩庚擅长文艺片，拳击对他来说绝对是艰难的挑战，能演好拳王周始吗？

另一个是导演周显扬，从《罪与罚》开始，他啊导演的电影都看过，犯罪和动作题材是他的拿手好戏，拳击更多的是贴近现实，传递运动精神，导演能不能让观众满意？

看过之后才知道，电影带给我的不但有惊喜更有感动。

从多维度分析《我们永不言弃》会发现在每一个方面都很出色。

先说剧情和节奏，《我们永不言弃》和以往靠拳击运动来挑动感官刺激的商业片不一样，身兼监制及导演的周显扬是有野心的，他的野心就是要在展现真实、完整、刺激的拳击比赛的基础上，用情感来引起观众的深度共鸣。

因此剧情方面可谓张弛有度，电影开场就是一场只有一个人倒下才能结束的残酷拳赛，以命相搏的拳击让气氛马上就紧张起来。

接着观众跟随因打人入狱的拳王周始，开始进入他的生活、他的故事。

中间描述父子关系的部分拍的很细腻，但绝不拖沓，导演为剧情注入了不少元素，比如女儿周自在真的可爱的让人看不够，那包括张全蛋在内的那三个减肥成员让人笑到腹痛，同时也始终对周始有期待，他应该还会回到拳坛，对战那个小他十几岁的新晋拳王吧？

因此，《我们永不言弃》的剧情一直有代入感，节奏舒缓但有足够抓人，不知不觉就过完了两个小时。

其次是感情真挚动人。

始终觉得，如果导演故意煽情，那他就已经输了，只有有积累、有铺垫，能充分调动观众情绪的情感表达才是成功的。

电影中父女情的核心非常自然，且有代入感。

究其原因，除了周始出狱，从儿童福利院将女儿领回家是剧情特别设定外，之后的父女关系都很自然，且符合正常逻辑，但导演又用一些微妙的变化，把父女关系拍出层次感。

比如周始“厨艺”的不断变化，把女儿带回家的第一个早晨，他连鸡蛋都不会打，但是后面每一场对手戏都会有变化，到了最后甚至能做几道大菜了，这是单身父亲的修炼；还有周始对女儿的情感，开始是一个让他不适应的“累赘”，接着成了让他愿意放弃自己事业的心头肉，再到后面，为了能治好女儿的白血病，他不得不说出违心的狠话，马上就戳中观众泪点；当然，也有周自在对父亲的态度变化，这个可爱的小丫头每一次掉泪，都让人心疼，这么小的孩子，给人的感觉是真情流露啊！

真不知道周显扬是怎么给她说戏的，能调动她的真实情感不容易。

第三个方面是动作。

就如前面所说，我是很担心韩庚的动作的，毕竟感觉他没有基础，没想到为了这部电影，导演会把韩庚虐的这么狠，全程本人上阵，拳击场面拳拳到肉。

不过，周显扬“虐”男演员也是有先例，之前合作的郭富城、张家辉、彭于晏，每一个都是在他的逼迫要求下有了颠覆性的转变。

如果细心的话，会发现周始开始的那场拳赛中充满年轻人藏不住的杀气，六年出狱后人明显胖了一圈，也已经没有了当初的锐气，到后面备战拳赛时艰苦卓绝的训练，再次上台，脸颊明显瘦了一大圈，身上的肌肉也更紧致，说明为了电影确实经历了增重又减重的挑战，这是导演和演员的诚意。

并且，通过人物设定营造出了“不可能打赢”的绝境氛围，周始根本打不赢七年前的自己，又怎么能打得过比自己小十几岁、从无败绩的拳王？

一直到拳赛的最后一秒，这个悬念都一直保留着，拳击打得特别揪心，几乎是含着泪看完。

《神雕侠侣》里有一句话是“重剑无锋、大巧不工”，我觉得用在周显扬身上正合适，2009年的《罪与罚》印象太深了，当时初执导筒的周显扬想努力打造出一部风格化的电影，也在试图用“重口味”的场面来抓住观众。

一转眼11年过去，《我们永不言弃》的周显扬，完全有了成熟导演的淡定与从容，用一系列不易察觉的技巧，温情与热血并重，细腻与爆裂共存。

可以说，《我们永不言弃》韩庚的动作戏让我意外，但更让我意外的是父女情的感人，超越了《大追捕》里聋哑父亲的为爱牺牲。

今次的父女情拍得更温情感人且自然真实，观影过程中不止一两处泪点，情感表达更是极富层次感，可以看到父女关系在推进中的种种变化。

最后彩蛋的部分，女儿长大后回忆说，她与父亲一起胜利了，因为她学会了勇敢地好好活着。

热血包装着温情泪水，是一部多方面具实力的诚意电影。

特殊时期，都不容易。

反倒是网络，把大家空前团结在一起。

不少影片也从计划中的院线转投网络上映。

比如之前的《肥龙过江》——把屎尿屁和着老梗下锅，炒出一盆馊饭。

《肥龙过江》剧照无独有偶。

最近又一部港片，又主打“动作”。

但它，却不像《肥龙》那样好运。

主创卖力直播宣传，可上映三天，连豆瓣评分都没显示。

好歹是喜闻乐见的大制作娱乐产品，怎么凉得悄无声息？

今天，死也要让它死个明白——《我们永不言弃》。

主演韩庚，为这片也算挺拼的了。

据他自己与家人回忆，3个月的时间接受高强度的体能训练，与超低碳水的食谱。

拍摄过程中，脸上挨了1000拳还多。

卢靖姗与韩庚微博互动配角阵容，包括邬君梅、姜皓文、张钧甯等多位实力派。

说实话，看前条姐唯一担心的是导演和编剧，周显扬杜致朗夫妇。

没错。

就是那个携年度烂片《大侦探霍桑》四处逃档的周显扬夫妇。

好像逃了半天也没啥大用这次，不搞悬疑，改玩拳击。

男主人公周始（韩庚饰），IBF（国际拳击联合会）中量级拳王。

人送外号，拳坛“野狼”。

实力蛮横，目空一切。

哪怕对手犯规，给他脸上搞得七荤八素。

他也是成竹在胸。

邪魅一笑...

论国产导演是有多爱让演员耍帅，戴着牙套愣是没拦住场下的妻子兼任头号粉丝，在周始KO对手的瞬间，兴奋地和肚子里的宝宝汇报喜讯。

只不过这庆祝的方式怎么那么眼熟...

《是！

尚先生》拿下新的冠军后，两个人正是蜜里调油，日子红红火火。

突然，麻烦来了。

因为拳头太重，对手不慎摔出舞台，被诊断为头部底层爆裂出血引起的大量脑细胞死亡（没夸张，片子里就这么说的），很有可能植物人。

对手那边气不过，一群人上门滋事。

而周始这边，愤然应战。

体育竞技，秒变帮派斗争。

要是条姐没记错的话，对方这样的行为应该叫“故意伤人”。

既然大家都是合法的好公民，为什么不赶紧叫警察叔叔来聊聊呢？

不管了，反正就是打呀！

打也就打了。

警察叔叔一来，都做了鸟兽散是怎么回事...你们不应该是正当防卫吗？

果然，所有兄弟都跑了，只抓住周始一个人。

二话不说，判了6年。

等到出狱，沧海桑田。

老婆出了车祸去世。

就连噩耗，都是哥们在车上告诉的。

拍得就真挺像开玩笑似的突然吗？

还有更突然的。

打记事起就没接触的父女俩，要开始一起生活。

甫一见面，女儿在在是满满的疏离。

瞧给孩子吓得，话都不会说了。

要注意。

从这里开始往后的1个小时内，你将看不到任何与拳击相关的戏份。

全都是周始中年危机的自我救赎，以及逐渐升温的父女情。

热血动作，变成了温情带娃。

这也罢了——毕竟片名里“永不言弃”的是“我们”，不是“我”。

可占据全片主体位置的文戏如何展开？

答曰：你能想到的所有狗血桥段。

职业生涯上。

周始拍着圆乎乎的肚皮，和以前团队的兄弟们说：不能打拳了，我的身体不允许，我女儿也不允许

肚子还挺真实因为案底，四处碰壁。

无奈，只好去送外卖。

外卖小哥：？

运送过程中被人认出，又是一顿极尽羞辱。

照顾孩子上。

做个早饭，差点把厨房给点了。

那生鸡蛋是烫手还是怎么着...周始这个爸爸，当得是低到尘埃里。

按照套路，这个时候就得有个高高在上的“救世主”从天而降。

她来了。

孩子姥姥（邬君梅饰）腰缠万贯，走路带风。

见到周始的面二话不说，就把花瓶往人家脑袋上招呼——说到这儿，条姐真的忍不住吐槽。

把一个女神级的演员用到这个份儿上，实在暴殄天物。

看到老爸头上冒血，一边的女儿也终于反应过来。

慢悠悠地溜达到两人身前，眼泪却非常及时地落下。

当然，条姐这里没有责备小演员的意思。

只能说导演此番调度，不是我辈常人能轻易理解的。

但接下来的走向，你肯定熟悉。

“你开个价，离开我外孙女！

”经典台词 X 1。

父女情深，当然不会被轻易拆散。

可天又有不测风云。

在在吃了口辣椒，喷出来的是鲜血。

送到医院，医生严肃地对周始说：“你女儿得了白血病，赶紧把钱准备好。

”经典台词 X 2。

走投无路的周始，只能去找岳母，并且还主动放弃抚养权，只为女儿能得到治疗。

那么问题来了：怎么说服女儿离开自己，和外婆一起生活？

请听好：“你不跟外婆走谁要你？

跟着我吗？

你现在乖乖把病治好，否则你就不用来见我。

”而后，转身大步走出病房，哭。

经典台词 X 3。

就这套陈旧的“三板斧”，在国产偶像剧里挥一挥也就算了。

原样放在一部亲子片里，可就真是“恶心”他妈给“恶心”开门——恶心到家了。

女儿这边还能怎么办呢？

当然是选择原谅爸爸。

于是，为证明自己，也为鼓舞女儿，周始决定重返拳台。

在影片最后的30多分钟里，我们也终于有幸见到韩庚好好地打上拳。

说到这里，有的朋友可能会眼熟。

老婆离世、女儿离去、拳王复出...这情节，怎么那么像5年前老吉拍的那部《铁拳》？

所不同的是。

《铁拳》中的女儿看到糟糕的父亲，一度生起厌恶，甚至不愿与之同室共处。

《铁拳》剧照也不是说《铁拳》全片就有多好。

只不过这样的处理方式，至少带来2个益处。

首先，女儿的形象得以鲜活完整，小孩子敏感而叛逆的天性也得以释放。

而不是理解万岁的强行“合家欢”。

接着，女儿主观意愿上的远离，反倒拉开了男主与家人的距离。

扬长避短，略过了搏击传记片中文戏的短板，加深主角的孤独困境。

再配上老吉这幅爆炸性的身板，才突显拳拳到肉间的宣泄与突围。

反观《我们》。

你说它加重了感情戏份？

那我们就来看看。

对周始，片中情绪波动最大的一处莫过于听说老婆的死讯。

它怎么拍？

特写刚起势，马上就把镜头拉走了...缓缓拉高，拍了车流？？？

你告诉我这个蒙太奇和“表达伤心”有什么关系...过去演员流不出眼泪还知道点眼药水，现在可好，直接不拍了。

文戏不行，那就看看打戏吧。

要说情节类似，还情有可原——进攻态势都一样，是不是“致敬”的太明显了点？

《铁拳》中有交代，这个动作是为了保护受伤的左眼；《我们》直接就用了，也没解释这样充满山寨气息的粗制滥造还有太多。

看打斗，对手的头信号不好，自带网络延迟。

挨了揍，得缓冲下才能磕到地面。

听解说，写的词也是弱智得可以。

“周始好像铁人不怕痛！

”“很有可能带来不可逆转的伤害！

”...大哥，你整个“可逆转的伤害”出来让我们开开眼呗？

最后，还让张钧甯登场，演了个“若干年后忆往昔”。

条姐只想说，幸亏戏份少。

不然邬君梅姐姐，就是前车之鉴。

回头看看。

从《囧妈》，到《肥龙过江》，到《大赢家》，再到《我们》。

片子质量，是一部不如一部。

特殊时期，大家确实需要精神食粮。

但不代表，要为滥竽充数的劣币买单。

由周显扬执导，韩庚主演的电影《我们永不言弃》4月20日线上超前点映，在这样一个观众两三个月没看到新电影的特殊时期，无异于久旱逢甘霖。

不过说实话，韩庚是这部电影给我的最大问号，他是歌舞出道的偶像派，近年来在银幕上做过很多尝试，通过不同角色来磨炼演技，但是打拳击，他真的行吗？

结果让我非常意外，在这部电影里韩庚称得上是“文武双全”，文戏细腻感人、动作戏爆裂过瘾。

拳击手、父子关系内核的电影珠玉在前，周润发《阿郎的故事》和刘德华的《阿虎》都非常出色，《我们永不言弃》能征服观众，靠的主要是韩庚的表演。

先说文戏，周始这个角色无论是外在还是内心，在电影里都是不断变化着的，这本身就是一个不小的挑战，如果演员表现的一成不变就没办法打动观众，而韩庚在各个方面都赋予了角色应有的变化，并且很有层次感。

首先是外在的变化。

电影从一场拳击赛开始，年轻气盛的周始打倒对手后在酒吧里开庆功宴，目空一切、豪情万丈，符合一个拳王应有的气场；出狱之后，在车上听到自己妻子意外去世的消息，从不敢相信的自我欺骗到悲伤的不能自已，一系列情绪的变化非常到位，看到这里就忍不住流泪了。

另外，6年的时间把周始打磨的完全没有棱角，在后面的画面中，韩庚完全抽离了周始之前的活力和杀气，他变得柔软，甚至有些唯唯诺诺。

当他决定重新站上拳坛，挑战那个看似不可能战胜的对手时，面对对方三拳就能将自己打倒的挑衅，也表现的很淡然，这时的周始除了成熟外，对拳击这项运动也有了新的理解和新的追求目标。

电影的这一份内涵，韩庚通过精准的表演传递给了观众。

其次，身份的不断变换，每一处都落到实处。

糟糕的表演是不论演什么，除了造型不同外，演员气质都一样；而优秀的表演则是演什么就变成什么。

电影里周始送外卖、在健身房做清洁、去工地扛袋子干体力活，每一份职业都干的有模有样，酒店和保安发生冲突的那场戏太真实了，甚至让我觉得韩庚不是在表演，而是真的把自己变成了周始，深入体验他的处境和内心，才能有这么出色的表现。

第三点是父女关系的诠释。

韩庚在生活中还没有做父亲的经验，在电影中则是他第一次挑战父亲身份，父女之间的互动很有爱也很辛酸，而父女之间的感情是在不断变化的，韩庚在有限的戏份里把这种情感的变化演出了层次感。

周始出狱后去福利院接自在，两人初相见只有陌生和不自然，韩庚用做饭这个细节来展现周始逐渐适应对女儿的照顾，第一次鸡蛋都打不好，洒到外面，到了后面，他有了几个拿手菜，这是单身父亲的修炼啊；还有周始对女儿的情感，开始是一个让他不适应的“累赘”，接着成了让他愿意放弃自己事业的心头肉，再到后面，为了能治好女儿的白血病，他不得不说出违心的狠话，马上就戳中观众泪点；当然，也有周自在对父亲的态度变化，这个可爱的小丫头每一次掉泪，都让人心疼，自在确诊白血病是一个重要转折，在那之后，每一场父女间的对手戏都忍不住落泪。

说完文戏再说动作。

和常规的动作片相比，《我们永不言弃》里的拳击难度要大上很多倍。

要知道，一般的打斗无非就是套招，把动作指导规划的动作表演出来，有基础的演员能打的很连贯，拍的轻松一些，没有基础的演员可能会难一些，但可以将动作尽量拆解，后期用剪辑实现连贯的打斗。

但拳击赛场上，那种拳拳到肉的感觉靠的是演员的努力，要经过专业训练才会有拳手的气质和身材，电影里有不少周始的训练镜头，应该就是韩庚为了角色的训练过程，单手俯卧撑的段落，上次在银幕上看到还是李连杰的《精武英雄》。

在《我们永不言弃》的筹备和拍摄过程中，韩庚接受了长达四个月的训练，如果细心的话，会发现周始开始的那场拳赛中充满年轻人藏不住的杀气，六年出狱后人明显胖了一圈，肚子上有了赘肉，也已经没有了当初的锐气，到后面备战拳赛时艰苦卓绝的训练，再次上台，脸颊明显瘦了一大圈，身上的肌肉也更紧致，说明为了电影确实经历了增重又减重的挑战，为了拍好和专业拳手的对抗，拍摄的时候脸上被打了1000多拳，韩庚确实付出了最大的努力，这是他奉献给观众的诚意。

《我们永不言弃》让我重新认识了韩庚。

最初知道他，是韩国出道后来归国的唱跳顶流明星，涉足大银幕之后，觉得他付出了更多的努力和尝试，一直在不断挑战不同的角色和形象，但还是意外他这一次会亮出这么好的身手，让观众看到他身上的更多可能。

终于迎来了《我们永不言弃》线上超前点映，不得不说，导演周显扬真的太会拍男人，无论是郭富城、张家辉，还是现如今的韩庚，都能将不同年龄段的男人本色处理得恰如其分。

韩庚饰演的周始，是一位落魄拳王，事业跌倒冰点，遭遇家庭变故，自己入狱六年，最终为了女儿，七年后重返赛场，凭借意志创造奇迹，夺得金腰带，再度创造辉煌。

当屏幕上打出“在人生擂台上，我们一起，永不言弃”的文字，已经让人控制不住内心的激动，突然间潸然泪下。

影片里有一句台词：“周始，我们的野狼又回来了。

”就如同粉丝们想要送给韩庚的话：你还是那个少年，没有一丝丝改变。

随着时间的流逝，岁月的变迁，带着韩国出道的顶级流量光环，回国发展的韩庚已经走过了11个春秋，唱歌，演戏，他用自己的实际行动来践行着什么叫完美蜕变。

而这种蜕变的背后，当然还是一直以来的脚踏实地，认真努力。

看卢靖姗为韩庚打call的长文之后，才意识到他为了周始这个角色，付出了近四个月的“地狱式”训练，长时间的健身与打拳练习，也从不会叫苦叫累。

同样，坚决不用替身，这是韩庚为了角色对于自己的要求，直接上场和专业的拳击运动员交手，可以想象，伤痕累累是肯定的。

也正因为如此，韩庚在《我们永不言弃》里的表现相当饱满立体，整个人物经得起观众的检验，充满了正能量，又莫名的戳中观众最脆弱敏感的那部分神经。

拳王的硬汉形象，是没有办法回避的，韩庚敢挑战，本身就是一种突破。

这是他第一次挑战拳王的角色，也是第一次饰演父亲的形象，两种气质交融在一起，就需要表现出来人物的外刚内柔。

身披战袍上场的那一瞬间，看到宛如雕刻得满身肌肉，你就能感受到韩庚为了角色在背后经历了什么样的训练。

节食，健身，运动，训练，挨打，剃头，尤其是最后来了再度拿到金腰带努力训练的场景，看得人激情澎湃，每一个动作的挥汗如雨，都是对角色认真的理解，每一次被拳手打到脸上的痛，都是作为演员最鲜活的标签。

赢得胜利，锒铛入狱，再度回归，重启人生，周始这个人物，是非常富有戏剧性的，而唯一不变的，则是拳王的人设，也正因为如此，韩庚牢牢把握住了人物的硬核，也正因为如此，身上的每一块肌肉，都是刻苦训练的象征，也正是他为了角色对自己足够狠的真实写照。

同时，在电影中大量的在拳拳到肉的大战中，韩庚令人惊艳的不仅是动作戏表现，更有细腻入微的开挂级演技。

片中周始与女儿之间的深情互动。

这是韩庚第一次在大银幕上饰演父亲的角色，面对命运不服输与坚持到底的心路历程，以及身为父亲深情的告白戏份，都能够赚人热泪。

韩庚的表现让人刮目相看，如果说他演好了《前任》系列里面文质彬彬敏感细腻的孟云，是因为都市形象和情感关系比较容易代入，那么新角色对于他来说，不仅是换了一种陌生的类型和身份，更是由内至外的蜕变。

六年前在拳台上的自负和桀骜，高喊“绝不留手”的霸气，明显对比于他六年后的内敛克制，都需要对角色的深度理解，以及对生活的感悟能力。

无论是笨手笨脚给儿女做早餐的狼狈，甘愿做一个籍籍无名的外卖小哥的不卑不亢，还是重返前台，把永不言弃的的勇气和斗志，输送给患病的女儿，有了这些情节的辅助，反而形成了更强的打动力。

对于这些戏码，韩庚一如既往的稳定而又精准，而这台上看似轻松的表现，不难想象一定是在幕后做足了功课，因为除了大量需要身体承受力的动作戏，更需要内心承受力的情感戏，让他展现作为一名演员的韧性。

所以经历了前期刻苦训练、为角色做出充裕准备的韩庚，硬是把属于暴力美学范畴的拳击片，演得热血与眼泪齐飞，让人一会笑一会哭差点分裂。

韩庚在接受媒体采访的时候曾提到过，不想30岁了还在组合中唱唱跳跳。

他想要蜕变，也无疑进行了多方面的尝试，从电影《致我们终将逝去的青春》《寻找罗麦》《万物生长》，再到电视剧《失忆之城》，其实每一次他都希望在角色和人设上有所突破，也赢得了不错的评价。

这一次，他饰演一个父亲，也和小女孩有着相当多的情感戏份，而这些戏份，也更容易戳中观众的泪点。

无论是从形象还是气质，无论是从宠溺还是不舍，他都呈现毫无违和感。

这是他从艺生涯的最大突破，也是吃透了角色和人物，通过细腻的情感诠释，将周始这个人物形象，表现得更加丰满。

感情戏，对韩庚来说，是加分的，也是力量动作之外，最容易让观众产生共情的地方所在。

在这个特殊的时间，能够看到这么充满正能量的影片，也是足够给人战胜一切艰难险阻的勇气。

而韩庚细腻生动地呈现出来一个父亲的暖心滋味，也是太容易看哭。