抽空看了杜琪峰的复仇。
仍旧延续他的三合会情结。
他拍澳门五光十色的夜晚,拍月夜下抖落的树叶,拍人群熙攘的雨中闹市,拍演员脸上的深纹,拍子弹如何与肉体接触,从而迸发出潇洒的血雾。
仿佛他所有的感情都倾注在每格慢放的镜头上,生怕留下半点遗憾。
或者说,现在的杜,已不需要情节去支撑他的作品。
杜老师每部电影都只有唯一的一个主题,绵延横亘,始终不绝。
《复仇》里面的最动人的三句话,说话的时候都是背影,阿鬼,阿柱和肥乐,望着远处的海面和沙滩,看不见嘴动,只有缓缓的对话:“当一个人没了记忆,你们说,仇恨还在不在?
”“如果他可以选,你说他宁愿记得还是不记得?
”“他不记得了,我记得啊,干活吧!
”居历史学家分析,酒的产生是和农业社会的发展紧密相关,只有在粮食大丰收后人人都能吃饱了才有好事的聪明人去琢磨怎么把剩余的粮食利用起来,于是出现了酒。
戈倍尔或许早被人忘到九霄云外去了,这个不重要,重要的是他的一句名言早已经成了王道:谎言重复一千遍,就会变成真理。
只要你想到这句话,戈老师又能从坟墓里还魂回来。
更何况我们重复的大多数还不是谎言,或者自认为不是谎言的话语!
我们日常中、冷静中、平淡中、生活中,都知道,义气绝不能当饭吃的。
但是,粮食够了,饭也吃饱了,好些人都会选择不吃饭,会去喝酒。
义气不能当饭吃,但一定能被当成酒,酣畅地饮下。
其实吧,老杜就是一厨子,早在30年前,他刚刚从配菜的转为厨师以后,他就立志要成为一位出色的厨师,当时,各家港式酒楼都比较流行张彻张大厨子的生猛口味,于是他也似模似样学做张大厨子的特色菜,整出一桌《碧水寒山夺命金》,不过由于初次掌勺,怕用火用料过度,结果在火炉边放上时钟,在调料边放上试管,以免出现误差,最后菜上桌了,结果整的大家都不满意。
掌柜心想“你个没出息,想倒咱酒楼招牌呀”!
得,最后又让他做配菜的了。
这一做又是七年,终于有一天,隔壁生意甚好的黄百鸣酒楼因为厨子忙不过来,请他帮忙,于是又干了七年的杜配菜又成了杜厨师。
由于时间匆忙,来不及准备闹钟和试管,成了杜厨子的杜配菜只能跟着别的厨师的速度一起烧,别说,这一烧味道还不错,虽然是快餐,但是由于黄百鸣酒楼的客源好,大家都爱到这大众口味,结果黄大掌柜一高兴,就正式聘下了杜配菜。
杜配菜终于正式成为杜厨子了!
杜配菜猛然发现,原来做菜不需要这么仔细,只要招牌响,火候够,菜自然就是好菜。
于是乎他一口气出了好几道新菜,虽然都是仿着别的厨子做的,但是大众口味就是喜欢这个,终于,在《阿郎的故事》这道他研发了很久的菜上桌之后,客户争着抢着要看看厨师的真面目,于是乎杜厨师成了杜大厨师!
社会上也有了这么个共识:黄百鸣酒楼的杜大厨师手艺不错!
再后来,由于黄百鸣酒楼年久失修,装修跟不上时代,喜新厌旧的食客们也渐渐很少光顾了,羽翼渐丰的杜厨子早就跃跃欲试想出来自己干了,机会难得,于是,找了爿店面,开起了银河酒楼..自己创业风险难料,虽然艰难,但杜厨师还是凭着一帮肯干的伙计和自己以前的黄百鸣酒楼建立的一点客源搞了起来,更难能可贵的是,杜厨师总是在研发特色菜的道路上不但进步,虽然一度受到金融危机的影响,也烧了不少便宜可口的快餐,但他毕竟知道,自己能有今天的名头,那是拜特色菜所赐。
只有把自己的手艺练好了才能让酒楼客源滚滚。
时光荏苒转眼杜大厨子变成的杜老厨子,这期间他和别的酒楼合作过婚宴,也搞过年夜饭,虽然花样很多,但都众口难调,所幸银河酒楼也依然生意不错,有了自己固定的客源,杜老厨子人老心不老,他想着开连锁,于是做惯了粤菜的他,研究了个叫《蝴蝶飞》的大路菜,不过反响平平。
而这次他又开始研究了法国菜。
扯了大半天,终于扯到了这盘叫
法国菜自然少不了红酒,老杜找了瓶Johnny Hallyday的红酒,这是瓶年份不错的正宗法国红酒,和美国那瓶著名的Al Pacino有点神似,当然味道还是差那么一点了,没办法Al Pacino 红酒价格太高了,银河酒楼可不想冒停业整顿的风险。
回头说这法国菜,这道菜杜老厨子可是花大心思了,用料那是相当足,特别加了好多杜琪峰的独门调料,什么林雪酱油,秋生姜,还有后来新研发的加栋孜然等,当然调料是东方的,做法当然按西方的来了,中间也尝试的加了点以前《文雀》里面用过的夜路雨伞的微火,最后出锅了,这是一道让好多银河老顾客期待已久的菜啊,不过说味?
怎么说呢,味不错,不过少了点嚼劲,配料到是没让人失望 酱油还是那么香,生姜还是那么辣,红酒也凑合,只是主料稍微嫩了点,一口两口都进肚了,没什么回味,最后只留下一嘴的姜味。
当然当然,这菜给我们这些吃惯他粤菜的人来说,肯定有那么点怪,不过不要紧,杜老厨子这菜是给法国人吃的,我们要的新菜?
别急,别急,不是听说有个叫红圈和叫夺命金的新菜么 估计应该等的不久了!
在以前,杜琪峰电影里不是没有过外国人,《大只佬》和《神探》里有南亚人。
杜琪峰也不是没有走出过香港,他写澳门、说内地,不过根始终扎在了香港。
对《复仇》来说,这两点恰是最大变化,少了草莽的江湖气息,多了几分不中不外的洋味。
法国摇滚老爹约翰尼·哈里戴的现身,绝对跟“独行杀手”阿兰·德龙不可同日而语,毕竟他们身份就不一样。
所以法国人看到《复仇》里身披风衣、咬着雪茄的哈里戴,等他一开口就笑场,那可能好比多年后,我们看到苍老的崔健戴着墨镜,以大佬姿态出现在港片里,的确有点匪夷所思。
《复仇》的故事始于澳门,加入了异国来客,途径香港又回到了澳门,杜琪峰又让他作品里的人物绕了一个圈,好一个生死有命。
不客气的说,杜琪峰在电影里是在不断重复自己,没有编出新花样。
《文雀》里的瓢泼雨夜,《放·逐》里的多人枪战,传统港片里的友情义气,统统是一碗搁凉了的残汤。
中间几场枪战打斗或能让人眼前一亮,像狭窄楼道里的激战、潇洒的跳窗,可惜过于短促,经不起回味。
相反在垃圾场的围剿一战,三个杀手推着四四方方的垃圾堆前进,以此作盾,跟老大决一死战,这一段又拍得过于抒情,子弹凭空乱射,反而失去了悲凉情境。
更不用说之前有如内置了微电子遥控器的飞盘、试枪时自个在走的自行车,均显得相当的突兀和做作,没有此前杜琪峰的行云流水,更像拼凑粘贴的迹象。
老牌杀手一心要替女儿复仇,他却不断失去记忆。
当他忘记了复仇这件事,别人还要不要帮他接力下去?
三个杀手面临了这样的难题,他们宁可以卵击石,也要信守承诺。
由失忆触发的复仇题材电影有很多,杜琪峰选择了最保守的做法,只是让主角拿着Polaroid(宝丽来)照相机,用照片和备注来认人:我是谁,做什么,这个是朋友,那个是敌人。
他强迫自己不要忘记,但这种简化形式本身似乎无法让人信服,冷冰冰的,无法唤醒代入和认同。
人类的情感如此复杂,一边希望能忘记不愉快的事情,一边又强迫自己不要忘记。
有个最终了断,才好安心走开。
《复仇》里的男人都在经受精神上的折磨,老牌杀手无心卷入纠纷又不得不出手,否则亲人冤死,怎能平息怒气。
三个杀人意外受命,本可知难而退,一走了之,可他们还是不愿放下那个可怜的复仇者——他从法国来,倾尽所有,只为复仇。
显然,看透了生死的复仇不再是个先决问题,反倒成了形式问题,就看由谁来完成。
对华语地区的观众来说,《复仇》里面依然有很多闪光的配角,杀手黄日华或者大肚婆叶璇,能弥补一些遗憾。
对法国人来说,《复仇》是高人气的香港导演为他们上的一道东方大餐。
《放·逐》几部电影上映后,杜琪峰得到了法国评论家的热捧,他们迷恋安静画面下的暴力迸发,慢节奏的叙事画面和男人间游戏般的生死情意,因此《复仇》就是一次额外的结好表示,这可能也是中国影迷感到少许失望的由来。
【东方航空报】
年轻的时候,杜琪峰看过许多邵氏的武侠电影,之后去无线电视台,又接连编导了诸多如《射雕英雄传》、《雪山飞狐》之类的电视剧,他的第一部电影《碧水寒山夺命金》也是刀光剑影的武林传奇故事。
可以说,风起云涌的江湖侠义,早已烙印于杜琪峰的胸怀。
《复仇》分明是武侠片的现代版,褪去人物外在的风衣墨镜的装束,卸掉为仇恨的怒火寻找出口的枪械弹药,它全然是一出天涯漂泊本无根,相逢一笑已交心的江湖挽歌。
片中的角色,像行走在古龙小说世界里的李寻欢、傅红雪之流的浪子侠客,孤寂是其天性,冷酷为其外形,情义之所在,他们甘愿赴蹈,虽汤火而不计。
甚至,在电影里,连他们出没的地点,也是古龙小说式的:冷雨交织的小巷,落日风萧萧的乱草场。
当然,杜琪峰最初的情景设定和人物个性勾画,多半出自对法国导演让·皮埃尔·梅尔维尔的缅怀和致敬,源于对梅尔维尔执导的《独行杀手》那样的影片的冷峻风格与其中的孤胆英雄的喜爱。
为此,他还打算翻拍梅氏的旧日作品《红圈》,并在《复仇》开拍前,提请老梅的御用男主角阿兰·德隆出山。
讲起来,本片的故事是相当简单的,它沿着一条线索直铺到底,偶有峰回路转的小惊喜,也是杜琪峰影片里习见的惯常。
更不必说剧中主要角色的扮演者们,除却初来乍到的法国歌神约翰尼·哈里戴用以突显本片的国际化线路外,任达华、林雪、黄秋生、林家栋、张兆辉、邵美琪,有哪个不是老杜的熟搭档?
他们在片中的一举手一投足,又何尝不能在之前的影片里寻觅出踪迹。
最明显熟识的地方,当属细雨昏灯的黑夜街头,约翰尼·哈里戴扮演的角色,在你来我往的持伞的人流中追寻林雪等三人的段落。
在上一部《文雀》里,杜琪峰已极尽气力地表露了对雨夜和雨伞的偏爱,这次,他又止不住地给人奉上似曾相识的一幕。
固然,这一回的设计比《文雀》中的显得更有层次,更有镜头美感,也更能表现人物的情怀。
当约翰尼·哈里戴众里寻他千百度,林雪他们依次从三个方位浮现的那一刻,活脱脱是庞德诗句的描绘:人群中那些面孔幽灵一般显现,湿漉漉的枝条上的许多花瓣。
而这几个男人间的情谊,也于此无声地油然而出。
这感觉叫人觉得妙极了,真可谓不着一字,尽得风流。
但我想,意图重复美好场景的固执欲望,未尝不是一种贪婪和过失,所以,请导演不要老是打伞了,不要有一而再、再而三的下回了,更不要学同是尊崇梅尔维尔的吴宇森,让他的鸽子不知疲倦地飞来飞去。
整体上看来,杜琪峰以简约行事,功力非同一般。
除了雨夜街头较为繁复的场面调度外,绝大多数段落,都表现得比较克制,角色人物的对话,也同样相当的节省,只有两三场动作戏,颇像吴宇森式的在枪林弹雨中的舞蹈。
而片子的结局,虽非四海无人对斜阳的悲凉,但岁月悠悠的沧桑之感,不免使人唏嘘。
的确,《复仇》并没有超越杜琪峰之前的电影作品,但它延续了导演的风格,一如既往地构筑着纯然的江湖世界,渲染着这世界中人物的落寞情怀,并让杜琪峰认定,这就是他自己想要的有着古典意味的浪漫。
值得庆幸和称道的是,现在的杜琪峰摆脱了早年受制于他人及资金的困境,自由地进行着创作,于此,他才能在《复仇》这样的类型片中,玩转出个性,以致影片在法国的异地背景下,依然能执守着东方的本色,捕捉着香港的独特气味,并将其拍摄得流光四溢,别具风情。
“江湖道义现在已经不存在了,身边的人没有一个可以相信的。
” 20多年前,汪叔这样对小马哥和豪哥感叹。
李元桂(阿鬼),姚家柱(柱),徐乐(肥乐),二十多年后又讲述了另外一个江湖道义的故事。
退役杀手重出江湖寻找杀害女儿全家的杀手,不巧撞到另一帮杀手在开工,遂以全部身家请本地杀手帮忙复仇。
收了钱就得办事,办事办到一半鬼佬的失忆症又犯了,问道:报什么仇?
杀手是有行规的,所以明知柜子里面有小孩,也“不能开门”,可是“开了门,看到了你的脸,你说怎么办?
”,在别人家人面前动手那是胜之不武,事主即使死了或者失忆了,收了钱事还是要照办,即使是去送死。
东西方文化在这片子里磨合的很好,东方的江湖即使是要你死我活,但作为同行还是惺惺相惜,而西方人却是绝对不接受仇人一丝恩惠的。
东方的献身、信诺和西方的信仰启示,都表现很自然。
道义这东西你说有就有,你说没有也就没有了,它不可描述,只可见诸于人心。
近几年杜琪峰拍的最好的一部动作片,也是血浆用得最多的一部,同时也是林家栋最出彩的一部片。
枪贩冯淬帆的角色很有古龙人物的意思,电饭锅、冰箱、空调里到处都是武器。
黄日华、吴廷烨和叶璇出场虽不多,但是都不乏亮点。
请自行忽略结尾,那是给洋人看的。
信耶稣,得永生。
电影看完了,几点感想1.即使是干杀手这一行,也得讲究职业道德,滥杀无辜不是一个杀手该做的事,买一送一就更不必要了2.杀手也是讲感情的。
杀人这件事不止是一盘生意,有时候也是可以建立在感情之上的。
当然了,讲感情,还是要付钱嘀3.事情要善始善终,既然答应了就不要食言4.复仇这件事有时候不但是仇恨,更是责任。
做人不能忘了责任
情节纯粹是为了耍酷,完全脱离了正常的思维——黄秋生在仅仅为了几万欧元、一块旧表以及远在法国的还看不见摸不着的一套房子一个餐厅,就背叛自己财雄势大的老板?
仅仅因为老板杀了那个老外全家(或许说是杀了别人的小孩触犯了黄秋生底线?
)另外,片尾,一个记忆都有问题的人,能团灭掉一个黑社会团伙??。。
很怀疑这个团伙是咋混到这份上的。。
我来回忆一下。
觉得这戏有很多不合情理的地方。
1.杀对奸夫淫妇居然需要三个人打配合,也太没实力了吧。。
而且进房间的关键key居然靠和扒服务生的钥匙。。
这也太靠运气了吧,万一没扒到或者被发现呢?
杀服务生?
究竟是杀手还是扒手?
2.为了一间看不见摸不着,产权还不知道怎么过户的巴黎餐厅和一不相识的干瘪外国老头就和澳门地头蛇以前的旧老板对着干,放弃澳门和香港的生存环境,难不成从此洗手不干去法国混了?
这也太轻率了吧。
这是故事的主体结构,这个基本就站不住脚,故事就不成立。
3.知道这法国老头失忆就收手嘛,为了一场没有意义的复仇,干嘛呢?
最后以死相拼更是毫无道理。
生意是生意嘛,没必要搭进自己的性命进去。。
4.法国大爷在影片的结尾这么神勇,单枪匹马把任达华一党搞得鸡飞狗跳,最后结束了达哥性命,一切这么闲庭信步行云流水的。
难不成失忆失成自己这么强实力也不记得了?
还请个P杀手,自己本来就一杀手嘛。
黄秋生党要是泉下有知一定会破口大骂这老头,自己这么牛还要叫他们三人枉死,太不地道!
其实看到这里我就在想,若非老头失忆不晓得自己的身手,那这戏就没黄秋生仨什么事了。。
其实最后老头的爆发像极了是对黄仨人的嘲讽。。。
本片最搞笑的即是任达华看着那个美人突然挺个大肚站起来的一幕了。
呵呵,我都笑翻了
他们在这个行业里一直是专业人士,把杀人这个行当都行使得循规蹈矩如同行尸走肉了以后,百无聊赖。
每次归去,也无风雨也无晴。
那一顿意大利面,老当益壮的玩儿枪身手让枪手三人组的骨子里寂寥了好久的血又开始沸腾。
你是厨子?
飞出去的盘子伴着枪声,糊弄鬼呢?
结果呢?
其实鬼是最不好糊弄的。
一个过气的法国枪手,为了女儿不远万里来到澳门想要复仇,却发现自己已近暮年,身在异乡,断鸿声里,立尽斜阳。
阿鬼、柱、肥乐刚把老大的女人和偷情的姘夫用子弹钉在了床上,转瞬间又接了这单新的生意。
法兰西老头把银灰色的双鹰上膛,阿鬼、柱、肥乐同时拔枪,在废弃的垃圾场,一辆旧自行车在四枝手枪喷射出子弹的催推下,伴着西落黄昏的夕阳,绰影婆娑的芦苇,和“断送一生憔悴,知他几个黄昏”的老爷们一起翩翩起舞。
暗月夜,战松岗,枪在放、弹在响,惊起了飞鸟撼动了迷漾,只有暗夜中的月亮在和仇恨胡诉衷肠。
这个过程让枪手三人组重新找到了遍野绿、嬉戏醉眼,莫负青春的豪气云干和畅快淋漓,稍不留神却发现老大就是法国老头仇人幕后的主谋。
流年暗中偷换,西风几时袭来?
一切都是巧合罢了。
原地拔枪还是继续释放,选择不需要多少时间,时间是用来处理选择……就这么定了,再回头,高城断望,灯火已昏黄。
君知否?
狂风过后,战兴浓如酒,拼一醉,而今乐事他年泪,就算被十面埋伏,先点根烟,手也就不再抖,乱枪声中,豪情只剩了衣襟晚照。
老人跪摊在沙滩祈求主给他指点,直到离开他的人都一一出现,捧起了他无助的脸,让他继续复仇。
中心广场,教堂的钟声,行走的人、飞翔的鸟,愤怒的子弹指向了罪魁祸首,孩子们在你身上贴满了以提醒他的标记,你可以脱掉,但无法抹去的确是你脸上的阴霾……朋友来了有好酒,而你在他眼中是恶毒的豺狼。
当他再一次坐在海边,他是彻底的失去了一切的记忆,没有记忆就不再有仇恨,也许就不用再复仇。
杜琪峰,这次和法国人的一次合谋用梅尔维尔的感觉,把仇恨又搞大了……
兄弟。
不感冒
“还以为林雪能讲英文了,后面看工作表才发现是陈子聪配的”“法国人眼睛太小了,整天跟没睡醒一样”“ 这不是电影 这是秋冬男装展示”“枪战场面太文艺了”“看到任达华站在架子上,我一下子想到了东方不败”“任达华的色像很是幼稚,不知道跟他当年的三级片有没得拼”“是怕外国人看不懂么? ”
好好笑~
不怎么样,尤其还是法语的……
偏爱杜琪峰这种将影片风格像TVGAME一样升级导演——我要的不是放逐续集,而是枪火三代。
充满了格格不入的违和感以及不断地重复
罗大佑啊罗大佑!
男主角乍一看有些老年帕西诺的感觉,不过演技差得不是一星半点。老杜的片子依旧是剧情简单化,场面浪漫化,另外国语配音太烂了,极为影响情绪。
說實話,香港電影沒落了,要想重振江湖,得拓寬路子,這部電影算不錯了。
在《复仇》中,残酷的影像总是与家庭日常并置,与此同时,高德勒脑中的子弹对记忆的侵蚀形成了一个倒数计时,将澳门,香港,乃至隐身的大陆地缘空间转化为一种技术东方主义的神经—影像。《复仇》具有一种还原主义意识,恩仇这一香港电影/中国文化中的重要剧情装置/宗教意识还原为“记忆”,随着这一脑科学功能构成物的重构而重构,影片的后半部分和Atom Egoyan类似,诉诸技术媒介的外部持存。也因此,影片发生了一次范式转换,由杜琪峰的squad game转变为梅尔维尔《独行杀手》般的lone ranger。值得注意的是,尽管杜琪峰在影片中极尽某种形式感,但是影片的结尾,无论是大陆版本的自首还是国际版本的好莱坞般的Happy Ending都并不尽如人意,如果在冯死后的镜头上升中戛然而止,反而效果更佳。
两组杀手:黄秋生 林家栋 林雪 V.S. 张兆辉 黄日华 吴廷烨
貌似真是验证了老外眼里中国人长得都一个样子啊!
怎么还不死
拿腔拿调
喜欢的片种
什么呀?!?!杜琪峰太让我失望了!
后半部失忆后,观者也跟着失意。法国佬的加入让影片有点不中不外,提不起精神。
乱七八糟的剧情加矫情的拍摄手法。杜琪峰拍烂片也挺很有天赋
没什么新意