水饺皇后

（含剧透，并且所有讨论都基于电影剧情。

）首先，恭喜演员马丽总算不再是用来搞笑的吉祥物，演到了一个具有主体性的角色，尤其是保护女儿那一段让我们有机会看到了她强大的可能性。

（其实我本人是完全不关注演员的，除非演得特别出色让我多年难忘，比如本片中也有出演的惠英红在《我的非凡父母中》的演绎，或者是演得实在太烂已经影响到了片子整体。

因为演员最终呈现出来的东西，极大程度上取决于剧组的情形，很少有人能够独树一帜，在所有或好或烂的项目中都保持高水准。

但马丽是个例外，我在众多陪家人和朋友看的春节档中很容易就注意到了她。

她作为喜剧演员，在那些充斥着以歧视弱势群体为笑料的片子中，总是作为男主角的陪衬存在。

可她其实非常亮眼，她的眼神也好，整体的气质也好，都是很“劲”，很有故事感的，完全不只是绿叶啊。

）其次，虽然这片子还是有局限性，比如饺子改进那一段很拖沓；后十分钟拍得直接可以说很烂，从她母亲死，乱煽情开始节奏就一塌糊涂，最后更是强塞了一些类似县长招商引资的画面和台词……用原作台词来讲就是拍得相当“不讲究”。

但必须承认，原型臧健和女士所造就的这个故事真的特别迷人。

片子整体完成度也不错。

尤其值得一提的是片中人物的关系特别“讲究”——主角她是一个“偷渡客”，却一路收到好心的组装小作坊夫妇，朋友的朋友，包租婆红姐，一系列邻居，甚至警察的帮助——这一切的前提都是她是个带着两个女儿的“可怜”又勤劳的单身母亲（当然其中也有剥削大陆客的“反派”作对照）。

其中又以提示她摆摊的糖水伯，以及本应作为暴力机器驱逐她，却又对她（们）网开一面的警察着墨最多。

前者这条线最后完结于与伯伯的偶然重逢（也可以再加上最后的遗像），让人不得不感叹人生际遇起伏。

也让我又回忆起了大学老师对我们说的话，过去太久，原话确实已经很难记得清了，但大意我始终不会忘记，并且时常都会不自觉想起：身在顶峰之时，不随波逐流，坚守己心，不骄不躁，不鄙薄他人。

身在低谷时，不自怨自艾，不怨天尤人，脚踏实地，厚德笃行。

（融合了少年时期的班训用以表达。

）这种所谓的“励志创业传记”能够拍出这个意思是非常之难得的，因为作为“成功人士”，它们一定要有超出常人的地方，或是智力，或是坚强的精神，或是让人艳羡的人际交往能力，甚至有可能是运气，等等。

也因此，这些人，或者拍这些人的故事，最后很容易就变成“社达”的代言人，如何平衡它们人生的传奇与对这个世界的人文关怀，这是需要细细揣摩的。

后者则抛出了一个“终极命题”——月亮和六便士怎么选？

别误会，这里的月亮是臧女士自己关于卖饺子的理想，后者才是那个能给她“一条退路”的优秀男警察（也就是爱情）。

关于这个选择，还有两条线作铺垫。

一条是包租婆红姐坦言自己的过去（做皮肉生意），没有说得太直白，不过大抵是被丈夫救了风尘，所以她作为过来人希望臧女士与警察百年好合，很合理。

另一条线是租客金太太，这里有一点真的真的非常讽刺——我刚看完甚至就忘了她叫什么，只记得姓范——就像片子里明明对她很同情，也施以援手，但最后都不知道她叫什么的包租婆红姐一样。

只有臧女士记住了她的姓名，并且在收到警察送来的遗书那一刻就意识到是她离去了。

这个细节在看的时候是令我拍案叫绝的，为什么这位“水饺皇后”的“运气”那么好啊，竟然到了遇到的所有人都是好人，都愿意对她施以援手的程度？

原来原因是在这里。

而这位金太太的故事也很有隐喻，她看似好命地嫁了“太子爷”，生了两个“不赔钱货”的儿子，可依然得不到丈夫家人的接纳，甚至“太子爷”丈夫也在时光的消磨中变成了游手好闲，赌博成性，家暴老婆的“渣男”。

以至于她最后只能选择放弃自己的生命，让“太子爷”丈夫能够带着两个儿子回去啃老。

那么，是否是她们的反面故事促使臧女士作出了拒绝警察求爱的决定呢？

或许有影响吧，可细想又不止是这样。

这位金太太何尝不是另一个臧女士？

同样的遇人不淑。

臧女士在初始尝试卖水饺失败时也曾试图放弃生命，是糖水伯和她的两个女儿救下了她。

【这一段和后面她为了保护女儿而挥刀向黑老大的剧情及演绎都是可圈可点的，尤其后面这段，我回想起来都忍不住热泪盈眶+头皮发麻（褒义）。

因为这样相互依存，相互支撑的母女关系正是支撑着我走到今天的最大理由。

如果说到最后这个世界上还有什么东西是不舍得舍弃的，那确实想都不用想只会是母亲的怀抱。

所以能和妈妈一起在母亲节临近时看到这样的片子真是太棒了。

】如果后期臧女士没有靠着自己的水饺打出一片天地，那么她又能比金太太好多少？

综上，到了这时候，臧女士那句“靠自己”就完完全全的立起来了。

她所有的选择，都基于她没有人可以依靠，当有可能的依靠出现时，她根据自己的经验判断，得出的结论也只会是：他人不一定可靠。

所以她最后作出这样的选择也就不奇怪了。

而且更难能可贵的是，这个“靠自己”很容易成为悬浮的口号，或者表现成离谱的孤胆英雄（你说塑造一个孤独的艺术家/科学家还算是合理，可谁又会相信一个成功的创业人士没有受过他人的帮助呢？

），但本片利用这些温馨的人际关系避免了后者，又用臧女士一点点艰难地自主创业，改进饺子，乃至于拒绝警察先生给的未来托起了前者。

（到这儿，我真的很难相信……现在的影视作品里，连这种言行一致的角色都很难找了……大部分都是喊着些讨巧的主流口号，实际上行为离题十万八千里的东西……）至于警察先生这个角色也非常有意思，他不止是男人，不止是爱情，他的职业，警察，本身就是公权力的象征，仔细看你也会发现他与整个片子中穿插的背景介绍相互呼应。

臧女士之所以能够从“偷渡客”变为“水饺皇后”，和当地人（包括警察先生）的包容，乃至于当地当时整体环境的包容是分不开的。

1.太太哭的稀里哗啦，我忙着递手纸，没来得感动流泪，有几处确实蛮煽情，我已有哽咽，生生忍住，不能在太太面前显出柔弱，她哭归她哭，清风拂山岗。

2.观看前没做功课，以为马丽出演的电影，一定是喜剧，上了思维固化的当。

3.没想到大娘水饺还能拍成电影，哦，应该是藏大娘水饺。

4.严格来说，本片属纪录片，并非故事片，基本没啥情节，主要讲湾仔码头水饺的成名史，背后是藏大娘一个人的奋斗，挺励志的，一代偷渡客的发迹史。

5.看完才知道，湾仔码头水饺前身竟是山东水饺，藏大娘赴港是上世纪七十年代，山东在香港知名度较低，于是改叫北京水饺，识别度一下子高了，起名很重要。

6.看到香港警察驱赶小贩、小贩推着推车四散逃跑的场景，忽然共情了，我虽没做过小贩，但我在小贩推车前吃过炒面，城管一来，小贩逃跑，钱也没收。

我没有因此而感激城管。

7.湾仔码头水饺的升级迭代，颇为意味深长，饺子皮由厚做薄，饺子馅不断改进，注重用户感受，洞察用户需求，收集用户反馈，不断优化产品，每一个成功的赛道，都来自于这种正向反馈。

8.马丽为啥拒绝朱亚文的爱情？

让人莫名其妙，包括公子哥儿王祖蓝为了爱情被赶出家门为啥又不珍惜他太太？

同样让人莫名其妙，有请导演刘伟强解释一下。

9.顺便科普，水饺最早出现在春秋末期墓葬，也就是说，早于公元前476年，就有了饺子雏形，但说不定也是馅饼，反正差不多，直到三国（220-280年）出土的陶塑，终于有了花边饺子的形状。

片中马丽说饺子有上千年历史，此话不假。

上个月9号去看的，一直想写repo却写不出来，好像是部蛮普通的电影，有真实人物原型，有足够复杂也足够跌宕起伏的人生经历，剧本却处理得很模板套路，把矛盾简化处理，类比的话大概是将完整存在不同侧面立体度高的现实简化为网文，事物的对错都很清晰有序。

如果说前期的底层小人物挣扎求生阶段还做得有细节充满人情味，后段的速冻水饺业务飞速上涨，很多合作的前后头尾很模糊，抛出来一个日本超市做似乎能唤起观众朴素好恶情感的扳机，后面的怎么走向国际、怎么让水饺卖向全世界种种企业高速扩张的部分很含混，只看到臧姑娘穿的套装越来越端庄高级，佩戴的贵重首饰配饰，妆容也变得精致贵气。

写得来细细密密终日奔波劳作的辛苦，写不来扎实和脚踏实地的小人物发达成为企业家之后都在做些什么。

有点流于形式的假大空，渐渐从活人变成了一个象征性的塑像，说的话也是一句句很正确很光明的口号。

所有感受都被人为安排好这里该欢笑这里该愤慨这里该同情，情绪节点都被写进模板化的情节里。

太工整太做题套路的一部电影。

让我印象深刻的反而是两处似乎不经意的闲笔。

女主角臧姑娘和丈夫分开，独自带着两个孩子在香港，语言不通装哑巴找零工、做几份兼职，趁夜出门披星光月色回家，在那段特别特别辛苦的时期，情绪崩溃对两个女儿发作的片段。

臧姑娘把两个孩子带在身边，非常辛苦勤劳地工作养育她们，是出于对孩子的爱，对吧？

知道丈夫的经济条件比自己好，拒绝丈夫提出的一人带一个孩子的分法，可能也是担心孩子孤单单到了泰国那边，很难适应丈夫复杂的家庭环境，说是亲人其实只有父亲一个真正血缘亲人，奶奶重男轻女很难相信会给“折本货”孙女好脸色，父亲后娶的妻子也要看心肠好坏，无论怎样对待她不会像对待自己的亲生孩子。

一方面是权衡比较后的考量，一方面也是朴素的作为母亲的情感和责任，舍不得和辛苦生下的孩子分开，更想要给孩子最好的生活，可能没那么充裕但是有母亲有姊妹，一家人在一起。

分明是怀着对女儿的爱而选择将她们留在身边……却会控制不住情绪近乎粗暴地对她们发脾气，明明是年纪很小却很懂事、懂得体谅母亲辛苦的两个孩子。

乖乖地跟在妈妈身边，帮忙打下手帮忙做妈妈接单的零工杂活，在妹妹生病妈妈要照顾走不开的时刻主动去商店送货，迷路恐惧磕磕碰碰幸运地没遇上什么坏人回到家，迎面撞上的是妈妈惊怒交加的责备。

我能理解臧姑娘的恐惧，焦虑，在陌生的地盘没有工作没有收入语言不通没有熟人帮助，找孩子找得满心慌张担忧，一时控制不住情绪。

只是，对这样的行为模式无比熟悉，心里是爱，行动的出发点也许是确凿无疑的在意重视，说出口的却总是严厉的批评，神色严肃紧皱的眉头不见笑脸和夸奖。

产生一种近乎PTSD的反应。

在电影里很小存在感也不强烈的片段，却是我在回忆时难以抑制想要写下的部分。

包括后面找到租房，臧姑娘下工回家很粗暴推搡着两个孩子回房间，大声呵斥她们快点睡觉。

狭窄的小床上挤着两个小女孩，母亲打着地铺甚至连张像样的床都没有，分明承担了最多的辛苦为了女儿的生活，可是小床上抹眼泪的女儿在那一刻并不能算是开心的。

母亲累积的压力无法对工作场合的人发作，也无法对周围的邻居发作，无法对生活里遇到的人任何人发作，在外永远要笑脸相迎。

只有孩子，最幼小无助又全心全意依赖着母亲的孩子，承载了这份压抑到无以复加的情绪。

我不想过多指责什么，只是感到控制不住的伤心。

小孩子并不觉得日子过得辛苦，不觉得和很多人租房很糟糕，不觉得突然到了陌生的城市很接受不了，或者是有点小问题，但都能克服。

最让小孩子伤心的是母亲的情绪宣泄，好像她们是坏孩子，是母亲悲惨境遇的根源，是让母亲这么辛苦摸黑出门再摸黑归来的两只嗷嗷待哺永远填不饱的幼鸟，要上学要吃饭要穿衣，要花看不到尽头的钱悉心养育。

问题是，好像还真的是……她们好像真的是母亲的拖累。

于是那些苛责就更加正当而无可辩驳，如果那就是能够为母亲做到的仅有的事情。

母亲对孩子的不求回报的付出里，也掺杂着淡淡的恨意和责怪。

不得已而为之，将她们带到人世间，于是不得不尽到的一份为娘的责任。

用无私去捧杀的“母爱”也带着枷锁。

幸亏这是电影，幸亏她们后来过上很好的生活，好到用足量的金钱来抚平日常的褶皱，抚平那些若有似无浅到似乎看不出来的伤痕。

大概吧，那是太久以前的事情，也许她们也都忘记了。

电影是对真实往事的凝练，也许这部分的情节只是一种戏剧化的增补加工。

又或许，对大量琐碎但持续存在于一段时期的现实，加以简化压缩，最后只呈现为电影里小小的两段。

（首发公众号：剔青）

红姐家的二楼，是《水饺皇后》中一个非常重要的空间。

可以说，它是属于女性，属于理解，带有某种乌托邦意义的空间。

但同时它又承载着属于女性的、某种苦难的过去，以及她们，在时代限制下，不得为之的选择。

片中，臧姑娘在来到湾仔后，投租在红姐这里。

其实我们在从臧姑娘被介绍来红姐这里的一开始，就能猜到，这个会收留、能收留她的地方。

而这个地方在之前，肯定也收留过，如今也正收留着其他女性。

所以我们才能看到露丝和珍姐这样的存在。

也能看到红姐一边带点嫌弃地对臧姑娘说，“一个这样的女人，带着两个女儿，听不懂广东话又不会说”，又会一边关心她，“揾到工作没”，给她暂缓了三个月的房租。

这样的场景，在这栋临街的二楼板间房里，显然不是第一次发生了。

板间房空间板间房，指的就是为了扩大居住利用率，用木板把房子隔开来，只留出中间通道的房子。

在故事发生的70年代香港，这样的房子很常见，片中得专门交水火费，定时关灯，也是因为这样的房子没有独立水电表。

在这样的空间里，一板之隔，隐私性是很差的。

木门一推一拉，有空间，但没秘密。

所以就像片子里拍到的那样，金先生关起门来，把收音机调得很大，隔壁上下也都知道他又在打老婆了。

而在这些时候，我们也才知道，红姐之所以会把房子租给金先生，也都是因为可怜金太太。

这些红姐家二楼空间里的场景，非常有香港群居电影的况味，朱石麟的《一板之隔》（1952）和《水火之间》（1955）都是这样的板间房故事。

即便是已经处于不同的年代，这种板间房空间也依然代表了香港电影中最有代表性的那种市民感，两边的推拉门隔开的板间房空间，一开一关，就是不同的世界。

臧姑娘的关门刘伟强在这个二楼的世界里拍了很多次开关门。

有些关门，是关起一些秘密，也关起一些暴力，还要关住女性的自由。

金先生一家就是代表，他关起门来家暴妻子，但二楼里的其他人会让这扇门打开，让我们看到金太太哭泣的脸。

这些曾经被隐蔽、被遮蔽的所谓“家丑”，正应该这样被看到，才会消失。

有些开门，则充满了温情。

红姐在自己的房间里看电视的时候，就会“开着门”，在注意到臧姑娘的女儿在身后偷看时，她还会偷偷挪开身体，掐掉香烟，拂开烟圈。

我们因此也就明白，这时候她看的儿童动画是“故意的”，开门也是“故意的”。

为二楼空间立过许多规矩的红姐，反而又在这些不言明的、悄悄的、还有点害羞的规矩里，变得可爱了起来。

红姐的庇护所这个空间，其实也和刘伟强和惠英红都有着紧密的关联，惠英红当年在湾仔长大，卖口香糖的时候，住的就是这样的板间房，一家七口，大概也就5平米的样子；而刘伟强，同样也住过板间房。

作为同样在湾仔生活、长大、感受过湾仔烟火的他们来说，这片板间房的天地，其实就是一个小小的庇护所。

红姐显然为臧姑娘提供了庇护，暂缓房租是一方面，一个很微妙的设计是，当臧姑娘刚来到这里时，是有同乡为她翻译粤语的。

而在这之前，她为了找工作，又怕因为不会粤语而被另眼相看，只能假装成“哑巴”，她是失语的，也是失权的。

来到红姐这里之后，臧姑娘的两个女儿很快就学会了粤语，而臧姑娘自己，说粤语的时候确实不多。

但她在片中说的第一次粤语，就是在红姐这里，说出的“早晨”，第二次粤语，则是“多谢红姐”。

我想，这也是因为这个地方所提供的温情、理解、保护，让她愿意去靠近文化和语言，或者说，不再害羞说出一句并不是那么标准的粤语。

红姐的二楼，还是一个小社会。

我们能在这里看到过着许多种不同生活的女性。

薛凯琪饰演的露丝和江美仪饰演的珍姐，虽然影片更多拍到她们“看起来很美”的一面，但夜幕下的辛苦自然是不言而喻的。

在一闪而过一场戏里，露丝向骚扰她的大兵泼酒，那或许是她在这二楼小筑之外经常需要面对的现实。

但在回到这个可以被称之为“家”的地方之后，又会有红姐、臧姑娘为她出头。

那显然是女性才会懂得女性的心疼。

露丝金太太则又是过着另一种人生，他们房间里支起的小阁楼，能得见一些曾经的上海风华，但如今的她为了留住所谓的面子，还要专门选在晚上去打工。

家庭并不能为她提供什么庇护，反而在吞噬她。

看起来很神秘的红姐，总是一个人，身边没有男人，也没有孩子，很容易可以想象她曾经历过什么样的人生，也才会收留下这些女性。

在臧姑娘第一天摆摊，一分钱都没赚到的那个夜晚，她下了一碗虾子面，开了灯，喊她出来吃面，对她讲起了自己的过去，要说的，其实是一种态度——只要是靠自己的双手，不偷不抢不骗人，没有什么丢人的。

这种态度不仅指向的是做小贩、买水饺、当街吆喝，更多的，是女人如何选择自己的人生。

虾子面的夜晚在女性没有太多选择的年代，她们或许会选择相信爱情、仰赖婚姻、依仗某位男性，这没什么好指摘的。

在世界没有给她们太多空间的时候，她们折纸花，装玩偶，擦洗刷碗，好一点的时候，能够当护士，做房东。

但她们当然，也能一点点摸到世界的轨迹，去开店，去做老板，甚至跻身到原本更多属于男性的工业之中。

臧姑娘直到生意做大、开设工厂之前，都没有离开红姐的小楼。

这里从庇护所、收留站、板间房、出租屋变成了冰柜间、家庭工坊，也变成了某种“未来”。

于是板间房的那些隔板与门扉，就不再是分割，而是“可能”。

上一代的红姐，这一代的臧姑娘，下一代的蓓蓓蓬蓬，其实就是不同时代下的女性，“可以”、“能够”、“将要”选择什么样的命运。

我在这里预测《水饺皇后》的票房会爆！

三十亿起步。

它具备大陆爆款电影的所有特征。

通俗易懂，励志催泪，大国情怀，受辱情节，最关键的一点是所有的危机都是误会。

总结成一句话：没有一顿饺子解不开的结。

如果不幸被我说中了，那就证明中国观众始终还是钟爱春晚小品。

影片如果从人物传记的角度看，就是央视八点档电视剧的水平。

臧健和这个角色以及她的两个女儿，几乎就像这类苦情戏的标准模版。

每一个表情，每一句台词，都是那么的标准，那么刻板。

奇怪的的是，你会发现臧健和身边的那些普通的香港市民以及那些已经消失的香港景观却异常的鲜活和精彩！

看得出导演在这方面投入的热情比主线故事也大得多！

这就是导演夹带的私货！

表面上是拍一个大陆女性在香港的创业史。

其实导演真正在意的是他心中那个逝去的香港。

尤其是臧健和第一次租房和摆摊的那两场戏精彩极了！

先说租房那场戏，导演通过镜头的平移，声音的设计，使一个七十年代香港的“七十二家房客”式的邻里关系展现的鲜活极了！

生命力和人情味简直溢出屏幕！

湾仔码头摆摊的戏同样令人十分难忘，那是这十年我看过的最具烟火气的香港景观。

同时又把香港人如打不死小强般顽强的生命力展现的淋漓尽致！

那里的商贩、学生、上班族、美食家、警察、古惑仔组成的香港街头文化更加活灵活现！

看着屏幕中湾仔码头热气腾腾的流动小摊，我不免联想到我们今天的处境。

当年下岗潮之后多少人也是靠着路边摊支撑一家人的生活，不乏一些人渐渐发展成了成功的企业家。

今天我们再次面对这样的困局，但我们的城市还能不能如电影中那样，宽容的对待这些走投无路的人？

城市管理者能不能如片中的华哥一样枪口抬高一寸，为底层讨生活人的留下那么一点点的生存空间。

说回正片。

如果说电影前半段还可以感受昔日香港的烟火气，后半段就真的只是乏味的流水账了。

但看到这里我一直念念不忘的却是那些曾经帮助过臧健和香港人都怎么样了。

影片也算没有忘记他们，也草草都有交代，糖水伯、红姐、金先生、丝露、辣哒哥等等，他们的命运也是香港的命运。

他们与臧姑娘的关系，香港与祖国的互动难道不是同构的吗！

故事里一群善良的香港人，帮助成就了一个大陆来的人。

电影的拍摄现场，是一群香港的老演员，在为一个大陆明星演配角。

而改革开放是香港作为桥头堡，成就了我们十四年的辉煌。

而到头来呢？

往下我不敢说了。

我只能祝愿他们和他们的城市有朝一日可以东山再起，再创辉煌！

看看这么多的香港电影，试问中国还有哪个城市有这么故事可讲我相信只要扼在他们脖子上的打手肯放松一些，她仍然是东方之珠，仍然是亚洲乃至世界最具活力的华人城市。

《水饺皇后》看完，可不止想吃皮薄多汁的水饺，我更觉得电影是在致敬。

致敬每一位辛苦打拼的劳动者，更在致敬每一位母亲。

“女子本不弱，为母则更刚”，在臧姑娘的故事里展现的淋漓尽致。

马丽饰演的臧姑娘，带着两个孩子千里迢迢与丈夫团聚，却遭婆家嫌弃。

她不肯伏低做小，一个人带着两个孩子到香港打拼。

一个单亲妈妈带着两个孩子，在人生地不熟的地方讨生活，可以想象日子过得有多么艰辛。

但是这位妈妈，没有一丝抱怨和软弱，只是从早到晚埋头苦干。

臧姑娘绝对不是那种看起来温柔的母亲，相反的，她是忙于奔波生活的、看起来很“粗糙”、急躁的母亲。

这位母亲是大嗓门的，有时候会吼自己的孩子，甚至会不搞清楚事情来龙去脉先把孩子训一顿，但看到这样的片段我很理解臧姑娘，不是因为她不爱孩子们，而是为了养家，在生活的重压下，实在没有多余的力气对孩子展现柔声细语的呵护。

虽然看起来不够“温柔”，但是她绝对是伟大的母亲。

孩子还小，她以自己的身躯为孩子们抵御所有的风暴。

当有坏人展露恶意，臧姑娘勇敢冲到前面，就像一头护崽的母狮，敢拿刀和他们拼命。

“没事，妈就是有点累。

”——臧姑娘也有很多疲惫、害怕和无助的时刻，但是她能坚守住内心的底线做正确的事情，也有勇气为孩子们撑起一片天地。

“每一母亲都有属于自己的史诗”，我想这就是《水饺皇后》上映的意义，真心建议孩子和妈妈一起走进影院观看，它直观地展现了母亲对孩子和家的意义。

马丽饰演的母亲，不是那种温柔精致的形象：汗水常常打湿衣衫，眉头时常皱起，说话一直都是大嗓门吆喝，这样不够标准意义的美女形象，其实是社会上很多作为劳苦大众的母亲形象。

在我的日常生活中，也遇到过很多这样的女性，她们手脚麻利，有一身力气，她们聊天时嘴里会念叨自己的孩子。

有的是摆摊做小吃的女性，餐车前忙碌生意，餐车后有支起的小桌板供孩子读书写字。

如果你问她们累不累，她们会说：“累，怎么不累呢？

”言语坦荡声音敞亮，“但是为了生活嘛，日子总会过好的”，身后就是她的孩子。

《水饺皇后》歌颂的，就是像臧姑娘这样的母亲们，她们是平凡朴素的劳动者，是无所畏惧的母亲。

前段时间很火的韩剧《苦尽甘来遇见你》也有讲到作为平凡劳动者的母亲，“姥姥在海里游，妈妈在地上跑，我才能在天上飞”。

这样的影视作品，总能牵动我们内心深处的情感漩涡。

女性的托举，是绵延不断，从未停止的，虽然不是每一位母亲都能像臧姑娘那样把生意做大成为企业家，但是每一个为孩子们撑伞走在风雨里的母亲都是一样的内心强大，值得歌颂。

观看电影时我并未流泪，但是电影看完，心里一直都充盈着感动，致敬每一位辛劳的、看起来很粗糙的母亲！

不知道该怎么评论，没有看过类型和剧情简介，看女主直接以为是部喜剧片……怎么说呢？

看女主的创业历程我只感觉真情处处在人间，认识没几天的杂货铺老板给她通风报信，还动用私人关系给她送到市区；素不相识的包租婆可以给她延迟三个月的房租；无亲无故的警察会对她一而再再而三的手下留情…… 更没见过这么一帆风顺的白手起家，生意没几天就能大火，去找老板问秘方也不藏私，遇到小混混骚扰结果人老大共情到自己妈妈，被警局抓结果人家对她心软，湾仔码头改建她有钱做大排档（糖水伯做了那么多生意还是那么潦倒，血淋淋的对比），大排档关了她可以开家庭作坊，要扩大了可以有日本超市跟她合作，不按人家的要求人家也答应了没想着偷师，做了这么多年生意做得这么好居然也没人眼红没人嫉妒没人使坏没人造黄谣…… 妈呀，整个一天选之女啊！

怎么说呢？

个人感觉就是披着大女主外套的玛丽苏剧情，就连受个伤同个屋檐下的室友都能请律师帮她争取赔偿，结果她能为了骨气放弃自己本就该得到的工伤赔偿，就为了证明她有骨气？

Excuse me？

前两天她还因为陷入绝境几乎要忘记自己的女儿差点跳楼啊！

结果跟她一面之缘的糖水铺老板可以这么精准的找到她的女儿及时带人来阻止她？！

好不容易重新开始决定摆摊，因为第一天没做成生意又开始丧了，合着你是范蠡转世，全天下你的生意最好最棒第一天就要财源滚滚生意兴隆？！

被房东安慰两句就又满血复活了？

日本老板以为她卖水饺给别的超市决定下架她的商品换了新的合作商，结果一看到她的解释就又跟她合作了，这么儿戏的吗？

后来她跟别的超市合作也不敢说什么，有点骨气有没有，全天下就她一个人会做水饺吗？

而且还有不能免俗的狗血感情线，跟警察华哥极限暧昧拉扯，如果关系不那么亲近怎么能让俩女儿单独去他家，如果关系好又一而再再而三拒绝他的求婚？！

反正我是不觉得如果她不做什么让人误会的事情人家也不可能自己主动吃闭门羹。

还有她的两个女儿，我想不到为什么要有她们的存在？

应该是工具人吧，为了找她女儿暴露自己大陆妹的身份险些被举报偷渡，在她跳楼的时候是她的女儿的歌声拉回了她，被警察抓进公安局又是因为她的女儿打动了警察……除此之外我在她身上感觉不到什么温情。

甚至她说她成立她的水饺品牌是想要让所有人都吃到她妈妈味道的水饺，但是那为什么不一早回去呢？

我甚至不知道她留在香港的必要性，是为了那点极不公道的微薄工资还是为了她的两个女儿在学校处处受人嘲笑？！

多年后重遇糖水伯，是想表达女主的感恩图报吗？

说要好好照顾他结果等下次出场就只剩黑白照片了，而且当初帮她的人也不少吧？！

刚来香港时候给她手工活做给她通风报信的杂货铺老板夫妇，给她介绍住处和工作的妹妹的朋友，还有房东太太红姐，给她留灯的裁缝师傅，带她女儿出去玩在她住院时候照顾女儿帮她争取赔偿的小姐，她有做神马？

到处都是逻辑硬伤，真的不能理解，为了逻辑自洽，以后还是看喜剧吧，至少不用动那么多脑子！

我大概算是第一批去打卡这部电影的了。

说说感受吧。

这个电影整体氛围比较压抑，叙事上细节不够，所以整体感觉不够宏大，就是没有那种几十年风云变迁浓缩在一个半小时之内的感觉。

明星轮番出来打卡是挺热闹，但是有些角色根本没必要，我觉得直接砍掉都无所谓。

就比如王祖蓝这个角色，真不知道想表达啥，还有薛凯琪这个角色，后面莫名其妙的就没了，连个交代都没有。

感觉也是可有可无吧。

就是来凑个热闹刷个脸。

从剧情片的角度看，这个电影它结构不扎实。

比起一个我觉得远远被低估的电影，就是《第二十条》来说，《第二十条》的结构设计要精密的多。

张艺谋还是张艺谋，基本功在那里，电影节奏紧凑，想表达的东西都很明确的被表达了，而且每个配角都比较出彩的，水饺皇后里面，我就没看见导演应该展现的这种基本功。

另外一个我不太喜欢的地方就是电影表达的过于苦情，这个真的很讨厌。

因为创业者她本身一定是非常坚韧，非常果敢的。

这个坚韧，不是说她没有负面情绪不会脆弱和软弱，而是说，她肯定集合了冷静，豁达，机敏，大气，杀伐果断，等等的人格魅力她才能成功。

但是这个电影过多的在表示她一个女人孤儿寡母的多不容易。

一个女儿孤儿寡母确实不容易，但是这种视角还是太客体化了。

角色这么塑造不好的地方就是，它比较刻板，不立体。

就感觉她一个女人没男人依靠去奋斗就特别凄惨。

前面大部分的镜头无时无刻不在传达这种氛围。

把她的个人理想和主体性大大弱化了。

你看张岚，董明珠吧，她们不会因为觉得自己没有老公就很可怜，如果你真的抱着这种心态是不可能成功的。

她们本身就是战士，就是独当一面的。

在精神上是非常伟岸的。

精神上依赖性特别强的人很难达到这种成就。

我给大家举个例子，比如这个海清演的《我本是高山》的张桂梅就很差。

因为她塑造的那个人全是情绪，大部分的剧情就是像活不起了一样，一会不想下死去的老公，连床都起不来。

不是在歇斯底里就是在要死要活的，要么就是在悲伤春秋，她能成事，都是逻辑硬伤。

而且你感觉她整个人底色非常悲凉和颓败的。

但是恕我直言，这种创业能成功的人她底色一定是乐观的，有更多层次的。

为什么宋佳演绎的《开在山花浪漫时》的张桂梅老师就很立体，因为电视剧版的张桂梅有一种游刃有余的智慧，并且乐观而幽默。

这种人才能成事儿啊！

即使在面对困境和绝境的时候，她这种性格仍然展现的淋漓尽致，所以你更多感受到的是力量，而不是悲伤。

这个电影就是这个煽情的成分加多了，你会更多的感受到更多的凄凉而不是力量。

这个角色的力量应该来自内心的，而不是表面那种强势。

这个角色她打造的不够复杂，她能够经营这样的企业，她是有手腕的，有才干的，电影描写好像创业版灰姑娘一样，她的成功来自于她的善良和勤劳。

这种观点是很无趣的。

然后整个电影很像那种舞台剧的表现手法。

连转场和时代变迁的切换十分话剧式，玛丽的表演也带着一种话剧感，就是表演感。

当然薛凯琪，王祖蓝之流，几乎没啥演技，真正有演技的就是惠英红，那小嘴一张，你就觉得她说的那事就发生在她身上，跟她就是一个人，她和角色就是一体了，太好了。

浑然天成。

其他人还是很难摆脱，那种演的感觉。

朱亚文作为中老年妇女的小鲜肉，出场也是比较帅呆了，就是感觉跟周围环境格格不入，而且跟玛丽缺少cp感，显的有点莫名其妙。

电影里的人物更是动不动就哭，每隔五分钟一小哭，十分钟一大哭。

看着我也跟着哭，就是特别惨吧。

其实我更多期待看到的是力量感。

大概因为我个人也不是很喜欢这种卖惨的电影。

一个人能达到如此成就，不管她是男是女，我觉得她都不可能太惨。

她一定是强者心态。

就像查理芒格说的，我不是受害者，我是幸存者。

能成功的人，要么她是有过人之处，要么她是如有神助对吗，有一种带系统出生的感觉。

所以我觉得这种传奇色彩的东西给的不够多，那种震撼的东西也缺失。

我看这个电影之前，我知道她肯定会成功，因为我知道臧健和的故事。

但是这不是一个借口，好的电影就是让你哪怕已经看过10遍了，到了那个剧情的高潮或者是转折点，你还是会跟着揪起小心脏。

但是我说实话，这个电影就没有这种感觉。

她这么幸运，可以从一个一穷二白的状态成为商业大佬就这个过程，照理来说应该非常引人入胜，但是呈现的时候完全是一种流水账。

电影的高潮全都是情绪，而不是因为故事主线去转折的。

这个电影是个人传记或者说是创业的故事，湾仔码头这个品牌的成功历史肯定是主要脉络，但是似乎导演更多的是聚焦在她的私事上，比如说第一波高潮是被老公抛弃了。

第二波高潮是她捍卫自己的女儿，第三波高潮就是她妈妈死了。

倒不是说这种女性之间的代际传承不好。

只是没有表现的很好。

这条线情感和事业线，两条线交织在一起。

因为主次不分，所以没有互相助益的作用，只是为了交代剧情。

从而出现了一种散乱的感觉。

总之，导演可能就觉得这故事大家都知道了，反正就那么回事。

没有把重点放在湾仔码头从一个私人小作坊发展成一个品牌的那个重要节点上，那才是真正的高潮，因为它改变了一切。

电影没有大肆渲染，而是一笔带过，好像放个哑炮。

母亲的去世，玛丽的哭戏成了全片的高潮。

主打一个功力不够煽情凑。

打亲妈这张牌，就是为了投机取巧，拿这个点生理刺激观众，让你感动。

其实感情戏应该压一压，就是把它处理的内敛一点，显得更深沉，而电影应该聚焦在她的成功上。

真正那个改变她命运的点没有被引爆，所以观众并没有开始看着揪心，跟随她成功，一起如释重负，长出一口气的感觉。

反而是觉得，不知道怎么稀里糊涂就成功了。

我觉得导演可能对创业戏处理的不好，所以想放大自己的特长，就是处理人物情感这一块。

从而把真正的主线削弱了。

导致电影的力量感不够，出不来，没有点睛之笔。

而且就连这个饺子最后怎么几经周折改成湾仔码头也没说清楚，含糊的就带过去了。

最后就是仍然给3星是因为，希望市场上多一些这种女本位题材的电影，但是真心希望处理手法能内敛点，可不可以沉静但是有力量，而不是避重就轻投机取巧的去煽情。

臧健和作为一个因为生不出儿子被男性体系无情抛弃的人，能这么勇猛的开拓出一片商业帝国的能人，导演是怎么去诠释的？

不会以为谁摆个饺子摊都能发展成这个规模吧？

这种成就简直是奇迹水准，创业成功的细节给的不够，观众跟着哭完只剩下一头雾水。

作品通过丈夫，子女去反衬她作为女性的“美好品质”，大肆渲染她的母性光辉。

而缩小了她本人具备性格特征，和一个成功者该有的人格魅力和雷霆手腕。

通过电影我知道她干了什么事，获得了成就。

但是我还是不够了解她是个什么样的人。

以及湾仔码头能成功的商业核心是什么。

举例子，麦当劳的传记电影，首先这个主人公一直野心勃勃到处寻找机会，商业嗅觉及其敏锐。

二就是麦当劳能成功的核心就是，有一个人给他出主意把麦当劳做成房地产。

他自己胆子也大，马上去做了。

这是麦当劳成为商业帝国的开创性商业模式，它成功不是因为汉堡有人情味。

我是奔着这个题材去的，这个题材值3分，但是感觉导演不够用心，顶多发了3分力，连起码的调研都没做好，怕是刘伟强玛丽本人拍完都搞不清臧健和具体是咋成功的吧？

光顾着自我感动了。

刘伟强就想着怎么投机取巧，玛丽光琢磨自己怎么哭出一个新高度了。

期待看到形象更立体的以女性为主导的，宏大叙事下，关于优秀的商业奇才的故事。

是关于人的故事，而不是关于“女人”的故事。

在常态下男性叙事都是默认为人类叙事，女性的故事，就显得刻板又单薄。

这也成为了这部电影最大的诟病。

前一段时间，韩剧《苦尽柑来遇到你》通过三代女性的托举和艰辛的谋生故事赚尽了观众的眼泪。

我们一边感慨于韩国三代女性的付出与牺牲，又困惑于剧中过于童话的父母爱情。

很多观众都在问，世界上真有梁宽直这样为家庭付出一生的好男人吗？

如果没有遇到这样的好人，那么女性该如何活出幸福与丰盛，活得不负此生呢？

即将在五一上映的《水饺皇后》就用基于现实的中国故事完美地回答了这个问题。

电影中，马丽饰演的臧姑娘，原本生在青岛，做着相对体面的护士工作，也像爱纯一样，有很爱自己的母亲。

但是当她结婚生了两个女儿后，遭遇了比短剧还狗血的天崩开局。

她带着孩子追随前夫想去泰国生活，但到了香港才知道，自己老公已经在泰国另外娶妻生子。

更离谱的是，泰国当年居然是允许一夫多妻，当婆婆凶神恶煞地说，别以为生了两个赔钱货就能“嫁入豪门”，去了泰国就得做小妾时，老公只是沉默地站在一边。

当臧姑娘做好热腾腾的水饺，在饭桌上哀求他留在香港与自己过日子的时候，前夫竟抛妻弃女，头也不回地走了。

遭遇了这样的奇葩变故，没有身份，不会粤语，带着两个女儿，人生地不熟，臧姑娘有的只有起早贪黑的勤奋肯干，和独自抚养两个女儿长大的决心。

但是老天似乎专门想要刁难这孤儿寡母，她租住在合租房，没日没夜地打三份工，却很快又因为工伤失去了工作。

万般无奈之下，她用最后的钱买来木推车，去到客流量大的湾仔码头，叫卖家乡的水饺讨生活。

年少时曾在湾仔卖口香糖乞讨的惠英红记得，那时的湾仔码头，除了她，出摊的都是男人。

在影后惠英红最穷困的时候，那碗水饺也曾给饥肠辘辘的她带去温暖。

没人能想到，在湾仔短暂相会的两个女性，一个成了闪耀影坛的巨星，一个凭着这碗家乡味道的水饺创造了60亿的食品帝国，而她们日后又会在电影中再次相会。

如果说，没有人可以只靠自己，成功的路上少不了贵人相助，那么臧姑娘就是靠着自己的勤劳勇敢，善良正直，打动了所有人，硬是将生命中遇到的所有人都变成了贵人。

曾写出过《我不是药神》的编剧韩家女，在这部片中将擅长的群像戏写到了极致，让臧姑娘的创业之路，与香港市井中一个个鲜活的生命穿插，让电影不光是一个人的传奇，更是关乎时代洪流中普通人命运的史诗。

惠英红饰演的包租婆红姐，一开始并未对这个不懂粤语的单身妈妈有特殊照顾，日子久了却真心感佩她的勤奋，同为女人，她是“自己淋过雨就想为他人撑伞”的典范，在臧姑娘第一次出摊失利的时候，她自揭伤疤，和盘托出不愿回忆的往事，只为鼓励对方抬起头做人。

臧姑娘通宵揉面改良水饺口味时，她打破惯例为她点亮一盏灯，当臧姑娘决定电话卖水饺的时候她又当起了最忠实的接线员。

这种在创业中结下的女性友谊，比水饺更加温暖。

袁富华饰演的糖水伯，本也是在湾仔讨生活的普通人，是与臧姑娘萍水相逢的邻居，却能在一家人最艰难的时候，送上一碗汤圆，能在湾仔码头让出自己的摊位，甚至冒着生命危险替她在黑社会老大面前讲话，这样平凡又伟大的好人，晚年又独自落寞，令人感叹，但这就是真实的人生。

如果臧姑娘的不怕苦，敢吃苦，靠自己为女儿挣出一片天，展示出了女人的一种可能性，那么出租屋中金太太的悲剧则展示出那个年代女人的另一种可能，那个如果臧姑娘去到泰国依附丈夫后的可能，当女人忍气吞声，依附他人，任凭不尊重自己的人践踏自己的尊严后，隐忍只会带来一辈子的苦难。

这也正是当朱亚文饰演的山东籍警察华哥进入臧姑娘的生命时，她勇敢选择独身的原因之一。

在香港，曾经三分之一的警察都是山东籍。

白天，穿着警服，他负责处罚阻街的小贩，晚上脱下警服，这碗家乡味道的饺子却让他真香了。

华哥带有山东人独有的高大帅气和沉默温暖，让一旁八卦的红姐都忍不住出手撮合。

但当他说出想要举家移民加拿大的想法后，已经处在事业上升期的臧姑娘几乎没有犹豫地拒绝了，因为她已经有了更宏大的野心，她太爱这个养活了她两个女儿的“三女儿”水饺事业了，她要将母亲的味道卖到全球各地，让华人在加拿大，美国也能吃上中国水饺。

当电影中，已经因为事业成功而越发沉静大气的臧姑娘，平静地说出这一梦想的时候，我忍不住泪目了，因为我知道，她做到了。

在电影外的时空里，2015年的纽约，湾仔码头的水饺是留学时忙于写论文的我最方便的选择，这个女人的勤劳和温柔，在若干年后，仍帮助着很多忙于工作和学习的女人。

她和老干妈陶华碧，大概是千千万万留学生舌尖上的乡愁，是多少中国人的精神母亲。

这样藏在一粥一饭里的托举，已经超越了血缘，但更胜过血缘，是更伟大的一种爱。

《水饺皇后》的故事不是一个企业家的传奇，而是千千万万个母亲的故事，臧健和独自抚养女儿长大的故事，也是老干妈陶华碧，董明珠等女性的故事，是演员马丽的母亲，导演刘伟强母亲的故事，是很多女性劳动者的故事。

当一个女人把苦难揉进面团，用双手擀出未来的真实。

她的故事没有魔幻转折，只有日复一日的坚持，和那些在苦难中依然愿意伸手的凡人微光。

我想，《水饺皇后》的动人之处，在于她褪去了励志叙事的华丽包装，让观众看到，中国女性的奋斗不是神话，而是在生活的泥沼中，踩着细碎的善意，一步一步走出的平实道路。

那些被揉进面团的辛酸与温暖，最终都化作了舌尖的鲜香，和心底的坚韧——这，才是属于普通人的苦尽甘来。

大概只有中国人，才懂得一份水饺的分量。

电影《水饺皇后》，看完之后两个最大的感受——

★其一刘伟强终于拍回了市井，这是他比较擅长的领域；★其二在当下的观影潮流中，我们看到了太多人性黑暗、尔虞吾诈，所谓的反转、生猛、大尺度层出不穷，而在这部市井味道非常浓厚的电影里，不但呈现了一位女性角色的创业传奇故事，也将充满人情味的江湖展现在大众面前。

电影拍得很像童话故事，但这却是一部改编自真人真事的电影，鲜明的时代印记，突出展示了个体命运与时代变迁的交互关系，也看到了中国人面对困境，不是独善其身，而是共同托举、相互帮衬的处世逻辑。

就像水饺。

饺子这种食材，从来不是论“个”，而是论“盘”或“碗”，热气腾腾的一份水饺，彼此聚在一起，才是这份食材所象征的意义——和谐与团圆。

市井风貌衬托角色当导演刘伟强要拍《水饺皇后》的时候，俺就看到过评论说不太理解，因为纵观刘伟强的名作，无论是《风云雄霸天下》《头文字D》，还是北上之后的《中国机长》等片，都是大男主戏，他的作品里很少有女性角色，更不要说《水饺皇后》是一部大女主电影。

刘伟强到底会不会拍女性？

当然会，比如06年由他导演的《雏菊》，女主角是全智贤，看完这部电影，就知道这个导演很会塑造角色，无论性别。

没错，刘伟强是摄影指导出身，除去技术方面的优势，相比刻画故事，他更会拍角色，这是摄影师转行当导演的标配。

刘伟强的“善于拍角色”，是需要条件的，他最擅长的是通过大环境与角色进行对比或衬托，来完成角色塑造。

说白了就是把角色放置在不同的场景或者不同的场合，再通过一些细节方面的侧写，结合演员的表演，强化对人物本身的个性和态度的刻画。

举个最简单的例子，《无间道》这部电影，所贡献的名场面不少，很多都被大家津津乐道。

但其中有一场戏，至今成为大众热议和切片的焦点——就是曾志伟在警察局吃饭那段。

从他旁若无人的边吃边嘚瑟，到把桌上盒饭一把呼拉到地上，就这几分钟内容，就把韩琛这个角色的特色渲染出来了。

回到《水饺皇后》，恰好本片也是与“吃饭”有关，但并不要想着本片能拍成“舌尖上的水饺”，食材只是载体，电影的核心呈现的是一位女性的励志故事，侧面表达的是个体人物与在大时代环境下的处境。

而为了呈现这样的故事和关系，刘伟强回到了自己熟悉的领域——市井。

都知道导演成名作是96年开始的《古惑仔》系列，但在该片之前曾经拍过一部《庙街的故事》，被誉为《古惑仔》的前身，正是这部电影，让《古惑仔》的出品人王晶相中，得到了导演后者的机会。

《庙街的故事》讲述了一位出身庙街的小混混（郑伊健），与一位富家女（吴倩莲）的爱情故事，并融合了当时港片比较流行的打打杀杀。

虽然该片制作层面有些粗糙，也有点借势《天若有情》的感觉，但《庙街》与《天》最大的区别就在于市井气息。

多年之后，港片迷再看《古惑仔》系列，就会发现这些人物，虽然有着脱胎于港漫原著的漫画风，但都非常真实可信，因为导演对市井、江湖风貌的准确把控，再反映到角色身上。

拓展一些说，刘伟强的电影虽然类型驳杂，但角色都立得住。

《水饺皇后》也是一样，湾仔码头对应了铜锣湾，红姐的民宿，就对应了庙街，浓郁的市井风貌下，说白了也是一位角色闯荡江湖的经历，只不过不再是漫画式的剧情，而是偏于写实感。

电影街头摆摊、茶餐厅、屋邨邻里关系等场景比较细致的呈现了1970-80年代香港的市井生态。

这些内容被整合到臧姑娘的主线之中，展开了立体化的真实江湖叙事，即功利主义与温情并存。

臧姑娘可以遇到姜大卫那个角色这样的帮助她逃离追查的父女，也会遇到方平所饰演的饭店老板对来港人士的压榨，在红姐的民宿中，既有双喜叔（太保)、辣挞哥（张达明）这样善良的邻居，也有金先生（王祖蓝）这样尖酸刻薄之人。

惠英红饰演的红姐值得一书，她的人设，堪称市井江湖的缩影。

红姐就是刀子嘴豆腐心。

一个女性在那个年代能做到房东，终日面对一些三教九流之人，想必也有些手段，所以一出场的时候有些咄咄逼人，嘴上说着要准时交租、用厨房和电器设定了一堆规矩，但是她能看到一位单亲母亲的困境，所以没有真正为难过她。

后来两人交心的时候，我们也得知红姐出身卑微，所以对臧姑娘有着很强的共情。

所以在她身上，体现的就是市井社会在精明强干中所保留的人情温度。

本片对香港市井文化的把控是非常准确的，就拿老话来形容，好比一锅老火靚汤——看似杂乱无章，实则在市井的喧嚣与逼仄中，熬煮出了角色独有的生存智慧与奋斗韧性。

新旧时代下的个人命运《水饺皇后》在故事格式上与同类电影并无二致，都是角色的奋斗+创业的故事，要论其特色，除了马丽、惠英红、袁富华精彩的表演，以及上述导演通过对市井的刻画让角色故事生动形象外，最让俺感同身受的，就是小人物与时代变迁的呼应——既承载着草根奋斗精神，又在类型片框架中探讨女性成长与社会变迁的主题。

电影的主线故事开场时间，1977年，背景音乐是许冠杰的《半斤八两》。

也是这一年，许式喜剧红遍大街小巷，香港电影伴随着香港经济的腾飞，进入到一个新时代。

而第二年的1978年，我国内地改革开放，同样进入到一个新的纪元。

这段时期的特殊性，就是新旧交替。

无论是香港还是内地，都是旧思潮和新思想杂糅的一个年代，所以诞生了电影的故事主题，个人奋斗与时代背景进行了呼应。

臧姑娘之所以流落香港，就是男尊女卑旧思想的在作祟；她在民宿中遇到形形色色的邻居，有人对她包容，有人对她不耐烦，孩子在学校还被人歧视，这一切勾连起臧姑娘在前半段的挫折和境遇，所反映的就是时代的局限性。

在那个重男轻女的时代，电影一开始刻画了一位单亲妈妈被丈夫抛弃、街头被驱赶、女儿重病、自己也累病等逆境，不得不说马丽演得也真给力，将该角色的脆弱与坚韧平衡的恰到好处。

而“新旧交替”也体现在不同角色所代表的不同状态。

比如民宿中落魄纨绔子弟金先生，导致了金太太令人唏嘘的结局，这个角色其实呼应了臧姑娘和她的丈夫——如果主角跟着丈夫去了泰国，结局可能就是另一个金太太。

PS，其实不单单是电影所发生的时代，在任何时代，都有这样的角色在你身边。

有的人解放思想，有的人固步自封。

所以主角并没有选择被时代所束缚命运，而是与之对抗，直到小小的水饺改变了她的人生。

从1977年到1985年，从改革开放到中英联合声明，用角色面对逆境、找到方向、最终逆袭的故事线索，也串起了时代发展的脉络。

这就是个体与时代变迁的呼应关系，主角的故事，对应了红姐的过往、金太太的结局，所要强调的并不是个体命运受到时代环境的单方面影响，而是个人奋斗与时代发展相辅相成。

说白了，并不是时代进步，臧姑娘的命运才会好转。

而是你有了对抗命运、时代枷锁的前提，才会迎来一个崭新的面貌。

换句话说，时代变化是人民推动的。

而大女主视角，其前期的遭遇和后期的境遇对比，成为个体与时代相互关系最直接的反映。

同时电影很有特色的一点，就是主角作为一个“内地人在香港”的存在，在叙事整体上并没有过度区分你我，而是作为一个整体，就是个体求同存异在时代特征下的表现，大家都是为了一个共同的目的走到今天。

★当然电影也侧面呈现了当时香港社会的一些特色，比如朱亚文饰演的角色，最终还是远走加拿大，对应了当时的移民风潮。

★“大B哥”吴志雄饰演的收保护费的大哥，也很有意思，有个细节是角色回忆起自己小时候，有一份简报，能看到这位的出身，潮州帮，他也是外来人，是当时的社会背景写照。

时代发展，主角从开始阶段的迷茫，到细心研究改良水饺的专注和努力，再到大放光彩的自信和坚定，进入到80年代中期，水饺从地摊小吃升级为速冻食品的产业化过程，隐喻社会从手工业向商品经济时代的转型。

再往后的脉络，就是水饺作为一种商品，开始走向世界，还是那句话，与时代脉络相符，象征了中国产品走出国门。

但这部分内容，并没有呈现传统手工艺产品与标准化商品流程之间的碰撞，实际上传统与新潮之间必定会产生冲突，这一点电影没有表现。

取而代之的事收尾部分呼应了前半段的市井江湖，水饺完成了从手工食材到标准商品的变化，但没有变化的人情味。

永恒的人情味回到本文开篇，水饺象征着团圆，因为能够串联情感。

单独一个不会作为食材，而是由数个组成的一碗、一盘水饺，彼此之间好似亲情与友情。

除了惠英红饰演红姐，个人最喜欢的角色当属袁富华饰演的糖水伯。

他可以说是臧姑娘的引路人，在她最为困难的时候，用一碗汤圆，告诉她生活还有甜丝丝一面。

他带着臧姑娘摆摊，给她让出自己的摊位，帮助她吆喝。

臧姑娘致谢时，对方表现的也是云淡风轻，并告诉对方，能有今天是你的努力。

电影结尾呼应了开场，主角与母亲割舍不下的情感，她要把母亲也接来香港，可惜晚了一步，写尽了异乡漂泊之人的无奈与伤感。

而当她再遇糖水伯的时候，为了报恩，为他养老送终。

电影片尾原型人物的老照片，写出了市井江湖的一面，鱼龙混杂，有坏人也有好人，有着尔虞吾诈，在混凝土森林里藏着邻里人情。

臧姑娘是善良的，她被遗弃过、也被骗过、女儿们也被欺负过，但她选择面对大风大浪，传递出极强了生命力，并把对自己好的人、帮助过自己的朋友记在心里，幻化出一份份热气腾腾的水饺，呈现在大银幕之上。