奎迪

作为经典拳击题材励志片《洛奇》在40年后的一部衍生作品（影评https://movie.douban.com/review/7797460/），《奎迪》里的拳击赛依旧精彩，40年后更加符合现代观众的口味，激烈好看没得说，主角小哥的身材也简直完美。

史泰龙重演作为配角的洛奇，那和当年的心态完全不同了，自信满满信手拈来。

影片除了拳赛，主要的亮点都是《洛奇》的怀旧梗，街角的老拳馆，以妻子为名的饭店，费城美术馆的台阶，还有洛奇养的40年后大了一倍的乌龟。

最动人的一幕，还是半头白发的洛奇带着一瓶酒和一支玫瑰，坐在妻子和老伙计的墓前给他们读报纸，诉说衷肠，令人唏嘘感慨岁月的变迁，尤其是刚刚看完《洛奇》之后。

这个奥斯卡男配提名，显然是带着致敬和怀旧的。

《奎迪》自然还是励志片，我们来和《洛奇》做一些对比。

与洛奇的小混混出身不同，奎迪是拳王之后，虽然早年也有不幸，但很快被善良的拳王遗孀收养，家财万贯，算是含着金汤匙的人物。

然后他执意放弃高薪的工作，只身到费城去打拳击。

邂逅了楼下的漂亮姑娘，水到渠成。

找到洛奇当教练，地利人和。

那他究竟遇到了什么困难呢？

自己肩负着拳王的姓氏，心理压力很大；关键时刻恩师洛奇得了癌症，心灰意冷。

当然最后还是奋发图强一战成名。

你是否有感觉到，虽然同样是个拳击励志故事，《奎迪》的每一部分都带着十足的虚构味？

富家公子死也要打拳击，这个通常是穷苦人为出头不得已的选择，略显离奇；他的内心的敌人不是平庸蹉跎，而是家族姓氏，这离普通人更远；爱情和亲情桥段也索然无味；至于癌症，大概是仅次于白血病的，电影与现实发病率相差悬殊的疾病了吧。

这个剧作显然出自没有切身经历的作者之手，并无当年史泰龙的来源于生活的珍贵灵感。

因此，《奎迪》虽然继承了《洛奇》的很多套路，也处处予以致敬，拳击赛甚至比当年的更激烈更好看，但却难以带给人《洛奇》那样真诚的感动。

这不是一部好的励志片该有的样子。

《奎迪》看到老洛奇的出现，就注定了这部电影有看头，由第一部的《洛奇》开始，史泰龙创造了这个人物刚好四十年，这个人物贯穿了美国，乃至扩散到全世界，留下了不可磨灭的影响力。

史泰龙成了这个人物的一部分，时间一直在行进推走，所以洛奇也变老了，有了一集，二集，三集直至六集，洛奇也到了英雄迟暮，无力回天的年纪了，史泰龙创作的这个人物，与真实相应，出生低微，没有靠关系，他受过伤，犯过错，没有被多加渲染，更没有神化，他只是有坚强的意志和勇敢的心，然后去努力奋斗，直面自已的失败，重头再来，去实现自己的梦想。

洛奇之所以打动人，也正是这些真实，被称之为美国梦的主流价值观，百看不厌，真实有效。

《奎迪》也可作《洛奇7》，可是洛奇已退隐，史泰龙也打不动了，所以他成了教练，新一代的造梦者奎迪来了。

奎迪的父亲是拳王，但在他出生时已逝世，他拥有父亲的天赋，也热爱拳击，于是辞去体面的工作，决心做一名职业拳击手。

洛奇成为了他的教练，两人在训练与相处中，建立了深厚的感情，胜似父子，这时，洛奇被查出癌症，洛奇无所谓，奎迪很伤心，但重振旗鼓，成功劝说洛奇去化疗，而他也将迎来一个最强大的比赛对手，他们一起努力，去战胜生命里堵在前面的困难。

影片折射出感人朴实的价值观，没有阴谋诡计，人的相互尊重不是强大无敌，而是永不放弃的精神和坚持不懈的努力，还有发自内心的坦诚与爱。

#Creed##奎迪#看这部影片时，拳王阿里病故，观影过程心情更易随剧情激动。

不要看#史泰龙#面瘫，创作能力还是依旧激情澎湃，就是不知这种创作的能力是否一直持续下去，创造出另一个“洛奇”系列。

剧情概要基本延续了洛奇系列影片风格，没有大的意外，但恰恰是这种中庸的故事，引起了观众的怀旧共鸣，同时证明肉搏类体育片总会有它的市场。

from微信订阅号【野评人】史泰龙在最新一届金球奖上凭此片获得了最佳男配，恭喜他。

确实演得好。

演了六集洛奇，这次等于是本色出演了，但是又有突破，很不容易。

（这张海报让我想起愤怒的公牛）这是一部让人激动和感动的电影。

它一点都不造作、不拖，情节推进有章法但是又很自然，情绪也引导得恰到好处，没有过分煽情，却让人热泪盈眶，尤其最后那句“我只是为了证明我不是个错误”，直中泪点。

作为《洛奇》系列的第七部，它可以说让这株老树又开了次新花。

其实早在第四部的时候，史泰龙就已经被颇多诟病了，但是他依然狗尾续貂的拍到了第六部，观众都不怎么买他的账了，所以到《奎迪》出来的时候，大家都没抱什么希望，片方也没造什么声势，没想到上映后质量好的吓人一跳。

目前IMDB评分高达8.1，烂番茄96%的新鲜度，和第一部一样。

为什么会这么受欢迎呢？

在我看来有这么几个原因：1、新血加入这次的主角不是洛奇了，老拳王把舞台让给了新人阿多尼斯，他曾经的劲敌——阿波罗奎迪的儿子。

有了年轻小将的加入影片就好看了。

拳怕少壮，拳击还是要年轻人打才够力气；2、父子情感人至深虽然史泰龙和阿多尼斯不是血缘上的父子，但情同父子。

阿多尼斯因为从小缺少父爱，长大后更不愿意活在父亲的阴影里，所以改成了母亲的名字，并且拒绝以奎迪的名字参加比赛。

史泰龙则是反过来，儿子和他很疏离，跑到了加拿大定居，半年都难得来一通电话。

这样两个在亲情上感到寂寞空虚冷的男人，因为阿多尼斯的拳王梦而走到了一起。

新手从老拳王身上学到了宝贵的经验，老拳王在新人身上看到自己当年的影子，两人都在教学过程中感受到了亲情的温暖。

最后两人一起跑上费城独立广场，在洛奇像前面看着朝阳升起，预示着子承父业、薪尽火传，新的传奇仍将继续。

3、病痛折磨下的老拳王那个曾经在费城清晨寒冷的街头跑步练拳，跑上独立广场，对着第一缕阳光高举双手的男人，终于也在病魔面前倒下了。

洛奇一直是开朗乐观的硬汉形象，他有着不屈的意志，始终对生活充满信心，所以看到他挨了阿多尼斯几拳（练习）趴在台子上起不来，做完化疗对着马桶呕吐，以及满脸的褶子和稀疏的白发，我感觉到一种父辈老去的悲哀，这个悲哀不仅仅是电影里，也弥漫到现实中来，越发觉得为人父的不易和亲情的易逝；4、推陈出新的拍摄手法拳击电影最揪心的片段显然是比赛的时候，摄影和剪辑非常重要。

在这方面要想推陈出新比较困难，快速正反切、第一视角、慢镜头什么都玩腻了，而奎迪挑战了一个难度很高的拍摄手法——长镜头。

影片一共有三场比赛，每一场都使用了或长或短的连续摄影，其中第二场最长，绕着拳台拍，从远拉近，很震撼，也很难，因为涉及到演员们的走位和出拳顺序，需要好好编排，稍一不慎就要重来。

训练的一场戏，阿多尼斯在街头跑步，费城摩托党从巷子里窜出来跟着他一路狂飙，到达训练馆门外摩托车把他围在中央，他冲着二楼的洛奇狂喊。

这一段镜头的调度、画面内容和音乐的配合非常棒，看得人热血沸腾。

以上四点保证了影片的可看性。

我一直很看重一部片子的情节，拳击类的除外，因为大家的故事都差不太多，低谷到高峰的转变，唯一一个例外是东木的《百万美元宝贝》，剑走偏锋，一样感人至深。

本片的剧情同样也很俗套，但胜在节奏把握的非常优秀，唯一稍显累赘的感情戏也适可而止，控制的很好。

导演就像是乔峰，普通的武功招式到他手里都能发挥出强大的威力。

这是个黑人导演，这是他的第二部电影，第一部是《弗鲁特韦尔车站》，在2013年的戛纳电影节和圣丹斯电影节都获得了奖项。

拍《奎迪》是因为他从小受《洛奇》的影响，他父亲用《洛奇》来给重病的祖母鼓励打气，而到了父亲年老病重的时候，他和父亲一起重温《洛奇》，所以《洛奇》可以说是他家的精神食粮，而且是主粮。

有如此深厚的情感基础，加上导演本来就很优秀的天赋，影片好看也在情理之中了。

刚过去的金球奖，史泰龙凭借《奎迪》（Creed）一举拿下了最佳男配角奖。

如果你不是龙哥的影迷，知道这个消息之后，会不会觉得有点不可思议？

虽然在很多人眼中，史泰龙除了是老式肌肉动作片时代的古董级人马（人家今年已经70岁，古来稀了），对比起同时代的那些知名的银幕硬汉，如阿诺·州长、布鲁斯·光头、哈里森·琼斯等人，更加只有一个空有肌肉的面瘫演员。

但你恐怕不知道，龙哥其实不仅文武双全，更是一位不打折的人生赢家（成就盖过龙傲天，问你良辰服不服）！

在凭借《洛奇》（Rocky）让世人熟知之前，龙哥的际遇其实是很潦倒的，最不顺利的时候，他甚至连A片都拍过（那部什么《意大利种马》的小电影，纯洁的我真心没看过呢）。

幸好因为《洛奇》的横空出世，龙哥得到了全世界的认可，不但一口气拍出5部《洛奇》续集，而且还为我们带来了《第一滴血》（First Blood）系列和《绝岭雄风》（Cliffhanger）这样的动作经典。

但千万不要因为龙哥演的都是动作片（阿诺·州长因为天生的幽默感所以去拍喜剧、眼神忧郁的布鲁斯·光头甚至能担纲文艺片），就把龙哥定性为单纯的动作巨星，他真不是这么简单的人呢。

杜琪峰导演曾经出品过一部叫做《大块头有大智慧》的电影，虽然这部电影的故事内涵与龙哥完全没有关系，但用这个片名来形容龙哥，却是最贴切不过的——除了拥有发达的肌肉，龙哥的头脑也是丝毫不简单。

作为让全世界认识龙哥的那部经典电影——《洛奇》在1977年的奥斯卡上，除了斩获三个重量级的最佳（电影、导演、剪辑）奖项，还获得最佳男主角和原创剧本的提名。

而在这部电影里，龙哥不但是男主角，还是原创剧本的作者！

如果你是刚刚才知道这件事情，心中会不会有一万头草泥马掠过，然后内心高呼一声：我勒个去！

要是这样的事情真的发生了，我也只能很遗憾地对你说一声：I'm very sorry！

事实上，龙哥不但是个好编剧，而且还是个不错的导演（《洛奇2、3、4、6》都是他亲自执导的，还有他沉寂多时的回勇之作《敢死队》），所以千万不要以为好莱坞能演、能编、能导的只有小本（本·阿弗莱克）和他的好基友马呆萌（马特·达蒙）。

在龙哥面前，他们都还嫩着呢！

而且既然我说龙哥是文武双全的「人生赢家」，当然不止是能同时做好编导演这么简单，龙哥还是个小有成就的抽象派画家，在世界多个博物馆开过个人画展。

说了这么多龙哥的传奇往事，那么现在让我们看看他刚拿下金球奖的《洛奇》系列新作——《奎迪》（龙哥又是编剧之一哦）。

作为没有正式冠名的《洛奇》系列第七部作品，这是一部无论在「精、气、神」各方面都传承着《洛奇》正统的优秀续作。

这一次故事的主角，已经不是我们年老的龙哥（以及洛奇这个角色），而是洛奇当年的好友以及宿敌阿波罗·奎迪的私生子——阿多尼斯·约翰逊（奎迪）。

因为得不到父爱的童年阴影作怪，阿多尼斯这个中二的年轻人，放弃了自己在大公司高薪厚职的轻松生活，执意重走他那已经过世的拳王父亲的旧路。

但当他凭借着个人天赋（却没有经过系统训练）四处挑战对手的时候，却被职业拳手轻松KO。

痛定思痛，中二少年决定去费城，找上他爹当年最好的对手，已然成为衰老、孤独、迟暮老人的洛奇，让他训练自己。

「教导这个中二少年，一开始我是拒绝的。

」尽管龙哥心里怀着这个想法，但终究是被年轻人的热诚和对拳击的热爱所感染，开始训练这个拥有无比优秀天赋的年轻人。

然而就在奎迪二世实力大增，甚至获得了与现任世界拳王一战的机会时，龙哥却病倒了——癌症！

这明明是老旧俗套的剧情，却被龙哥以真实、自然，甚至近乎本色的演技顺理成章地演绎出来。

看着因为化疗而呕吐的洛奇那魁梧但虚弱的身影，英雄迟暮的慨叹就油然而生。

到底龙哥能不能战胜病魔，而奎迪二世能不能在擂台上成功战胜对手，这个就留给大家自己去寻找答案了（网上已有DVDSCR画质的版本下载，但没有中文字幕，英文不好的朋友只能再等等）。

值得注意的是，在这部《奎迪》里，有很多在擂台上的拳击动作戏都采用了长镜头拍摄，这对于身为搏击爱好者的我真的是「看醉了」（不要怀疑，这可是百分之百的赞誉）。

于是，拳击比赛中繁复多变的挪移走位，凌厉凶猛的拳拳交织，全部被摄影师收纳在一个需要不停环绕走位的的长镜头里。

这样的拍摄，就算是相对静态的文艺片也不见得容易做好，在动感十足的体育动作片里出现就更加难能可贵了。

而在这部电影里的，这些长镜头的处理，几乎可以说是完美的。

在文章的最后，让我们回归到文章主题上去，在电影事业取得「文武双全」的成就，并不是龙哥最让我佩服的地方。

真正让我对他佩服得五体投地，奉之为「人生赢家」的原因，是他创下了一个配得上那「意大利种马」称号的成就——生了三位腿长、貌美、气场足的大美妞女儿！

如果没有这一点，龙哥还真不能算是人生赢家呢！

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奎迪主要讲的是阿波罗的私生子找到洛奇，让洛奇担任他的教练。

影片在描写友情方面下了很多功夫，首先是洛奇去老朋友都墓地拜会，会给老朋友带鲜花和酒，每天在墓前读一下新闻。

然后也着重描述了奎迪跟洛奇，一个老拳王跟一个新拳手的基情故事，新拳手努力训练激励洛奇配合治疗，这本应该是很激动的剧情才是，但是因为不够激情的bgm，使这部影片远远不急前几部洛奇燃，回想前几部洛奇训练时候的bgm，感觉这个人都要去跑几圈才行。

然而到了《奎迪》却失去了那种很燃的美国梦风格，但是正因为这样，让这部影片有了自己的一些风格，在一些柔情的描述里，说着老洛奇跟小奎迪，最后两个人还在广场站在一起。

不过值得吐槽的是小奎迪的女朋友，感觉整部影片他女朋友发挥的角色作用一点都不大，还要浪费篇章去讲他女朋友。

总得来说，这部电影中规中矩，没有前作的激情，多了一份柔情，但是始终前作的bgm是一段传奇。

很多人把这部片子爱称为《洛奇7》，因为这部电影不仅是对洛奇精神的怀念与崇敬，更是一种生命力量的传承与延续。

饰演洛奇的史泰龙今年已70高龄，估计再出来蹦跶的几率比较小了，算是老辈子退出历史舞台前最后一场谢幕演出吧！

而甘于屈居配角，鼎力推举后生晚辈的无私与大度，也是让人动容！

其实一直以来对史泰龙的印象不是特别好，总感觉这人眼角下垂、嘴角歪斜、说话含糊、吐词不清，怎么看都不应该是演电影的料，而且出演的电影全是硬汉金刚一类的动作片，光是秀秀腱子肉、摆摆酷就万事大吉了，完全不需要什么演技。

后来才慢慢了解到，他的脸部和口齿问题是由于出生时产钳误操作导致的面部神经麻痹的结果。

但恰恰是这样一个刚出生就被生活开了个小小玩笑的人，用他的不屈不饶、异想天开结结实实地回敬了生活，1976年他自编自演了电影《洛奇》，开创了属于自己的“洛奇”世界，用“洛奇”精神影响了千千万万像他那样深陷命运泥沼却怀揣梦想的人。

在这部电影《奎迪》里，史泰龙脱下了彪悍、冷酷的硬汉外壳，满脸皱纹、头发花白、老态龙钟、说话依旧吐词不清却意外地应景，一顶小毡帽取代了过去拳王的华丽光环，厚重的衣服圆润了往日犀利的棱角，眼神里既有父爱般慈祥的温暖、也有亲历过沧桑和跌宕的智慧与从容、有怀念青春与美好的无限眷念、也有正视生命消逝的笃定与释怀、有固执、有妥协、有辛酸、有期盼、有孤寂、有陪伴、有平静、有悸动……电影最后一幕，他和奎迪肩并肩的背影把我看哭了，耳边不时响起他们鼓励彼此的话语‘You fight, I fight!’（我真的不希望我是唯一一个看史泰龙的片子会泪奔的人，好丢人地说-。

-）……一个是迟暮的洛奇精神的缔造者，曾经无限辉煌却又不得不跟这个世界say goodbye，一个是新生的洛奇精神的传承者，蓄势待发、跃跃欲试，将来还要面对生活中更多未知的挑战和机遇，画面充满了生命与死亡交织的味道，矛盾却又和谐。

故事简介故事讲诉的是昔日曾被洛奇打败的重量级拳王阿波罗·奎迪的私生子Adonis Johnson（由迈克尔·B·乔丹Michael B. Jordan饰演，跟篮球明星乔丹同名不同人哈），不安于朝九晚五的白领生活，一心想要同他未见过面的父亲一样走上拳击的人生舞台，不仅是向自己的父亲致敬，更重要地是证明自己身上流淌着跟父亲一样的热血，他不仅仅是个错误……于是他成功请出了退出江湖许多年的洛奇担任自己的教练，两人在微妙的情感纠葛中互相鼓励、扶持、前进，他们之间既像父子、又是仇人、既是师徒、又是朋友，这种注入大量情感碰撞戏码的手法，在以往的拳击电影中很少见。

捉鸡和镜子游戏拳击电影当然少不了“魔鬼”训练，什么跟车跑啊、跳绳啊、打沙袋啊都是必练项目，这部片子中两个项目很有亮点，反正我在其他拳击电影中没见过。

一个是“捉鸡”，就是在规定时间内，把满场跑的鸡咯咯捉进笼子里，首先鸡咯咯们跑得溜快，其次它们跑的方向转换得很快，所以除了速度要跟上之外，还得要预判它们的转向。

看着一老一少在鸡圈里玩得很嗨皮，我真是忍俊不禁。

还有个是“镜子游戏”，就是对着镜子里的自己出拳，但是出拳的瞬间必须要让镜子里的自己躲开拳头不被击中。

我自己亲身试验了一下，如果单是出一拳，很容易躲过，但是在快速、连续且出组合拳的情况下就避之不及了，反正我看镜子里的自己就跟抽筋似的，肚子笑爆！

这部电影见证了史泰龙的华丽蜕变，是荣耀与传承的交响曲，是力量与温情的二重唱，非常走心，值得一看！

我喜欢这种战斗精神，我有精力，我有力气，我有信心，我有勇气，我有智慧，我有理想。

但是我还是一无是处。

底层人应当有一个向上的通道。

而我不知道我的通道在哪里？

我们中国现在是一个发展中国家，正在积极向上。

有很多行业蓬勃发展。

但是又有许多行业处于几乎空白的状态。

这样的社会，金字塔的塔尖可以很高。

但是金字塔的塔尖数量相对来说比较少。

（上面好像是在说《洛奇》，也是这个社会背景吧，至少在中国不会发生这样的故事） 在阳光明媚的下午，他还是会去墓园，从树上取下那把椅子。

……跟保利聊聊天。

他们做的很好的一点，就是以前的那些道具、那些场景都还有保留着。

拼尽所有的力气去做一件事情 ，这种感觉是多么的好。

喜欢一个动作明星在一些文艺青年们看来似乎是一种原罪，这说明你的审美程度也就是爱看一群没有演技的肌肉男无脑互殴的水平。

小时候我超爱动作片，以至于现在每当他们拍《敢死队》来骗钱时我都会心甘情愿的去买账。

长大后我觉得动作片好像是有点不怎么高级，对史泰龙的印象也就停在了无敌兰博和他年轻时被好莱坞拒绝一千次的悲惨传说上（太假了），当时我大概记得传说中他那被拒绝一千次的剧本叫《洛奇》，直到后来大学时的一天，我在宿舍无聊爆了，才点开了在硬盘里躺了很久的《洛奇》。

迈克·B·乔丹不管在《黑豹》里面演反派，还是在《奎迪》里面演叛逆少年拳手，都有种黑人独特的的耿直帅的气质——脖子一耿，我就是强！

耿直的人总是一往无前。

在少儿看守所，Johnson不允许别人骂自己的妈妈，耿直地一拳打过去。

在养母的豪宅，Johnson为了拳击梦想，也为了父亲奎迪姓氏的传承，耿直地放弃荣华富贵的生活，来到费城寻梦。

在女神的门口，Johnson为了一腔爱情，耿直地邀请女神一起出去约会，即使那句邀请只是蹩脚的“你饿了吗？

”在训练馆里，Johnson为了变强的目标，耿直地坚持一个人训练，直到传奇被感动，亲自下场指导。

在拳击台上，Johnson为了胜利，即使左眼已经被打得睁不开，也想起最简单的过往，最简单坚持下去的理由，坚持着站起来，打完最后一轮…耿直的人一往无前，赢得了亲情，赢得了友情，赢得了爱情，赢得了胜利。

有时候别想太多，就坚持着奔跑，努力变强，真诚说爱，生活或许不会总让你赢得胜利，但会让你赢得你应得的。