赛德克·巴莱(上)：太阳旗

这么好的片子,绝对是9分以上的.深邃的剧情,大气的打斗场面,高超的摄影手法.最近看的3部同类型的片子,13钗,战马,和这部,这部赛德克.巴莱完胜战马,至于13钗,不是被暴出翔来,是被暴出大翔来.张一某你要去向这部导演好好学习怎么拍电影,怎么交代历史,其实张的北京奥运开幕还是可以的,但13钗在赛德克.巴莱面前只能算幼儿园没毕业的作品.莫那路道背上背满了枪的画面太帅了,这个演员演得太好了,向这位演员致敬,向莫那鲁道致敬,向赛德克巴莱致敬!

读书时总喜欢一边听歌一边写作业，而且是英文，法文，意大利之类完全听不懂再唱什么内容的歌，或者干脆轻音乐。

目的是不被对字面的理解而掩饰音乐的内容，说白了，就是，只有听不到才能听到最多。

电影里完全听不懂的对白和大块大块的音乐，对我来说都是最最难得的喜欢。

听不懂却又听得懂，我不知道你在因为什么而怒吼，可我深深对你的愤怒感到恐惧。

在山里唱流行音乐自然会显得怪异不协调，所以山歌的清透又不是在ktv能享受到的。

整篇赛德克的小调贯穿其中，穿梭在森林里，和大自然融为一体。

除去徐若瑄的出现吓了我一大跳之外，对所有演员表示非常感动，回头看看主演列表，还好我不认识太多的明星，温岚也是只听过歌没见过人，所以她是哪个到现在我也不知道。。。

恳请各位能进戏院支持魏导!! 郑峻：昨天采访《海角七号》导演魏德圣感受很深的一句话：很多大陆年轻人都说看过且非常喜欢《海角七号》，但票房却只有3000万元，和受欢迎程度差别很大，或许他们大多是看下载或盗版碟。

我用真诚拍《赛德克巴莱》，希望也能得到观众真心的响应。

盗版会毁了导演和电影，请大家不要看盗版，至少新片不要。

而对于5月10日想进戏院看赛德克巴莱的各位影迷们，有人故意"提醒"5/10上映的国际版剪掉了某些精采片段，似乎是希望各位不要进戏院看，但我想提醒各位: 既然你们都已经下载完整版，就不差戏院里上映的版本把这部分剪掉(因为你们已经看过)，请进戏院里给魏导一些鼓励吧，让他知道你们真的很喜欢这部电影而且很被感动，才愿意进戏院支持!! 而且魏导是借钱拍戏，请给魏导一些支持，将心比心，如果是你要借1.4个亿，只为了完成一个理想，你愿意吗，即使是这么令人赞叹的成果? 如果你真的借了1.4亿，成果却被别人用下载看完了，但他们却不愿进戏院支持，就像耗费12年精雕细琢的作品被人偷了，你能接受吗? 而且电影中美丽壮过的景色，其中的战斗和剧情的震撼，去戏院感受绝对值得，在计算机的小屏幕看下载是感受不到的!! 至于电影，国际版是魏导亲自剪辑，请对魏导有信心。

很久没看的这么过瘾了。。。

一路看完已经是凌晨三点多，还是忍不住想说点什么。

整部电影的内容真实的很残酷，包括莫那年轻时的盛气凌人与残暴，以及日本人的彬彬有礼和爱国思想。

在看多了国内一片正面的主旋律电影之后甚至一时间难以适应。

　　达奇斯：“头目，被日本人统治不好吗？

我们现在过着文明的生活，有学校，有邮局，不必再像从前一样得靠野蛮的猎杀才能生存。

被日本人统治不好吗？

” 　　莫那：“被日本人统治好吗？

（我们）男人被迫弯腰搬木头，女人被迫跪着帮佣陪酒。

该领的钱全部进了日本警察的口袋。

我这个当头目的除了每天喝醉酒假装看不见、听不见，还能怎样？！

邮局？

商店？

学校？

什么时候让族人的生活过得更好？

反倒让人看见自己有多贫穷了！

”这是电影里给我感触最深的一段台词。

表面看上去日本人给原住民带来了文明，带他们脱离野蛮。

但是什么是文明？

是知识？

是进步？

或许都不是。。。

看过电影后很难不联想到痛仰的那首《那里有压迫哪里就有反抗》，其中有句歌词：教育，能够，改变，我们什么？

知识和教育到底给我们带来了什么？

是文明么？

日本人没有教育和知识么？

有的，因为有了知识，他们才能够战胜他们眼中的这些野蛮人。

但是他们不一样还是野蛮人？

他们成为了“高贵的野蛮人”高贵这个词向来都是一个很虚无的词汇但是野蛮这两个字却一直是伴随人类成长的因为电影的真实，我们看到赛德克人确实存在着他们野蛮的一面，甚至于一群未经世事的赛德克孩子向着一群日本妇女和儿童举起屠刀。

因为这是祖灵血祭，去另一个世界和我们做朋友吧。。。

这不还是教育的结果么？

日本的小孩子因为受到的教育，所以他可以毫无羞愧的说：什么你们的猎场，我们的猎场？

不都是我们大日本帝国的猎场么？

同样因为他们受到的教育，高山警察可以毫无理由的打骂赛德克人，因为他们是高贵的，而赛德克人知识卑贱的野蛮人。

那么教育能够给我们带来什么？

在冲击的不仅是赛德克人和日本侵略者，也是两种不同的文明。

一种朴素的原住民思想，一种自认为高贵的外来思想。

野蛮这两个字却共通的。

回归一下，莫那说：邮局？

商店？

学校？

什么时候让族人的生活过得更好？

反倒让人看见自己有多贫穷了！

为什么贫穷？

因为有了更多的物欲达奇斯和酒店门外的几个赛德克人的对话时这样的，达：你们工作一天就赚那么一点钱，还用来喝酒！

赛：这点钱除了喝酒还能干什么？

我们是野蛮人，我们怎么会知道什么是钱？

在日本人来之前，他们确实是没有钱的概念的，他们也不需要钱。

生活的幸福到底需要什么？

我想大概不是太多的物质吧。。。

英国探险家詹姆斯库克船长在提及他们所带来的欧洲文明对塔希提岛的影响时说：我们诱使他们精神堕落，我们带给他们物品和疾病，而这些物品和疾病只能搅乱他们和他们的祖先一直以来享受着的幸福安详，此外别无它用，如果有谁否认这一事实，那么请他告诉我，当欧洲人进行贸易时，美洲土著究竟得到了什么？

塔希提岛的男人之前一生所需要做的工作就是种四棵面包树而已，剩下的事情就只是摘果子和谈恋爱了。

文明带来了一大堆生命本不需要的东西，电脑，网络，宅男，手纸。。。

并且让我们在物质里迷失了自己，不是吗？

作为一个未来的城市规划师，想起一代代的规划师们都为了让人们生活的更好而不懈努力，推进城市的发展，找寻城市的合理模式。。。

为什么却都会心中怀念着古希腊时期的城市活力和文艺复兴时期的人文情怀呢？

这已然不是我能回答的问题了想起之前网友调侃上海世博会主题“城市，让生活更美好”时所说的：城市，让人死得更快！

扯远了，或许文明就是我们自己种下的恶果，最终会毒死自己。

想起那句现在说来很恶俗的话：幸福不是拥有的多，而是需要的少。

最后引用海子的一句诗：我有一所大房子，面朝大海，春暖花开

《赛德克·巴莱》。

很希望西方国家的人们能看到这部片子，平时我们看他们的优秀影片太多，受惠很多，这部片子是华人能回馈这个世界的了。

非常优秀。

不论导演、演员、剧情、音乐。

这部电影和这段史诗，都同样令人震撼，令人尊重。

当我听说《赛德克•巴莱》两部长达四个多小时，还担心自己是否扛得住这个长度，会断断续续把这部电影按照电视剧的节奏看完。

但是真正看起本片时，这种担心显然多余，这是一部故事上连贯精彩抓人，思想上又剖析深入但留有余地的佳作。

很久没有看到这样的华人大作了，说它是什么《勇敢的心》、《阿凡达》台湾版，那是扯淡，与这两部纯英雄主义的电影相比，《赛德克•巴莱》有着更复杂和立体的思想元素，这成就了它的优秀，但是，也多少阻碍了它的票房。

魏德圣在接受《看历史》采访时，谈到为什么选择了“雾社事件”这段历史，一大原因就是在当时发生这样的事件是有些“反常”的。

正如片中所述，台湾抵抗日本人最激烈的战斗发生在“马关条约”后，日本人刚登岛的几年，当地几乎被抛弃的汉人与原住民尽管可能出于不同的原因，但是都与日本人展开了激烈的斗争。

影片对莫那青年时代的刻画在影片中其实非常重要，它不但表现了莫那的成长和性格，更重要的是这个过程表现了当地部落的文化和信仰，也为影片的风格和立场打下了基调：即并无刻意的称颂或贬低。

可以看到，影片在表现那段历史上并未一上来就将莫那塑造成神武的英雄色彩，也没可以歌颂什么可歌可泣的事迹，它一上来从莫那打猎，到与其它部落战斗，直到部落婚礼欢庆，又到他被在唇下打上勇士的烙印，一个当地文化的生态和信仰自然展现。

这是一个处于“野蛮”阶段的民族，他们颂扬英雄，对土地有很强的依恋和边界感，敌人的头颅是他们的骄傲，渴望以自己战斗的血祭铺就走向彩虹桥之路。

这个表现很客观，那种原生态的杀戮，嗜血感与此前很多此类表现文化冲突的“史诗电影”有很大不同，原本你以为这片会表现赛德克人抵抗日本人的可歌可泣事迹，没想到上来就是这么多“负面”的东西，包括莫那年轻时候的冲动、莽撞，甚至嗜杀。

但是，魏德圣又巧妙的将视角放在赛德克人的角度上，去做一种“纠偏”和平衡，因为在现今文明下的我们看来，这种部落间在商品交易过程中为了些宿怨和斗气，就打打杀杀的举动实在落后和残忍，这是一种现代文明自然的居高临下的态度。

而魏德圣的视角却从赛德克人生活过程，让你了解他们为什么这么做，在当时有怎样的理由，给出更多当时的情况，让观众再去判断。

可以说，“雾社事件”之前青年莫那阶段，这部影片的出众之处就已经展现，而莫那的形象也栩栩如生，让你可以在后面体会一个不羁灵魂被压抑数十年后爆发的缘起。

而“雾社事件”的“反常”之处在于，它发生于一个宏观上，当地人与日本人关系缓和的阶段，最激烈的冲突已经过去，正如影片跳过几十年后，两个日本官员看着建立了学校、邮局等文化设施的小镇，对“教化”成绩的满意笑容。

《赛德克•巴莱》最成功的一点便是在上部对这种背景下，个人身份的焦灼感表现。

莫那已经成为一个看上去桀骜之心收敛，理性的与日方博弈谈判，维护部族利益的长者。

但是，尽管当时的台湾已经处于表明的文明化阶段，但是原住民和外来者的在地位、文化上的矛盾依然存在，莫那常常要面对巴万关于为什么他因为优秀反倒被日本教师责骂的困惑。

而这种身份的焦灼更深的表现在被认为是“教化”突出成绩的花岗兄弟身上，而花岗一郎的表现尤其突出，作为比日本同僚更优秀的他，却依然承受着职业上不公正的待遇，被当作展品一般被日本人作为殖民教育的成就指指点点。

他要身负管理责任为日本人做事，管理自己的族人，同时又常常被自己的族人嘲讽，不耻，从一个个这种矛盾的场景到演员出色的表演，都让观众可以代入的体会到，一个姓氏日本化的赛德克人内心的痛苦。

他知道表明繁荣下的危机，他知道莫那内心潜藏的杀气，他知道自己同胞反抗的结局，他更知道自己在族人与日本家人间矛盾将带给自己怎样的命运。

莫那和花岗一郎在山谷溪流边的一段对话，可谓文明冲突的经典桥段，花岗一郎不解（或者说其实理解，但是为了说服莫那故作不解）的问着莫那，如今的生活有什么不好，大家依然维持自己的生活方式，有了现代化的设施，孩子可以接受现代化的教育，而面对的又是莫那“被出访”日本时深刻体会的强大的武装力量。

莫那的回答可切中要害，面对所谓的现代化，一句“正是提醒着我们自己的贫穷”可谓振聋发聩，将征服者角度所谓的“教化”优越感直接剖析开来。

外表的和睦常常掩盖着内在的矛盾，毕竟，莫那他们面对的现代化冲击并不是以可口可乐这样的商业化方式为载体的，他们直接面对的是枪炮与征服，间接面对的是歧视与不公。

莫那处于一个尴尬的结点，他身上有着上一代人的传统，又直接面对现代化的征服，他为传统被破坏，猎场被夺去感到屈辱，与后来直接接触现代化的人不同，他是有“历史负担”的人。

而对于日本人何尝不是，他们是有征服者和文明者的“心理负担”的人，内在的优越感油然而生，只是有的人彬彬有礼，与当地人有好相处；有的人粗暴暴力，与当地人势同水火，性格和人品的差异与这种优越感结合，在文化冲突背景下，最终制造了严重的冲突。

所以，那个无礼的“派出所”官员只是一个火星，他引爆的是一个积聚了太多火药的火药桶，一如莫那通过火柴头积攒的火药，每次一点点，长时间后，已经足以造成巨大的破坏力。

这种破坏力甚至已经近乎失控，以现代文明观点看，“雾社事件”中，莫那带领族人的表现可谓一种滥杀无辜的屠杀，而巴万带着一帮孩子把一群妇孺捅死的场面更是令人咋舌。

魏德圣就是这样，不回避现实，他告诉你赛德克人这样做的原因是什么，但是又不刻意美化，比如只是表现赛德克人与军方的战斗，他表现的是，一场以征服为开端，相互歧见不断加深的文明冲突将会制造多么严重的恶性循环，并爆发多么双输的可怕惨剧。

这场惨剧震撼人心，却不是终点，引发的是更大的悲剧，赛德克人走向了不归路，日本人坚定了对其“野蛮人”定位，最典型的是曾经与当地人友好相处的日本军官，也因为丧妻之恨，走向另一个极端。

而“以夷制夷”的思路，让当地部族间的矛盾以更激烈的形式爆发，但是这一系列悲剧的起点很难说是从“雾社事件”起，还是自青年莫那丧父，屈辱的被征服的一刻开始。

就《赛德克•巴莱》两部来说，我更喜欢上部，而到了下部，魏德圣在保持其旁观者视角略带赛德克偏向立场之余，也犯了些为悲壮而悲壮的问题。

赛德克族在顽强抗击没错，但是如不死圣斗士般就夸张了，而且表现的战斗场次过多，感觉有些桥段完全可以省略，突出两三场大战即可。

当然，这些不足也是相对而言，在下部，我们依然可以体会一种身临其境的残酷，赛德克族女人自愿寻死以便战士有足够粮食战斗的场面让我想起了日本电影《楢山节考》，从今天的角度你感觉费解，但是这也是那时的一种文明表现。

是的，魏德圣保持着自己的立场，我很不解有人看了《赛德克•巴莱》后，指责这片歌颂嗜血野蛮，有这种“歌颂”的方式吗？

拼命表现英雄“阴暗”的一面？

整部影片让人感受的更多是文明的创伤，个体的悲剧，赛德克人以自己当时文明的表达方式，表达了自己的愤怒和抗争，付出了沉重的代价，魏德圣将之展现给观众，看到那些人，那些事。

也因为这种表达方式，也注定了其影片在大陆地区票房的尴尬，这边影片足够优秀，但是这种非传统英雄主义表达的方式在市场宣传上有些尴尬，而魏德圣严肃的历史观呈现又让影片价值观与观众的认识有些不对路，于是，大陆观众既难以对那段历史产生代入感，又没有传统英雄撩动热血，加之一些如两岸、中日间历史认识和表达方式的不同，注定了其票房在台湾以外的萎靡。

尽管有一批影人为止呼喊，但是显然收效甚微，魏德圣选择了这样的电影语言，也需要坦然面对一些尴尬的争议和商业挫折，不过，当影片结束时，字幕打出“天使•巴莱”之时，多少也可以感到为这部电影工作的人们的欣慰，魏德圣酝酿十二年，有一部诚意足够佳作刻在自己履历表上，足矣。

http://hi.baidu.com/doglovecat/item/d811c3ebf41d003a87d9de70

在武士道精神狂热盛行的时期，很难说有多少日本人是无辜的，就像被屠杀的中国同胞一样，如果他们的死是因为生错了时代投错了胎，是无解的现实状况，那么对于这些日本人来说又何尝不是，他们没有办法摆脱时代的裹挟，自然不能算是完全无辜。

面对压迫，能做的唯有反抗，无论选A或选B都会流血，那么便做出在未来十年百年都不会后悔的选择。

失去反抗的血性远比失去性命更可悲。

至少在当时，日本人是充满侵略性的，视人命如草芥的，傲慢无礼的，自视甚高的，不可一世的。

面对这样对人间恶魔门，我们为什么还要保持善良，我们为什么还要选择退让。

忍让只会让不知善良为何物的家伙得寸进尺，善良只会让把欺负老实人刻入DNA的种族得意忘形。

以战止战便是那个时代的标准答案，深处黑暗森林怎能用善意揣度恶魔，更是不该试图与恶魔做朋友。

生活就是，生出来，活下去，如果连生存的必要都被威胁，那么杀戮便不可避免。

战争一旦开始，代价终究是需要双方来承担的。

影片最后一刻得反杀，令人血脉喷张，被压迫的人们高呼反抗之歌，挥舞刀锋斩杀恶魔，展现了少数民族应有的血性与抗争。

即使老弱妇孺也惨遭杀害我也觉得没有什么，因为数不清的中国同胞被杀害，他们没得选择，上被时代裹挟着，更直接一点来说就是生存年代，投错胎。

那么同样的情况下日本的人民何尝不是同样的局面，为什么他们没有选择的含冤而死，而你们就不行呢？

在这种大时代里自怜自艾的无辜并不能自救，而旧的杀戮换来新的杀戮，亦是因果循环，天公地道。

因为，报应不爽指的是拥有力量的人终究会反击，没有人永远都是木纳的玩偶。

看了上半集，下半集没有急着去看。

四个小时的电影，上下集，不懂片名的意思，听不懂土语，心里的排斥感油然而生，这是什么剧情，要拉锯到四个小时还说不完？

看完上半集，有点缓不过来，信息很多，导演的诚意让每个镜头都抓紧眼球，他用了很多力气，为了说明自由和尊严的意义。

很多影评说魏德圣在讨好日本人，我不认同——日本人的面目越是刻画的温婉，越是能表现出文明的虚伪，强迫的教育和价值观，摧毁信仰，打击人格——斥责野蛮的文明人，披着文化和现代的皮毛，掠夺着马赫坡的一切。

印象最深的那场是马赫坡和道泽冲突的戏，当两族在争吵地盘的时候，随道泽一同而来的日本人小孩说：什么你们我们的，都是我们日本人的。

——这种践踏，对赛德克巴莱来说，比死亡更可怕。

我们这些人谈到梦想，那么激动，因为我们知道，在现实中，它不会被实现，我们双眼睁开，会为了房贷车贷，为了保持一个群体里的社会地位的虚荣心而继续庸庸碌碌生活。

我们鄙视着这样的说或，但是继续生存着。

我们带着很多已经下好的判断去看这部电影，难免会纠结，族与族的相残，妇孺皆杀的凶狠，生命到底该怎样平衡？

好比一个泼妇口出刻薄，雀占鸠巢赶婆婆无家可归，但是她丈夫要是把她打成了半身不遂，却又要遭到谴责，如果她婆婆忍无可忍杀了她，又要承担法律责任。

其实，是我们想的太复杂，马赫坡人的欢乐和愉悦，来自男人善于狩猎，女人善于编织，野蛮和野蛮之间的冲突，是为了保护野蛮内的那片宁静的家园，一切的信仰，是为了走过彩虹桥，走进先灵的圣地。

他们要的是猎场和彩虹桥。

生时，日本人的太阳旗插在了猎场上，猎场被夺走，圣树被砍下，猎物没有了栖身场所，这一切不是最可怕的，最可怕的是，那些白净的脸庞的孩子，没有了赛德克巴莱的印记，所以他们奋力反抗，就算走到绝路，只要有图腾，只要有骄傲，只要是勇敢的战死，仍然有一座赛德克巴莱的彩虹桥，有先祖英雄在桥那头欢迎他们，回到他们真正的家园……

台词部分

“任何人都不准奔跑到我的面前”"像血一样的红樱花““没有出草取过敌人首级的男人，和不善于编织技艺的女人，是没资格在脸上纹图腾的”“这些钱除了买酒还能做什么？

对啦，我们是蕃人，怎么会懂得存钱呢？

”“巴万，你的猎场在哪里？

”“总觉得他藏在披风里的手，是随时握着刀准备猎杀的，他是不可能被驯服的！

”“夹在族人期望和日本人威胁之间，生活是很痛苦的！

我们两个不也是这样子吗？

……不想当野蛮人，但不管怎么努力装扮也改变不了这张不被文明认同的脸，等我们的孩子长大……或许就能彻底改变我们的野蛮形象” “忍得了吗？

马赫坡就要被赶尽杀绝了”（以下是莫那鲁道和达奇斯在溪边的经典对话）“我也知道你问这些，并不是真的想知道那里的事，你只是要提醒我日本有多厉害而已”“达奇斯，你将来是要进日本人的神社？

还是我们祖灵的家？

”“以前去日本观光的时候，日本人明知道我们族群间有仇恨还故意安排我们坐在一起吃饭，让我们每个人边吃饭边瞪着对方，恨不得马上拔刀杀了对方，哼 这些日本人就是懂这个”“被日本统治不好吗？

我们现在文明的过生活，有教育所、有邮局、不必再像从前一样，忒靠野蛮的猎杀才能生存，被日本人统治不好吗？

“被日本人统治好吗？

男人被迫弯腰搬木头，女人被迫跪着帮佣陪酒，该领的钱全进了日本警察的口袋，我这个当头目的，每天除了醉酒、假装看不见、还能怎样？

邮局、商店、学校什么时候让族人的生活过得更好？

反倒让他们看见自己有多贫穷了！

”“再忍二十年就不是的赛德克，就没有猎场，孩子全都是日本人了！

”“达奇斯，喝酒吧！

回家以后喝它个大醉，我们酿的酒，可以让人唱歌跳舞、哭跳随性，大醉一场之后你就会懂了！

”over“我父亲只杀了一个日本人，我们全家人就被大火给活活烧死”“日本人比森林的树叶还要茂密，比浊水溪里的石头还要多，但我反抗的决心比奇菲山还要坚定！

如果你的文明是叫我们卑躬屈膝，那我就带你们看见野蛮的骄傲！

达奇斯，你这从来不想了解自己的子孙听好，赛德克巴莱可以输去身体……但是一定要赢得灵魂！

”“你明明知道这一点一定会输，为什么还要打？

为了快被遗忘的图腾！

你看这些年轻人，白白净净的脸，没有赛德克该有的图腾”

笔者部分：1.冷知识扩充①“赛德克巴莱”是赛德克族语言的音译，原意是“真正的男人”。

②出草：猎首的别称。

（台湾原住民猎人头习俗）③莫那·鲁道早年因反抗日本政府失败、并深知日本人的实力而归顺，归顺后帮助日本人攻击其他不服从日本的原住民。

（百度百科）④电影历史顾问邱若龙证实，“早年莫那·鲁道的确有带人去攻打其他部落。

”《赛德克·巴莱》导演魏德圣则表示“英雄本来就有人格瑕疵”，并要大家不该用现代的角度来对莫那·鲁道下注解。

（百度百科）⑤莫那鲁道的头像曾作为新台币20元的图案⑥故事起源于“雾社事件”，当时的生番——现在的泰雅人在1930年代不堪羞辱，起义、失败、灭族，剧中的人物姓名都有人物记载可查，据说只添加了一个虚拟的少年（豆瓣某影评）2.个人感悟“这是一部关于种族，关于信仰，关于灵魂，关于战斗，关于野蛮与文明，能把大制作的历史片做到如此荡气回肠，少之又少”（某影评）当我看这部关于台湾抗日战争的影片时，感觉很像《勇敢的心》，不同的是，一是个关于西方阶级之间的战争，一个是关于野蛮与文明、民族与信仰之间的博弈。

想起来当时大一中国近代史夏y老师在将中日甲午战争的时候，还问我们有没有谁看过《赛德克巴莱》来着，见我们都没看过，老师还反嘲一句“亏咱班还有影视专业的同学呢，这么经典的片子都没看过”（大概是这意思，太惭愧了，之前的之前大四的师哥还给我资源来着，嫌太长，名字也晦涩难懂，没想到是“一看就停不下来系列”)我还在想，全中国五十六个民族，蒙古族、维吾尔族、高山族……好像反观大陆没见过这样宏伟的史诗级别的民族电影，反倒是在台湾省给拍出来了。

另外还有关于灭族、灭种的话题，我脑子里想到的第一个就是成吉思汗（屠城）别的？

别的没啥了，有空去翻一翻历史书吧还是，要不然这辈子对一些事物的认知就只停留在学校的那点填鸭式知识层面了，太浅薄了！

读完了魏德圣的导演手记，看过了四个小时的赛德克巴莱。

可以肯定的是，这是一部好电影。

这是一部伟大的电影，在拍摄过程中，导演需要一边借钱一边拍片。

后期资金跟不上，韩国、日本团队相继离开，拍到最后连空爆弹都买不起。

面对这样的困境，所谓的“辛酸”与“痛苦”这样的词汇，都显得有些矫情与肤浅了。

魏德圣说，赛德克巴莱这样的拍摄过程，不可能再有了，它也复兴了在台湾电影界已经消失了的一种精神。

这样制作恢弘的一部电影，不是来自好莱坞，也不是来自大陆，而是来自那个神奇的小岛，这不能不说是一个奇迹。

看过了金陵十三钗与赛德克巴莱的影迷，应该能默默计算出六亿人民币与七亿新台币，哪个更有价值一点。

不过关于赛德克巴莱，我还是有些质疑要说。

尽管这是一部抗日电影，但与其说赛德克人反抗的是日本人的外来侵略，倒不如说他们反抗的是现代文明对赛德克部落文化的入侵。

在影片中，伴随日本人出现的是巨型蒸汽船、来复枪、火车、电话、学校、邮政所、杂货铺。

而在日本人入侵前，伴随赛德克人出现的是竹背篓、燧发枪、赤脚、茅舍、砍刀、猎头。

这是一种文明对野蛮，都市对荒野的对抗。

用莫那•鲁道的话来说：“如果你们的文明是卑躬屈膝， 我要让你看到野蛮的骄傲。

”赛德克人的抗日看起来更像是与狼共舞、最后的武士一般的文化冲突，而非在大陆上发生的赤裸裸的种族对抗。

而日本人所代表的“文明的威胁”完全可以套用到任何来到台湾这个小岛上的统治者——日本人，或者国民党迁台政权，或者即将到来的大陆客。

着重于不同文化的冲突与融合，一直是好莱坞的拿手好戏。

而把这种理念根植于救亡图存的抗日战争中，就在自觉与不自觉中模糊了日本军国主义侵略的本质。

另外，在这部影片中，到底谁能代表真正的台湾人呢？

是面对侵略碌碌无为最终苟且的汉人？

是接受了日本人文明的洗礼，变得矛盾异常的归化生番？

是从远方越洋而来，自诩为主人的日本人？

都不是，影片一次一次地提醒我们，台湾真正意义上的主人，是那些骄傲而自由的生番——赛德克巴莱。

可这符合历史吗？

现在被边缘化的台湾赛德克人，可能是当年这个小岛真正的主人吗？

台湾这个岛屿，一直漂泊在大陆的另一边，几千年来，不断地移民、定居，再移民、再定居，谁又敢说自己是真正的台湾人呢？

就连这赛德克人，也是千年前移民来的。

本省人，高山族人，外省人，这样的族群在台湾并存，谁是真正的台湾人又要向哪里寻根，恐怕迷茫的不止是魏德圣一个。

再说一些影片本身的问题：1电影的线索庞杂，很多可有可无的线索完全可以砍掉，起码下集彩虹桥就没有必要那么冗长，自尽的戏码一而再再而三的出现，弱化了戏剧冲突，完全可以合并为一出戏。

2尽管是台湾电影，但也没能逃脱YY的命运，在影片中，日军与日警成堆成堆地阵亡，是赛德克人太能打，还是侵略者太过熊包？

这与历史中日军阵亡仅有22个，差距太大了。

镰田弥彦的感叹：“三百名战士抵抗数千名大军，不战死便自尽……为何我会在这遥远的台湾山区见到我们已经消失百年的武士精神？

是这里的樱花开得太艳红了吗？

”也太狗血了一点。

另外这位老日本演员脱离了日本导演的束缚，终于可以撒花玩了，可有些太过歇斯底里了，缺乏了一个指挥官应有的冷静与内敛。

对比一下美国电影《拯救大兵瑞恩》，尽管二战中的西线战场远没有东线惨烈，西线德军的兵员素质也没有东线出色，但影片中的美军也绝不是个个都像兰博那样一出手对面就倒下一片。

给对手以应有的尊重，不但是尊重对手，也是尊重自己，在这一点上，赛德克巴莱千万不要向大陆电影看齐。

3影片的结局太罗嗦了，整个影片完全可以在莫那•鲁道独自背着枪走入神木林作结，这样意犹未尽，总比面面俱到好得多。

另外最后赛德克众勇士出现的西游记般的特效场面，咱还是免了吧，还不如直接用山水空镜头配上他们的合唱更好些。

最后揣测一下大陆公映的剪辑版会少些什么。

首先是赛德克人内斗的戏，屯巴拉社以及其头目铁木•瓦力斯将不会出现在影片里。

其次，雾社事件中砍杀妇孺，以及赛德克孩子拿起武器砍杀日本人的戏也不会再有。

两个归化生番最后自尽的戏，恐怕也要被切。

尽管赛德克巴莱并不完美，但是从导演魏德圣到各位原住民演员，都付出了相当大的诚意。

他们是为了拍电影而拍电影，在这一点上，就比很多大陆的所谓大牌导演强上许多。