导演：鲁瑞琪
主演：钟云曦,戴燕丽,陈梵 ,吴施琪
类型：电影地区：中国大陆语言：年份：2024
简介：女孩“泡泡”在反复观看同一部电影时发现了影片内主角的秘密，而随着电影的不断播放，影片主角的行动开始逐渐脱离电影原初的设定。直至某日，她从虚幻的影像变成了真实的人，渴望来到电影之外的世界……详细 >
被审视的、困于厨房的、试图冲破无形牢笼的，女性们。整体能够get到一丝丝导演的表达，但是观感仍然不太好，有佳句无佳章，不太像是在看电影，或许拍个短片会更加顺畅。
用太多无意义的镜头堆叠起来的电影
没啥意思，如果能像《让娜》一样使用长镜头，或许僵尸味就不会这么重，否则二者共存的画面就不是联觉感受
奇思妙想太多了。画面声音转场都很妙，但是没看懂。
如果把声效抽离掉，电影剧情会小众到只剩那么一小撮，女主和“剧中人”不断的透过微波炉和那面永远无法冲破的镜子发生的链接和对话。抽象到无可比拟的，只能通过声音抵达。
#POFF2024#
“拍到了吗？”语言歧义的断裂，由此知觉联结，手指摩挲。移动的能指链牵引动作、几何与介质，物理性质柔软可塑。于是世界成为了纸张的斑点，通过声音引导，线条描摹出可能的可爱形状。当然，还有福尔摩斯二世变体惊悚意味的让娜迪尔曼，关于电影实体的想象。
+，似乎只是在拿影像各式打比方，所产生的联觉微乎其微。僵硬的模特在各式的界面穿来穿去，那些鲜活的日常体验还没真正发散就被碎片化的剪辑（如同影片中无法预测的快门）截断成毫无生机的标本，让其意指被其他事物混沌地取代。最后似乎只留下一系列的容器，和语焉不详的填充物。如坐针毡的体验。
设定很牛逼，成片很废柴。
文青的奇幻影像。
一场「让娜・迪尔曼」从「内陆帝国」的出逃。对宣发口径中的「女权主义」难以苟同，如果片子真是瞄着女权拍的，那感觉反倒是没拍出来。但仅从个人观感出发，让娜与第四面墙实实在在的「互动」(咣一下撞了上去) 是完全打破观影习惯和预期的，此外还有若干处声音处理，都在主动挑战经由反复观影而形成的惯习。除了实验性地镜头组接与声画对位外，影片仍由一条朦胧的「内陆帝国」般的情节贯穿，虽然看不懂，但依然很吊胃口，不会泄气。片中公园里有不少八九十年代的邪门儿晨练法，不知道是出于什么考虑……看气功跟爬行运动，真是莫名有点儿「内陆帝国」的恐怖感。
一种以形式和联觉对形式的结构
让娜迪尔曼的现代化。恼人的蚊子声很刺耳，咀嚼声和电蚊拍的电流声好相似，快门声和变焦声随画面变化。水面、玻璃、镜子三位一体，映照着这个世界的一切。屏幕外的门铃声提醒着存在另一个世界，玻璃却撞不开。当屏幕内外的第三面墙打破，让娜迪尔曼一般的女人走出屏幕，观察与被观察的界限消融。停电破坏了通道，冰块融化，一切朝着不可控的方向发展。蚊子还是依旧存在，仿佛是某种警告。触摸身体好像是进入另一个世界的开关，蒙太奇的剪辑增添乐趣。到最后我成为了杀死自己的元凶，却让她获得了自由。
略抽象，意义不明。0310
对微波炉说话感觉挺可爱的
需要思考让娜迪尔曼对于这部电影的意义…（也许是指向一种庞大的虚构的雕刻带来的畸变）剪辑的问题不在于太少而在于太多，现实与电影同样地虚假因为电影不会留存给我们Jeanne的呼吸声，即使是一个简单开门的动作。早已在形式的历史中被剪碎，陈列每一项词汇量的电影。（如，水的波纹
透明而坚硬的东西碎落在地板上时，在地板上刻下光的形状；雨后路边水滩的反光，穿过镜头更为闪耀——一切界面都是透明而平滑的，如果电影和生活之间存在边界，那它一定是由玻璃构成的，也正因如此它可以任由想象将其穿透和打破——《河马皮肤》让我感受到的，正是这样一种愿望。对玻璃的爱。
中英文名字的区别很有意思，对让娜的neta让人意料之外，全片的文学性很强，值得多看几遍
2024poff 很有意思
【B–】很可爱的出发点，对于物质的观察，然后通过声音与知觉创造奇特的联系。而荧屏毫无疑问为这种联系拓展了空间：从线，到几何，到立体，再到界面的突破。难度在于整体的组织上，以内外的人物互换进行落笔，尽管它没能引申出什么含义，但勉强还算接住。
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被审视的、困于厨房的、试图冲破无形牢笼的，女性们。整体能够get到一丝丝导演的表达，但是观感仍然不太好，有佳句无佳章，不太像是在看电影，或许拍个短片会更加顺畅。
用太多无意义的镜头堆叠起来的电影
没啥意思，如果能像《让娜》一样使用长镜头，或许僵尸味就不会这么重，否则二者共存的画面就不是联觉感受
奇思妙想太多了。画面声音转场都很妙，但是没看懂。
如果把声效抽离掉，电影剧情会小众到只剩那么一小撮，女主和“剧中人”不断的透过微波炉和那面永远无法冲破的镜子发生的链接和对话。抽象到无可比拟的，只能通过声音抵达。
#POFF2024#
“拍到了吗？”语言歧义的断裂，由此知觉联结，手指摩挲。移动的能指链牵引动作、几何与介质，物理性质柔软可塑。于是世界成为了纸张的斑点，通过声音引导，线条描摹出可能的可爱形状。当然，还有福尔摩斯二世变体惊悚意味的让娜迪尔曼，关于电影实体的想象。
+，似乎只是在拿影像各式打比方，所产生的联觉微乎其微。僵硬的模特在各式的界面穿来穿去，那些鲜活的日常体验还没真正发散就被碎片化的剪辑（如同影片中无法预测的快门）截断成毫无生机的标本，让其意指被其他事物混沌地取代。最后似乎只留下一系列的容器，和语焉不详的填充物。如坐针毡的体验。
设定很牛逼，成片很废柴。
文青的奇幻影像。
一场「让娜・迪尔曼」从「内陆帝国」的出逃。对宣发口径中的「女权主义」难以苟同，如果片子真是瞄着女权拍的，那感觉反倒是没拍出来。但仅从个人观感出发，让娜与第四面墙实实在在的「互动」(咣一下撞了上去) 是完全打破观影习惯和预期的，此外还有若干处声音处理，都在主动挑战经由反复观影而形成的惯习。除了实验性地镜头组接与声画对位外，影片仍由一条朦胧的「内陆帝国」般的情节贯穿，虽然看不懂，但依然很吊胃口，不会泄气。片中公园里有不少八九十年代的邪门儿晨练法，不知道是出于什么考虑……看气功跟爬行运动，真是莫名有点儿「内陆帝国」的恐怖感。
一种以形式和联觉对形式的结构
让娜迪尔曼的现代化。恼人的蚊子声很刺耳，咀嚼声和电蚊拍的电流声好相似，快门声和变焦声随画面变化。水面、玻璃、镜子三位一体，映照着这个世界的一切。屏幕外的门铃声提醒着存在另一个世界，玻璃却撞不开。当屏幕内外的第三面墙打破，让娜迪尔曼一般的女人走出屏幕，观察与被观察的界限消融。停电破坏了通道，冰块融化，一切朝着不可控的方向发展。蚊子还是依旧存在，仿佛是某种警告。触摸身体好像是进入另一个世界的开关，蒙太奇的剪辑增添乐趣。到最后我成为了杀死自己的元凶，却让她获得了自由。
略抽象，意义不明。0310
对微波炉说话感觉挺可爱的
需要思考让娜迪尔曼对于这部电影的意义…（也许是指向一种庞大的虚构的雕刻带来的畸变）剪辑的问题不在于太少而在于太多，现实与电影同样地虚假因为电影不会留存给我们Jeanne的呼吸声，即使是一个简单开门的动作。早已在形式的历史中被剪碎，陈列每一项词汇量的电影。（如，水的波纹
透明而坚硬的东西碎落在地板上时，在地板上刻下光的形状；雨后路边水滩的反光，穿过镜头更为闪耀——一切界面都是透明而平滑的，如果电影和生活之间存在边界，那它一定是由玻璃构成的，也正因如此它可以任由想象将其穿透和打破——《河马皮肤》让我感受到的，正是这样一种愿望。对玻璃的爱。
中英文名字的区别很有意思，对让娜的neta让人意料之外，全片的文学性很强，值得多看几遍
2024poff 很有意思
【B–】很可爱的出发点，对于物质的观察，然后通过声音与知觉创造奇特的联系。而荧屏毫无疑问为这种联系拓展了空间：从线，到几何，到立体，再到界面的突破。难度在于整体的组织上，以内外的人物互换进行落笔，尽管它没能引申出什么含义，但勉强还算接住。