福尔摩斯先生

传奇的迟暮总是悲凉，越是伟大的过去，越能反衬如今的苍白。

漠视众生的福尔摩斯先生终于走进尘世，原有的尖刻固执还未走远，却又新添了衰老和健忘。

那些孤独曾经不过是智慧的些许副作用，如今却成了压在老人身上的巨石。

他呢喃着花生从未真正懂过他，可踌躇于如何写下自己最后的故事时，唤回真相的却是老友细心留下的一只手套；他为了逃避他人独自来到乡下，为了找回记忆迷信于偏方、“仙草”，却在男孩那里寻到了故人故事的线索，和信赖温暖；他将自己与世界隔绝，连对医生都言辞倔强，却最后在女管家面前不支痛哭。

世界用矛盾的现实向先生展示了人性脆弱、逃避、复杂多变的一面，却也把最重要的，人与人间的善意宽容铺开在先生面前。

故事的结局，老先生终于学会如何善良待人，提笔写下了自己的第一个“虚构故事”；在旖旎的苏格兰风光里向故去的老友们感谢拜别。

一如既往，queen依旧执掌着蜂群，镇定自若，只是这一次，他比以往任何时候都要更像一个凡人。

这应该是众多福尔摩斯系列影视剧里最不像福尔摩斯的了，至少是观众熟悉的那个福尔摩斯。

在少了潇洒风流、绝谋奇断，少了险象环生、扣人心弦后，93岁的福尔摩斯英雄迟暮，心有归处。

似乎影片拍的并不如原小说《心灵诡计》跌宕起伏。

几段故事都波澜不惊，略显平淡。

好像波峰波谷的一条线，高低差有意被导演拉的平直。

可能小说家还是想继承柯南道尔笔中的神探风华，不甘让老福尔摩斯就此离去。

但导演似乎更懂得老头儿的内心，因为“华生写的那些探案小说里的人根本不是我”。

于是即便是玻璃琴案的真相大白，日本之行的另有所图，还是最后少年被蜂蛰的应对处理，都伴随着平静缓慢的背景音乐，老福尔摩斯不起波澜的脸和暗色调稠滞的画面，本应涌起的高潮被化于平阔深邃，犹如奔流入海。

这才是老年人的心态，尤其是高龄老人，并且是英雄一世的高龄老人。

它需要一种种豆南山下的超然，一种乘桴浮于海的无谓。

生活在青山绿水中，几间木屋，有女管家照顾并且时而固执、挑剔、怄气；有小孩子陪伴，可以偶尔教导、传授、交谈。

没有比这更安逸更适合养老的地方了，不知是大不列颠人口稀少还是老爷子真壕，这么块儿风水宝地，世外桃源，还离医院近（救护车一会儿就到），要是搁在中国，价值几何啊？

所以，最后的老福尔摩斯用鹅卵石摆了个圈圈，双手合十，跪拜天地，祭奠着那些生命里最重要的人。

——如今的他只愿归隐乡间做一个养蜂人，努力记下几十年前曾逼着自己忘掉的回忆。

當然只是小品，不過老耄昏聵中的追索回憶是個吸引人的設定，何況Ian McKellen的表現之真實之精湛簡直令人觳觫（對，就是要用這麼古老的詞才能形容那種感覺。

然後我得說，做為一個相關的小細節，那本醫生給他的隨身筆記到了最後翻閱時發揮的效果真是強大驚人）。

Laura Linney和討喜的大眼小男孩Milo Parker也各自恰如其分，加上鏡頭拍出了英格蘭南方鄉間夏日的荒寂之美，很適切地烘托出整部片子揮之不去的悵惘哀傷基調。

但是：1.城市的部分相較鄉間立刻遜色不少，那個倫敦顯得太平面乾淨而空虛，像個景片。

2.與日本相關的部分一塌糊塗，而且我說的不只是超假超錯誤的布景，而是整個段落都非常糟糕，從情節到「寓意」都做作生硬，完全不知道硬要扯進來幹嘛。

3.我不喜歡片中對於（福爾摩斯和其他人的）「孤獨」的廉價速成詮釋。

4.我更嚴重不喜歡最後福爾摩斯寫的那封信！

人生暮年的某種追悔了悟和昏昧軟弱是不一樣的，而那封信完全越界成為後者，讓福爾摩斯這個人物變得……還是那個詞，廉價。

就像他退休隱居的理由也流於淺薄老套，不是說那種理由不存在或不合理，但我對這個人物的詮釋和層次實在有更高得多的期待和要求。

所以很可惜，這部電影完全應該更好，McKellen阿伯也絕對值得更好的劇本。

還是可以一看啦，只是我有點想對導演（或原著作者，因為我沒看過那本書不確定此處問題主要出在誰）噴以不屑的鼻息。

（芷宁写于2015年11月6日）以虚构的93岁高龄的老年福尔摩斯、多重嵌套的故事，试图解构一个相对“真实”的福尔摩斯，大概是改编自米切·库林小说《心灵诡计（A Slight Trick of the Mind）》的影片《福尔摩斯先生（Mr. Holmes）》的创作主旨，就影片最后的完成效果而言，这一点似乎做到了，只是这个观影过程，看得人唏嘘不已。

加西亚·马尔克斯说：“一个幸福晚年的秘决不是别的，而是与孤寂签订一个体面的协定。

”于福尔摩斯先生而言，孤寂并不是什么了不起的大问题，在片中他曾言：“我一辈子都很孤独，但智慧补偿了我。

”然而，当聪明智慧如他也不得不向肉体的日益衰老臣服，不得不在袖子上写下名字以防止自己忘记怎么称呼对方，试图捡拾一件东西都会跌倒时，之前所有的一切，荣耀、辉煌、成绩、偏执、失落乃至遗憾，都像是浮云……在一种庄穆深沉氛围的映衬下，影片整体被呈现得精心雅致，很多场景都极具美感，叙事则层次分明，架构清晰，通过多层虚构故事的适时介入，令观众们了解到了一个不同于侦探小说中的那个举世闻名侦探的福尔摩斯，并且了解到让福尔摩斯隐居田园、甘当养蜂人的缘由。

当年的那起悬案，案情其实并不复杂，但这起案件恰恰成了福尔摩斯人生中的最后一次侦探历险，因它触及了最深层次的灵魂交流，以及内心深处比悔恨和遗憾更为深远的部分，也是从那一天开始，福尔摩斯先生开始真正的老去，一如约翰·巴里摩所言的：“人不曾老去，直到悔恨取代了梦想。

”。

在这一版的解读中，人们可以看到，没有正式出场的华生更像是个曾经的合作伙伴，其实并不了解福尔摩斯，或许说并不愿去表现地理解，他笔下畅销小说中的福尔摩斯只是一种可售的商品标识，而他似乎更愿意让这种“雾里看花终隔一层”的误读延续下去。

真正了解福尔摩斯的，恰是让福尔摩斯停止了侦探脚步的那位聪慧且不幸的妇人。

伊始，看到故事中设置了罗杰这个聪慧孩童的形象，估计很多观众都猜到这是用以打开福尔摩斯的心结、完成救赎的，结局虽不出意料，但过程足够细腻丰富，足以撑起老年福尔摩斯的自省历程。

当他说出：“如果一个人能很幸运地在这个世界上找到归宿，那么他那孤独的灵魂也能安息了”时，相信纠结痛苦了太久的他终于释然了。

伊恩·麦克莱恩出演了颇有演绎难度的老年福尔摩斯先生，并将其内心世界断断续续的梳理过程呈现得详尽妥帖，令人信服。

当看到老人面对衰老和死亡的威胁，所做出的一系列努力和挣扎时，观众难免心中落泪。

莎士比亚说：“我们的本质，像梦的本质一样，我们短促的一生，不过是一场睡眠。

”只是有人的梦丰富多彩一些，有人的梦苍白无趣一些罢了。

当睡眠结束时，梦就该醒了。

（杂志约稿）

这两部片，《老福先生》是昨天跟坡县的伙伴们去电影院看了（冒着汹涌的人潮），《X+Y》则是几个星期前在B站上看的（关了弹幕）。

　　 　　它们都是关于天才摸索人性的过程。

天才也只是人。

　　 　　《X+Y》中，略有自闭的数学天才试图越过数学逻辑理解周围的世界；《老福先生》里，暮年的大侦探跟所有的人类一样，面对衰老、遗忘、与世界和自己妥协。

两部电影都有男主以及一众配角精彩的演绎，都以沉着从容的节奏讲述自己的故事，前者无意落入“天才”与“奥数”的俗套，后者也没考虑去取悦嗜腐的“影迷”。

　　 　　《X+Y》的主题并不是自闭天才最终扬眉吐气。

少年(Asa的角色)只是一个线索，串起他周围的人们，这些人，每个都有自己的困境。

最明显的是他的母亲(Sally Hawkins)。

这部片的女主是他母亲，而不是后来出现的中国女孩，这一点不可以弄错。

他的母亲一直挣扎隐忍得很艰苦，是这部片里负担最重的角色，虽然她、少年、和少年的数学老师(Rafe Spall)都非常孤独。

他们三个多年来困在自己的孤岛上，都想互相扶持，做到的却很有限。

本片的悲悯多来自他们。

当然也来自其他奥数选手，尤其是Luke(Jake Davies)。

小图灵Alex所演的Issac看似情商不错，能跟人交流，但也是一枚怪胎，不能同情他人。

这些角色都非常有意思，谁会忘记Luke那句：If you are not gifted, you are just weird. 而gifted毕竟是少数。

这部片根本对奥数的辉煌没有兴趣，它关心的X+Y，是人和周围的互动。

而实情往往是冷清的。

　　 　　虽然Asa和Alex颜值与演技很高有加分，但这个片本身就很值得回味。

顺便说一句，片子对自闭的处理还是理想化了。

现实还更混乱一点。

大部分的自闭孩子也并没有天分，just weird。

　　 　　因为有中国元素，可能一些观众看片会有点不淡定，可以理解。

片子在节奏和深度上也的确有不完美的地方。

但瑕不掩瑜，我觉得是部不错的片子。

　　 　　《老福先生》的制作之精良要高明很多，几乎没有闲笔。

《X+Y》有。

　　 　　有一点也不能搞错：这片子无意拍成侦探剧。

只因为福尔摩斯的职业是个侦探，所以故事里必定有些侦探元素，但故事的重心是刻画福尔摩斯在老年面对的困境：日渐加速的遗忘、失去生活自理能力、模糊的旧日的愧疚和他的孤独。

　　 　　每个人与生俱来的孤独。

　　 　　此所以管家母子的故事不是闲笔。

因为管家母子虽然相依为命，可是母亲并不能理解儿子，儿子更不用说，少年人的锐利有强大的杀伤力。

母亲也不能明白丈夫为什么要去当空军，儿子则不记得幼时与父亲相处的细节（用三件东西编故事那个细节，简直直击我心）。

　　 　　此所以日本男子的故事不是闲笔。

除了表现福尔摩斯老来跟其他老人一样热衷于寻找保健药物，日本的故事线聚焦男子和他的母亲终生放不下父亲为何抛弃他们的问题。

谁又放得下呢？

福尔摩斯也放不下当年令他退休的那个案子。

　　 　　此所以那个案子，虽然是个非常非常简单的案子，却对福尔摩斯有那么大的冲击，因为它揭示了福尔摩斯一生的困境。

他虽然不介意孤独，刻意追求孤独，但他毕竟是懂得爱的。

他只是胆怯。

　　 　　片中每个人都是如此。

　　 　　没有闲笔。

　　 　　结尾很温情，两个片子都温情。

挺好。

为什么不呢？

看片的人需要带点满意的结局。

　　 　　无论Asa还是Ian爵士的表演，看着都是享受，毋需多说。

配角也非常精彩，而且不乏大牌。

有心的话还可以认熟人。

比如《老福先生》里有一位只出场一次的警探，是《神夏》101里面的德士司机，别以为装上胡子就不认得你XDD。

说实话看完这部电影后，有一种强烈的打一星的冲动：福尔摩斯双手合十拜天地的场景对我造成的伤害超过了我2015年里看过的任何一部烂片。

要不是麦克莱恩以及其他演员精湛的表演以及美丽的英伦乡村风景，这次我还真是当定原作厨了。

必须强调的一点是，本片虽然以福尔摩斯为主角，但其实是改编自美国作家米契柯林05年出版的小说《A Slight Trick of the Mind》，所以可以算是一部从福尔摩斯小说同人作品的改编电影。

电影情节忠实于米契柯林的小说，于是也就继承了同人小说身上一样的问题。

作为遵守逻辑指导一切、时刻秉持理性原则的大侦探福尔摩斯，到底需不需要具有悲天悯人的情感，面对他经历的种种案件里的当事人，他又是否应该去同情、怜悯，甚至于重视感情上的满足更甚于对真相的探求？

公允地说，柯南道尔笔下的福尔摩斯是一位标准的19世纪英国绅士，探案集中与他有交际的人们，可能觉得他理性、冷静、坚毅，但并不会认为他冷酷、不近人情、或是有交际障碍。

在他的言谈中，他会对受害者家属表示同情，对自私的犯罪者则是轻视与鄙夷，甚至是当他确认这不会对社会造成危害后，还放过了一位被迫杀害敲诈犯的贵妇人。

但是需要注意的是，探案集中福尔摩斯最为重视的是对于真相的探索，同时他也拥有着面对一切真相的勇气。

他不会也不允许因为调查案件时产生的情感影响到调查本身，因为失败而沮丧停止接受委托和调查更是不可能。

探案集中的福尔摩斯的一切行动都是理性思考的结果，要说他会写信安慰日本的孤儿寡母或许还能说得过去，但因为没能避免一个人自杀就放弃探案、摆几块石头拜天地拜亡灵实在是不能说柯南道尔笔下的大侦能干出来的。

除去与柯南道尔原著的差异以外，电影本身的剧情并不算出色。

电影整体节奏偏慢，多线剧情之间并没有太多互动，割裂感严重。

推理情节比较弱，没有多少悬疑感也没被导演重视。

倒是福尔摩斯自己去看自己探案的电影这一情节很有意思。

那场戏中戏拍得倒是非常有老牌推理剧感觉，服装、表演都很有时代感，也算是一处亮点。

最后吐槽两个bug，英国蜜蜂是怪物么蜇人后留下的刺那么大个，马蜂窝离蜜蜂箱那么近出门就是福尔摩斯你去游泳时明明就经过那里居然一直没发现么……

福尔摩斯在一些改编作品和同人中被扣了一个“高智商没人性”的人设。

人设就是要极端，有记忆点，这样才能爆。

《神探夏洛克》里的福尔摩斯就有类似的人设，但与原作可以认为是平行时空，还可以接受，也足够有趣，已经是个新的福尔摩斯了。

然而《福尔摩斯先生》中的却是个基于平行时空人设的老年福尔摩斯，用一个故事去讲他老年迟暮的唏嘘。

问题是，这很容易给观众造成“这就是原著中的福尔摩斯可能有的结局”的印象，让人对原著的福尔摩斯产生误解。

原著中的福尔摩斯没有那么夸张的冷酷没人性。

读完原著，我对福尔摩斯留下的印象更多是对真相的执着，对正义的热情，以及不惧危险的勇气。

他在可怕的案件里保护过很多人，受过很多伤，也曾经放过过值得同情的凶手，他在和莫里亚蒂的决斗里也讲过他为什么而战。

他清楚爱情会给他造成什么样的影响，所以他主动放弃了去拥有爱情。

他并不是什么都不懂，他只是觉得大脑容量有限，一些小事不必记得而已，比如新闻里有什么最新八卦。

但并不是不近人情，恰恰相反，他是极具人情的，才能持续坚持做他在做的事情。

这部电影，真的令人生气😡

第一次看见Ian爵士饰演福尔摩斯先生海报的时候还是蛮期待的，如果原著版福尔摩斯老年是如此风貌我会欣然接受，可能是正片与我想象的相差太多，整体有些失望。

我不知道是不是我感动点太高，电影二十分钟案情之外的孤独年老福没有触动我，所以老老福摔倒病晕等情节我看着却有些刺眼。

最后的结局镜头我看得无语又莫名......好吧，故事并不算糟糕编导很用力只是没有打动我，人物塑造没什么让原著党诟病的只是还不够令人印象深刻。

当然，以上完全是个人观感。

说说这部影片的“感情线”吧——太有强加之感。

倒让我想起早年福吧福迷的一首诗，描写米尔奥顿女仆丈夫去世后在苏塞克斯照顾逐渐老去的福的故事，福认出她却不说破，觉得那首诗比这部电影更加鲜活，我至今还记得那首诗里描述福由最初翻墙入室到年迈只能走正门，后来需要阿吉为他阅读的情节。

电影前半部分的几个小点还是挺有意思的——将福的真实住址设在作者华生站在房间可见的221B对面很巧妙，也就是莫兰上校伏击福的建筑，所以说“空屋”才是不空的那一间跳剧到新俄版《福尔摩斯》 眼镜福抱怨华生干嘛要写真是住址......还有爵士版福尔摩斯没有猎鹿帽，让我想起新俄版福尔摩斯抱怨怎么会有人穿斗篷......

前年春节前，家里发生了件大事。

我80岁的外婆在起床上厕所的路上摔倒了，送到医院，险些病危。

经过一个月的治疗，外婆脱离了生命危险恢复了正常体征，但仍然每天大小失禁，本就不太灵光的脑袋彻底糊涂了，谁也不认识。

简单来说，生活完全不能自理。

医院通知家属，医生的职责已经尽完了，要求家属尽快办理出院手续。

外婆有四个女儿，在如何处理外婆这件事上，勤勉能干的大姨和精明节俭的二姨产生了巨大的分歧。

大姨觉得应该把外婆接回家住，由护工和女儿们轮流照顾。

二姨则认为照顾外婆无论金钱还是精力的花销都太大，应该送到养老院，由那里的专人照顾。

即便当时我们所有人都以为外婆没有一年半载好活了，二姨的这种态度仍然刷新了我们的三观。

三姨和我妈从小都不是爱作主的人，因此在我们几个小辈的支持下，大姨获胜，全家把空置了多年的一套靠近医院、上下不用爬楼的房子收拾了出来，把外婆接回了家。

为了照顾外婆，和表姐、表姐夫生活在上海的大姨夫妇带着我两岁的小外甥一起回到老家。

我妈负责洗衣买菜做饭，大姨负责吃喝拉撒全天候地伺候外婆。

这边是瘫卧在床上，每天对着空气说话，偶尔还把马桶当脸盆的外婆，那边是满地乱跑、十分钟就自学成才掌握ipad基本操作的小外甥。

我生命里第一次体会到什么是生命的交替。

福尔摩斯先生聪明绝顶，他可以仅凭观察一个人的外表就知道他是什么人，他从哪里来，他要到哪里去。

无论有没有华生医生把他的经历写成故事，无论他戴不戴猎鹿帽，无论他抽雪茄还是烟斗，无论他住不住在贝克街221B，他都是一段传奇。

生活里处处充满传奇，传奇却并不是生活本身。

93岁的福尔摩斯先生老态龙钟，医生给的日记本上画满了代表遗忘次数的圆圈。

30年来，他养蜜蜂喝蜂王浆企图延缓衰老。

后来，他又千里迢迢去往日本，因为他听说那里有一种神奇的辣椒可以减慢记忆衰退的速度，让他保持年轻时的高效思维。

他看起来就像每一个临终前的老人那样畏惧死亡，然而真正笼罩着他的并不是死亡，而是长久的孤独。

这份孤独以一男一女两个人物的形象出现。

30年前，福尔摩斯先生受托跟踪一位被他丈夫称为中了玻璃琴诅咒的妇人。

他及时发现了妇人的自杀企图，劝她回到丈夫身边。

然而他判断失误，妇人在他面前倒掉了毒药，转身又选择以卧轨的方式结束了自己的生命。

同一时间，福尔摩斯先生的哥哥麦考夫向他引荐了一位日本青年，青年决定在英国定居为王室服务，因此他需要给家人寄信说明情况。

在福尔摩斯先生的建议下，青年告诉妻儿他将不再回国。

这封信改变了一个家庭的命运，青年的儿子刻苦学习，他熟练掌握了英语，假扮成福尔摩斯先生的粉丝与他通信，邀请他到日本采摘神奇的辣椒，为的就是搞清楚福尔摩斯先生到底对父亲说了什么，促使父亲抛弃了自己和母亲。

两件事的关键信息都被福尔摩斯先生遗忘了，不是因为岁月，而是因为内心的抗拒。

天才都是孤独的，年轻的福尔摩斯先生享受自己的这份孤独。

当先是失去孩子、再是失去爱好，最后对婚姻彻底失望，陷入无边孤独的妇人邀请他分享孤独的时候，他感到被刺痛了，他不承认自己的孤独是负面的，他拒绝了一份双向的拯救。

最终，妇人死了。

当日本青年找到他的时候，他笃定孤独可以让这对父子双双收获成长。

最终，孩子的确成长成了一个外人看来优秀的男人，但他的内心却已经早早衰败。

孤独是一层看起来无比坚固，实则一戳就破的外壳，里面装着一颗渴望被爱、被需要的柔软内心。

于是站在福尔摩斯先生对立面的人物，管家的小儿子出现了。

他顽皮、好奇心强，每天缠着福尔摩斯先生继续写故事，每天陪福尔摩斯先生照顾蜜蜂，甚至还在福尔摩斯先生的影响之下试图调查蜜蜂离奇死亡之谜。

在这个要么觉得福尔摩斯就应该戴猎鹿帽抽烟斗，要么巴不得他早点入土好开始新生活的世界里，一个再普通不过的孩子，却成了福尔摩斯先生生命里最后的救星。

他坦然地说出了对孩子的喜爱和在意，他终于承认了自己生命里那些错误的自命不凡和不可一世，他也开始感激哥哥、华生医生、哈德森太太们对自己的照顾和帮助，他把庄园留给了管家和他的儿子，邀请他们和自己一起度过最后的岁月。

现在，他终于不再畏惧死亡了。

在大姨的口中，外婆是我们家的传奇人物。

为了照顾生病的外公、没有文化的母亲和5个弟妹，18岁的外婆嫁给了跟随解放战争队伍来到我们那座小城的小军官外公。

19岁，她从麻将桌直接去了医院生下了大姨。

靠着全国大规模扫除文盲的活动，外婆学会识字写字，还学会了会计的本事。

上班之余，她还自己做些小吃到街边贩卖。

就这样，外公和外婆两个人在最艰难的日子里养活了一大家子人。

凡事从来不低头的外婆活到80也没放弃和老天爷较劲。

短短几个月之后，妈妈给我打电话，说你外婆现在可以自己吃饭上厕所了。

等我过年回家，她竟然一顿早饭能吃五个牛肉包子。

看着一老一小吃的带劲的样子，我相信生命真的可以互相哺育。

本片改编自一本叫《心灵诡计》（A Slight Trick of the Mind）的小说，而不是《福尔摩斯探案集》里的任何一个故事。

但本片和《福尔摩斯探案集》有着穿越时光的联系，还和我曾经的阅读体验有紧密联系，所以我个人看完这部片子是很有感触的。

一头雾水？

听我慢慢道来。

小时候阅读福尔摩斯，往往醉心于故事的中段，因为那是最紧张、最刺激的部分，揭开真相的过程让少年人的好奇心得到极大满足，而开篇福尔摩斯先生和华生医生在房间里吞云吐雾、论证古今（也只有在求助者慌忙闯入之前才有此闲情逸致），以及故事的结尾，在真相面前当事人放下执念，温情释放，这些部分的描写，我往往不耐烦，快速跳过，现在想来，一是因为当时自己心浮气躁，二是发自本能的拒绝接受这种感性的成分（类似于一个严谨拘束的人抗拒真情流露，认为那是一种肉麻），从而忽略了小说中这些很值得回味的部分。

那时的我不知道，如果把整部小说比作一碗外婆红烧肉，那这些部分就是勾的芡，润了肉色，添了香味，是这道菜不可或缺的组成。

而这部电影，便让我这样的读者充分意识到了“勾芡”的动人之处。

在以往的影视作品中，福尔摩斯先生往往作为一个极其犀利的人物而存在，他话多，固执，喜欢一个人办案，并且在案情大白之前喜欢将所有人都蒙在鼓里，总的来说，以往的福尔摩斯先生都是纯正的老派绅士的形象（虽然原著中他对拳击、击剑有着浓厚的兴趣和极高的造诣）。

到了盖里奇的镜头下，福尔摩斯先生成为一个身材敦实的格斗高手，并且像成龙一样爬高爬低，在漫天火光中闪跃腾挪，揍得坏人满地找牙，真是书生会武术，流氓挡不住，相形之下华生医生就沦为了陪衬，靠和福尔摩斯产生一些说不清道不明的情愫来维持存在感。

英剧里的福尔摩斯成了一个引人宠爱的大男孩形象，和谢耳朵有颇多相似之处，并且他比较多的被称之为夏洛克，而不是福尔摩斯先生。

这部剧给这个经典的角色贴上了时尚和孩子气两大新标签，这有点肤浅，不过卷福的英伦范儿也让这个角色多少回复了几分书卷气，相比之下唐尼版本的福尔摩斯就太市侩气了。

这些形形色色的福尔摩斯各有特色，但和本片比起来，则都显得流于表面和商品化。

本片着眼于福尔摩斯先生的晚景辰光，通过生活的细节和他对最后一案的回顾，将福尔摩斯先生从偶像拉回到真实状态，简言之，如果史上真有福尔摩斯先生其人，本片让我相信便是片中展示的这般模样。

要做到这一点，细节至关重要，这便回到上文所说的原著中的“温情”时刻。

本片给我的感觉是聚合了小说的开头和结尾，当然，不是内容，而是那种温暖的感觉。

它不是简单的组合细节，而是通过老头（福尔摩斯）对过往点点滴滴的怀疑和反感（如对华生医生在小说中将他包装成一个戴着大帽子、叼着大烟斗的偶像），来唤起我心中对小说细枝末节的感性回忆，而片中的小男孩（罗杰）和日本人（真田广之）以及从老头迷雾一般的记忆中渐渐走到眼前、渐渐变得清晰的安女士（最后一案的女主人公），慢慢消融了他的怀疑和反感，最后让他感悟，那些在他漫长的探案生涯里常驻或短暂停留的人们，都曾经以各自的方式或多或少地给予了他友情和关爱，他曾经有很多次机会卸下自己高冷的逼格，和普通人一样开心大笑、促膝倾诉，但他没有，导致年老之后陪伴他的只有孤独——如果小男孩罗杰不治而亡的话。

所以最后看到他用石头代表每个人摆成一圈，他在中间跪拜的时候，我心里非常感动，那不仅是福尔摩斯先生自己找回了一生最重要的东西，我也仿佛站在了一片光亮中，这些光由很久以前我阅读的原著里那些吉光片羽的温情瞬间组合而成。

这是本片的价值所在。

他丰富了福尔摩斯的人物内核，说人话就是“走心”了。

在此基础上，导演以高明的手法将三个故事组合在一起，在不同的时间维度上慢慢延展，仿佛杂花生树一般迷而不乱，使这部文艺气息浓郁的影片仍然保留了一丝探案的氛围，虽然不多（基本感觉不到原著中的那种紧迫感），也具备了足够的可看性，所以即便是对文艺片不感冒的观众也会发现，这部最文艺的福尔摩斯电影一点都不枯燥、不乏味，而伊恩迈凯伦爵士精彩绝伦的演技更是让影迷叹为观止。

总而言之，这是一部值得细细品味的文艺版“福尔摩斯”，所有读过《福尔摩斯探案集》的人在观看完本片之后，或许都会发现福尔摩斯先生从而如此贴近自己。

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