理发师陶德

伦敦的罪恶无处可比！

云雀一旦落入囚网，就永不再歌唱。

身为水手却不知道自己身处何处，的确有些尴尬。

日本的艺伎，暹罗的侍妾，希腊的娈童，印度的娼妓……无论刮脸，还是理发，需要一份优雅，需要一份天赋。

只是轻轻一划，皮肉就得开花。

刺伤嘴唇，刮伤脸颊，到时就补救不了呀。

“他有罪吗？

”“就算不是他做的，他肯定也干过其他足以被绞死的勾当。

”这孩子喝起酒来跟个北非水手似的。

世间的坑洞，看黑潮汹涌。

群聚着众人，恶臭横流。

世间的害虫，聚集在其中。

人只分两种，一种安分守己、不思进取，另一种则喜欢踩在前者的脸上。

就算一百个人，也减少不了我的愤恨。

世道太艰险，需要些非常手段。

“这是什么馅？

”“牧师味的。

”诗人的问题在于你无法知道他是不是真正死去。

能知道这个多让人欢欣鼓舞——上等人也为下等人服务！

等你的菜单里有法官的时候，我再回来。

人生只钟爱活着的人。

无论是亲密还是狡猾，都比不上真心。

保证市民的健康，维护公众的利益，是我义不容辞的职责。

能遇见一个拥有相同看法、相同品味的知音，实在太不容易了。

拉芙特太太，你实在是个冷血的人间奇迹。

这部片子，如梦境，如歌特感觉的童话，黑暗中如同摇曳的烛火般的真情、幸福与希望。

不适合很多人，但爱者必爱。

你可以说我没看过82版的，你可以说它不如音乐剧，你可以说我不是专业乐迷——但是我还是想说，这只是一部电影，梦工厂和华纳出品的（商业）电影，把电影和真正的百老汇音乐剧比较、或者把不同导演的电影比较多少是没意义的；毕竟每一个人理念和要表达的东西不同。

何况，客观地说，面对这部电影，我无论如何也说不出“烂片”2个字。

它够歌特，够漂亮，很好听也很艺术。

如果你不喜欢，权请忽略这部片子乃至这篇评论。

这部电影的视觉效果我觉得是没得说的，血腥却不觉得恶心，其实杀的非常干净……唔。

今次主要是想说说音乐，仅就这电影而言。

不知道是不是听了太多遍OST，几个主要的旋律随时都可以在脑子里回想起来。

很久没看到[听到]这么好的音乐剧电影了。

和艾伦的合唱部分的爱就不多说了（好吧，我是演员控）。

想说说其他一些印象很深的曲子。

首先就是《No Place Like London》，开头的主调真是美妙的不可言喻……“我的心中总会浮现那些情形，我的思绪穿过重重高山，但没有哪里能像伦敦……”“现在，没有哪里能像伦敦……”同样的曲调用不同的语气唱出来就可以带上如是鲜明的色彩。

两个人不同的情绪与期待，回忆与未来，糅合着两人表情，眺望伦敦黑暗的街道，复杂而微妙地纠缠在曲调中。

《The Worst Pies in London》其实很黑色幽默，朋友说她最喜欢这一首。

海伦娜将老板娘的泼辣、偾世嫉俗与如毒药般的甜美可人表现无疑。

这种感觉在后边野餐时的《By the Sea》更明显。

看电影不算很多，而记演员名字更不是擅长所在。

但这部片子让我开始关注海伦娜·伯翰·卡特。

非常优美的嗓音，配合片中的场景，将老板娘的轻佻与如孩子般的残忍又纯真[某个层面来说]的气质、对爱情的憧憬、对陶德的痴情爱恋演绎的十分完美。

与陶德、与托比在一起，结婚、温馨的家庭、好日子、美味的食物，渴望的幸福。

即使是建立在残酷与毒辣的死亡的阴影之上。

其中还有波顿的冷幽默，在极微妙的地方体现出来。

《My friend》和《A Little Priest》，陶德和老板娘的二重唱，曲调也是非常经典的。

德普不是专业歌剧唱者，但是能感觉到他的认真与努力。

他的嗓音是不如一些歌剧演员那么亮，然而符合他的风格，听起来也觉得很舒服，并不若一些人评价的“听不下去”。

《Pirelli's Miracle Elixir》，正太的声线非常好……大叔们会喜欢的……《Green Finch and Linnett Bird》，北爱尔兰年轻姑娘的声线，纯净美妙，如雀鸟般……大叔们也会喜欢的……《God／That`s Good！

》，托比和老板娘的二重唱（再次赞上正太的声音），在血腥的地下室上，腾腾的香气中，是虚幻的幸福。

还有《Not While I'm Around》，保护养母的心情，非常的深情而真挚。

感觉整部片子中一直充满了选择，每个人的道路，正义与邪恶，生存与毁灭，乃至到最后，很多东西往往是一线之隔。

最后还有那首《Johanna》，千百温柔，似水缠绵，一见钟情，恋恋不忘。

安东尼和乔安娜，被红色弥漫的黑暗中唯一的光亮……一如菓小菲君的评论：“如果你有能力。

请去电影院看完这部片子。

如果你未满16岁，请至少听听这部片子的原声音乐。

”国内是注定不能引进这部片子了（再次强烈BS国内不分级、力图把所有人的智商都控制在和谐的大灰狼与小白兔水准下的行为- -），那么，至少看一看网络版本吧。

以上，坚定地给予5星评价。

-童话分割-一个水手与一位理发师朋友踏上了伦敦这个城市,水手在溜达时,与被法官软禁的金发养女一见钟情,但是却受到法官的百般阻挠.水手唱着"我要偷走你"发誓要拯救金发公主并与其私奔,在一次出逃计划中被法官发现未果,并将金发公主关入疯人院.在理发师朋友的帮助下,水手伪装成假发学徒混入疯人院带走了金发公主,最终远走高飞.-历险分割-一个机灵的工厂小学徒被一个无良理发师收留做跟班,每天替理发师招摇撞骗销售尿液与墨水混合的假冒生发液,并时时忍受理发师欺凌,偶遇一位馅饼铺老板娘后因为主人的无故失踪被其收留,从此沦为人肉馅饼铺的小跑堂.终有一日老板娘亲自让小跑堂接手人肉馅饼工艺后,小跑堂发现此店铺居然如此罪恶肮脏,后来凭借其智慧躲入下水道逃过一劫后杀死老板娘的合伙人兼姘夫,从此逃离魔掌.-悲剧分割-一位理发师被一法官夺走妻子和女儿无故判决流放异乡,15个年头以后用新的身份重踏故土,每日凭借理发师身份杀人以泄私恨,并伺机复仇,终有一日编得谎言引诱法官欲将其杀死时,被一乞讨老太婆撞破,一怒之下割破老太婆的喉咙并复仇成功,最后却发现被杀死的老太婆却是自己15年没见的妻子,百感交集之下被人就地正法.--归宿--虽然金发公主丝毫不知理发师与法官也就是其生父与养父之间的恩怨,水手也根本不知道理发师朋友会是其真正的岳父,还有那给过起自己忠告的死老太婆会是自己的丈母娘,但是凭借一见钟情的爱情火花和理发师朋友的帮助最终私奔成功,远走高飞.比白雪公主还童话的童话.虽然勤勤恳恳任劳任怨的小学徒到后来才知道自己原来的主人是为何失踪,到后来才知道自己是因为人肉馅饼铺需要小跑堂才保住了小命,到后来才知道自己吃了多少人肉馅饼.后来还是靠自己机智惩罚了变态,逃离了苦海.想必在饱经摧残后肯定能重获新生茁壮成长.看到理发师的血液汨汨流出,滴在妻子的眼睛,鼻子以及覆盖了整个脸庞,两股血液终于交融在了一起,两个人如蜡像般定格然后消失在影片的结尾.想起了《我侬词》中的诗句："你侬我侬,忒煞情多,情多处,热如火,把一块泥,捻一个你,塑一个我.将咱两个一起打破,用水调和,再捻一个你,再塑一个我.我泥中有你,你泥中有我,我与你生同一个衾,死同一个椁."不管理发师曾经经历过多少磨难,心中埋藏了多少恨意,双手沾满了多少鲜血,仇恨使他模糊了爱人的容颜,也不管老太婆历经了多少等待,受到了多少冷遇以至于满脸脓疮,在认出自己的爱人之际却被其亲手杀死.这些都已不重要了,他们已经融在了一起,用句很土老帽的话:但求同年同月同日死.而且是死在一起.最重要的时间,最重要的事情,最重要的人皆已具备,虽然难免纠结,可是这何尝不是一个很好的爱情归宿.

记得第一次看这片我是看疯了。

当时很有一种上豆瓣打五星的冲动。

当然，最后我给了四星，说不上为什么，只是一种直觉。

时隔多年，我将这片推荐给朋友，就陪他又看了一遍，于是那层模糊的感觉便清晰了一些——五星对它来说确是多了。

我的朋友看得很嗨，就像第一次观影时的我一样——为什么？

因为音乐唱段冲击性的表现力太迷人了！

我和那位朋友接触的音乐剧不多，除了上世纪译制片时代，对秀兰•邓波，海因切•西蒙斯的些许记忆；对《雨中曲》，《音乐之声》的经典印象以外，近来也只看过法国音乐剧版的《巴黎圣母院》。

而本片作曲斯蒂芬•索德海姆那独具弹性而又叙事品格极强的编曲着实能让对于音乐剧只停留在上述印象的我们受到一种如“初入大观园”般的惊喜和激动。

问题就在这儿。

我们可以鉴赏音乐，也可以探讨戏剧，可是对于音乐剧的品评，我们究竟应该更倾向于哪一边？

是“音乐”？

或是“剧”？

——后来我了解到本片导演蒂姆波顿的创作灵感并非来自民间传说，而是直接在1982年版的百老汇音乐剧《理发师陶德》的基础上做了一个二度创作，于是我恍然大悟——原来还有一个音乐剧版的……同样是斯蒂芬•索德海姆的音乐，只是做了一些删减，然后照搬，难道电影版真就只是拾人牙慧不成？

没看过原版我无法做出直观的比较，但至少这一点让我有了理由脱离开音乐的部分来看看这部电影本身。

如果剧情已经烂熟于心，所要表达的精神内质也不过是古典悲剧的荒诞阐述，那么剩下的重担势必落在了蒂姆波顿的二度创作中，看他有没有挖掘出新的，或者更内在的东西。

代表蒂姆波顿风格的所谓哥特式童话源自于导演擅长雕琢人性极致的一面（或几面）——极致的善或者极致的恶，这些都是带有童话色彩的，而善恶纠结在一起的明暗对比即是在童话基础上的哥特意境。

我们可以在他的各种电影中看到各种神经质的人，他们的丑恶或善良（甚至两重性）都显而易见到了表皮当中——这诚然能激发出一个个十足的渐离效果，可惜蒂姆波顿没有，或者至少在这部电影里没有将这个渐离的破碎空间化零为整，仿佛我们在一味的阴霾，潮湿，苍白，烟熏里找不到一个大师级的“暮然回首”，于是无论你在渐离中得到了怎样的思考，到结尾时都将掺杂上那么一丝执拗的空虚。

比起主角陶德因为仇恨而成为恶魔，这个剧本里更值得玩味的是乐芙特夫人和图平法官因为爱而变成恶魔的对照。

可惜，法官审判小男孩的桥段，以及乐芙特夫人憧憬未来时，在难得一见的蓝天白云里一幕幕怪诞的色彩——这些无疑让潜在的戏剧能量都在因果报应式的结尾里被我心里油然而生的那一点“罪有因得”给——削弱了。

幸好乐芙特夫人转身的眼泪和最后在烈焰中的眼神算搬回了最一程——海伦娜是个好演员。

所以撇开音乐，它只得了，或者说还是可以得到四星的。

有人说北野武在《极恶非道》中彻头彻尾的冷暴力代表着他的江郎才尽，那么《理发师陶德》就蒂姆波顿而言我倒更觉得是一次尝试，只不过，高明的童话本该是以简化繁而归于简的，而非彻头彻尾的简繁交错。

剃刀这东西很奇怪，刮脸刮胡时没有人能够注意它，但当它被用来割开一个人的喉咙时，剃刀便成为了一件艺术品，银光闪闪的刀锋与红艳艳的血滴相应成辉，很是好看，而且两者缺一不可，这便是人类的嗜好！

―――韩兮蒂姆•波顿的名号不用特别强调，约翰尼•德普的帅气也是世界闻名的，而两个人的合作向来是值得期待的，这次也不例外。

看完此片，笔者在考虑一个对于中国观众来说相当重要的问题，那就是风格与故事的关系。

客观的说，此片形式是远远大于内容的，至少我们看到了舞台式的景致，黑暗阴郁的色彩，还有那些好听而令人神经贲张的唱词，这所有的一切都是形式的明显表现，这也难怪，影片是脱胎于一部得奖无数的音乐惊悚剧。

而反观内容呢，其实相对而言是较为简单的，一个无辜受害的理发师，被流放了十五年后返回故里已经是妻离子散，于是他开始了血腥的报复。

西方有着传统的歌剧历史，尤其是一部有关复仇题材的歌剧更会长演不衰的，于是我们似乎不难理解西方人对此片形式大于内容的观影习惯，但作为一个东方人，为什么也会沉溺于此，在整个观片的过程中似乎根本意识不到那些形式呢？

甚至还会陶醉在形式所渲染的氛围之内呢？

一个简单的故事佐以一个复杂的形式，其实是制作电影时的大忌。

但影片中几乎所有的形式都毫无疑问地为影片故事服务，这一点说起来十分容易，但做起来的确有着相当大的难度。

首先便是影片最强烈的色彩问题，近似于黑白的阴郁气氛，这是蒂姆•波顿最拿手的哥特氏风格，诡异，混乱，肮脏，你可以将一切你能够想到的黑暗气息的形容词放入其中，于是，这种影像所传达出来的便是与这些形容词密切相关的观影感受，而影片故事恰恰与这些感受是极度符合的。

换句话说，这是一个顺时的解读，没有任何反差，只是简单地为故事服务。

当然，我们可以想象用一种极度明亮的光色来拍摄这部影片，所有杀戮与色彩便形成了对比的关系，那么这个世界将变成什么样子呢？

一个美好的世界，陶德却因自己的疯狂而胡乱杀人，即便他有着相当充分的复仇理由，在观众心中他依旧是一个变态杀人狂，于是，他的悲剧身份便降低了许多。

只有哥特氏的色彩，才能证明在这个充满了罪恶的城市中，陶德的选择也许是唯一的，虽然可怕却值得同情，虽然罪恶却出于无奈。

其实色彩为影片内容服务相信每一个导演都会清楚的，但很可惜，国内许多影片其实将色彩更赋与了故事以外的含义，类似于中国红的情结等等，理发师陶德中的色彩虽然强烈，但始终没有涉及到故事以外的任何内容，所以它只是为故事服务，绝没有替导演言志，这一点是相当重要的。

由于本片脱胎于音乐惊悚剧，所以片中的歌唱段落很多，细看这些歌词，很通俗很易懂，几乎是完全为推进剧情发展而写出的，对于那些也许不喜欢歌剧的人来说，并没有任何生涩之处，反而让人感到有趣，好玩。

而影片中的场景也具有相当的舞台效应，这一点是非常值得强调的。

把一个扭曲的人格放在狭小的空间中是非常具有寓意的，而整部影片中，几乎所有的场景都是狭小的，这些空间将这个世界分隔开，造成一种人与人的疏离感。

但即便是在这样的狭小空间中，导演蒂姆•波顿的摄像机却是运用自如的，不仅仅是角度与景别的问题，更有调度与节奏功底。

可以看出，舞台式的空间以及布景中，镜头的转换还是标准的电影感觉，甚至是标准的好莱坞式镜头感，当然还有雾蒙蒙的景深，这令所有人都不会感到舞台的真正存在。

所以这样的形式在无形中也被消解掉了。

其实，说到底影片这所有的风格都是为故事所服务的，故事的成败才是最主要的，相对这么一个简单的故事，人物以及人物的命运便是灵魂了。

理发师陶德在约翰尼•德普的演绎下具有相当的特质，那种绷紧的神经，那种沉稳的富有诗意的谋杀等等，都将观众牢牢地吸引到了这个人物的身上，这绝不是偶像一个词所能解释的。

影片中其它角色也相当出彩，当然安东尼的扮演者略显稚嫩，反而不如少言寡语的约翰娜。

所以说，影片故事虽然简单，但却是一种复杂的演绎，演员的细节表演加上命运的转折与无奈，这一切都令观众仿佛窒息一般，心中不免会唏嘘不已。

单说形式与内容的关系未免有些空洞，其实本篇评论的解读同样是空洞的，但如果抛开形式，单纯地为内容拍电影也许反倒可以解决类似的问题，谁知道呢？

韩兮2008-1-31于通州

惊悚歌舞剧情片，讲述受法官塔萍陷害，被迫流放他乡15年的陶德，多年后，他重返英格兰，与馅饼店女老板一起联手，开始了血腥的复仇之路的故事。

男主角将内心世界演绎得淋漓尽致，高雅的变态杀人狂，由充满愤怨的复仇之人渐变残酷的嗜血之徒！

氛围鬼祟，歌不错，伪歌剧，挺血腥的！

蒂姆·伯顿与德普叔的经典搭，哥特式的暗黑风格，将血腥诡异通过歌舞剧的方式来表达，可以说“秀色可餐”。

冤冤相报何时了？

放下剃刀，立地成佛！

如果你期待着一种极致的残忍，残忍到能够让你忘记生活中的一切，而只记得屏住呼吸、睁大眼睛，忍耐着狂躁的心跳注视那被黑色、灰色和血红色染遍了的银幕；如果你需要一种极致成美丽的残忍，那么这部交响诗篇一般的哥特电影绝对是你的首选。

影片乍一开头，伯顿同志就很明智的选用了一段cg来表现魔鬼理发师杀人放血绞肉做派的全过程。

不得不提一下史蒂芬·桑德海姆Stephen Sondheim所作的曲子，配着满屏鲜艳的血色实在是让人在电影院里如坐针毡。

倒不是说画面本身有多可怕，而是桑德海姆先生擅长的、魔鬼般的不和谐音在人们心理激起的本能的厌恶，混合了音乐本身黑暗、怪异而又凝重的意境，简直犹如恶灵一般挥之不去。

你会极力想避开那些令人心神不宁的音符，却在不知不觉间已被它们占据了心灵。

于是那如影随形的音乐的阴霭自始至终回荡在观众脑海中，从德普躁郁的“No Place Like London"到卡特充满虚情假意的怜悯的“Poor Thing",从复仇的交响乐“Pretty Women"直到那个血腥而凄艳的"Final Scene",就算中间有少许"Johanna"一般热情鲜妍的华彩亮点，也被失去爱人的水手安东尼在黑暗的陋巷中唱成了一曲悲歌。

从没有一部音乐剧被如此华丽地再现在银幕上。

从没有一部电影的配乐，不只是在旋律带来的直接感受上，而且是在更加深层的乐曲意境上，激起观众对乐曲、情节和画面的双重共鸣。

那种诡异的不和谐，带着点残忍的幽默，完美地混合了爱与冷漠、凶杀与忠诚、绝望与希望，与影片本身荒诞而残忍的世界观结合在一起，让每个镜头都能成为一段独立的交响诗。

而影片结尾给人的感觉就像一曲终了，桑德海姆一气呵成的音乐整体性也令人叹服。

一直在用“残忍”这个词，而不是“残酷”。

因为德普饰演的这个华丽的复仇者并不是完全地冷酷无情。

他在面对带着妻女一起来理发的男人时也会手下留情，甚至会有点自嘲地背过身不看那个幸福的小家庭。

而另一方面，他也无时无刻不在“忍”：忍耐自己复仇的欲望，也忍耐着内心残存的一丝温情，硬生生把自己变成割喉的野兽。

每次杀人他都念叨着那个魔咒般的名字，女儿的名字“乔安娜”，那种疯狂的温柔令人不由得不寒而栗。

最可怕的其实并不是被爱情驱使而沦为失去理智的野兽，而是像斯韦内这样一个清醒隐忍的杀人狂。

于是我们看着斯韦内，这个背负着深重罪孽向往美好的复仇者，时而歇斯底里，时而阴郁漠然，在劝诱蒂莫西·斯鲍尔（没错，就是哈利波特里演老鼠那个）饰演的法庭官吏时甚至还透出一点杰克船长的花哨浮夸表情来。

但这一切只是为了复仇，不仅是向坏法官（斯内普教授= =）复仇，甚至把狂妄的目标放到“所有街上的男人们“。

这点应该是伯顿同学为自己浓墨重彩描绘杀人狂传奇故事找到的一个折衷点，而且必须承认它不可避免地落了俗套。

但是，如果没有了对这种隐忍的愤怒的一次次深化与重章复唱，我们就欣赏不到在与仇人共同轻声吟唱的"pretty woman"乐曲声中，一点点变得狂暴，一点点被疯狂的正义所主宰的斯韦内，他无比优雅的举刀动作中同时蕴含了极度欣喜与极度悲凉。

当他终于挥刀下手，鲜血喷溅出来的那一刻，相信所有人都长出了一口气：看啊，这个男人为了这一刻已经付出了那么多，现在他终于可以安宁了。

最后一幕斯韦内抱着误杀的爱人死去，他的鲜血流淌在她紧闭的双眼上，沿着她带有伤痕的嘴唇一直流到地上，我几乎要相信她马上就要睁开眼睛，天使般地微笑着对他说：亲爱的，谢谢你为我做的一切。

然后说，我宽恕你。

——我承认自己实在是太希望、太希望给这个冰冷的男人一个救赎了。

至于苍白的拉维特太太，一个总是显得市侩、猥琐、狡猾、冷血的女刽子手，却总是被狂热的爱恋和不经意的温情暴露了她的女人本性。

尽管在“A LittLe Priest"伴奏下，海伦娜·邦翰·卡特这个女版德普和男德普一起，犹如两个空虚的吸血鬼一般透过玻璃窗望着芸芸大众，一面满不在乎地讨论拿谁做肉馅儿的严肃问题，但他们很快就唱着歌，手执菜刀和擀面杖共舞，险些让人确信这对冷血男女就要成为情侣了。

然而不管她怎样努力，在他面前都只能是一个剃刀反光里模糊了的可怜剪影，或是映在破碎镜子里的扭曲身形。

她不是出现在他回忆中的那个永远鲜活的金发形象。

她穿黑色和灰色的连衣裙，她用极暗淡的红色作饰物，连她的头发也是一种脏兮兮的暗红色。

这个可怜的女人用轻微到颤抖的声音说道：“我也是您的朋友，陶德先生。

”，用嘴唇卑微而贪婪地轻触他的头发，用略微苍老的丰满手臂挽着他在草地上做一个天马行空的美梦，却逃不过被他推入烤炉化作灰烬的命运。

她在堆满尸体的地下作坊乞求着，高声唱着“我没有说谎”，声音是那么纤细无力，徒劳地想盖过他充满愤怒的指责。

她疲劳的眼睛在对他倾诉：我只是太爱你了。

而他并不想留意。

在他面前她始终是一个苍白到有点可耻的形象，总显得自卑，却又是如此地让人无法憎恨。

片子结束后再听她最初的歌曲“The Worst Pie in London",开头一句俏皮的"Ah,A CUSTOMER!!"，倒觉得宁愿她一辈子都是那个做着难吃的派的肮脏女人，在蟑螂横行的店铺里默默终老。

另外一首歌，是由拉维特夫人收养的小男孩托比因为担心斯韦内加害夫人唱出的"Nothing will harm you, not while I'm around.",由于其天真的温情而感人肺腑。

然而这首歌在后来拉维特与斯韦内四处搜寻发现了他们秘密逃走了的托比时，再次被拉维特甜甜的声音唱出来，立刻形如鬼魅。

阴暗的下水道里，一个故作甜美的女声回响在石头墙壁之间，听上去不可思议的冷酷。

也许托比就是在那时决定了要狠下心来，拿起斯韦内掉落在地的剃刀，完全没有犹豫的、坚定地向他的脖子划下去。

至于那个结局，其实也早有端倪透出。

不只是疯癫女乞丐对斯韦内一句如逢甘霖般的“先生，我认识您吗？

”，早在女乞丐在法官家门口徘徊时，就有点预料到她是一个会变成线索的人物。

只是没有想到竟是这样一个结局。

沉重的音符压得人透不过气来，在还没有意识到那是结尾时，在还天真地期待着僵尸新娘似的更加光明的结局时，黑压压的字幕已经迫不及待地涌了上来。

一刹那，善的和恶的都已经消逝，只剩下年轻的、经历过种种不幸的、痛苦而充满梦想的孩子们。

他们正等待着生活。

正应了斯韦内开篇的一句话“You are young, you will learn"!闲话：话说今天是第一天在爱丁堡放映，以一部歌舞片的身份居然能够座无虚席，也算是证明了某金牌搭档的号召力。

每次看到斯内普教授和老鼠先生就很想笑。

很期待完全版dvd,里面那段斯韦内·陶德刀下亡魂大合唱“被斯韦内·陶德杀害的人们”

不多看音乐片，经同学带小鄙视口气的推荐，带着崇敬的心情去看了。

片子的基调还是满合我胃口的，喜欢这种灰暗的中世纪的风格。

Johnny Depp的黑眼圈最让人有感觉，呵呵。

电影情节。

revenge是一个很恐怖片的题材。

结局也很有戏剧感。

没什么好多说的，简单的剧情只是音乐剧的线索而已。

音乐我不是很懂行，外行人的客观评价是中规中矩。

觉得声线应该体现人物个性。

todd冰冰冷的刻意压低的感觉还OK，joanna之类年轻人单纯的感觉也行，就是馅饼店女老板，应该不只电影中所表现出的纯良母爱吧。

其他，我喜欢几个和声部分，与法官的那部分冲突感很强烈。

画面处理视觉冲击感，一片灰色的背景中，浮夸的血肉显得特别真实，低头吟唱的todd任意挥动寒光磅礴而出的鲜血让我每看都不免受惊。

再来，我感触它揭示世事麻木的社会背景。

从鲁迅先生起麻木这个词在我脑海中就埋下深根了，呵呵。

如此屠杀的行为除了lucy无人知晓，馅饼店生意日益兴隆的讽刺感是我比较赞同表达的。

总结，是值得一看的好片。

c'est tout.

波顿的电影都很“好看”，通常都会留下一些经典的艺术形象，甚至这些形象的意义超过了作品本身。

本部也是继续了他驾轻就熟的哥特风格。

依然让看过片花和海报的人报以厚望。

但是看过影片就会觉得对于人性的刻画笔墨太少，唱段和情节的衔接比较生涩，德普等人的表演也略显僵紧。

如果那天叶锦添当导演，也是这个路子吧。

这部电影下到电脑里拖了很长时间才看。

在这之前我没有看过太多与这个电影有关的评论。

只看了一些和拍摄相关的报道。

从开始拍摄就开始期待。

想着因为是Johnny Depp的电影，所以无论如何都是会看的。

加上陶德的造型和当初剪刀手有些相似，期待上就更是多了好几分。

所谓的希望越大失望越大。

我看过的歌舞片数量极少，除去之前的《歌剧魅影》很赞赏，其余的都不怎么喜欢。

所以当德普一出场开始唱歌的时候，我竟然觉得很好笑。

归结原因大概是我本来就不太会欣赏歌舞片。

电影的画面还是令人满意。

的确是波顿该有的风格。

洛薇特夫人的那些馅饼让我想起《圣诞夜惊魂》里的恶心食物。

因为德普，海伦娜以及波顿的组合，再加上一贯阴暗的画面，有时候会觉得是《僵尸新娘》和《圣诞夜惊魂》结合起来然后真人化。

不得不说的还有那个每次一刀下去血就如喷泉一般冲出来的画面。

之前看某杂志说波顿想把喷血的画面拍出昆丁的感觉，这么看来，的确和《杀死比尔》里的有些相似。

一切的情节都是预先设计好的圈套。

或许这句话说出来不太恰当，毕竟是电影，剧本当然会事先就写得很完美。

但是这里面，设计的意图太明显了。

年轻人遇到陶德，陶德认识洛薇特。

洛薇特帮他收好他的剃刀，知道他一定会回来。

年轻人必须遇到年轻的姑娘乔安娜，并且爱上她，拼命解救她。

他在伦敦根本没有可以求助的人，所以他只能找到女孩的父亲陶德。

还有那个疯婆子乞丐。

打从馅饼店一开张，她哆哆嗦嗦地在店里企图偷吃时洛薇特的表情透露出的就不只是对乞丐的厌恶，她其实是害怕这个女人的再次出现来扰乱她和陶德的生活。

如果说仇恨有灵魂，陶德就只是一只傀儡，一具被仇恨冲昏头的外壳。

陶德是心狠手辣的人，所以当另一个理发师大卫出现，并且企图提醒陶德他的过去的时候，他能得到的只有死亡。

每个人都有不想提起的过去，在陶德极力想要掩埋的时候，在他已经换了新的身份容貌一心只想着报仇的时候，半路拦截的人当然只有死路一条。

还有那个投奔他们的男孩对陶德的憎恨，对洛薇特的爱恨交织。

致使最后，他用陶德惯用的方法杀死了陶德。

陶德是悲情的，是盲目的。

他对自己的妻子和女儿最深的印象就是一头金发。

疯婆子乞丐两眼闪烁着光芒颤抖着问他Don’t I know you的时候他甚至没有想过回答这个问题，没有想过拨开她的乱发多看她一眼，就迅速结束了她的生命。

就像他曾经熟练地对别人做的一样。

他从来不知道自己的女儿长大了是什么模样。

没有从一开始就一起生活，即便是最亲的血缘也会失去某种感应。

所以当乔安娜站在他的面前，打扮得像个男孩子并且一句话都没有说，他的剃刀就准备伸向她雪白细腻的脖颈。

算起来也许是法官救了她一命。

如果他没有在那个时候，在地下室里奄奄一息地抓住洛薇特而让她发出那声惊叫，陶德不会放下手中的剃刀。

地下室的火炉发出强烈的光芒。

陶德看到躺在地上的女人面孔似曾相识。

他捧起她的脸才知道那是自己的妻子。

悲伤。

仇恨。

又是仇恨。

仇恨对准洛薇特。

这个无比自私但是却也是爱他的女人尖叫着消失在火焰里。

剃刀结束陶德的生命，也结束他的仇恨。

最后陶德跪在地上抱着被他亲手杀死的妻子，两个人凝结在血泊中的画面非常唯美。

他们身旁还有火光跳动。

他用他自己的鲜血来洗清妻子脸上的污秽，再重新归于一体。

故事到这里结束很好。

不去管乔安娜以后生活的如何了。

大家都猜想，她应该和那个解救她的年轻人在一起。

只是请相信，这一切都是注定。