《江湖》,几年前的电影,似乎没有大红,犹如其他港片那样作为一道大众聊以消遣的甜品,一旦吃完,便渐渐从我们的世界中消逝。
也许,我们不经意间忽视了《江湖》本身存在的精神意寓。
《江湖》,就像一个名词解释。
一个多小时的画面,其实就在阐释着“江湖”二字的丰富内涵。
昏暗的画面色彩,凝重的情节气氛,还有那怀旧的歌曲旋律,让身为观众的我们在不知觉中陷入其中,“江湖”为何?
一个疑问,奏响了整个故事的序曲。
影片的线索有两个,却依靠巧妙的叙事手法与镜头切换使得二者合为一体。
观众也由此陷入了这个混沌的“阱口”,视觉享受不再成为影片赋予的真正目的,而是转化成了一个探索性的心理游戏:到底是“江湖之中杀与被杀”的永恒话题,还是关于“一代江湖开始与结束”的生动描述?
当然,影片最末有了一个象征性的表面解释,但这已然不再重要,因为电影本身真正的目的在于让我们在这两者的判断与分辨中享受“江湖”给予的精神冲击。
它绝不仅仅叙述一个“杀”的故事,否则它就成了粗俗,也不会单单描绘“伊始至结束”,那用梗概就能达到目的,它所与众不同的便在于将两者在一个恰当的温度上进行了近乎完美的融合,一切都显得那么自然,犹如一种互补,最终画出一个关于“江湖”的圆。
江湖,没有笑容——即使有也夹杂着浓浓的阴寒气息——有的只是充满悲伤记忆的深沉,不苟言笑是身在江湖之人最为普通的表情,他们似乎都成了一个个痛苦所致的典型,所有的姿态总是冷色调的,每个人的背后都有不为人知的难言之隐,以及带着血光的沧桑经历。
就像徒手画圆是一件费力的事情,整个故事在叙述中包含了许多值得细细品味的东西,若不用心咀嚼是品不出来的。
江湖不是一个仅仅充满刀光剑影的单纯黑暗社会,身在其中的依然是热血沸腾的人,故而必然有情义的存在,江湖的丰富便也在于情义的矛盾与交融之中。
两个人的故事:洪仁与“左手”,却有四个主角的存在,分别阐释着江湖社会中人物在历时变化之前后不同的性格与情感。
一对出生入死的兄弟,一个寒气凝冷的对立,不算反目成仇,却又不得不亮刀见血,只由于身在江湖他们,经过沧桑的拼杀之后对于这个独特环境的规则有了截然不同的认识:赶尽杀绝,还是杀一儆百;斩草除根还是留人生路。
两种关于“江湖”守则的矛盾对立,才是整部电影的真正主题。
他们都把江湖看作一场游戏,却对游戏的玩法有着各自的规定。
看似洪仁高过“左手”,其实也不然,戏到最终,两者的宿命归于一点——死亡,各自心机重重,鹬蚌相争,恰恰忘却了那个不起眼的渔翁。
原以为对于“江湖”的解释会在二者的胜者中得到令人满意的答复,万没料到最后留下的还是一个难以服人的结果,死亡证明了一切认识都不是全然正确的,这也正是江湖的定义:深不可测,未有定数,谁都成不了惟一的主宰,能够充当的只是过客而已。
江湖不变,变得只是参与其中自以为是的人而已。
看了一些评论,对于这部片子,好评不多。
不过,我还是要说,这实在是一部太有味儿的片子了!
七年前,华语影坛居然有这样一个导演,用绚烂的慢镜头展现着暴力美学,耳边还响起“把悲伤留给自己”,浪漫至极也疯狂至极!
无论是左手和就哥年轻时奔跑的落日黄的慢镜头,还是结尾处俩人和杀手打斗的慢镜头,夹杂着雨水和血液的美被一点一滴的呈现出来,丝毫不逊色于中岛哲也“告白”中广告般的中学生水中嬉戏的慢镜头。
兄弟是江湖暗含的主题,结尾左手和就哥到底被谁杀死根本不重要,这是将兄弟情作为核心的片子!
看到最后才恍然明白或是将心中的疑问解开,原来片子讲的既是兄弟情的轮回也是缅怀。
导演假江湖于现实生活,究竟还有多少人会“将悲伤留给自己”,明明知道自身难保还要为了兄弟情谊挺身而出!?
一个好剧本遇到了一个懂得它的导演还有一群在演艺事业沉浸了大半生的优质演员。
于是,灯光的粗糙、美术的不给力也都只是瑕疵。
话说回来,那时的电影圈,当张艺谋在为《十面埋伏》筹划、陈凯歌还在为《无极》伤脑筋的时候,香港居然有这样一位导演,用他独特的温柔和感受讲述这个只属于生死之交的兄弟间的甜蜜的情意,胆量之大,野心之大。
讨厌这部片子,看不懂这部片子,不喜欢这部片子都没关系,电影本来就没有高低贵贱之分,只要这部片子打动了你,挑动了我们本来已经忘却的情怀,夜深人静,为它哭一场又如何?
不必管别人怎么说,这部江湖彻彻底底打动了我,让我假装成熟的伪装瞬间瓦解。
执着的爱情、悲凉的拼搏、舍身忘我的义气曾经被年少的我拥有,而如今我只能将它们埋在心底最深的地方,等待有一天有一个人出现,像这部电影一样能够将它们重新唤醒。
再见了,我的“相濡以沫不如相忘于江湖”,一定会再见!
江湖:受身无间者永远不死 前阵子刚开始补黑帮港片的时候,江湖是最早下下来的几部电影之一,但当时一看卡司觉得多半是个炒旺角卡门+无间道冷饭的流水线作品就没急着打开看,还是后来看到一个刘德华跟张学友长发造型的采访被嗲到,才去把江湖翻出来看。
结果非常惊喜,是那种我想把自己锤失忆然后再看一遍的作品,因为太喜欢了都不怎么敢搞同人,就写个影评纪念一下:3 与其他黑帮片相比,江湖是部反类型的类型片。
香港黑帮片在英文里有个专门的名词叫Triad Crime Film,再译回来是三合会犯罪片,像无间道、黑社会之类与洪门背景多少有关联,而江湖中的黑帮结构看起来更加零散孤独:以洪仁就为首,底下四个管理层,再向下的黑帮基层就像隐形了,只在需要人手时作为背景板出现。
Steve Neale在他的类型片理论中提出过,类型片是由一系列的期望和假设组成的,观众喜欢看类型片也是因为在他们得知一部电影归属于某一类型之后,他们带着具体的期望和假设来到银幕前,并在观影过程中获得满足。
比如去看恐怖片的人就期待被鬼怪形象惊吓,看爱情喜剧的人就期待主角们在排除万难后快乐地生活在一起,某一个类型的爱好者一般也是这些主要类型元素的爱好者。
黑帮片同理,一个黑帮片爱好者在观影前对黑帮片的期望一般是看到生猛血腥的动作场面/势力斗争/犯罪过程等等。
江湖在这些黑帮片代表性元素(尤其是血浆lol)的使用上非常克制,除了结尾处的雨中打斗外,几乎没有出现激烈的大幅动作场景,少有的杀伤场面也处理得很写意。
比如阿胜在左手授意下去把费歌全家灭门的那场戏,一楼的镜头焦点全程聚焦在杀手身上,被杀伤的对象在焦点外,和水晶灯一样是模糊光点,场景中只有乐声枪声,人声血色被略去,以水晶灯破碎的声音象征伤亡。
二楼镜头也停在费歌被枪指头,露出嘶吼表情,同样没有人声。
再说结尾处的雨中打斗,我本来觉得这一段里面捅人时白刀子进白刀子出是个bug,后来重看时才发现全片中都很少见血,唯一一处能见到实在血迹的地方是Turbo被打伤手。
在其他场景里,血色都被隐藏在背景设计中,这一点在电影开头刚抽出生死签的部分尤为明显。
Turbo帮翼仔抽中死签,翼仔在卡座里和杜汶泽演的老大交谈领兵器,卡座、背景帷幕和杜汶泽的服装都是红色,画面中只有翼仔穿了件浅色毛线衫。
切到下一场景,Yoyo和Turbo在旅馆走廊,画面里使用了和上一场景一样的颜色对比,红色背景、Yoyo的红外衣和穿浅橙黄色马甲的Turbo。
剧情中这一阶段的Turbo和翼仔的确和色板表现出来的一样,是尚未被血色沾染的浅黄色。
但象征血与死的红色一直离他们很近,翼仔家中的佛龛,从蛇仔明工厂里透出来的背景光还有Yoyo的头发都是殷红颜色。
Yoyo这里戴的是假发!
她头发真的是红的我不是色盲!
很有意思的是虽然Turbo的马甲外套是和翼仔同色系的,但他的内搭却是深红,暗示他之后的暴戾行为并非无迹可寻,血一直藏在这个角色内部。
观众最后一次看见穿浅色衣服的Turbo,是他第一次杀过人以后,看向翼仔离开的背影,镜头定在他沾血的伤手。
Turbo再一次出现时,就穿上了和左手一样的红衣服,像是原本隐藏于场景各处的血色终于汇聚到角色身上。
说回结尾的打斗,暴雨倾盆,远景中尸横遍野,但无处可见血迹,所有人都穿着相似的黑色套装,只有一个窨井透出红色。
某种意义上这个场景里血的作用被暴雨代替,故事与夜晚都临近尾声,期间死伤众多,这些血迹已经在雨中被冲刷入地下阴沟,以作终结。
江湖是双线叙事,结尾有比较意外的反转。
不知道其他人看的时候什么感觉,反正我是那种跟着导演指哪打哪的憨憨观众,就很自然地以为两条故事线在同一个夜晚发生,最后也将以杀伤的方式汇聚在一起。
一般情况下我是比较讨厌带反转的故事的,spectatorship研究中说观众对一个故事的解读一般有两种方式:情感的和理智的。
我以前觉得一部电影只有在电影语言上不够聪明,情感传达上不够敏感时才需要靠反转来攫取观众注意力,但江湖的转折算是聪明讨喜的,结尾时观众才发现自己被先前的电影语言骗了,但是它的电影语言足够巧妙,让人觉得被骗也被骗得心甘情愿。
就哥和左手的那条线里,也是各人一套衣服从头穿到尾,两人都穿丝绒西装,区别于花色穿法。
就哥从衬衫到领带到外套都是接近灰黑的墨绿,外套扣上一粒扣子,领带规规矩矩束在领口;左手衣襟敞开,红外套上有花鸟纹样,衬衫是紫色,不打领带,脖颈和手指上挂满夸张首饰。
看过他们两人造型,再回头看Turbo和翼仔,会发现在双线切换间发生了微妙的男子气概位置转移。
在少年组里面,Turbo是有挑战精神、在两性关系中倾向于主动出击,并且在遇到艰难抉择时较冷静(翼哥出事时)的那个,这些特质传统意义上被认为和男子气概挂钩。
翼仔反而是那种有心事憋着不说,依附于情感(反复对Yoyo说等我回来),比较情绪化/冲动(Turbo阻拦他去送死反而把Turbo怼墙上了)的一个具有传统意义上女性化性格特质的角色。
然而转到另一条线,和翼仔相对应的就哥反而变成有妻子孩子,性格沉稳掌握全局,符合社会对男子气概期望的一个角色。
和Turbo对应的左手则成了穿明艳花哨服饰,对无望的情感有执念,喜怒无常的偏女性化的那个。
叙事发展的一大要素是从开头到结尾,角色需要某种意义上的领悟和成长,从这一点来看,就哥由符合社会对一个普通男性期望的方式成熟了,是这个叙事意义上的‘英雄’,而左手,可能是落难时经历原因,从那种传统男性的成长轨道上偏离,变成一个反英雄式人物,这种分歧也是二人间冲突的契机。
就哥左手的线可以再分成两部分,一部分在餐厅内,一部分在室外,左手的手下在追杀另外三名元老,而就哥的手下则要保住他们性命。
虽然真正的死伤发生在餐厅外部,餐厅内就哥左手谈笑时肃杀气氛并不亚于室外。
兄弟情义是黑帮片中带来“热血”观感的一大要素,但是在江湖中情谊似乎只出现在少年组之间。
电影一开始已为紧张气氛奠基,高佬巨肺费歌三人密谋杀害左手和就哥,言下之意他们二人是好友,动了左手,就哥也不可能放过杀手,索性一起解决。
他们间情谊很快又透露出危险性,从左手对就哥的冠军马显示杀心,而就哥妻子说人心善变,左手又太狠毒,于是开场几分钟里,左手就哥的故事线里各个角色之间的关系都摇摇欲坠。
在累卵般基础上,就哥和左手在餐厅的会面颇有些鸿门宴意味,两人用解雇厨子的事指代解决有逆反心的手下,你来我往间氛围从轻松到严肃,开始态度柔和的就哥也显露出锋芒,像一根弦逐渐绷紧,似乎只能以崩断见血做收尾。
意外的是两人间感情在此处发挥其作用,这里的兄弟情谊并无古惑仔里陈浩南有事,山鸡带了一班兄弟来帮忙的热血感,反而是一种极细腻、未开口的柔情,使张力放松,达成和解。
从Turbo落难手受伤,然后看着翼仔离开去完成死签那一幕开始,少年与中年两对人之间的对照关系就越来越明显。
与其说最后的结局是江湖作为一部犯罪片里迟来的罪咎,倒更像是种杀人者人恒杀之的轮回悲剧。
我一直认为中庸和出色的黑帮电影之间的一大区别,是中庸的电影会有英雄,而出色的电影里往往没有英雄,生者死者都是宿命的输家。
在这一部分影片中,结尾有“无间”意味的更加是其中佼佼者,就是无间道结尾的那条字幕“受身无间者永远不死,寿长乃无间地狱中之大劫”,比如无间道里的刘建明,门徒里的阿力,黑社会2的Jimmy都是有强烈无间意味的角色,他们是存活下来的胜者,处境却不比死者更好,而江湖的结局则将无间感带到了另一种更复杂的层面。
如果全程思路跟着导演指引的方向走,多半会以为就哥左手是翼仔和Turbo的目标,就哥左手受了“出来混总是要还的”报应身死,翼仔Turbo完成死签,在江湖上成名立威,殊不知此时兄弟两人互相扶持一时风光,将来可能会像就哥左手一样心生猜忌矛盾,最后结局说不定比他们更糟。
影片结尾的转折否定了这一猜测,甚至令人产生就哥左手未死,后者的命运并不一定走向悲剧结局。
尽管如此,在被前面的剧情一路骗下来以后,无尽轮回的阴影已经罩在了所有人头上,结尾转折带来的一点模糊错觉也只是无间地狱中一丝透进来却捉不住的微弱曙光。
最后我要骂一下结尾的结尾俩主角一起装修餐厅那段,你妈的,谁想出来的40米大刀,一分钟的小MV把悲欢离合都剪完了,给同人一点活路好伐。
你刚认识他的时候,他还不会拥抱。
眼里只有义薄云天的热血,旧毛衣一穿就是一辈子。
那晚他身体僵硬,双手傻乎乎搭在她背上还触碰不到你的温度。
是的,他不会拥抱,深邃如井或浅尝辄止,他都不会。
他冲动,幼稚,满脸的不屑和木然,他没学过什么是浪漫,却向你保证会为了你回来。
其实他连自己的性命都保证不了。
你叫他转身,在他的后背写了你家地址和电话,在他一眼看不见的地方。
你怕什么,是怕他看得太清楚,怕他当着你的面弄丢了联系方式么。
你给他希望,其实是给自己信心。
我还以为你要教会他什么是拥抱。
你早就看到了开头结尾起承转合,无力改变然后默默承受。
他第一次杀人的雨夜黑得不像话,后来就连死都死得异常矫揉造作。
你会不会也想起了很久以前的夜晚,还停留在鲜红色短发的年纪,你拉着他的手逃亡似四处奔跑,没有终点,世界那么广阔大方,你们可以随意停留。
你给他希望,其实是给自己信心。
反之亦如此。
××其实在这部电影里,爱情是个屁。
然后,我还在回味。
电影取材“义气”和“仇杀”,借助时空以及剧情来加强内容,而且镜头中强调了背景和故事的冲突。
导演及编剧敢于让想象力驰骋,很多地方展现出大胆而高超的技巧以及令人振奋的肆意和张扬,透过一贯被包装、虚拟得漂亮的非法社会,反映出它本质上就是互相出卖的世界。
被英雄化、美化的犯罪份子并非是值得仰望的,威风的背后也有不值一哂的无用。
这个用所谓道义建立的非法秩序,其实只是奠基在报仇、出卖、欺诈的基础上,而且不断回转,其中的人无法自拔。
总的来说,影片确实具有一定水准。
紧凑而富有悬念的剧情,出色的表演,加上漂亮的镜头(特别是最后雨中一战,美仑美奂,通透洒脱),出乎意料的结局,固然技巧、结构皆有迹可寻,却能自成脉络,亦值鼓励。
只不过新旧交替,循环往复,而已!
新生命诞生的那一夜,也是旧秩序迎来重整的时刻。
那一夜很短,旧秩序的大佬们轰然崩塌;那一夜很长,新世界的混混们在生死一半的微光中,匆匆告别亲情爱情,毅然去搏一把。
殊不知,他们所亲自结束的生命,也既是自己生命结束的寓言。
而天亮时呢,你在你的江,我在我的湖,天地之大,各有归属,何必江湖相聚,终有一别。
就哥(刘德华饰)是个黑帮老大,内敛沉稳,娶了老婆(吴倩莲饰),儿子刚刚出生。
欣喜的他却收到消息,有人要在12小时以内把他杀掉。
左手哥(张学友饰)是就哥的好兄弟,单身,张狂狠毒,“帮里的三个家伙骗你坑你”,他决定帮就哥清理门户,干掉三个就哥的手下大佬费歌(苗侨伟饰)、高佬(曾志伟饰)和巨肺(徐少强饰),让就哥全家移民新西兰,自己当老大。
“人不济事,一定要换。
一朝天子一朝臣。
”“我不像你。
我一出道就不是将军,只是个小卒子。
最重要是安全,用不着光彩。
”左手哥主张斩草除根,他派人把三佬之一的费歌(苗侨伟饰)灭了门。
“要赢棋,用不着吃光棋子。
”“动不动杀人全家 可你老是换迟早有小的跳出来和你拼命那又何必呢?
”就哥觉得左手做事太绝,杀一儆百就行,他派人救下了剩下的两位大佬。
虽然两人意见相左,但毕竟是多年来一起打拼的好兄弟,左手哥右手被废也是为了保护就哥。
于是左手哥向就哥妥协,为他打伞,并肩而行。
他们遇到了一大群杀手,两人力战而亡。
翼仔(余文乐饰)是个不怕死的小混混,他为了在江湖上扬名立万,接了杀掉黑帮老大的生意,得到的凶器只是一把刀。
“没枪啊?
”“抽中死签,就是视死如归的意思。
用枪,远距离射杀目标,那叫杀手。
”TURBO(陈冠希饰)是翼仔的好兄弟,“泡妞行,打架不行”,打架只有挨打的份。
作为酬劳,翼仔得到了一笔安家费和一个妓女游游(林苑饰)服侍他一夜,翼仔对游游产生了感情。
翼仔的父亲、大哥都拿过安家费,结果都是死,他的哥哥更是被出卖后被砍死。
翼仔母亲(惠英红饰)让翼仔拿这笔钱找人买枪。
“买枪要讲规矩,要有人介绍,在哪条道上混的,老大是谁,不然有钱也没用。
”于是翼仔抢了警察(林雪饰)的配枪,用它从买枪那里抢来了枪。
游游是个因为欠了巨额债务而出卖肉体的女人,翼仔得知后四处打劫,拿钱来给游游赎身。
游游在翼仔的后背上写下了她的地址和电话,“你一定要回来。
”TURBO发现有人在寻找收钱要杀老大的杀手,为了翼仔的安全他现身挨打,右手被废,翼仔现身枪杀了他们,也用完了子弹。
翼仔成功地干掉了那个老大。
TURBO来监狱探望翼仔,TURBO说自己有了新的称号:左手哥。
翼仔说自己也有了新的称号:就哥。
全片结束。
本来齐头并进的两条叙事线:杀人和防备杀人,最终的交会的时候却发觉不是这么回事,翼仔和TURBO就是年轻时的就哥和左手哥,很有创意的叙事结构,也充分说明了江湖生活的轮回,那时那句话,“出来混,迟早要还的”。
是谁杀了就哥和左手哥影片没有交代,个人感觉可能性最大的就是高佬和巨肺了。
“一步天王,一步死亡。
”“给把刀,就叫我们去砍人家大哥,干脆给根牙签让我们拔河好了。
”“像你啊,结婚生孩子?
哥俩出来混,你选了我没得选啦。
”感觉歌神张学友的演技相当得棒,丝毫不逊于影帝刘德华。
编剧杜致朗也是《不能说的秘密》的编剧。
江湖中的兄弟情和爱情,正是如此的简单执着。
直接上图。
这波写影评的太水。
呐,3波人马,4个杀手。
用圈标出来了。
为什么是四个杀手?
最后迟到的张学友派的呀。
剩下的三波人分别是一帮小弟怼张学友+一个杀手怼华仔的组合。
导演以服装区分做出了明确区分。
第一波杀手与其他人橙衣黑衣强烈对比,是徐少强的人,表明徐立场相对犹豫,偏向华仔,被裹着走。
呼应被救车上想打电话召回人的情节。
第二波杀手与小弟衣服颜色相近,曾志伟的人,忠心度接近0。
第三波,杀手小弟都一个样了,无法区分,苗侨伟的人,但从图3看,主怼张学友,就一个杀手盯着华仔怼。
张学友的玩法,是与三大佬算火拼,摆明面的冲突,一巴掌对一拳头,当然小弟倾巢而出。
华仔条理分明,三个大佬只敢搞暗杀,大张旗鼓太过声张,反而派个小混混,不易发现,出了事就像独眼一样,老大卖了小弟自保,留有余地有得谈。
徐少强除了相对憨憨和忠心,主要不认为华仔会用命来保歌神张。
曾志伟则不确定。
苗则肯定华仔死保张。
这是造成街头乱杀的主因。
华仔很清楚局面失控了,从他在医院为媳妇削苹果时说,用命告诉歌神张什么叫兄弟,他已经猜到了结局。
而张呢,他想除了三个大佬保华仔。
华仔阻止,就除了华仔,保华仔妻儿。
也是用命在为兄弟保驾。
有人说华仔小弟自做聪明,车上没给徐少强打电话召回杀手的机会。
没用的,徐只会召回图1的黄衣杀手,剩下的小弟是不会召回的。
就如徐少强上车就说了必须报仇,三大佬(已经挂了一个)与歌神张是不死不休的。
只要华仔力保歌神张,结局依然是二人横死街头。
当然最后他约茶,如果给于时间,或者有一线生机。
然而失控的局面,兄弟齐心也闯不过去。
所以需万事尽善,守之规矩。
全篇,以上。
但是,单单余文乐和妓女的那短短几分钟的戏让我感动的几乎流泪.才毅然决定给了4星,不知道为什么.我总是对此类有关黑帮的爱情电影尤为偏爱.而且愈罢不能.近乎痴迷.或许我只是想从电影中找到自己身上所缺失的东西.
何为江湖?
有厮杀、有情义,再以悲剧收尾。
起初看到这个名字以为是类似《东邪西毒》的古装片,但以黑帮话江湖也是极恰当的,同时增添了浓重的浪漫主义色彩,这种浪漫的氛围也通过这个故事本身和那首主题曲《将悲伤留给自己》呈现。
影片两个时空两条故事线并进,因为切换处注重情节的联结,所以并不显杂乱,而是为观众设下悬念,直到结尾揭示人物关系,两条故事线合一。
他兴致勃勃,什么都能替他冲在前面,抽生死签,找苹果妹,挨打也是,遭受侮辱也是。
从不敢杀人打架不还手,这时就露狠向,要报复,只杀那人不够,还要赔上全家。
他为他牺牲了右手,他第一次杀人也是为了救他。
他经此一役如愿坐上大哥的位置,后来,他也成了大哥。
纷争四起,他要他出国以护他,他选择留下来护他。
势均力敌之际,面临的是彼此相威胁的可能,猜忌、戒备、杀意在昔日兄弟间流转。
他觉得他太心狠,教育他做大哥不能这样,说他不会做大哥,他却说他根本不想做什么大哥,只想跟在他身后耀武扬威。
最后,他还是追出来熟练地揽过他的肩膀要和好,只是对彼此虎视眈眈的不止他们,杀身之祸也在这时来到,临死一刻他还要过去他身边,和他死在一起。
想起当年看韩影《隐秘而伟大》,最后他们从高空坠落,背景独白是之前闲聊时李玹雨饰演的李海真问金秀贤饰演元柳焕的话:如果重新活过想做什么样的人?
出生在平凡的国家,平凡的家庭里么,那我就出生在这样的你的邻居家好了。
——他们死在一起。
有装逼嫌疑。
说又不懂,不懂又不问,不问你就去做,做了还错,错了还不改,不改还不讲,你叫我说什么呢?
十分风格化的黑帮片,音画方面相当出挑,只是主题不明确,难说耐看。
导演还是拍mtv吧。
学友造型不错,但故事不仅俗套,很多地方由于没有足够说服力而显得牵强,用刀砍人也不流些血,选用雨伞也不用别人手上的刀来反抗,陈和余的演技实在糟。有意思的是黄精甫对导演技巧的使用很娴熟,且尝试在慢镜中拍出美感,只是这招不是人人都玩得透的,即使这般阵容,当普通的爆米花电影看还是感到无聊
模仿痕迹略重了吧
又是一个1+1小于2的片子,老套的剧情...
我记得港版里 貌似有陈老师被迫兽交的镜头 当时我脆弱的小心脏啊
这是香港电影里一直在重复上演着的“香港梦”。张学友这位大哥太屌了,他真是不太演电影,演一部经典一部。当然还有冠希哥,乐哥,刘德华在这部也相当出色。不错,草,到结尾才觉得,好像我看过啊。当时看个毛啊。
装逼,没意思
两条线进行的电影,张学友的演技将刘德华着实的踩了下去,很无解啊,可怜的老刘,还好他有张帅脸...
2004/故事结构还行,张学友演得很好,就是有点过了。但我不喜欢,节奏很不舒服。/6.5
聚集眾多大牌的爛片,導演你買點血會死嘛!!!
拍得还挺有美感。学友换成梁朝伟的话就快赶上无间道的卡士了。片头曲是《把悲伤留给自己》啊 演唱者林苑 就是苹果妹yoyo 不错刚好这几天在喜欢这首歌。
長氣, 扮嘢, 不知所謂
有点说不出的味道
林雪你的枪竟然又……这么丢,杜琪峰他都知道吗?两个大佬的对弈有点像鸿门宴,俩小将的存在才是主角啊,刘德华的装扮怂了点,脾性文艺了点,左手气场外露,横就一个字。最后的额肃杀场景及无间道类型加一星
很有风格。镜头和细节设置精巧。结尾的叙事很有趣。音乐简直是王家卫风……
不知所云,张学友的扮相有点搞笑
尽管没什么特色 还是喜欢