喋血孤城

“虎贲”一词，来源于《书经》中的《牧誓上》篇：武王有戎车三百辆，虎贲三百人。

在常德保卫战过去67年以后的2010年，一个叫沈东的导演用一部名叫《喋血孤城》的电影试图讲述外号为“虎贲”的国军57师当年是如何象老虎一样奔向来势汹汹的狼群的。

尽管影片的制作商业气息明显，仍是带着崇敬的心情去影院观看的。

国内被称为战争片的电影本就是乏善可陈，而这一部描写的还是国军正面战场。

对抗战史略有了解的人都知道，在被称为“中国的斯大林格勒保卫战”的常德会战中，守城的57师将士是如何以八千虎贲之躯对抗日本三万狡狼之众的。

即使是在销烟过后六十年的“常德会战”六十周年公祭大会上，亲历当年那场战事的中国老兵与外国记者回首往事时仍禁不住泪湿衣襟。

所有这一切，不但让人对影片充满期待，更让人对历史肃然起敬。

常德会战主要分为五个阶段：外围争夺——城垣血战——城内巷战——守军突围——收复常德。

对外围战中的三个战场着力描写了何伏山坚守战，这也是全片中最让人印象深刻的部分。

在国内的战争片中，很少可见如此震憾的战争场景，大量近距离短镜头的使用，交织着枪炮呼啸的弹道和激烈的爆炸音效，几近让人如同亲临战场，且对炮弹击中时的效果处理也极为出色。

日本军在攻坚不成之后出动战机对国军阵地一番狂轰乱炸，炮火到处，泥肉横飞，象我这种平时看多了文艺片的人此时真是心惊胆颤，凝神屏息。

在徐家湖，河伏山和德山相继失守后，常德已经成为一座前无去路，后无援军的孤城。

守城的57师将士接到的命令是“与城共存亡”，这一纸命令也成就了虎贲将士们接下来十天悲壮凄绝的守城苦战。

影片在这一节的表现基本上是中规中矩，大概是由于导演擅长的外围作战在这无用武之地，对轻武器作战基本上就是短兵相接，倒毙无数。

即使是日本出动敢死队这一细节，似乎也未起到为剧情推波助澜的作用，倒是日本军官之间的几次对话值得回味。

日军对常德城四面门户均有进攻，尤以东西二门的战斗最为激烈，守军的反抗和日军的伤亡均大大超出了日本人的预想，炮兵轰完步兵冲，敢死队上完毒气上。

固守西门的国军亦伤亡惨重，只剩几百勇士与日军顽强抵抗。

事实上，整个57师此时都已是人员剧减，守西门中连勤杂兵等都抡起家伙跳入工事与敌奋战，师长也亲上前线喊话督战。

日军攻城不成，转而攻心，大量派发传单招降57师守军。

武士道和黄埔精神的对抗不但在枪杆子上，也在笔杆子上。

师长对日军招降传单的批注之语至今仍为在世的幸存老兵所记得，不知道为什么影片对这个细节只是一带而过，点到即止。

至日军攻入城中，两军陷入巷战，战争场面仍是可圈可点。

最不可思议的地方反而是连长在生命朝不保夕的情况下仍可以脱身回家洞房花烛，不知道是导演的情怀过于浪漫，还是当时的守军自城破后已失偏制，各自为战。

无论如何，作为连长即使不用为新一轮的战斗进行战略布防，自然也是要坚守阵地的。

其实日军攻入城后城中境况应该是至为悲惨的，城中的房屋与人员是断断不能逃过日本人的烧杀行径的，这是他们的一贯作风。

片中仍是主打近距离的战斗场面，双方进行一屋一隅的激烈争夺，虽然守军占有熟悉地形的优势，无奈已是弹尽粮绝，筋倦力疲。

不能否认的是，陷入巷战之后，日军的火力优势及优秀的单兵作战能力完全占尽上风。

守军在几轮战斗过后，还能继续战斗的士兵不过几百人，连师长余程万都要拿着机枪参加战斗，此时的常德城已然塌了一半，战士们用最后一口气硬撑着的另一半也已是风雨飘摇。

守军面临两个选择：违反“与城共存亡”的命令突围或坚守命令直至被全歼。

影片在空城祭过后，我以为会上演最后一出压轴好戏，但此时的画面逐渐转为黑白，继而转为字幕（观众席有人大声惊呼：啊！

没了？！

）。

对于57师师长的突围，素来颇具争议，是不是因为这个原因影片就此打住？

作为以真实历史为背景的战争片，虽然这部影片远远称不上完美，但却足以令人记住它。

导演基本上秉承“把战争还给战场”的原则，从一开始就直接进入战场，干净利落于。

正如看这部电影时电影院终于“把电影院还给电影”一样，没有广告，没有预告，干净利落得令人惊讶。

影片对战争的背景的交代并不多，甚至连对白都是可以省的就省。

看得出来，导演就是想在战场上做好文章，这方面可以说他是完全成功的，至少看过影片的人都会为里面的战斗场面和武器效果称道。

更难宁可贵的是，这部商业电影，且是八一电影厂导演拍出来的电影已然能冲出国产战争片的潜规则，士兵们不用再喊冲啊，万岁之类的文人或官人想当然的口号，能比较真实客观地反映战时敌我双方的真实状况。

尤其是对日军军官形象的描绘，我认为是片中塑造最成功的人物角色，日本人的武士道和军国主义通过两个军官的矛盾冲突和一言一行得到了充分的展现。

但另一方面，正是由于影片的大部分篇辐都已经落在两军对垒的武器火拼上，在对整个会战的叙事上明显不够丰满，更谈不上表现主要人物在战争状态下的心理与命运发展。

对这场会战的主角57师师长余程万，本是抱着有好戏看的心态去的，但却在关键时刻嘎然而止。

吕良伟饰演的余程万很是伟岸，但在心理戏上也只能说是流于表面，而且也没有多大的发挥空间。

按说，这部电影的结构绝不复杂，时空发展也并不错乱，基本上就是一个单线发展中间夹杂票房需要的儿女情长。

但导演似乎是缺乏，或者是不想把故事讲述成一个有宏大结构且气势恢宏的战争片，暂且独乐于一方战场的硝烟。

也许是因为自己看多了国外的一些战争片，我所想到的讲述常德会战的影片应该是一个纯爷们的片子，要表现国恨家仇不一定要借助有点不着边际的儿女情长（即使借助这个，也不要弄得这么肉麻撒），作为存在着的人的命运与尊严永远是战争中最能打动人的元素。

既然拍这个电影的时机已成熟，技术也不再是障碍，为什么不往更高层次走呢？

况且，常德会战绝对是值得我们的导演去大展拳脚的一段光荣之史。

常德会战距今已67年，当年幸存的83名老兵相信大多数都已不在人世。

身负荣辱于一身的余师长没有倒在战场上，却死在了自己人手里，这是不是身为将军的他一世的遗憾，一生的悲哀？

无论如何，在抗战胜利六十五年后的今天，我们终于可以有这样的一部影片去缅怀，去纪念，去致敬。

只希望不用太久的将来我们能看到更多真实的抗战电影，这样，当英雄们的音容如战场上的硝烟那样渐退渐远的时候，我们还能够用这种真切的方式去表达对先烈们的一点点尊重。

国内的导演，对于如何驾驭战争题材的电影，始终还是有明显的弱点。

是拍成主旋律还是去剖析战争中的人性，导演们一直在纠结。

当然，他们也没有办法不纠结，光腚局的老头老太们在看着呢。

看到余程万和横山勇面对同一片天空时的思考那一段，真的好想让导演展现他们如何去布局去斗智斗勇；看到鬼子入城以后，又好想看看中国的军人们如何去组织巷战；看到最后的时刻，好想看看最后的83个人是如何定下来为瓦全而不为玉碎，而不是摆着pose去冲锋。

可惜，这些都没有看到，始终觉得意犹未尽，老蒋手下的帮派之间的扯皮也是说得不痛不痒。

看到国军的头盔时，除了青天白日的徽章，俨然就是刘德华在演赵云时的穿越。

我真的不信当年是那样设计的，道具组为了省钱也不能这么随便吧。

把常德保卫战说成是斯大林格勒保卫战，绝对的言过其实。

无论是战争的规模、地理位置的重要性、对整个战局的影响力而言，常德之战都无法和斯大林格勒对比。

只是15年的抗战史中，这样的顽强与血腥并不多见，难能可贵。

尽管才过去60多年，有多少历史被我们遗忘了，还有多少历史要经过很多很多年以后才能回复它本身的面貌，还有多少真相永远都不会被人知道。

其实这部片子还是灰常主旋律的：开场就有一个龙套团长想开溜，说了一大通消极抗日的话，然后一个营长晓以民族大义却被拒，幸亏有师长及时赶到。

这反映了什么？

还有蒋校长在开罗发来密电，要余师长坚守常德城，可战到最后，只见余师长念叨着那一句“友军观望不前，援军迟迟未来”，这话讲的是什么意思？

按照我十余年来一直接受的正确的党国教育，这些都说明国民党军队内部派系林立，思想混乱，只想着确保自己的小集团利益，这是典型的封建地主兼军阀思想在作祟啊。

还有就是我们的余师长了，虽然没有“高大全”，可跟李云龙、杨立青这些人物有何区别？

按照我十余年来一直接受的正确的党国教育，余师长大义凌然，除了片尾突围那会有点像黑帮清场，除此之外他上辈子就是个折翼的共产党员啊。

不知是眼拙还是为何，片子里就没出现过青天白日满地红，除了被日军丢下来那次。

按照我十余年来一直接受的正确的党国教育，这货不是一个赤果果的讽喻又是神马？

当然，这部片子还有主旋律电影中常常表现的民族团结，军民一家，还有……（省略5000字）等主题、母题and套话。

按照我十余年来一直接受的正确的党国教育，绝对的三个代表先进性啊。

所以，想补一补抗战历史的，还是找些书读读吧，一部电影而已，没啥就别瞎鸡巴YY了。

很久没有看国产战争片了，上一次看，还是冯小刚的《集结号》。

看来，姜毕竟还是老的辣。

冯小刚初涉战争片，就把一场战斗拍的你死我活惊心动魄。

以往的国产片从来就没这么拍过。

战争的残酷从此深深的印在我的脑海里。

沈东似乎也是拍主旋律影片的老手了，不过比起冯小刚，毕竟还是嫩了点。

常德保卫战，国民党军队八千多人对阵日军三万多人，最后仅剩83人突围。

战况是惨烈的，心情是沉重的。

可惜在沈东的镜头下，电影的惨烈程度还是差强人意。

沈东还是没有脱离传统主旋律影片的套路（如果表现国民党的电影也算主旋律的话），喜欢用遍地的死尸来表现惨状，却缺少了那种大场面的震撼感。

大部分场景都发生在战壕和街道里。

从八千多人打到只剩八十多人，让人感觉缺乏说服力。

相比之下，冯小刚的战争场面就给人一种血淋淋的震撼。

话说回来，如今影视圈那么浮躁，像《喋血孤城》这样的国产片，实在也不多了。

相比陈凯歌的堕落，沈东的作品可真是要好很多了。

最后，在那样的年代，那样的环境下，居然还有一位安以轩那样细嫩白净肌肤吹弹可破的女护士，我对此表示严重的不淡定！

这部战争题材影片深度还原了抗日战争时期常德保卫战的历史，反映出战士们英勇无畏，坚决守护住常德城的决心与毅力。

面对凶残的日军多面包围常德城、援军难来支援的困境，由余程万领导的军队誓死抵抗，用血肉之躯坚守住了常德这一座孤城，战士们倒下了一批又顶上去一批，展现出了强大的保家卫国的壮丽史诗与强烈的的爱国情怀。

影片当中有很多地方都充满了泪点，尤其是余程万慰问战士们，准备与士兵握手，却发现那名士兵左右手都被敌人打残，却仍坚守阵地的情节，让观众们无比动容。

常德保卫战，是长达8年中国抗战中最为惨烈的一役。

从来擅写鸳鸯蝴蝶男欢女爱题材的小说家张恨水先生，被此役之惨烈、血腥和中国军人的精忠报国、死而后已所深深震撼，写出了他文学生涯中唯一的一本报告文学式的小说《虎贲万岁》，忠实记录了国军57师余程万将军所率“虎贲”部队誓死捍卫常德，彰显所部一寸山河一寸血之伟岸、沉勇勋绩。

此役，甚至被战史家形容为“中国的斯大林格勒之战”。

此间，埃及首都开罗，正展开同盟国巨头会议，史称“开罗会议”。

与会的美国时任总统罗斯福透过国际舆论获知该战场之惨烈状况，特意向与会的中国战区统帅蒋介石询问了守城部队番号和主将姓名，并将余程万将军的名字记在备忘手册上。

《喋血孤城》，是继《血战台儿庄》、《血战昆仑关》之后关于南京国民政府国民革命军正面抗击日本帝国侵华军队的第三部影片。

此三部影片皆为大陆军方“八一电影制片厂”所创作摄制。

“虎贲”一词来源于《书经》中的《牧誓上》篇的记载：“武王有戎车三百辆，虎贲三百人。

”以后，“虎贲”称号成为历代英勇无敌的军队的最高荣誉。

“虎贲”这一称号，是余程万所部五十七师在上高战役（又名“锦江会战”）中浴血奋战所得。

此片观后甚觉遗憾，此殊为难得、绝佳之抗战题材，却被创作者拍得粗疏而不得要领，生生地浪费了。

令人无法理解在于全片的叙事焦点竟设置在一对男（连长）女（歌女）以及一个少年身上，并以此作为主轴动线而见诸血战过程。

然而，此三人并不具备这样统驭全片的结构性力度。

此布局构思导致首要人物余程万将军竟沦为配角。

以小见大，更需要创作者的功力。

若按此片导演思路考量，从片始连长从少年臂上撕去私缝的“虎贲”徽标表示不屑，少年对此不忿并以其精准枪法证实了“近乎”虎贲的能力，俩人因此结下战地情谊，为什么在片尾少年站立于无一人生还的战场上，未见其臂上再现“虎贲”徽标呢？！

此细节本可以郑重一用，起点睛之功效。

歌女在战役爆发后身份转为战地医院护士，歌女以前受过护士培训？

片中没有细节交待。

少年的枪法为何如此之精准，片中亦无前史细节交待。

歌女与连长的前史亦无交待，采用直接进入的方式，颇有让观众去想象此前俩人的一见钟情。

不客气地说，若将歌女与连长之感情线索包括中途回家二人交杯圆房等等场面尽数删去，断不影响此片的观赏。

片首设置余程万将军在瓦舍听歌女唱评弹段子，显然，这样的亮相极不利于人物形象塑造，当然，同好可以说这是泰山崩于前而不变色如何如何，此方显英雄本色云云，可在大陆以往反映国共作战的影片中，类似国军军官被设置于的场面很多，极容易让人联想到过去那种不良的形象上去。

猜想大抵在于导演图省事，在一个场面中把影片的几个主要人物全部做个基本交待。

影片在凸显日寇作战之狡诈、残暴、冷血上大作文章，腥风、血水、焦土的营造，目的无非在于全力渲染此役的痛彻惨烈。

然而却产生了某种反作用，盖因几位日酋饰演者均特邀日籍资深演员出演，戏份尽管不多，但却占有主体事件炮制者之便利，加之其间表演之细腻认真，使各自角色塑造在其表演区间得以实现，给观者留下较为深刻的印象。

比照之下，余程万等国军将领颇有失色之嫌疑，其原因多在于余等将领除了在作战室分析战事以外没有更多展示角色的空间，严格而言诸将领多处于过场戏之中生努吼叫，加之戏份多被连长、歌女、少年切割瓜分，故而主要人物形象却处于失焦状态，予观者印象平平。

唯有余程万将军往战地医院巡视宣抚伤员，与一位因作战而失去双臂的战士无法握手的戏，倒是留下了印象，可就是这样一场算是成功的煽情戏，却因戏的作用力不在余身，最终也无助于此人物形象的塑造。

以此小如何见彼大？！

这真是一部寂寞的影片，不管是片中人，还是院线里，好像萤火在黑暗中，倏忽寂灭。

90分钟，干净利落的节奏，也没有什么豪言壮语，但却还是勾人，因为真实。

彼时的常德，孤城一座，彼时的中国，已经退无可退。

没有人能跟我解释，偌大的影院，为何是这么小的一个厅放映，而且一天只有一场。

而那些喜剧片、那些敢死队，别人的故事就那么热闹，场次那么多，颇有夜夜笙歌的味道。

听说全国都如此。

那就没什么可抱怨的了。

那么多事情解释不了，就像我们无法明白彼时常德四周的援军为何迟迟不至。

就像片里的余成万将军说“友军观望，援军不至”。

他比烟花还寂寞，8000子弟兵剩下不到300，奋力突围之后还被判处死刑，幸有六万常德民众为其签名求情，幸有张恨水的《虎贲万岁》，解放后，悄无声息地去了香港，死在了几个小毛贼枪下。

片里的那个清俊的小连长，可以无牵无挂地死去，不用背负太多地黑暗，不用想太多，只是自觉为民族尽忠，死后还有佳人陪伴。

而真实的版本是，参加过常德保卫战的一个军官，解放后被判反革命罪，大半生的牢狱，家破人亡，出狱后遁入空门，常去当年战友的墓地流连，喃喃自语，无人可解他比烟花还寂寞。

今年，参拜靖国神社的日本人是十六万，比去年多了一万，不少是青壮年。

今年，悼念南京大屠杀的人是三百人，其中还有一百是从日本飞来的反战人士。

无语，他比烟火还寂寞。

而我们呢，浑浑噩噩，犹是春闺梦里人。

原文地址：http://i.mtime.com/3672263/blog/4832790/

1、近期对国民党正面战场的客观描述逐渐去意识形态化，这应该看作我党历史观的一大进步。

2、从该片上映开始一直想到电影院观看以此作为对国产电影尤其是国产抗战片的支持。

8月下旬专门抽出半个上午的时间到电影院，却无奈的发现这个片子全天只有下午5：30一个场次，然后被看了一场宣传攻势铺天盖地的《盗梦空间》，然后不几天，这个片子就在主流影院下线了。

9月上旬到宁夏出差，晚上去银川的万达影院，想看到这个片子在二线城市的上映，可又一次让自己失望，影院根本就没有这个片子的上映计划，几乎所有的荧幕都在“提前”上映《山楂树》。

3、不要怪我不支持国产优秀电影，是你给我的选择空间仍然太狭窄。

最后，还是从网上下载，欣赏了这部自己觉得比《南京南京》好很多的电影。

4、诚意向您推荐。

我死国生，从容去，国殇民恸。

回首处，家山还远，高堂难奉！

一缕忠魂行去缓，十万百姓沿江送。

谁堪比，荣辱一肩担，国为重。

芦沟血，宛平痛。

肥水烈，临沂勇！

凭军魂赤胆，阻敌狂纵。

身后几回燃战火，碑前数度梅花冷。

看今日，有大好河山，英名共！

—— 源自网络诗人“秋江月影”《满江红.张自忠》六点四十分的电影，下班时还被工作耽搁了小会儿。

不顾身体不适、一阵狂奔，终于赶在影片刚刚开始时坐到了位子上。

中信新南国影城，好歹在美国大片《敢死队》放的如火如荼之际，给此片分出了一杯羹。

尽管诺大的放映厅，只有寥寥十几位观众，但至少还有人，至少，还有我。

我不认为自己是文青，更不太会写影评。

就电影本身而言，我是个外行。

对我来说，题材好，演的到位，就是好电影。

在我的眼里，这部片拍的不比《集结号》差，可主体不同，就如此区别。

宣传甚少，很多人，或许压根儿就不知道有这部电影的存在，而我是偶然在深圳卫视的《直播港澳台》中获取的信息。

没想到，才刚上映，甚至很多影院压根儿就没放映过，就要下片了。

“弹尽，援绝，人无，城已破。

职率副师长，指挥官，师附，政治部主任，参谋主任等固守中央银行，各团长划分区域，扼守一屋，作最后抵抗，誓死为止，并祝胜利……” 1943年常德会战最惨烈的时候，常德城区已成一片焦土，日机不分日夜狂投烧夷弹，城内大火蔽天。

时任七十四军五十七师师长的余程万仍率残部死据城西南一角，拉锯搏斗。

余师长此时已知援军不可能如期抵达，决意全师战死常德。

这是他给司令长官孙连仲的电文，孙当即泪如雨下。

影片即以此为背景讲述这段常德保卫战的血泪和悲壮。

在漆黑的影院，热泪盈眶，却没有流下来，不住的忧思在心中荡漾。

在回家的路上，一边给朋友们发短信，一边继续怅惘着：我们这个民族，总归是有些令人痛心疾首的“劣根性”吧？

南岳衡山忠烈祠，是建筑最早、规模最大的抗日战争纪念地之一，也是国民政府在大陆建造的惟一一处纪念抗战烈士的大型陵园。

南岳风景天下闻名，一年四季，观光游客熙攘不绝，但和其他大小庙宇络绎不绝的香火相比，忠烈祠无疑是寂寞的，绝大多数游客根本不知道“忠烈祠”在衡山的存在。

据说，今天的南岳忠烈祠周围，有郑作民、孙明瑾、彭士量等将军个人墓葬12座，74军、60师（曾葬2128人）、140师（曾葬916人）等公墓7座。

1966年那一场浩劫，所有将士的坟墓都被掘开……身为一个湖南人、衡阳人，我很惭愧，我也是在杨锦麟先生最近的一次讲座上才知道这座忠烈祠在家乡的存在。

但，这从另一个方面说明了什么？

南京大屠杀，人类或许没有任何一次惨案能比它更残暴血腥了。

那是一只野兽之师，他们的牙缝里塞满了三十万无辜中国百姓的血骨碎肉。

令人尤为悲愤的是，至今，仍没有哪一届日本政府为此做过正式的忏悔和道歉。

而这些日子，我总是在想：我们啊，往往一方面对日本的不承认历史、他们的政要参拜靖国神社愤懑不已，另一方面却始终不正视我们自己的历史，或者有选择性的遗忘了我们这个民族自己该有的“靖国神社”。

当党派纷争、“阶级”斗争凌驾于民族利益之上时，我们这个曾经挨过打的民族又怎么有足够的底气去怨恨那个狠狠扇过我们的敌人呢？

而如若被打的人都已经忘记了挨打，打人的还会记得打过人吗？

每每思及此处，便总觉哀从中来，无法断绝。

我亦知，纷纭众生，心神各异，我无法也不能掌控他人思想。

但我总希望能有多一些、再多一些人记住或者愿意记住那些曾经为我们这个民族的不亡和复兴献出过生命的有名的无名的忠烈们，不管他们是属于哪些派别，抑或没有派别。

为他们燃一柱心香，也为自己的灵魂留一丝庄严。

这样的人不绝，我就觉得这个民族总还有向上的希望。

曾看到这样一则报道：2003年12月8日。

“常德会战60周年公祭”在常德抗日烈士公墓举行。

祭文念到一半，风雪突至。

近80岁的顾华江从贵州赶来，一下火车，就直奔公墓，扑地大哭。

当周围的常德市民知道他是参加“常德保卫战”的57师抗战老兵，纷纷抓住他的手不放。

后来，顾在公祭大会上颤声问:“常德人民，你们好吗?”台下两千多个声音齐答:“你好!”据说，当时台上坐着的一大排政府官员，在这样惊天动地的问答声中，全都哭了……在回家的车上，收到家乡在常德的表姐夫发来的短信：……这一段历史值得纪念，这些英烈值得怀念！

有空要去瞻仰瞻仰！

是啊，我寻思着，有空回衡，就再也不能错过南岳那一趟拜祭。

或许，去南岳大庙求财求缘求富贵的香火永远都将旺过前往忠烈祠拜祭瞻仰的人迹，但我仍然愿意相信：青山有幸埋忠骨，英灵永垂铸民魂。

以及，那个源自网络便始终回荡在心底的句子，振聋发聩、经久不衰：谁堪比，荣辱一肩担，国为重；看今日，有大好河山，英名共……听，青山共鸣、有士齐呜：国为重，国为重……英名共，英名共……

电影《喋血孤城》里的一幕：师长余程万探视伤兵，和士兵们一一握手致意，当他走到一名士兵面前，习惯性地伸出右手，这名士兵也伸出右臂，被白色绷带缠绕的右臂，手已经没了，这时，将军脱下自己左手上的手套，然后伸向士兵的左手方向，士兵微微伸出左臂，同样是白色绷带缠绕的手臂，他失去了双手，这时，将军把自己的右手抬高到太阳穴的位置，行军礼，没有一句对白。

这一刻，我热泪盈眶，为电影里的热血男儿，他们是这个民族曾经最坚强的脊梁。

影片里剧情的发生地---常德，是我美丽的故乡。

我要推荐这部影片的理由，不仅仅只是因为这一点，更为重要的理由是这是难得一见的反映国民党正面抗战的电影。

在这样一个意识形态十分严重的国家，政治是一切的中心，所以，艺术只能被阉割，成为他们的宣传工具，历史和虚构的故事一样，可以被他们肆意更改，只要他们乐意。

想一想你学过的历史教科书吧，关于国民党正面抗战的部分，基本都是这样：什么时间，什么地方沦陷，轻松一笔的带过我们的先辈在战场上的浴血奋战。

想一想你小时候看过的电影吧，《地道战》、《地雷战》和《小兵张嘎》等等电影里，敌人张牙舞爪，只差没把坏人二字写在脸上了，而我们的游击队员聪明勇敢，把当时世界上军事一流的日本皇军耍的团团转，在×党的正确领导下，最终战胜了敌人。

这几年，情况有一些好转，像《太行山上》之类的电影里，我们终于能看到国军战士敢于充当八路的配角了。

我不知道拍这些电影的人是不是在怀疑咱老百姓的智商，反正我今天是在怀疑他们的智商和人格。

当然，他们可以说这是时代所需。

他们骂民国政府的软弱无能，嘲讽法西斯日本皇军的低能弱智，无非想证明他们的*党多么英明伟大，是中国的救世主，所以，他们还可以厚颜无耻的不断重复他们才是抗战的中流砥柱。

你不要觉得奇怪，这个国家的不幸，正是因为有人不敢正视我们的历史。

《喋血孤城》的剧情以1943底的常德会战为背景，以战事的发展为线索将剧情一一展开，当时守护这一地区的国军第74军第57师9000余名士兵（电影说是只有8000多名士兵），被日军三万多主力部队包围，在失去了德山和涂家湖两个战略要地后，退回到常德城内，在敌众我寡、援军被阻和补给不足的情况，依然坚守城池，日军在攻城之战中久攻不下的情况下，使用了毒气战，才进入了城内，之后，日军又遇到了顽强的巷战。

日军的包围圈越来越小，战争的场面越来越惨烈。

最后，在绝境中，电影塑造出了一个个完整的人物形象。

影片里的战争场面比较多，做到了尽最大可能的反映战争的残酷无情的一面。

从另一个角度上看，正是过多的战争场面弱化了对重要人物的刻画，这应该是电影的最大的败笔。

吕良伟饰演的师长余程万，将一位中国将军的风骨和气概演绎得淋漓尽致，影片一开始就在敌军的台词里为这位人物设计了文武双全的形象，之后，却很少用细致的手笔去刻画这位我认为本片中最重要人物，从影片的开始到结束，影片从未从大局上清晰地去反映将军对不同战事时期的应对对策，更不要说将这些对策串联在一起，来反映在敌我悬殊之大的情况下，作为一个决策者对战事的运筹与指挥的心路历程。

战争片里，如果只是一味叙说战争的话，只会让人感受到战争之中生命之脆弱，从而失去希望。

战争中的爱情，虽然同样美好，但大多却是十分的伤感。

在本片里，安以轩和袁文康的表演给影片本身增色不少，他们饰演的一对战地情人的爱情故事，给无情的战争带来了一份美丽的憧憬。

新郎肩负着一名军人的使命，在关键的时刻，依然选择了抛下了刚刚新婚的新娘，舍身取义，与敌人同归于尽。

当新娘拒绝帮助，只身将已经死去的新郎拖上阁楼的二楼，然后平静的躺在新郎的身边。

这是这场爱情戏里最动人的时刻，也是最伤感的时刻。

电影可能永远也无法还原战争最真实最残酷一面，但是电影能够浓缩一场战争中最为精华的部分，这些精华的部分是人性的和富有意义的，这可能是一种信念，一种信仰，一种价值观，或者更多。

我读过的一本书《父亲的战场》，书的封面上，是滇西反攻战役中一群士兵，他们伸出大拇指，示意“顶好”，正中间，一个略显稚嫩的娃娃兵，脸上的笑容格外灿烂，仿佛他们并不是身在一个战火纷飞的年代。

书中，作者写下了这样一句话：“一个男人，千万别轻易说爱。

一旦说了，就要有为爱而死的勇气。

无论爱的是你的祖国，还是女人。

”。

没有过这样的亲身经历，就难以表达这种爱，即使说了，也不会有这种爱的意义。

对自己祖国的忠诚，并不是一种主义，不是一种学说，而是一种情感，那些有过亲身经历的先辈们，他们中许许多多的人，都来自于社会的最底层，憨厚朴实，可能从来都没有想到过他们敢于拿出生命去保卫国土，比起用言语去表达这种爱、比起心中流淌着这样的情感更为真实实际，正是他们的奋不顾身，为了不要做亡国奴，为了不要给后辈们留下做亡国奴的耻辱，他们曾经在这片土地上撒下过热血，我想这就是忠诚之爱吧！