鱼的故事

这部电影再次告诉人们，世间的一切都是有因果联系的。

若要追溯到源头，真正拯救地球的该是那位彻头彻尾的东京人。

但明显，一首朋克歌曲要比一本烂翻译的书要鲜活动人的多。

后者是迫于生计谎言编织下的产物，前者却包含了四位乐队成员的骄傲与梦想。

冲着“中村义洋再度携手伊坂幸太郎”去的，他们首次合作是在《家鸭与野鸭的置物柜》里。

和《家鸭》相似，一首歌作为线索，拉住线头扯出一连串的故事。

只不过这回《鱼的故事》里贯穿得更绵长了些，整整跨越了三十多年。

用“如果……就……”的关联句式来倒叙。

如果没有绝顶聪明的算术天才麻美，就不会成功引爆核弹炸毁彗星。

如果没有武艺超群身手敏捷的厨师，就不会拯救困陷截船事件的麻美。

如果没有从小被父亲细心栽培训练，就不会有强壮的身体和冷静的态度。

如果没有救下路边命中注定的女人，就不会诞生未来的正义使者。

如果没有鱼的故事中的一分钟空白，就不会清晰听见女人的尖叫求救。

如果没有主唱临时起意的肺腑之言，就不会对歌曲进行消音。

如果没有冈崎先生给的失败的译作，就不会有之后鱼的故事的录制。

更不会诞生如今这近两小时的故事。

我们每个人的生活每日每夜都被种种因果与如果包围。

特别是人与人的相遇。

每个人此刻真实地存在于这世界的事实，都是被上一辈，上上辈千丝万缕的因果承托着。

未来的不可思议，也会因为这一刻的每句对话每个动作而悄悄转变。

所以，所以。

请不要将你的决定，你的行为，甚至心情的波动轻易推翻，因为你无法想象它们会如何鬼斧神工地将未来颠覆。

就如今天，“鱼的故事”拯救了世界。

荒唐又逻辑。

看这些评论，有的说玄幻，有的说预言，有的说穿越，总之是一首歌奇妙地拯救了世界，其实这只是一条表面的明线，为了让故事更紧凑好看加入的元素，真正的拯救地球的是歌曲背后的力量、激情和正义，他们像种子一样在人间传播，四处开花结果。

在我们的世界上有无数像这首歌曲一样的种子，也结出了无数的果实。

之所以看起来是这首歌拯救了世界，其实毫无玄幻可言，在事情（虚构的剧情）发生后往回倒推而已：拯救世界的力量和正义，一定是这样的种子长期孕育的结果，不是这首歌的话，就是另一颗种子，电影只是换一个名字而已，故事还可以是一样的结构。

有一点很有意思，就是歌曲的名字，是垃圾翻译的结果，文字本身没有意义，这可能也在表达作者的理念：我们可能看起来都是在做没有意义的事情，吃喝拉撒睡，做什么不重要，重要的是背后的力量、信念、激情和正义。

鲍勃·迪伦与皮特·西格（1963）「这件乐器将会战胜仇恨。

」——皮特·西格（美国民歌之父）网易云音乐的开屏大家都很熟悉，红底白字写着「音乐的力量」，它可以说是中文互联网最广为人知的slogan之一了。

虽然作为一个产品slogan多少显得有些古怪，但它确实很有用：没有人会否定音乐具有的力量。

《20世纪少年》，浦泽直树音乐让人感动、热血、快乐，当然也可能使人陷入痛苦、忧郁，这些是每个人都经历过，再平凡不过的体验。

在幼儿教育的广告文案里，甚至会看到什么古典音乐能够开发智力，提高智商，调节血压之类的「研究成果」，且以贝多芬、莫扎特音乐的功效最佳，结论之野蛮，不由得令人想要为其流泪拍手祝贺。

可能是世界上最懂古典音乐的春田花花幼儿园小朋友们调侃归调侃，音乐能做到、影响到很多事，确实是不容置疑的。

那么，音乐能够拯救地球吗？

突然被没头没脑地问这么中二的问题，想必各位会有点不知所措。

但是，如果冷静下来想想，这个问题或许并不如它听上去的那么中二。

全球疫情大爆发的时刻，人们想到的是举办「OneWorld」线上慈善音乐会；

日本311大地震之后，人们一起唱坂本九著名的「让我们昂首向前」鼓舞士气；1969年美国深陷越南战争的时刻，人类历史上最大规模的音乐节，口号是：「伍德斯托克：三天的和平与音乐」。

显然，音乐蕴藏的力量远远超越了我们日常能够体会到的经验。

所以，今天要推荐的电影不仅仅是跟音乐有关而已，而且还是音乐拯救世界的故事。

《鱼的故事》这个片名来自英语 fish story，在俚语中的意思是吹牛的、夸大的故事。

据说是因为钓鱼的人总是爱夸大自己钓到的鱼的大小（这么一说改叫dick story或许更贴切）。

给作品起这样的名字，显然原作者伊坂幸太郎从一开始就没有打算讲一个合理、可信的故事。

正如国内引进的原作小说标题《一首朋克救地球》所提示的那样，这是一个不同时代的人因为一首朋克歌曲，经过各种小概率事件和蝴蝶效应，最终拯救地球免于毁灭危机的故事。

是不是听上去就非常荒诞？

事实上就确实很荒诞。

但「讲故事」的魅力从来不在于合理，好的讲述者即便你知道他\她是在胡扯，还总会忍不住想要知道下面会发生什么。

《鱼的故事》很好的体现了伊坂幸太郎小说的特色：「一本正经胡说八道」的人物、漫画般的想象和拼图式的叙事。

电影开始的时候，出场的每个人都神神叨叨，行为也荒诞不经，不可理喻。

有的人从小就想要做「正义的伙伴」，惩恶扬善，每天在家后院练武；

阿宅可以模仿一下，搭讪小姐姐的开场白：我是正义的使者。

有的人胆小慌张，在强势的人面前说话都哆哆嗦嗦，脑门上永远急得全都是汗；还有人预言1999年地球毁灭，结果没有毁灭，被人暴打一顿。

总之，看着都不是什么正常人。

话虽如此，故事却有一种古怪的魔力，引诱着人往下看。

一直到最后所有的线索合并收起，终于要开始拯救地球了。

这时你不仅不会反感，反而会觉得有意思：一群虾兵蟹将般的人物，手忙脚乱地在自己毫不知情的情况下拯救了地球，多神经呀！

「正义伙伴」其实还蛮厉害的《鱼的故事》包含了日式故事的两个重要特点：有趣、治愈。

日本的创作者们从来不排斥鸡汤，甚至可以说他们一直都是鸡汤的拥护者。

对他们而言，真正重要的是如何把鸡汤做得好喝，而伊坂幸太郎可以说是这其中最杰出的代表之一。

「拯救地球」这种不着边际的事，在美式超级英雄的叙事里是钢铁侠们的工作，背后其实是一种强力崇拜心理。

而在这部电影里，拯救地球是一连串因为一首朋克歌曲机缘巧合联系在一起的小市民。

从这个角度说，《鱼的故事》所向往的理想主义跟超级英雄们正好相反，它是1967年「爱之夏」延续至今的小概率事件。

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这个故事，诉说着我的孤独， 倘若我的孤独是一条鱼， 它将会是如此巨大，如此好战， 鲸鱼也无法与其比肩， 我知道它会， 我确定它会。

这个故事，诉说着我的孤独， 倘若我的孤独是一只鱼， 它将会是如此巨大，如此好战， 鲸鱼也无法与其比肩， 不要以为我已死去， 不要以为我已死去。

层层堆栈得像积木的音乐， 是我唯一的救赎。

这个故事，诉说着我的错误， 倘若我的错误是一只鱼， 这将会是如此悲惨的漫画， 我在海中将无容身之处， 你不知道你是个骗子， 你不知道你是个骗子， 层层堆栈得像积木的音乐， 就是正义的使者！

倘若我的正义真的是一只鱼， 这将会是如此的贪婪和傲慢， 我将由海底喷发出炙热的岩浆！

还是伊坂原作改编的电影，《一首朋克救地球》。

这部整体观感个人感觉不算太好，但很喜欢设定，还有伊坂式的奇迹，还是熟悉的味道。

多重的故事嵌套着，多重的时间线交替叙述着故事。

是人为是巧合也是努力的结果，造就奇迹。

2012年，彗星即将撞击地球，日本将被淹没，世界末日将要来临。

与十年前和二十年前和好多好多年前发生的事都有联系。

最初，大概三四十年前，一个即将解散的乐队为最后录制的一首歌曲取名为《Fish Story》。

这首歌中间有一分钟被消音，这便是在2012年拯救了世界的渊源。

歌曲的名字来源于乐队中一人看到的一本书，《鱼的故事》。

这作为歌曲名称不是很好吗，里面的句子也可以作为歌词。

不会侵权吗？

被质疑了不会。

被这样回答了。

因为啊，这原本早就被回收了，原因是出版社的错误翻译。

FISH STORY不是鱼的故事，而是夸大的故事的意思，里面的句子也完全意思不对啊。

那歌曲改名了吧？

不改呀，这名字多好啊。

从“家鸭与野鸭”到" fish story" 到“金色梦乡”，一如既往的热血纯粹，一如既往的单纯真挚，一如既往的清爽有劲。

一如既往的温暖感人。

妙！

伊坂的故事果然还是得中村来拍。

让电影比原作的这篇短篇小说更精彩。

[ fish story ] 小说大陆引进版译名随了电影港版译名（一首punk歌救地球）为《一首朋克救地球》，这绝妙的标题言简意赅的概述了这整个故事的。

一队红不起来的band解散前的最后一首，名叫fish story的歌将引发出的四个时空下发生的四个故事。

绝妙的讲述方式，和错综交接的时空。

不要用一句简单的“哦 蝴蝶效应咯”来概括了这故事啦。

看到最后故事发展全貌才被披露。

不得不被这个漂浮在漫漫冥冥的时空中故事感染得神清气爽热血沸腾。

最后拯救世界的是一首包含着他们的孤独绝望，坚持和梦想，平凡的勇气和正义的怎么都红不起来的意思不明的歌曲。

"如果我的孤独是一只鱼" “如果我的挫折是一只鱼” "如果我的勇气是一只鱼” "如果我的正义是一只鱼"然后默默焕然大悟。

三个故事中的“孤独”“挫折”“勇气" 再到 “正义”冥冥穿越无声呆滞的时空，化成一体，成为一只巨大强悍的鱼，拥有谁也想不到的强大力量。

“正义的使者”不是一位伟人，而是一位你我一样丢进人群就再也找不到的不能在平凡的平凡人。

他们那份无人知晓、卑微苦闷、形影相吊的“孤独”“挫折”“勇气”“正义”藏在语意不明的歌词和永远青春不老的punk中，穿越过时空，拯救了世界。

伊坂幸太郎作品中的人文，热血，真挚，赤子之心；暗中带着疯狂华丽的想象力和技巧；纯朴热血的理想主义和最温柔的人性关怀。

大概是当下最有趣最全才最人文的story teller.

一本完全垃圾的翻本，一只市场毒药的乐队，一首草草收场的rock, 那么的平庸，那么的无可救药，却一不经意拯救了30年后的地球。

在整个链条里的故事人物，那么普通却入人心：有沉重家庭的牵绊，有沉甸甸的责任，有对朋友的背叛，有任性的畅游；有命运的注定，一瞬的暴走，来世的救赎，永远胜利的假面超人。。

最后不免落回俗套的 科学家救地球 。。。

简单中不乏激情的倾诉，真的像 一只 大鱼一样 告诉观众： 无论何时何地，你在做什么，把自己的寂寞也好，斗志也好，梦想也好， 真实的宣泄成眼前的努力，脚踏实地，小小的今天 终将 改变 全世界的轨迹！

（蝴蝶效应？

）大爱 fish story, 注满情绪的punk的一首 真的 给自己注满了动力： 好歹我还是个科学家+吉他手呢

这个故事，诉说着我的孤独， 　　倘若我的孤独是一条鱼， 　　它将会是如此巨大，如此好战， 　　鲸鱼也无法与其比肩， 　　我知道它会， 　　我确定它会。

这就是片子里始终不停回响起得一首没多少人听过的狗屁PUNK歌的歌词，说它无厘头也好，说它浅薄也好，怎样都好，但是听进去的人，就始终会明白它的坚韧。

于是又想起另一首更狗屁的PUNK歌的歌词。

穿越丛林深处，鸟儿轻声啼哭。

忘记来时道路，寻找新的归途。

纪念，纪念阿雅！

纪念，纪念阿雅！

歌词散失掉大部分了，我都不知道阿雅到底是谁，是已经远去的某个名字？

还是未曾到来的某个形象？

或者，根本就是我已经注定无法再拥有的对自己的坚信。

《鱼的故事》讲得就是对自己的坚信。

四个看起来毫无关联，甚至假如不仔细体会，确实也毫无关联的蝴蝶效应式的四个小故事，而且还都是非常无厘头的小故事，最后却汇聚成一个能够解救世界灾难，地球毁灭的伟大理想。

所有的理由都很牵强，但是正因为其牵强，才显得PUNK精神的强大，也才显得寂寞对于一个人生命的重要性。

只有在无穷无尽的寂寞当中，仔细地一遍又一遍舔舐着自己的伤口，甚至逼迫它不要愈合，强迫它，才会有的快感。

所以到这里就更加理解SID最后枪杀南希时的绝望与寂寞。

不对不对，寂寞是强迫自己变得更加强大的动力，即便在无穷无尽追求强大的道路上，我依旧是孤独寂寞的，但是至少，也总比，在寂寞里日渐沉沦，变成连自己都看不惯自己的一堆垃圾要好。

没有你可以，但是我至少有思念的寂寞。

它可以让我更加强大。

世上有过许多辉煌大国，同样也有过许许多多super-star，他们大部分都是非主流转正，从一个不被看好的领域，地方，角度，随之改变整个环境，创造引领它们的时代，也许这是宇宙新陈代谢的规律。

电影里拯救世界的竟是一本初心者译作，正如明治时代的日本，世界舞台的角落，太平洋的小鱼，传说中天之娇子东方龙族的跟班，像乞丐一样的强势打入了当时主导世界的欧洲，随后against the world 强攻美帝，big bang 唯一的原爆国，第一个黄种发达国家，千百年前的唐宋有没有料到。

世界也许是随机的，但也是必然的。。。。

最后要说的：日本的叛逆，日本的朋克，感动了我.。

一聽中文譯名《一首punk歌救地球》，就令人想起20世紀少年。

又是用歌曲拯救世界故事，又是以分段插敍形式，不過今次沒有神化敵人和英雄，而是以輕鬆搞笑的氣氛去講英雄救地球。

正義的朋友救地球，或動漫畫，或電影，都經常出現的題材，上至80老人下至3歲小孩都為之着迷。

今次fish story幽了它一默，將所有橋段放回現實情況問你信不信。

現在還有小時就世界末日了，會不會有正義的朋友出現呢?會不會有五架gundam飛出來救我們呢?放於現實，當然誰也不信。

再繼續問下去，為什麼救地球的主角總是五個人，為什麼主角會突然醒悟自己的責任，然後回歸原點，無論是這套戲，還是這些橋段，你我都知只不過是fish story(吹牛的故事)。

這套戲中最代表現實狀況的就是教主，除了指他很現實地享樂，還有就是很現實地接受現實，一邊以現實角度去反駁所有一般人也認為"荒謬"的橋段，一邊鼓吹其他人接受現實，認清現況，沒有誰得了世界。

可是人有夢，人有想像，如何荒謬的橋段，都是想像的延續。

人有想像，才有了希望。

故事的最後，就是要告訴大家，再舊的橋，用上數百次，都可以拯救世界，然後拯救你和我。

是以所有fish story仍然可以繼續大賣，繼續拯救世界。