游侠索罗：星球大战外传

迪士尼每一项巨大的成功背后可能都要有一部甚至更多的“献祭者”，《黑豹》的爆红伴随着《时间的皱折》毁灭性的失败，而在全世界影迷或投身于或被卷入《复联3》的庆典时，卢卡斯影业的星战外传成为了不幸被遗忘的那个。

我甚至都不愿意称呼它为“星战电影”，而更愿意称其为“迪士尼电影”，记得《加勒比海盗5》和《银河护卫队2》都给了我同样的担忧，但詹姆斯·古恩别具一格的才气至少让这部存在位置略显尴尬的泡沫续集有着自己闪亮的时刻，巴博萨船长和勇度多少露出了一些真情。

这些操作在这部难产的个人传记电影《游侠索罗》面前显得弥足珍贵，哈里森·福特饰演的韩·索罗在星战宇宙中甚至整个流行文化电影史上都是非常耀眼的角色，这部电影本该像它被宣布制作时那样令人感到激动。

当韩·索罗和天行者卢克以及莱娅公主站在一起时，没有被传奇的中心压制住一丝一毫，甚至在平衡三人组合中，韩·索罗起到了没有让《星战》降格的重要作用。

只可惜，在视《星战》为当代流行文化圣经的美国媒体眼中，这部外传都被打上了“《星战8》以来最好的星战电影”这样的标签，赤裸裸的嘲讽。

很难说这部命题作文没有让人印象深刻的片段，一些设计充满了高配的娱乐性与一些令人眼前一亮的灵感，但它只是踉踉跄跄地完成了任务。

一部优秀的电影，或者是一些人口中被刻意降低标准的“爆米花电影”都需要更多。

“让人记住”在《游侠索罗》面前变成了艰巨的任务。

《蚁人》失去了“鬼才”埃德加·赖特后没有砸在佩顿·里德的手里，《侠盗一号》面临着同样的阻力也在系列中证明了自己，它们撑死了是让我们在讨论这些电影的时候给更好的可能性留出一些空间，而《正义联盟》则是一场彻头彻尾的灾难。

在这两极之中，《游侠索罗》显然偏向了后者，在欢脱的喜剧风格与严肃的一面之间左右摇摆，举棋不定。

“创作理念分歧”是导演与片方分手的常见理由，有时显得相当敷衍，但在本片原定导演菲尔·罗德与克里斯托弗·米勒口中确是实实在在的问题，其与制片人凯瑟琳·肯尼迪之间的分歧导致了大量补拍，甚至是整体风格的重新调整。

曾执导了《龙虎少年队》《乐高大电影》以及《天降美食》等片的二人显然不适于迪士尼的强力把控，尤其是聚焦在这位在正传中已经光荣谢幕的传奇角色时，迪士尼的“漫威做派”让这部外传无法成为另一部个人特色明显的《银河护卫队》，即便这个银河系著名的法外之徒有这样的潜力。

考虑到《星战8》在星战新宇宙中支柱性的地位以及在影迷中导致两极分化的尝试方向，远离原力与光剑的广阔宇宙中应当容得下更多深入人心的新角色以及更加多元的类型风格，对于把控好莱坞一线制作游刃有余的老牌导演朗·霍华德来说，需要补拍的量以及和华纳一样倔强的上映日期没能给出太大的空间来进行发挥。

《游侠索罗》在人物刻画甚至内核上不仅没有更进一步，反倒在一些段落上“复古”得惊人，仿佛一部上世纪的动作冒险电影，沙漠中的神秘小镇，酒吧中的鱼龙混杂，多次出现的决斗画面，游走在各个星球的千年隼号如同一批穿梭在西部荒野之中的快马。

开篇不久的“抢劫列车”让人想起了不少西部电影的影子，潜入高速行进的列车、在车顶与敌人纠缠、列车脱节的紧迫感以及坠落悬崖的危险时刻，老套，却也相当受用。

这一作所处的世界本身的设定很有意思，不像《侠盗一号》那样深陷正传宇宙新希望来临之前的正邪对抗，韩·索罗成长的地方正像他本人的气质一样，不受约束。

尚未有反抗军作为支援，韩·索罗游走于各方势力交织而成的灰色网络中。

凭借《降临》获得奥斯卡最佳摄影提名的布拉福德·杨为本片献上了又一次写实色彩浓郁的视觉效果，尽管风格选择坚定的摄影没能帮影片在更大有效范围内调整基调，但在那些相对还算对路子的段落中还是碰撞出了一些火花。

在短暂的帝国战场中，灰头土脸的韩·索罗挣扎在泥泞的战壕与密集的轰炸中，用第一次世界大战的影子为这场不知名的战斗增添了几分厚重，让炫目的激光笼罩在残酷之中，不幸的是，不像《侠盗一号》将其一以贯之，这些亮点时刻不过是作为点缀出现。

与此相同的还有几位角色的草草牺牲，迪士尼似乎意识到了过于合家欢的套路不应成为其旗下所有大型系列的统一标杆，为了避免诟病，迪士尼似乎对于角色的死亡更放得开了，尤其是吃到了另一部外传主角全灭的甜头之后变得更加如此。

但这样的死亡应当是有重量的，而不是在与观众建立有效的情感联系之前应当出现的。

不过以上这些问题和男主角相比都可以忽略不计，按照迪士尼以往的选角水准我是不愿相信阿尔登·埃伦瑞奇在片场因为不会表演而把导演气到发飙这种传闻的，然而当你看到了他全程不知所措的表演以及那个极力模仿出的“挤眉弄眼”之后便不该再怀疑。

饰演年轻的韩·索罗不必死死抓住哈里森·福特的版本不放，但我实在也看不出阿尔登的个人魅力对这个角色任何的正面贡献，毫不留情的说这个在美剧中都轮不到男一号的演员并没有足以撑起这一角色的能力。

我到现在还记得《黑衣人3》中乔什·布洛林饰演的年轻版的K探员，他不用靠某一个招牌动作来宣示自己是汤米·李·琼斯的年轻版，而是在一举一动中抓住了这一角色的内在气质，在年龄跨度中找到了富有历史距离感却也令人信服的演绎方式，简言之，这完全不是简单的模仿秀。

编剧也要为此负责，尽管电影中在“韩·索罗名字的由来”、“楚巴卡的出场”、“骰子吊坠儿”等情怀元素上试图抓住系列粉丝，但韩·索罗似乎打一开始就没有留出许多成长空间，走马观花的完成任务之后，你很难看出他真正的成长在哪儿。

诚然，韩·索罗最后的决定以一个法外之徒的身份看来确实高尚，但打一开始我们就认定他是个好人，从一开始他就背负上了愧疚感，装上了责任心，没有做出任何足以衬托其最后决定之高尚的出格举动。

SOLO之名来自于无依无靠，在乱世中孤身一人…喂！

他从一开始就在撒狗粮啊！

更加雪上加霜的是，《游侠索罗》召集了一群演技碾压阿尔登的演员，作为原创角色，“龙妈”艾米莉亚·克拉克与伍迪·哈里森表演起来更加自然，而凭借美剧《亚特兰大》而被大家所熟知的唐纳德·格罗弗基本是以教科书级别的姿态完成了阿尔登应当完成的任务，那个诡计多端魅力十足的兰多·卡瑞辛在唐纳德身上简直是活过来了。

保罗·贝坦尼在片中饰演的大反派德赖登·沃斯不出意料又成为了一位充满遗憾的反派，和《星战7》中的凯洛·伦一样，他带来的威胁感似乎只有像个没长大的孩子以及半个神经质那样耍脾气，在最后的对决中分别被两位角色夺去了锋芒，这让结尾的近身战斗戏码失去了力度。

在这个灰色的世界中，德赖登成为了最没有分析必要的一个角色。

这并不意味着其他角色就完美的交出了自己的答卷，若是抛开续集的可能性，“龙妈”饰演的女主角琦拉是完全断裂的，通过无数角色的台词告诉你她的背后很有故事，但就是没有任何展示，这甚至不是角色定位失误的问题（最惨不过《新木乃伊》），而是直接忽略。

这样的处理让整部影片在大场面与自傲的室内戏之间无处安放让观众足已投入进去的情感点。

唯独谈得上合格的，也就是台词需要别人翻译的楚巴卡了。

总而言之前来江湖救急的朗·霍华德没能真正拯救这部迪士尼的“弃子”，从迪士尼的态度上来看这部电影的败局带来的直接损害也是不痛不痒，每个角色都在“反英雄”的基准线上左右调整，结果却不是理想的灰色，而是一盘散沙。

而之后的欧比旺、波巴菲特外传等一系列外传电影，又让我们怎么敢期待呢？

从目前全球市场的遇冷来看，《游侠索罗》究竟是偶然的失败还是星战宇宙走向缓慢崩溃的第一步，这已经是一个值得好好思考的问题了，重要的是，这一部外传让这个性命攸关的疑问提早了好几年。

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从观影体验上来说，这是一部流畅的爆米花电影，对于没有看过或者不太熟悉星战系列的观众来说十分友好。

首先，本片对于新观众的优势在于它和星战系列剧情的关联不大，人们无需恶补星战知识就能看懂剧情；其次，套用了星战的IP，有着宏大的世界观设定、丰富的行星环境表现以及飙车、飞船竞速、星际跳跃航行等酷炫的场面；再次，剧情十分紧凑，紧张的打斗和危险一波接着一波，多次使用一分钟救援和剧情反转，同时穿插了不少耍宝卖萌的情节，始终不让观众有机会打瞌睡，节奏相当流畅。

然而，《游侠索罗》又是一部对星战系列老粉丝十分不友好的影片。

套用了星战的IP，却没有星战的内核，尽管在特效方面做得还算可以，但没有了原力和光剑的星战不算真正的星战，绝地、西斯一概不提，背景设定也相当模糊，伍基人丘巴卡给人的感觉只是为了显示这影片确实属于星战范畴而给予老观众的一点慰藉，但真正的粉丝早已看穿真相，《游侠索罗》只是一部过度消费着星战情怀的三流科幻片，主线剧情俗套，任务失败——老大追杀——遇见同伴——任务再次失败——老大再次追杀，期间过程华而不实，让人过目即忘，主角HAN·SOLO也与正传当中形象不相符合，脱离了星战的情感基础，它将一无所有，剩下的只是特效的堆砌，无赖地企图刺激观众的神经，可惜，在2018年这个时期，靠着特效已经无法给予观众震撼。

对于新观众，《索罗外传》带来的只是不痛不痒的视觉影像，对于老粉丝，影片就是一边圈钱，一边打击他们对于星战的喜爱和珍惜之情。

要么抛弃星战这个大IP去说好一个创新式的科幻冒险故事，要么将星战的内核深化表现，否则，借着星战的头衔来插科打诨卖流水账，注定《游侠索罗》不会进入佳片之列。

居然有人拿【游侠索罗】跟【侠盗一号】攀比，我呸！

这破玩意还不如星战的动画片。

开头阵地战还有点唬人，可惜如前戏般短暂，后面就是纯做枯燥的网游任务，毫无紧张感和兴奋点，无聊到盯着屏幕找彩蛋(居然从CG脸上认出雷·帕克，EP1我都看不怎么出来)，就像上班。

痞帅油滑急中生智险中求胜的浪子却找个骰子脸的呆蛋饰演(好比楚留香指定朱军扮)，只能说老糊涂卢卡斯找个自己刮掉胡子的年轻版安插到老本里吃拿卡占，可惜跟性(PIAO)感(FANG)符(DU)号(YAO)龙妈根本不来电，找雷佳音都比丫顺眼！

总之画面平庸，结构混乱，剧情没【星战8】傻逼，气氛和节奏的掌控简直灾难，优点全靠星战饭用脑滤镜，用爱发电。

我爱星球大战，下部也会犯贱掏钱，再这样拍下去，我希望它就地完蛋。

文/梦里诗书 《游侠索罗：星球大战外传》力图为《星战》系列衍生新的分支，然而这部外传其实显得尤为尴尬，电影在主人公汉·索罗的塑造上既无法博取星战粉的欢心，同样对于普通观众来说也很难算的上友好，匮乏亮点的呈现，使这部外传对《星战》系列而言显得聊胜于无。

迪士尼在接过星战接力棒后，一直所致力于的就是如何将这个系列的价值得以最大化，扩宽原有的星战宇宙观，而作为星战三部曲的主要角色，“恶棍”汉·索罗无疑算的上一个很好的角色切入，《游侠索罗》其实也正是一部更偏向于一部讨好星战粉的作品，电影的故事以索罗邂逅莱雅公主前的经历为展开，这其中不仅为索罗又衍生了一条爱情故事，同样也徐徐道来了他与楚巴卡相识的过程，然而这些看点并没有真正使电影故事变得生动起来。

《游侠索罗》最为核心的问题在于索罗选角的失败，作为主演的阿尔登·埃伦瑞奇没有能真正的担起这一角色，其倍感僵硬的演技与原先哈里森·福特的的形象相较，俨然难以同日而语,而弄巧成拙的是电影又事无巨细的想去写实于这一人物的过往经历，这些经历或许能帮助星际粉去完善星战宇宙观的脉络，可对于普通观众来说却显得尤为泛善可陈。

在选角失利的境况下，《游侠索罗》的剧情格局也只是将自己圈定在了一部爆米花片的范畴之中，乍看一波三折的历程，其实不过都是种种英雄电影的套路拼凑，没有任何真正实质性的新意可言，纵然偶有为之的笑料，但对比于昔日《星战》那股史诗所带给人的迷人之处，这样的一部电影已然完全看不到真正属于《星战》的样子。

从最为根本的创作来看，《游侠索罗》对过往的追溯本身就没有太多能去衍生的空间，而电影也没有能为观众准备太多的惊喜，这种与星战完全不匹的外传只是在空耗了星战的情怀。

《韩索罗》的价值在于存在本身。

作为一部星战外传电影，显得很不星战，竟然没有光剑和原力。

而另一方面电影又非常星战，讲解了星战最有趣平民角色韩索罗的人物前史。

在星战正传续集越发难看的今天，（我是指，新的反派多傻帽啊）韩索罗外传已经是非常让人满意了。

在剧本上各方面都比较恰当，虽然谈不上神作，但是在当下，各方面恰当本身就意味着优秀，还是能够获得一个比较高的评价的。

这个故事最大的看点和难度都在人物塑造上，写韩索罗外传这样的故事其实是一个命题作文。

首先要解决立项的预设任务。

这些问题不仅是出品人的问题，也是每一个星战迷都想知道的。

——韩索罗这家伙是谁，从什么时候开始玩世不恭，他怎么从黑人基友那里赢来了千年隼飞船，银河最快飞行员的传说是怎么来的。

韩索罗怎么和楚巴卡相遇相爱搭班过日子，韩索罗和塔图因大肥贾巴如何扯上关系......从完成任务的角度来说，韩索罗外传超额完成了这些观众期待，还讲述了多年以后，韩索罗在酒吧干掉阿绿的爆能枪是怎么得来的；到底如何在12秒差内跑完银河系；在韩索罗搞定莱雅公主前，他是怎么练出的玩世不恭泡妞技术；三个新角色——伤害他太深的前女友，挺讨人喜欢的机器人L3，带他入行的类似导师的师傅。

从他一枪干掉师傅这件事来说，日后他儿子成了个西斯文化崇拜者，估计都是遗传。

唯一美中不足的是应该让贾巴和他来一通声讯电话。

这个故事，最大的难点不在于完成这些命题作文，而在于塑造韩索罗这个人物的时候的巨大分歧。

是要一个没有成长的完成度角色，还是要有感人肺腑的人物弧线。

整体看韩索罗在整部电影故事里其实也没什么成长，从亮相之处的愣头愣脑小阿飞，一直浑浑噩噩楞到了故事最后。

最后的胜利其实恰恰是导师和女人辜负他白捡的。

考虑到星战系列的一贯风格，人物弧线一直是弱项，比如前传三部曲那么长时间讲解安纳金的堕落也没显得多合理。

所以目前的韩索罗已经做的很不错了，如果换成一个有人物弧的故事，一定要用另外的讲法，但是最终也不一定能人见人爱。

（《银翼杀手2049》简直是反面教材）那么，一个性格和形象高度标签化的韩索罗，为了让观众能够有兴趣看完整个故事，选择了用观众的观影情绪曲线来替代原本的人物成长曲线。

换言之，用刺激的序列和桥段，把单薄的角色讲的仍然足够有趣。

《韩索罗》的情节其实很棒的投机取巧，采取了一个比较经典的类型片拼凑模式。

故事的主类型是西部片+黑色犯罪片。

故事的开始是阿飞小混混飙车，接下来穿越到一战战壕，然后上演太空版本火车大劫案，再下去就是黑帮片谈判，然后是盗贼模式，只不过把抢银行变成了抢行星矿场，开车逃窜换成了千年隼飞船。

到了故事的最后，一行人回到一片黄沙之上替天行道，又成了典型的西部片结局。

所以整个故事没什么新鲜但足够精彩，把一些彼此有关联的经典电影类型串联了起来。

所以韩索罗加上之前的侠盗一号，以及漫威最近几部作品的尝试，对于电影类型的探索价值要超过影片本身。

在过去，电影视觉特效没有发展到如今这样娴熟的时候，科幻片是一种电影类型，不仅仅是表现形式，主要体现在内容本身也是科幻的。

无论是废土，赛博朋克，时间线，机器人三大定律，大都看重内容本身的高度科幻感，也就是我们所谓的“硬科幻。

”即使科幻结合其他更大众的故事类型，“软科幻”再软，内容本身也是科幻。

但是，随着近几年来电影技术突飞猛进，不知不觉科幻电影进入到了“科幻+”的时代。

《侠盗一号》是一部标准的战争片，实际上就是废柴小队的游击队模式，也可以理解为太空版本的七武士甚至桂河大桥。

而《韩索罗》外传，你会发现整个故事在全科幻世界观的背景下，做到了全部的叙事关键节点基本没有任何科幻的概念。

电影开始扔掉所谓的软科幻和硬科幻，让科幻因素成为了表现形式类型而不是故事类型。

用个时髦的说法，科幻变成了科幻+。

所以真正有价值的不是《韩索罗》本身，而是后面所代表的暗潮涌动。

就如同《黑豹》的实质是王子复仇记是莎士比亚，现在科幻逐渐的从内容本身变成了单纯的表现形式。

这也纯属必然，从戏剧到电影、无声片到有声片、胶片到数字，2d到3d，电影本质上还是年轻的艺术，表现形式仍然有多种可能。

你很难说二十年后，电影和游戏与全息的结合会不会更密切。

未来的事情谁知道呢？

当人家已经进入到科幻3.0时代，我们还在0.5时代，认识到差距远比焦虑怎么写故事更重要。

回到编剧，现在科幻故事最大的问题是，科幻也好科幻+也罢，如何吸引大众观众尤其是女性观众可能是最需要解决的问题，无论《攻壳机动队真人版》《韩索罗》还是《银翼杀手2049》，恐怕都要面对科幻入门高，普通观众根本不感冒的问题，如何用最为大众接受的方式，讲解一个最为绚丽猎奇的故事，但又表现最为普世的主题，其实对国内也好国外也罢都是一样的难题。

说句题外话，作为一个野路子编剧，最近几年也干了各种次元和科幻项目，一方面眼高审美高要求标准也搞，另一方面又得把东西弄出来无限的各种妥协。

这个过程远比写一个科幻故事更难。

每一个想挑战星辰大海的编剧都得努力让自己当好韩索罗，在身边都是原力之子的情况下，如何能从下水道里走出来还永远保持从容的微笑，这才是真正的创作难题。

戛纳电影节刚刚偃旗息鼓，除了艺术片竞逐金棕榈，一些商业片的亮相也非常吸引人。

这其中，星战宇宙的最新扩展影片《星战外传：游侠索罗》的电影节首映尤其引人瞩目；本以为电影节与电影互推是招好棋，没成想口碑早早扑街，让这部受人关注的影片早于公映就收获了尴尬

2017年年末《星球大战8：最后的绝地武士》网络上的口水战还没完全沉寂，迪士尼便在2018年的年中急不可耐地掏出新的法宝。

最具人气的星战人物之一汉·索罗的单人外传/前传电影《星战外传：游侠索罗》就出现了。

吃到漫威宇宙甜头的迪宝宝，也许有可能真的有把一切电影做成多集系列宇宙的想法。

除了续上以Rey做主角的星战7、8两部正传外，在此之前，星战系列已经推出了外传影片《侠盗一号》，获得了一定的口碑积累。

而由此卢卡斯影业也开始了填空的工作，因为他们终于发现了一个新的（扩容或曰赚钱的）姿势：依靠前序电影中的一句话（一个台词，一个设定）就能做出一部电影。

汉·索罗在《星球大战：新希望》之前有大量的时间线可以去填补，而书写这么一位魅力十足的宇宙游侠走私者的前史，应该是非常有戏的。

电影也确实做到了丰富汉·索罗的要求。

在电影中，粉丝们可以找到索罗名字的由来，找到汉与楚巴卡、兰多不打不相识的巧遇，找到一穷二白的游侠儿如何获得超级飞船千年隼的计策。

除此之外还有种种的“彩蛋”、致敬等等。

但是除了这些讨巧式地掉书袋、渲染细节外，整部电影却无力地陷入一种平庸的无聊之中。

影片一开始就有一丝不详的预兆：超低照明的场景设计就有点给各位当头一棒的感觉，以至于前40分钟的电影画面基本上都是黑到看不见的状态。

连那么有辨识度的龙妈的脸都认得很费劲。

虽说是为了表现索罗与琦拉所处的压抑极端环境，但是这样仿佛《银翼杀手》走错片场一样的场景，真的会让目标观众有点难以下咽。

就像不能够出现光剑，作为外传，《游侠索罗》的故事线也因汉这个人物本身的置身事外，而远离了正传故事线中的黑白斗争，只在结尾稍稍提及了星战粉丝的老熟人达斯摩尔（没错，他还没死，而且看起来会被设定为未来索罗系列的大boss了）。

那么，如何能让影片划入某种类型片的序列呢？

本片给出的答案就是，以汉索罗的人物设定为基础，发展合适的类型样式。

因为他的冒险行动，涉及到你能想象的“混乱世界中的游侠”会做的事情。

所以，你可以将影片的某些段落，看成大盗劫火车式的西部片、强盗片，看成争夺利益、无间卧底的黑帮片，甚至汉与兰多的牌桌上的尔虞我诈还有赌博片的影子。

这倒是符合星战最早那种用宇宙飞船来讲述武士与贵族故事的太空歌剧老传统。

但是终归来说，还是糟糕的故事构建毁掉了《游侠索罗》。

有人说《星战8：最后的绝地武士》故事也差，情节、人物的设定有大幅跳跃等问题。

但是如果把这两“差”相比，评选出一部“更不像星战电影”的话，我认为这部《游侠索罗》会胜出。

上一部《星战8》终究是努力开掘了一种新方向，也能够勉强被纳入固有的星战叙事体系中，故事再脱线，还是离不开正邪对抗，其中Kylo和Rey的化学反应甚至激起了粉丝新的兴奋点。

而《游侠索罗》中的主要故事则是完全依附于汉·索罗本人，他偷盗能量轴芯的行为动机完全是为了他自己主动卷入了帮派争夺，又契合了他想要出人头地，赎琦拉一个自由身的愿望罢了。

这一切与原力、黑暗与光明、帝国和反叛军这些能够被称之为“星战”的概念元素离的太远，毕竟这离他碰到莱娅公主还有十年之久。

这种孤立的感觉，就像片中如果不说德赖登和帝国还有瓜葛的话，整部影片同样成立。

而这样的故事，讲起来势必让粉丝向观众无法满意。

而比起过去高大全的英雄主义，现在的观众更喜欢看“反英雄”：油滑机智，小聪明不断，嘴里不干不净插科打诨，但绝对认得清大是大非。

我想，汉·索罗的故事应该是以塑造这样的人物为目标的。

当初换掉的《乐高大电影》导演二人组正是擅长拍出这样故事的人。

但如今，换了大导朗·霍华德，反而让《游侠索罗》的成片变成了行为动机羸弱、强行反转和特点平庸的“注水”侠盗冒险片，这让非粉丝向的观众同样会感到非常无聊。

这样的影片，甚至无法与同为“星战外传”作为题头的《侠盗一号》那样悲壮、完整的故事相媲美——好莱坞商业片完整的第三幕作法，如今早就已经被各大系列电影忘得差不多了吧。

同样，作为新汉·索罗的演员阿尔登·埃伦瑞奇，也很难让人满意。

在星战正传三部曲中，汉·索罗凭借着狡黠风流的人设，加之哈里森·福特硬朗帅气的外表，曾经迷倒无数少女观众，歪嘴笑和无心插柳的“I know.”成为女孩们最想要的表白。

相比起浓眉大眼的福特，阿尔登第一眼定妆照当时就被指气场不足。

到了成片中更是如此：事实就是影片中的其他人物，都比汉·索罗更有吸引力。

龙妈饰演的琦拉有人物的成长和变化，或者说因为没有大笑，所以从妆容到姿态都很美，表演合格；伍迪·哈里森的演技加持，让他的贝克特也很有导师的味道；格洛弗的兰多更是谐趣十足。

只有我们的阿尔登，在模仿福伯的坏笑时，只能看起来像是在傻笑，而基本看不出有什么睿智的成分。

在观看过程中，观众只能一遍遍提醒自己“他就是汉，他就是……”才能不至于出戏，因为事实再一次证明他可以像任何人，但唯独就是不像汉·索罗。

也许你可以说汉当时还年轻，但是如果能如此被前女友耍的团团转，那他也许在第一集《新希望》中就被贾巴捏死了，更不必说碳凝了。

星战项目一直是好莱坞最热的香饽饽。

而从重启开始，大量业界有名的导演，在卢卡斯的号召下都加入到星战旗下。

虽然他们每一个人都说自己是星战的忠实粉丝，但是似乎这些很厉害的导演们，在星球大战庞大的话语体系下往往都有些找不着北，无论JJ还是莱恩·约翰逊。

而资本的欲望进一步将星战的歼星舰引向某种大而无当的未来中。

这厢的《游侠索罗》全球票房受困，那边波巴·费特的单人电影，欧比-旺的单人电影计划又在蠢蠢欲动；同时，即将放弃“天行者一家”的正传故事方向又变得扑朔迷离。

卢卡斯看着这一地鸡毛，还是需要再长点儿心吧。

作者| January；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

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在众多批评声中看了这部电影，把太空科幻片拍成了爱情片，却觉得比正传还好看。

电影里汉索罗重遇逃命时被迫分开的女友琦拉，一直在追问她这些年经历了什么。

琦拉告诉他，我很想告诉你我经历了什么，但是我不能，我怕告诉了你，你就不会像现在这样喜欢我了。

都是这样的吧，每个人在对这个世界一无所知的时候，最容易赤诚，但你开始看透这个世界的时候，相信就变得很艰难。

其他人都在见过我最真实的一面后都选择了逃跑，那我怎么知道你不会呢？

所以电影里面，贝克特对索罗说，不要相信任何人。

不期待，就不会失望。

道理是这样没错的。

可最后看着丘巴卡陪着索罗遨游银河的时候，我又觉得，无论我们怎么说自己糟糕透了，怎么去怀疑人心，真正重要的人，从来都不会离开。

贝克特还说，人心是很好预测的。

但汉索罗就算知道他喜欢的人会离开却还是选择了不去拆穿。

因为有时候就是这样啊，就算预知了所有悲伤的结局，可因为你重要，我还是想去赌一赌。

哪怕最后只剩下我一个人偷偷伤心，我也认了。

但庆幸在漫长的银河旅程中，汉索罗遇到了他为之奋斗一生的好朋友们。

那些和你信念相似的朋友，终究会与你相遇。

除了Lawrence Kasdan，没人要看这部电影。

（“我们要看Obi-Wan电影！

“）没人相信能有演员可以代替Harrison Ford来演如此标志性的角色。

拍得差不多完成了换导演？

这项目到底有多糟糕？

迪斯尼到底会不会管理项目啊？

请得来正确的人吗？

给不给导演创作空间？

这电影里肯定到处是挤眉弄眼的“看，Kessel Run！

“或者”看谁先开枪了？

“不不不，我们都知道Han Solo是世界上最潇洒的走私犯，不要画蛇添足了！

Han Solo起源电影，从宣布开始就不被人看好。

包括我。

我对Han Solo电影没兴趣到宣布Alden Ehrenreich的新闻我好像没怎么看。

我都不记得第一次看见他照片是什么样、自己是什么感想了。

而且，如果看电影之前我被告知这电影真的就是讲Han怎么赢得千年隼号的、Han shot first和Kessel run的，我肯定会翻白眼。

世界上的星战粉可以分成两类：最喜欢Han Solo的，和并不是最喜欢Han Solo的。

我完全没料到，这部电影把我从后者变成了前者。

从哪里开始说我对这部电影的喜欢呢？

我最喜欢的一点是这部电影里对Chewie和Han友情的开始的处理。

Chewie是大家都喜欢的角色，但大家一直把他的忠诚当作理所当然的了。

这部电影里，首先他们的相遇处理得非常星战：把Han扔进笼子里斗兽。

正传有Wampa和Rancor；前传有Geonosis竞技场斗兽；Rogue One硬要塞个Bor Gullet；TFA一定要有rathtar。。。

Han真要斗兽的话恐怕打不过，结果他遇到的是被囚禁的Chewie。

Han出主意他们一起逃脱后，完全不像Legends里那样Chewie对他有了life debt（我一点也不喜欢Legends里这种设定），而是默认他俩还是平等关系：Han说，我们跟着Beckett干这一把，捞到了钱我们就自由了，你有多久没尝到自由的滋味了？

听到这一句话我心里一酸。

两人在这个层面上肯定是互相理解。

这时剧本并没有默认Chewie就是Han的跟班了（虽然他们一起洗澡了XDD）。

比如Han决定跟着Beckett去找Dryden Vos的时候，还专门征求Chewie的意见，让他自己决定要不要去。

让Chewie自己做主，这是saga电影里没有的事（Chewie的原型，是George Lucas的狗）。

然而我还是没想到后来我真正感动了。

埋藏在主线的一边，在Kessel的矿坑里，Chewie要改变计划去帮助他看到的一个wookie奴隶。

Han劝说无效后，还给了他一个武器。

从矿坑出来后，两个wookie人帮忙把货物搬到千年隼上，结果Han冲出去救（去救L3的）Lando。

这时给了Chewie一个镜头，这一刻我们看到了Chewie决定跟Han走的决心的形成（本来他可以跟矿坑里的wookie奴隶Sagwa走的），他毛茸茸的脸上仿佛在说，这就是我要跟定的伙伴。

Chewie日后的可靠和忠诚，都是建立在他对Han性格的理解上。

日后几十年的伙伴关系就是这样建立起来的，我买账。

而且他没有错，Han尽管会吹牛想让你相信他坏坏的，实际上就如Qi’ra说的，他根本只是个大好人。

本来我是把L3当作“星战式的傻”来接受的。

”We are sentient beings!” ”What if I don’t elect to go to Kessel?” “Because you are my Organic Overlord?” 你要我给你带点什么吗？

”Equal rights?” “Restraining bolt? Barbaric!”哈哈好吧，毕竟现在流行每个机器人都有性格。

然而，在Kessel的时候，Lando发现外面在暴动，联系了L3。

她说，”I found my true purpose, Lando!”我竟然被这句台词震慑到了，作为有机体的我们，有多少人能自称找到了自己的true purpose？

在完全没有料到的地方，我居然受到了灵魂拷问。

我都不能像她那样自称找到了自己的意义，我还以为我是更高级的sentient being？

直到他们从矿坑出来，L3大喊：”Rebellion!!!”这时还没有义军联盟，我完全没料到会有人高喊Rebellion的口号。

真没想到L3是这部电影里我的泪点。

Qi’ra的设计也比我一开始想的要厉害。

他们在Corellia上从Lady Proxima那里逃出来时，Qi’ra的目标是自由和再也不被人使唤。

在通关的时候，她却说了退缩的话：“我们出去后，就没有人保护我们了。

我们被拐卖给Crimson Dawn或者Hutt clan怎么办？

”（一语成谶啊）。

我觉得这也预示着，她尽管厉害，却勇敢得还欠缺一点，她成为Crimson Dawn的爪牙不是偶然。

Han比她更看重自由（也和Han比较无知有关）。

她和Han重逢后一直告诫他，尽量不越界。

从重逢的一开始Han问她怎么逃离的，她回答“I didn’t”开始，我就明白她尽管对他有感情，但是准备放弃他的。

最后她驾船离开的时候，我觉得她是希望再也不要见到他了，因为他是她的弱点。

小Han不要伤心，你将来是要娶公主的，Leia是更勇敢的人。

我现在忽然发现我以前一直压抑着一种觉得Han配不上Leia的想法。

现在我觉得Han和Leia的故事也更有趣了，因为两人在我心里的地位更平等了。

Alden Ehrenreich这个演员，在看他演Han Solo之前，谁都不看好他。

他是第一个试镜这个角色的演员。

Lord & Miller看过他之后，还接着试镜了三千个演员，似乎导演都吃不准他。

他外貌不太像Han，身高也不太够，他性格也非常不像Han或者Harrison Ford。

从采访来看，感觉他有点awkward。

这样的演员能演好潇洒的Han Solo？！

看过的人都能明白，他做到了。

Han Solo这个角色对于Harrison Ford来说，是本色出演。

对于Alden来说，是因为他特别会演戏而做到的。

我觉得他对这个角色是非常内化了在演，模仿仅限于很细节的地方（比如最后和Enfys Nest告别的手势和表情）。

我曾经觉得，Han Solo会是非常好演的角色，只要帅和潇洒就行了。

我这样想是建立在我对这个角色非常肤浅的理解上的。

我一直没有什么动力去把他往深入的地方去想。

现在想想，如果光找了一个非常潇洒的演员来演这部电影，我的体验肯定会差很多。

真的很高兴他们挖到了Alden这么一个宝。

说Solo还得说说它对别的星战内容的引用。

不得不说我觉得引用做得比Rogue One还好——更加隐蔽，基本上就是name dropping。

不懂的观众就得到“星战宇宙里有很多内容”的感觉。。

Han吹牛说自己有VCX-100，（这是义军动画的主要飞船的型号）；Val提到Bossk；Lando和Beckett提到Aurra Sing。。。

比我知道得更多的（特别是老EU的忠实粉丝）还可以看出来更多，这两天我也听说了一些。

还有一些联系可能是我脑洞而已，Dryden Vos的飞船，和我们之前看到在克隆人战争里Duchess Satine的飞船的形式很像。

而Maul和Mandalore的关系，还有Dryden Vos收藏着一副Mandalore盔甲，都暗示他和Mandalore有联系。

对于最后大Boss是Maul的做法，我有点自私地感到作为克隆人战争和义军动画的粉丝，竟然在电影里得到了奖励。

我完全可以理解普通观众（如果还记得Maul在EP1里被一刀两断）会觉得WTF。

克隆人战争里他的复活我就觉得非常WTF。

Dave Filoni说当时在动画里复活Maul这个决定是George Lucas做的，否则谁也不敢这么做吧。

电影的确不该假设一般观众都看过动画，但是话说回来，这个boss是谁，其实和电影主线没有半毛钱关系，并不影响观影。

但是看过动画之后会觉得的确这个boss是Maul再合理不过了。

Maul这个时候就是在搞黑帮组织犯罪团伙。

别的的大反派——Jabba、Vader、皇帝——都不如Maul合适啊！

谢谢编剧给我们粉丝一些奖励。

肯定很多细节是Story Group加进去的。

在TLJ的时候我对Story Group对后传没有计划而很难过。

但是Solo有Lawrence和Jonathan Kasdan掌舵整体，Story Group（如果还是）的参谋的作用效果就很好了。

=====尽管如此，对于这部电影我还是有不太喜欢的地方的。

我不太满意几个星球的视觉设计。

Corellia先给了一个夜景，然后是在见光死的生物的洞里自然还是很黑。

他们逃出来后有一段白天外景也是灰蒙蒙的。

然后进入室内更是灰灰的。

接下来是泥巴星球Mimban，先是夜景打仗，视野非常狭隘（也许是故意安排的，给战场视角）。

Mimban白天周围也是雾蒙蒙的，能见度特别低。

Vandor能见度高很多，风景也好很多，但还是没有色彩（风景是雪山）。

他们去找Lando的那个地方，也基本上是夜景。

Han第一次见到Millennium Falcon的时候，那个周围还是雾蒙蒙的，光线也不好。

然后是Kessel，矿场视野也不好。

Savareen总算又视野好了，色彩还是欠缺。

最后找到Lando的地方色彩终于好起来了，但是非常短，而且没怎么看风景。

星战一直是需要world build的。

我总觉得Solo在设计星球方面做得有点简陋。

Rogue One里我们看到了Scarif, Jedha, Eadu, Yavin 4, Wobani等等地方，都可以多多少少看到这些世界是什么样的。

最高潮的地方在Scarif，而Scarif的视觉效果非常棒。

Enfys Nest，虽然很喜欢这个角色，但我不喜欢当她摘下头盔后，立刻大家就对她印象改观。

一个年轻女孩就是好人了吗？

更好的做法应该是让她的的行动来说明她是谁。

忘记提了，Cloud Riders里有Rodian和Two-Tubes，真的很高兴看到这些熟悉的外星人，（还有Warwick Davis）。

在Kessel矿坑里和最后Lando的左右还有Twi’lek。

和整个赌场里都是全新外星人的The Last Jedi相比真是让人舒坦了好多。

Val和Rio死得太早太没分量。

Beckett就难过了一秒钟。

超级不喜欢Solo名字的由来。

最后的反转并不是没有漏洞。

（但比起为了反转而反转的TLJ来说，这里是为了人物发展而反转，好一万倍。

）我最不满意的一点其实是，这部电影里的女性角色，其实都是写女性角色的标准反例：L3和Qi’ra单独在驾驶舱里谈话的时候，前面一小半说了为后面情节铺垫的话（“飞船飞进去后就出不来了”）。

后面呢？

哦，在谈男人（他对你有意思，哦没有的事）。

更突兀的地方是，Enfys Nest出现在Savareen后，Han和Beckett去海边商量大计，Enfys和Qi’ra呢？？

远远望着两男人，谈论他俩。

拜托Enfys是这个小集团的首领，而Qi’ra是大黑帮的第二把手，她们怎么可能坐在一边等着Han和Beckett决定接下来的发展呢？

Jon和Larry就是没想到她们除了观望男主以外还能做什么事情。

虽然有这个大缺点，Jonathan和Lawrence Kasdan父子俩的这个剧本，至少还是很有诚意的。

想想后传电影打着女性主角Rey的旗号，却更感兴趣说Kylo的故事。

而这部电影至少主角一直是Han。

（本文最早2018年6月10日发布于本人的博客。

）

漫威超级英雄电影这些年来走向火爆，当中有一种现象值得留意——所谓的“官方卖腐”。

有耽美类作品的爱好者，喜欢把部分MCU的英雄进行“10配对”，譬如“盾铁”“锤基”之类。

官方似乎也有所迎合这种风气，增加“发糖”情节，以渲染更“多元”的营销话题。

所谓“耽美”，在当前中文语境下几乎直接被用来指代“男性之爱”。

MCU官方勇打擦边球，相关受众喜不自胜。

而同样是迪士尼旗下的幻想类电影黄金IP，“星球大战”最近推出新作《游侠索罗》，在LGBTQ方面才叫做大胆妄为、登峰造极。

《游侠索罗》缔造了堪称科幻影史上最狂野的性向畅想，值得大伙儿细细品味。

色眯眯的Han Solo其实《游侠索罗》，首先在“性意味”方面已经创造了星战电影的新高。

星战IP与其他幻想类IP相比有一大特色——对“性”的克制。

“床戏”向来是文艺创作的经典点缀，幻想类电影也不例外。

但星战电影迄今保持“零床戏”，甚至在其衍生小说漫画都对性描写相对避忌。

众所周知，西方小说往往不乏香艳有人的性描写，但星战小说一直比较干净。

此前性暗示最明显的星战电影，当数正传三部曲的大结局《绝地归来》。

Leia Organa公主被黑帮大佬Jabba the Hutt抓获后，被迫换上一套金色比基尼，脖子上还套上了锁链。

这是典型的奴隶与性虐的意象。

Jabba恶心的蠕虫体型，更加重了异色味道。

但是这一幕最后却反而成为电影史上充满女性主义意义的章节。

看似柔弱的比基尼妹子，用锁链勒死施虐者，寓意打破虐待枷锁，升华为战斗力与美貌并存的女英雄。

至于《游侠索罗》，其性意味的玩法非常复杂。

首先是大量的吻戏。

有星战迷开玩笑，《游侠索罗》的吻戏时间已经超过了正传三部曲和已面世的新传的总和。

而从单部电影来看，《游侠索罗》的吻戏数量恐怕也超越了星战前传第二集《克隆人的进攻》。

《克隆人的进攻》讲述了Anakin Skywalker与Padme Amidala如何堕入爱河，其接吻长度在星战电影中首屈一指。

不过Han Solo“潇洒登场”后，Solo的岳父不得不靠边站（Anakin的女儿Leia后来成为Solo的妻子）了。

《克隆人的进攻》中，Anakin与Padme婚礼上亲吻其次，《游侠索罗》公然表现了约炮情节。

Han Solo登上Millennium Falcon后，邀请失散多年的女友Qi’ra先“聊聊天”，然后轻佻的眼神看一看寝室里的小床，继续发出“你懂的”的提议。

作为对比，Han Solo在正传第二集《帝国反击战》中尬撩Leia时，只不过制造了一堆“你离不开我”之类的无厘头嘴炮。

最旖旎的“接触”也不过是Solo“壁咚”Leia，成功吻上公主，然后被多事的机器人C-3PO破坏好事。

《克隆人的进攻》中，Anakin一度用手轻抚Padme的香肩玉背。

但除了他的眼神暴露了“我想要你”的意思外，Anakin其他语言和行动都没有《游侠索罗》中的未来女婿那么大胆。

《游侠索罗》的第三种性意味玩法，是MCU式的卖腐。

Han Solo经历一番生死冒险后，在Tobias Beckett的船上享受淋浴。

这时浴室中闯进一名不速之客——长得像头猩猩的Chewbacca。

相关的镜头还好死不死，先特写Solo的腿部，然后Chewie毛茸茸的脚再闯进观众眼帘。

镜头回到两名角色的上身时，Chewie的手也蹭到Solo，真是极致零距离体验。

好吧，必须承认，这段卖腐一点都没有MCU的美好，因为参与者不像MCU角色那样都是型男靓仔。

但这也更说明《游侠索罗》观念上的超越：除了渲染“腐”，还要渲染“跨种族”。

MCU中也不是没有跨种族，例如星爵与卡魔拉，以及星爵的爹娘。

但是“腐”和“跨种族”融合在一起，是MCU从未涉及的新领域。

在有表现多种族社会的太空歌剧作品中，我也暂时没想起类似的案例。

Lando爱上了机器人然而，《游侠索罗》最惊世骇俗的性意味并非落在Han Solo身上，而是由风流赌神Lando Calrissian缔造。

Lando最早出现在《帝国反击战》中，喜好卖弄风情和魅力。

他初见Leia时的吻手礼一点都不礼节性，反而充满调情味道。

这导致著名作家Timothy Zahn在创作衍生星战小说《Thrawn三部曲》系列时，还专门提及自从Solo和Leia成婚后，Lando在与公主相处时变得讲究礼数了。

到了《游侠索罗》，Lando标志性的“调情式吻手”又来了，这次献殷勤的对象是Qi’ra。

献殷勤表面上没啥特别，特别的是Lando那机器人伴侣L3-37后来的咒骂。

“你跟人家调完情了吗？

”当时Lando聊天的对象也不是Qi’ra，而是对“Kessel Run”航线懵懵懂懂的Solo。

《帝国反击战》奠定了Lando的调情圣手形象你以为“调情”只是机器人用促狭的词语形容她同伴的所作所为？

非也。

当L3跟Qi’ra私下聊天时，她说出一句话令Qi’ra瞠目结舌：“我觉得Lando爱上我了。

”《游侠索罗》上映前，电影编剧Jonathan Kasdan与Lando的扮演者Donald Glover都提到，Lando是一名“泛性恋者”（Pansexual）。

西方社会这种性向定义的词语太多花样了，以致我们一开始都以为“泛性恋者”只是意味着Lando可能有同性恋倾向。

没想到当剧情进展到L3说出这句话时，泛性恋的真正含义揭露了：Lando搞起了人机恋！

人机恋在科幻电影中不算新鲜，不过机器人的形象通常是“仿生人”，其面孔、身体与寻常人类无异。

但L3的是彻头彻尾的机器造型，而Lando恋爱的对象就是这样一个从外表到本质都如此“机器”的机器人。

如果只是单纯的“精神依恋”，那“性意味”这帽子还不能扣到这段情节中。

但随后Qi’ra意味深长地问L3：“怎样做到的？

”L3说：“就做得到。

”这时Qi’ra展示出有所领悟的微笑。

从台词到人物神态的表现，都充满丰富的对外解读性，至此“性意味”再也不是无中生有的说法了。

换言之，从前期宣传提到“泛性恋”，到电影正片中L3与Qi’ra充满“内涵”的对话，都似乎在往一个方向暗示：Lando曾与L3发生行为。

机器人L3是什么取向？

粗俗点来说，“艹机器人”，这已经很禁忌话题了。

但关于《游侠索罗》在LGBTQ方面的突破性，我还没讲到最关键的一点。

我们先回到“调情”这一点。

Lando跟Solo介绍Kessel Run，L3为什么要用“调情”来形容他的行为呢？

其中一个可行解释是，Lando“调情”频繁，L3了解他的老毛病。

而且这种“调情”，不存在性别之见。

这种解释再次与“泛性恋”联系起来。

我们以为Lando的泛性恋，指的就是人机恋。

但往深一层理解，Lando的“泛”是真正意义的泛，可以针对机器人，可以针对人类，可以针对异性，也可以针对同性。

如果认为Lando同性恋倾向的证据不足，我将举出一个最大胆的场景作为佐证。

Lando告诉参与Kessel Run的一行人，为了保管好他的飞船，他把船锁起来了。

然后来到锁船的笼子前，L3的胸腹部位置伸出一条机械臂，用焊烧把笼子拆出一个洞。

在焊烧前，L3命令其他人“不准看她”，似乎这是一个很羞耻的场景。

另外再看看机械臂伸出来的位置、机械臂的造型……最后看以下图中的这个姿势。

这样一种姿势，加上红框部位伸出一“根”东西……这段“解锁”情节，根本就是表现机器人交配方式的场景！

而更加惊人的发现在于，L3从性别定位上来说是女性，但在这个场景中，她的姿势动作却更接近于男性在性行为中的举止！

L3对Qi’ra说，“就做得到。

”从解锁场景推断，难道L3与Lando的“做”，是由L3出演男性角色？

如果这种猜测成立，那Lando与L3之间的关系，简直达到“18+本子”的水平，正经的科幻片根本不敢玩这种内容。

其禁忌程度包括以下元素：1. Lando与机器发生关系，是一种恋物癖。

2. L3的角色定位是女性，但以男性方式与Lando发生关系，是一种易性癖。

3. Lando与L3发生关系时，允许L3采取男性方式，即Lando接受同性恋。

没错，只有“惊世骇俗”，能形容Lando与L3的这种关系。

结语老实说，以上提到的任何一点，单独来理解的话，都不能完全证明，Lando与L3是我现在所描述的这种关系。

但是综合所有的疑点一起看，我无法认为，这些桥段的性意味纯属作者“臆测”。

光是解锁这一段，就存在三大争议。

首先，从剧情发展或人物塑造来说，这个场景是否有必要？

然后，为什么L3要强调“隐私”？

最后最关键的一点，为什么镜头要像上图那样表现L3解锁的姿势？

我认为，这三处如果不用于表现禁忌话题，则基本上属于没太大用处的闲笔，几乎没有保留的价值。

再联想到电影主创提早宣传Lando泛性恋形象，L3与Qi’ra的对话隐约涉及到Lando与机器人发生关系的细节，要说解锁没有性意味，那未免有点掩耳盗铃。

承认解锁场景的性意味，则能推出Lando与L3关系的“革命性”。

作为星战迷，我对《游侠索罗》的质量表示满意。

不过本片在国内票房实在太低迷，身边的星战迷都纷纷各出奇谋来向身边的人“安利”这部作品。

大家从“非星战迷也看得懂”“一部热闹的太空牛仔片”等角度来宣传，乃至用有奖转发的方式来提升本片热度，都是可喜的“自来水”操作。

我这里则选择夸夸其谈、炮制话题。

不管对本文是一笑置之、细思极恐还是破口大骂，最终目的其实是想告诉大家，《游侠索罗》没这么难看。

还没看电影的朋友，不妨去影院消遣消遣吧。

二刷，预期很低但出乎意料的好看，口碑一般可能有刷分嫌疑，至于当年票房不尽如人意也不甚了解，只记得当时上学公交车里天天放预告片，印象深刻。

要说它作为一部星战，最大的缺点也就是没拍出星战那种经典的史诗感，不荡气回肠罢了，有点小打小闹的感觉，但我也挺喜欢的，算是一部上等的爆米花片，可放在星战里，个人觉得它远不如侠盗一号画风很写实，特效、质感、布景这些都很不错；有几处笑点真的能笑出声尽管是二刷，仍被反转惊讶到了，真的是意料之外情理之中，多处反转都处理得很好，符合人设，毫不牵强惊现摩尔，所以很期待续集摩尔的故事，不知道还有没有。

动画版的还比较可亲，真人版真的不寒而栗，动画还是难拍出压迫感结尾结得有点差强人意，落在琦拉离开汉结束，来个意味深长，或者在把核芯素交给义军后离开时结束也行，结果落在和兰多打赌，意境全无。

不过也算是和主线有关，千年隼到了汉手中，才有后面的传奇，结尾最后一个今天落在索罗的幸运挂坠上，和开头一致，挺巧妙的设计 by Interstellar-Avatar