超级无敌掌门狗：人兔的诅咒

很久没有这样窝心地笑了。

看着狗狗憨憨忠实又不失聪明地样子，就想亲它一下。

哦，不行，一亲它可就变形了。

*_*。

什么人性化，什么中国动画，什么你要市场我要艺术的鬼话，都见见鬼去吧。

仔细品品《菜园大战》的细节都让我快活！

人兔出现后，全镇人们都到教堂开会，猫王打扮得家伙，拿着枪匆匆进门，站定后，头上长了一对牛角，这分明是魔鬼的造型嘛。

而女伯爵站在布道台的时候，后面天使的雕像的翅膀也长在了她的身上了。

人兔抓走了女伯爵 大概是因为她穿得太象胡萝卜了吧。

影片最后居然换了身玉米装，她就不怕下次人鼠的袭击？

当然记忆深刻的还是阿高和华莱士出去引诱人兔出来的时候，阿高被迫摆出的“妩媚”POSE！

还有那些难忘细节大家让大家去找吧。

记着看前问问自己会喜欢狗狗还是兔兔？

看完后给自己一个答案吧。

我们现在战成2：2了。

其实这个片子看了不下五次了，每次看都感觉要被萌化了。

Wallace在晚上车上变兔子那一幕，毛茸茸的大尾巴一下子从裤子里蹦出来，简直萌的不要不要的。

Totty热爱着蔬菜，在教堂反对Vincent杀害兔子们时，她头顶上的灯和背后的翅膀衬托的她像一个天使，当时我第一个想到的就是边沁，腐国最早那批开始研究动物权利的人，感觉好像是传统似的。

扯远了，咳。

其实是想说比美国的动画看着更有人情味，对白并不多，动物们也都没有对白，但是这丝毫不会影响他们和对方，和人的沟通，更不会应该和观众的沟通。

每一帧的意义不是光用语言体现的，各种场景和动作，BGM都很重要。

个人感觉温馨的原因是缺少语言对白让中心倾向梳理好动画过程，也就是讲故事的框架，注意每一个细节当然更注意大体。

其次是即使Gromit在里面没有对白，他的表演会让人感到他和人类主人，其他镇里居民的平等性。

美国很多动画里如果动物不说话没对白基本很明显就是个桩子或者矮人一等。

话语就像是一个高等生物掌握的主导权。

腐国的动画还是赋予了动物很多动物性和人性的混杂，不是赋其表象，而是赋其生命。

表象只得就是表面的一些人类特点，比如能使用语言，用人类语言沟通，会和人类一样说话。

这里生命更多只得是一种灵性，个体的独立性和差异性，让Gromit即使不用说话也会活灵活现的表现出他的灵性。

具体一下，这里Gromit不是存在于对立性（很多动画里很简单粗暴的就是有人性的动物=好的那一方=反对暴力，坏人则是没人性各种暴力，当然好人对付坏人专用暴力不算）上表现出人性，是智慧和智慧的应用。

所谓艺术性不光是制作者对于粘土动画的坚持，还有满分的叙事方式，跟套路不套路无关，是他们选择了一带有逻辑性的叙事，并且让故事讲的生动且有趣。

超级无敌掌门狗：人兔的诅咒 Wallace&Gromit：Curse of the Were-Rabbit非常精彩的黏土动画，让挑剔的我赞不绝口。

最早看到这个系列的电影还是在凤凰电影台，我第一次知道了什么是黏土动画，谁是nick park。

英式幽默再一次征服了我。

迄今为止这个系列一共出了4部，大家有时间可以找来看看其它三部。

月球野餐记 A Grand Day Out 1989引鹅入室 The Wrong Trousers 1993剃刀边缘 A Close Shave 1995

千軍萬馬有《神話》，日迷敬仰有《電車男》，賣溫馨則有《童夢奇緣》。

而宣傳愈落力，睇完行出戲院個份失望感就愈強烈；反之，睇《世紀大騙兔》，驚喜重大。

驚喜在，幾個泥膠公仔，好戲過真人；興奮在，區區卡通玩剪接，流暢過大製作；過癮在，still animation真係下下用手捽出黎，坐得近銀幕，連指紋印都睇得到。

5年捽1戲，都唔怕冇人記得，亞曼工作室250人親手證明，乜野先係真正既奧斯卡動畫。

人狗主角華佬同阿高今次做捉兔專家，專幫人除兔護菜田；為除兔，華佬重諗到幫兔仔洗腦，等佢唔再食菜，點知機器出錯，搞出巨型妖兔「肥野」。

故事聽落唔算新鮮，但醒就醒在導演識得點樣同觀眾講故事。

合家歡卡通片，笑位自然唔少得，難得佢唔會剩係玩仆親引下你笑就算，《獎門狗》既笑位全部用腦諗過度過，笑得黎絕唔會同故事主幹脫節，唔講廢話唔徙菲林，完全冇浪費觀眾時間：各式捉兔鬼馬手法、華佬洗兔仔腦失敗出事，以至最後阿高同肥野大戰，救番主人，故事邊笑邊推進，絕無冷場，咁至係高手。

講真，對觀眾黎講，1齣戲究竟用金堆出黎、定用心砌出黎，甚至係用手捽出黎，其實差無幾。

但拍好戲，最緊要都係要用個腦捽出黎。

Emotion Layer‧情緒斷層：http://www.emotionlayer.com

The History of Aardman1972年，两个十八九岁的少年为了15英镑把自己未命名的作品寄给了BBC。

这部描述“超人”的20秒动画短片是为了应征一个名为“视觉呈现”（Vision On）栏目的活动，这个栏目的观众都是聋哑儿童。

他们在作品中所描述的那个超级英雄的名字叫做阿德曼（Aardman）。

同年，他们注册了一个动画制作公司：Aardman Animations。

当然，直到1976年从学校毕业后他们的工作室才正式成立。

这两个在校时就开始了尝试合作动画制作的少年就是彼得·洛得（Peter Lord）和大卫·史波克斯顿（David Sproxton），他们在毕业后于1976年搬到了英国西部港口布里斯托尔（Bristol）并在那里继续为BBC儿童节目“带上哈特鼓足勇气”（Take Hart）设计了莫飞（Morph）这个经典形象。

“带上哈特鼓足勇气”是英国一档关于艺术的儿童电视节目，由托尼·哈特（Tony Hart）创立——这位英国艺术家与儿童节目主持人于今年一月份刚刚过世——其中由阿德曼工作室设计的这个莫飞形象不仅止于此处，除了动画衍生剧外，像BBC热门英剧《火星生活》(Life on Mars)的衍生剧《灰飞烟灭》（Ashes to Ashes s203），在今年刚播出的第二季中莫飞就登场过。

小叮当之于日本人，莫飞之于英国人。

虽然，像阿德曼一样，莫飞事际上原本也是为“视觉呈现”栏目设计的，只不过被两边都主持的托尼·哈特阴错阳差地带到了“带上哈特鼓足勇气”，并且阴错阳差地连大人也开始喜欢起了这个角色——不过这倒是顺了他们的原意，虽然一直在儿童栏目中打滚，彼得和大卫原本的用意其实就是在成人中拓展定格动画的观众群——因此他们于1982年在受英国第四频道电视台（Channel Four）委托的动画《对话性创作》（Conversation Pieces）系列中令粘土玩偶模拟现实里人们的采访录音（real-life interviews for soundtracks）的新概念表达手段制作定格动画；而其中的《早起者》（Early Bird）的制作（在一个地方广播站摄制完成），让他们的理念更加晓之以理：即便只是普通人，只要通过类似艺术化的重新概括描述，马上就会呈现出一种深刻的见解，对象会变得幽默，并且形象更加动人。

阿德曼工作室于1982年开始接受商业委托，那时每年大约制作25到30个商业动画，制作动画广告所得成了他们的制作资金来源，同时也允许他们可以雇佣更多的员工。

这种情况下，1982年彼得和大卫因为一部6分钟的学生作品而与尼克·帕克（Nick Park）结识于英国国立电影电视学院（National Film and Television School）。

两人为尼克的创作理念所深深吸引，并准备将其招揽到麾下。

那部6分钟的动画小样也就是后来“超级无敌掌门狗”系列的雏形《月球野餐记》（A Grand Day Out）。

全名尼古拉斯·沃夫斯坦·帕克（Nicholas Wulstan Park）的尼克·帕克于1958年12月6日出生于英国普林斯顿（Preston），两岁时就在自家新装修的厨房里用钢笔在墙上画了满屋子的火车——火车的印象最后在“超级无敌掌门狗”中大派用场；而13岁那年他为了买一部八毫米摄影机整整在鸡肉包装工厂打了一个暑假的工，他打趣地承认：“每天面对流水线上成千上万的死鸡，这也许就是日后激发我拍出《小鸡快跑》的原因吧！

” 1971年，13岁的尼克·帕克在自家的阁楼里制作了他的第一部动画短片，四年后，这部名为《阿奇的恶梦》（Archie's Concrete Nightmare）的作品在BBC电视台播放，尼克·帕克一举成名。

尼克跟彼得和大卫的动画制作经历和崭露头角的时间相仿，虽然并不是阿德曼的创始人，但他无疑是阿德曼工作室的灵魂人物。

1985年2月，27岁的尼克·帕克欣然全职加入了阿德曼工作室。

1986年，英国音乐人彼得·盖布瑞尔（Peter Gabriel）提议与导演斯蒂芬·约翰逊（Stephen Johnson）以及奎氏兄弟（the Brothers Quay）合作，摄制一段新概念摇滚录影带（MTV）。

《大锤》（Sledgehammer）应运而生，当年捞奖无数，至今仍被认为是史上最好的音乐电视作品之一。

奎氏兄弟即史蒂芬·奎（Stephen Quay）和蒂莫西·奎（Timothy Quay），一对出生于美国费城近郊的孪生兄弟，受费城浓郁的欧洲移民文化氛围影响，自幼对欧洲（尤其是东欧）文化有着浓厚兴趣的两兄弟于1969年至1972年期间前往伦敦王室艺术学院学习并开始制作短片；1978年，他们在荷兰住了一段时间后移居伦敦至今，并与校友基思·格里菲斯(Keith Griffiths)合作成立了康尼克工作室（Koninck），从事特立独行的定格动画电影的创作。

当然，阿德曼工作室也参与了《大锤》的部分制作。

阿德曼方面参与此作的制作人员包括了尼克·帕克、彼得·洛得以及理查德·哥勒斯索斯基等人，也正是因为这部作品奠定了尼克·帕克在阿德曼工作室的地位。

《大锤》以其原创的节奏感、活力、格调以及视觉效果结合的艺术创作形式对之后妮娜·西蒙（Nina Simone）的《我的宝贝只在乎我》（My Baby Just Cares For Me, 1987, 彼得·洛得执导）以及罗伯特·帕克（Robert Parker）的《赤足》（Barefootin', 1987, 理查德·哥勒斯索斯基执导）等作的录影带摄制都影响至深。

本作对定格动画的发展以及推广理所当然也成了一个重要的存在。

1989年，同样受第四频道电视台的委托，阿德曼工作室制作了一系列的5分钟动画短片，冠以《唇形同步》（Lip Synch）。

这个具有开创性和突破性的系列动画短片进一步开启了基于真人真事以及现场录音的动画制作模式，并涌现出诸如彼得·洛得的《战争故事》（War Story）、《有备而行》（Going Equipped），巴里·普维斯（Barry Purves）的《下一个》（Next），理查德·哥勒斯索斯基（Richard Goleszowski）的《识别》（Ident），以及尼克·帕克1990年的最佳奥斯卡动画短片《动物悟语》（Creature Comforts）。

1993年，阿德曼工作室制作完成了尼克·帕克的《引鹅入室》（The Wrong Trousers），“超级无敌掌门狗”系列之二，该作荣获1994年的奥斯卡最佳动画短片，使阿德曼踏上了另一个里程碑。

这也是阿德曼工作室的首个30分钟的影片。

世界范围的交口称赞和30多个大小奖项让《引鹅入室》成为史上最成功的动画短片之一。

1995年，阿德曼工作室出品的《剃刀边缘》（A Close Shave）为尼克·帕克迎来了第三座小金人。

一系列的荣誉不仅为阿德曼工作室带来了声誉，也使“超级无敌掌门狗”（华雷士与高乐米/Wallace & Gromit）系列的故事家喻户晓，深得人心。

这种大好形势下，1996年工作室趁胜推出了彼得·洛得的《双胞胎传奇》（Wat's Pig），不过，这个为第四频道电视台制作的11分钟动画短片最终只获得了奥斯卡提名；同期，彼得·洛得以莫飞为主角的系列动画短片《莫飞档案》（The Morph Files）开始在BBC电视台播放。

1998年，阿德曼工作室因为《怯场》（Stage Fright）而获得英国学院奖（BAFTA）。

这个11分钟的动画短片由尼克·帕克在《引鹅入室》和《剃刀边缘》中的主动画师史蒂夫·布克斯（Steve Box）担任导演一职；明年史蒂夫·布克斯还有一部新片《猫咪大盗》在路上。

同年，《小犬雷克斯》（Rex The Runt）在BBC2台播出并获得无数国际奖项。

《小犬雷克斯》在三年后推出了第二季。

《小犬雷克斯》（Rex The Runt）是阿德曼工作室首部面向全年龄段的长篇电视动画系列，由理查德·哥勒斯索斯基执导。

理查德于上个世纪80年代末期加入阿德曼工作室之前曾做过一段时间插画师和DJ，他于1992年退出工作室，但又于2005年重新加入了阿德曼；另一位也于1992年离开阿德曼工作室的导演是巴里·普维斯，他离开阿德曼后制作了奥斯卡最佳动画短片提名的木偶动画《剧本》（Screen Play），影片利用日本传统戏剧卡布奇（Kabuki）以舞台剧的形式讲述了一个凄美的爱情故事，巴里后来又成为了《指环王》、《金刚》的人物设计师和分场导演。

1999年到2000年期间阿曼德工作室推出了戴伦·沃什（Darren Walsh）执导的《小孩怒了》（Angry Kid），这是阿德曼工作室首部在网络首播的系列动画短片。

2000年6月，由彼得·洛得和尼克·帕克共同执导的《小鸡快跑》（Chicken Run）在美国和英国同期上映，并获得了舆论和票房的双丰收。

这是阿德曼工作室与梦工厂合作的首部在影院上映的标准长度动画长片。

《小鸡快跑》在全球共斩获2.2亿美元的票房收入。

2002年秋天，阿德曼工作室推出了“超级无敌掌门狗”系列的一部系列动画短片《疯狂发明》（Cracking Contraptions），共10集，每集1分钟。

该系列短片首播于网络，浏览量数以万计，并于2002年秋天和圣诞节期间在BBC1台播出。

原子影业（AtomFilms）的网站上提供本片的免费在线收看。

（原子影业的主要工作就是帮助那些业余的电影制作者，通过公司的网站把他们制作的短片推向一个比较广阔的受众群体。

）良好口碑以及突出票房的感招下，由梦工厂发行、尼克·帕克和史蒂夫·布克斯联合执导的“超级无敌掌门狗”系列首部动画电影《人兔的诅咒》（The Curse of the Were-Rabbit）于2005年10月于影院上映，并在美国和英国两地都获得了极为出色的票房成绩，同时也为该片赢得了包括奥斯卡最佳动画长片以及英国学院奖（BAFTA）最佳英国电影等众多享有声誉的国际大奖。

不过，仅仅在《人兔的诅咒》于北美上映并占据票房冠军几天之后——2005年10月10日，阿德曼工作室在布里斯托尔的一个仓库着火，包括各种模型、道具以及其它所有由阿德曼的动画师和设计师创作并视同宝藏的财富均不幸毁于一旦，这其中包括了《小鸡快跑》、《月球野餐记》、《引鹅入室》和《剃刀边缘》等片的布景。

这是个不小的诅咒，但作为主角的《人兔的诅咒》一片的模型和布景却因未存放于仓库内而逃过一劫。

2006年11月，阿德曼工作室首部CG动画电影《鼠国流浪记》（Flushed Away）由梦工厂发行上映，并于2007年获得英国学院奖（BAFTA）提名。

这部真正意义上的梦工厂和阿德曼的混血儿被某些媒体称为“不伦不类”。

有趣的是，次年皮克斯以相似的老鼠形象用《料理鼠王》（Ratatouille）捧回了一座小金人，梦工厂和皮克斯在动画形象上有意无意的撞车其实已经不是一次两次了，从蚂蚁到玩具兵，什么都有。

影片最初准备制作成一部关于海盗的故事，但阿德曼工作室却从营销分析部门那里得知海盗片没有市场——然而制作部刚刚把主角变成了老鼠，《加勒比海盗》就以风卷残云之势掀起了一股新的海盗风暴；关于海盗的执念，或者怨念，明年阿德曼工作室的新片《海盗！

》恐怕就是为了弥补这个遗憾，当然这次的东家不再是梦工厂，而是索尼。

2007年1月，由于发展目标出现分歧，阿德曼工作室与梦工厂分道扬镳。

2007年3月，阿德曼工作室的电视动画《笑羊肖恩》（Shaun the Sheep）于BBC1和CBBC首播。

本系列中的笑羊肖恩首次见于尼克·帕克1995年“超级无敌掌门狗”系列的奥斯卡最佳动画短片《剃刀边缘》中。

同年，阿德曼工作室又推出了《动物悟语》（Creature Comforts）的美国版。

2007年4月，阿德曼工作室与索尼公司（Sony Pictures）签署了一项为期3年的合作协议，根据该协议索尼对阿德曼的动画片享有优先挑选的权利。

与索尼新合作关系中的首部企划作品将是由吉德安·狄福 （Gideon Defoe）的冒险喜剧《海盗！

》（Pirates!）改编的同名动画电影，故事讲述的是一群海盗去伦敦旅游，遇到了查尔斯·达尔文（Charles Darwin）和一只会说话的黑猩猩波波先生（Mister Bobo），敌人出现，计划将他们消灭。

本片将由彼得·洛得执筒，计划于2010年上映。

同样计划于2010年上映的阿德曼工作室新企划中还包括了：由英剧《火星生活》（Life on Mars）的编剧马休·格雷厄姆（Matthew Graham）和艾许莉·法罗（Ashley Pharoah）负责编剧，史蒂夫·布克斯执导的《猫咪大盗》（The Cat Burglars），影片讲述了一群偷牛奶野猫的故事。

导演史蒂夫称这将是部“家庭版塔伦蒂诺电影”。

瞄准圣诞档的《鲁道夫行动》（Operation Rudolph），该片将由彼得·贝恩汉姆（Peter Baynham）创作，故事讲述了圣诞夜里圣诞老人和他的精灵军队包围了整个世界；而另一部跟圣诞节有关的CG动画《亚瑟·圣诞》（Arthur Christmas）则讲述了圣诞老人是怎样在一夜之间将所有礼物都派送出去的，影片由莎拉·史密斯（Sarah Smith）和巴里·库克（Barry Cook）共同执导。

除此之外还有尼克·帕克“超级无敌掌门狗”系列一部未定名的新作品（Untitled Wallace and Gromit Project），具体是长片或是短片还无从知道，待具体消息。

“超级无敌掌门狗”系列最新的一部30分钟短片、系列第五部剧情片《事关生死》（A Matter of Loaf and Death）则于2008年圣诞期间于BBC1台播放，并创下了高达1615万人的收视率。

本片获得英国学院奖（BAFTA）最佳动画短片的同时也代表了华雷士和高乐米这对搭档的每一次冒险都换来了一座学院奖奖杯。

2009年3月，华雷士和高乐米这一对子在伦敦科学博物馆的展览会中现身——可能跟他们的小发明家身份的形象有关吧。

2009年4月，阿德曼工作室首部为学龄前儿童制作的电视动画《蒂咪时间》（Timmy Time）于CBeebies频道（这是英国一个由BBC出品面向4岁以及4岁以下幼儿的儿童频道）播出。

由于在海内外名声日盛，让阿德曼得以接手到大量的商业订单，其中的客户包括了：雪佛龙（Chevron），舒达床垫（Serta，世界第二大床垫制造商），圣塔巧克力公司 （Hershey's），Tennants公司，中央情报局（Central Office for Information），麦维他（McVities），开乐格公司（Kelloggs）以及健康福利慈善机构Leonard Cheshire Disability等等。

现在，阿德曼工作室每年都会制作大约75个商业作品，以各种各样的动画手段，定格动画，CGI，Flash以及各种混合的制作形式——感谢这些商业订单让阿曼达的动画导演和动画师得以持续他们的创作，让每一个新点子都闪闪发光。

2009年5月17日 David Sproxton和Peter Lord在获得BAFTA特别大奖的颁奖仪式上从彼得和大卫这个基础开始，如今阿德曼工作室已经成长为了一个世界一流的定格动画工作室。

他们的作品总是那么富有革新精神，有趣，动人，充满了吸引力，而这些组成阿德曼这个团队的人们也在自己的作品中表达了他们的才智，活力以及对自己所从事的事业的承诺。

阿德曼工作室（Aardman Features Studio）在定格动画界（粘土动画/模型动画/Model Animation/Stop-Motion）中流砥柱，闻名遐迩，是当之无愧的领军者。

虽然获奖作品时常为他人所借鉴，但他们至今在自己的领域屹立不倒，并制作了不在少数富有独立电影气息特立独行的商业动画广告。

这个动画工作室至今已获得了七项奥斯卡提名并斩获四座小金人。

＊　编译自阿德曼工作室官网漫谈|ACGTALK：http://www.acgtalk.com/node/1036

超级无敌掌门狗:人兔的诅咒超级无敌掌门狗:人兔的诅咒为超级无敌掌门狗系列的第一部长片，获得第78届奥斯卡最佳影片，阿德曼动画公司和梦工厂合作出品。

和梦工厂的合作拥有了足够的资金支持，这次动画人物更多，场面更大，画面更流畅，在细节也能丰富 多彩，但本片也有着美国电影的快节奏。

本片以村民准备蔬菜节开端兔灾为患，害虫公司的华莱士为了清楚兔子破坏因素，使用发明的人脑机将自己的思想和兔子的思想进行转变，结果自己变成了人兔，引起了村民的恐慌，猎人威特正好想利用这个机会除掉华莱士。

超级无敌掌门狗系列除了第一部月球旅行记的题材富有创意外，之后的系列可以说题材都没有什么新意。

但精良的制作水准，精妙的细节处理，幽默夸张的桥段设置，和一直没有太多对白简练的视听语言运用使得这一系列成为难得的商业精品。

这样的成功的系列能一直保持水准下去，在好莱坞大制片厂里是见不到的，这和创作者能够一直坚持自己的风格和良心制作无法分割。

本片中华莱士想要人脑机改变兔子的本能，结果造成了无法预料的后果。

现代科学想要改变自然的本能，华莱士作为男主角，拥有天才的发明创造，但生活上处处需要小狗阿高照顾，他是一个心地善良但害羞不善表达生活自理能力不太强的可爱人物，在系列里展开多次爱恨纠葛，面包师死亡事件里遇到女性是个杀人凶手，剃刀边缘里女孩虽然是被迫犯罪但最后无疾而终，这一次华莱士的爱情依然又落空了，但创作者并没有刻意表现华莱士失恋的心情所以结局没有感伤的色彩。

这次的华莱士遇到是一个富有善良的姑凉，她有一个只想占有她财产的男朋友。

阿高是华莱士的忠实小狗和伙伴，它除了不会说话被赋予人类的一切思想和行为，它是故事的主角之一，它不仅负责照顾华莱士的生活，而且非常聪明机灵，每次华莱士遇到的危险都在阿高的帮助下逢凶化吉。

猎人的形象是一个很典型的反派形象，典型的已经有些俗套，他为了得到女富豪的财产而想要跟她结婚，不仅粗鲁， 矮，刚出现就要用残忍的手段对付小兔兔们，他还有一只相貌丑陋凶巴巴的小狗。

粘土定格动画人兔的诅咒以蔬菜比赛为主线，兔宰和华莱士的爱情为副线展开相互交织，相互影响。

相比系列的短片来说，本片就显得煽情和过于温馨，当然和梦工厂这样的制片厂路线有关。

短片的故事更加纯粹，主线只有一条，对于整体的风格就单纯而直接，如引鹅入室的惊悚悬疑风格就更加成功，当然本片恐怖氛围塑造也是非常出色，但杂糅了很多细枝末节和温馨笑料的插入并不纯粹，整体上并不协调，这可能也是很多人觉得不如短片的原因。

本片是一部轻快的既恐怖又温馨的喜剧佳片，故事紧凑充实，笑料不断，质朴动人，在氛围把握上完美衔接风格的转变。

本片还极为有趣的恶搞了金刚的段落，人兔明明跟兔子有关系，却像猩猩一样捶打胸口，还模仿狼人的嚎叫。

尤其是模仿金刚爬帝国大厦的段落，这样的模仿因为观众都了解金刚的段落而富有喜感。

如果你家里也养了一只兔子，那么理所当然没办法抗拒这部电影，并且会觉得片中的兔子就像自己养的那一只机灵可爱。

不过最喜欢的还是那只没有嘴巴不会言语的狗，两粒黑色小眼珠已经能够充分展现喜怒哀乐，楚楚可怜无可奈何的样子我见尤怜。

很多好玩的小桥段，印象深刻的是假扮母兔风骚状，喷饭。

作为奥斯卡最佳动画片来讲可能平了点，毕竟今年的竞争不太激烈。

不过作为一部粘土动画拿奖也不过分，大量粘土和大量时间，相当辛苦的工作。

先要用粘土作出每个事物，然后每个细微的变化都要通过加热粘土改变造型来完成，你可以想象一下一个最简单的说话镜头需要做多少工作，想来就头大。

常常一天工作下来能用的不过几秒镜头。

公主同学说做粘土动画的人都是疯子，不是没有道理的。

超长的名字，又是一部动画系列，前面几部我都没看过，看了这部感觉还不错，故事情节比较老套，但作为动画片已经足够，画面精美、笑料十足，非常适合全家老小一起看的片子，不知道为什么在imdb上评分很高，可能又是老外的续集情节吧。

从反映的内容看，所有工业文明国家都是这部电影的表现对象，而英国就是其中最有代表的国家，也是最适合出产的。

影片开场，华莱士的衣食住行等生活与反害虫的职业都极其夸张地展现了工业化的特征，呈现出对科技的无限度的依赖。

整部影片的矛盾，由野兔天然喜食人类果蔬构成。

小镇盛大的巨型果蔬比赛，使得人们追求果蔬体型，而极其厌烦野兔的偷食行为。

归根到底，这其实是人与自然关系的问题。

我不知道拍一部黏土动画在最初需要怎样大的创作热情，才不会被制作过程中种种琐碎繁杂的事物以及过于冗长准备时间所消磨殆尽。

一个人要喜欢一个故事到什么程度，才能花费五年的时光一点点的把心中的热爱具象化，心底琢磨过的每一个细节在与时光的反复碰撞中迸发新的火花，无数次的机械操作，自我否定，推陈出新，才有了如今灼人的光华。

的确是近乎完美的片子。

每个人物都有自己鲜明独特的个性，那些色彩张扬夸张搞怪的标签极易辨识。

我想我永远也忘不了Gromit那呆呆的温顺的又因为要替主人把一切考虑周全而显得总有心事的表情；女主角可爱的发型，胡萝卜装或玉米装；害虫兔兔们就像一群心地善良又调皮捣蛋的小孩子，于是“人道”的处理方式瞬间被观众认同，整个情节发展就愈发合理。

画面的色彩浓烈鲜艳，女主角的梦幻花园真是想都想象不出的美好绚丽；节目会场的布置让人心也跟着欢腾起来。

新鲜的创意层出不穷目不暇给，一切又不是空穴来风，它们与科技，与经典电影，与人类梦想结合在一起，娱乐之余可以想见导演所费的心血，因创作是像分娩一样艰难磨人的过程，所以看的时候不仅是开心，更感到一种静默而长久的思考，一种温和又执着的力。

我想硬要探究每一部电影意义的行为本身不具任何意义。

也许就是有那么些美好可爱的电影，它不为传达些什么深刻艰涩的理念，不为唤醒些沉重远大的信仰，只是让人们在这短短的几十分钟里开心的乐一乐，接近一个童话世界的友善与纯真。

而我们，是不是为研究而研究了太久，始终不肯相信，有些人赔上时光经历心血灵气，只为让看的人开心。

于是我们想，村民培育出巨大的植物是基因改造，于是引来了变异的巨兔；过度相信科技的主人公一旦设备失效就造成近乎不可挽回的后果，所以过度依靠科技是人类的退化；而随意对兔子进行洗脑的行为就像是研究克隆人，必然引来伦理社会等问题最终困扰到人类自身……我写字的时候，环保、社会、历史、人文等等字眼在上空往复盘旋不肯离去，似乎总有一个答案是正确的，就是这部电影的深层含义，我要找到它才算是有了理解和见识，不愧对我为它花费的时间。

其实，何必要这样子。

电影是造梦机。

而有时梦具有荒诞的真实性，真实具有真实的荒诞性。

努力找寻梦境投射到现实中的一个具象的点，常常就在虚幻与现实之间迷失掉了自我。

何妨利用两者的相似性，顺而混淆之，放手一梦。

这是一条接近幻想世界的途径，无论在现实中沾染了什么坠入了什么，来一首干净的诗，一段童话般的影像，便可以重新纯白起来。

人在电影中往往看到的是自己。

当你观赏一部欢乐的动画，看到的是自己泛滥的责任心和崇高的使命感，不妨收起它们，学习这样一种入梦的能力，让自己永远快乐，永远年轻。