魔弦传说

剧透，慎。

几年过去了，Laika讲的还是同一个故事。

当年的《鬼妈妈》凭惊艳（悚）的画风和耐嚼的主题帮Laika工作室一炮打响，之后的两部作品也都愈发有型格。

不想这个时候他们竟然回过头去，把第四部电影拍成了自己处女作的硬币背面。

如果这不是尼尔盖曼的原著影响太大，就是主创团队的一些执念太深。

反正我看的时候是惊异了。

这是Travis Knight第一次接过导筒。

这个豆瓣上资料和履历都近乎空白的导演，其实是Laika的CEO。

他也参与了工作室每一部作品的制片。

都说人们会在自己的第一部片子里放进最多最想要表达的东西，所以不难想见，Travis导演是有多喜欢鬼妈妈里的那些想法，以至于制作完第一部电影都没能破了这些执念，等到自己拍片时非要再讲一遍不可。

比如你看两个故事共有的五个关键词。

1．眼睛 眼睛，或者说夺走眼睛，是这两部电影共有的关键意象。

只不过鬼妈妈那种在眼睛上缝扣子的场景，想来更凶残一点。

魔弦传说就温和不少，比如外公白内障似的眼睛，最多叫有眼无珠而已。

姐妹组理论上也该和外公一样，只是藏在假面之后未予示人，这样一来就免了单调而诡魅感加分。

连Kubo在海底遇到的摄魂怪物，居然也是一个个直径比人高的眼球。

比Coraline命苦太多的Kubo，从出场就已经丢了一只眼，而整个童年都在担心外公和姨妈把另一只眼睛也夺去。

要知道Laika对“夺眼”这个概念有多着迷。

举个例子，盖曼小说中的鬼妈妈并没有反复诱惑Coraline缝上纽扣眼睛，而三个幽灵小孩被夺走的也不是双眼而是心脏跟灵魂。

甚至，第十四道门的纽扣钥匙的设计都是导演自己加的。

相比电影里一言不合就要缝纽扣，小说显然没有这样强调眼睛的重要性。

反倒是Kubo的外公，跟电影版鬼妈妈对正常视力的憎恨如出一辙。

这些憎恨眼睛的反派，实际上恨的是情感和感受，也是害怕与人与世界的联系。

毕竟眼睛是用来看这个世界并和他人交流感情的。

阻断和外界（人间）与亲人（爱）的联系，在外公和鬼妈妈看来是一种优越，而在主角和大多人看来则是最可怕的境遇。

说到底，不过是一种看待的角度而已，而坏人们的恨与怕或许也有自己的理由。

2. 记忆 鬼妈妈中的三个幽灵小孩说，我们忘了自己的名字，却还记得妈妈的样子。

听来揪心。

记忆是一种羁绊的力，尤其若是有了爱的名义，可以强大不朽。

但换上了纽扣眼便是隔绝，于是自己是谁，外界是什么样，都会慢慢忘却，因此也虚弱得再难以逃脱。

魔弦传说中，记忆则作为战胜反派的终极武器，逆向证明了同样的道理。

Kubo向外公讲了大概这么一句话：我的父亲母亲都不在世上了，可他们在我的记忆里。

这样，他脑海中的父母，还有所有村民心中未曾忘却的故人，到最后都在同他一起作战。

记忆最强大，我喜欢这个说法。

它比“爱最强大”更现实，一是因为事实的确如此，种在脑海和埋在心里的东西，在需要的时候会成为一种强大的生命力。

二来，记忆有好坏之分，糟糕的回忆同样强大，以致这个说法的反面也是一种残酷的事实。

3. 两对父母 Coraline撞了鬼，魔鬼却告诉她每个人都有自己的一对other parents，简直蛊惑人心。

她的现实父母和魔境父母不仅容易分清，甚至每一个特点都是对照的。

Kubo就没这种好运。

他是在为自己父母双亡而伤心之后，才遇上了魔境父母。

这对父母和他现实父母的关系就比较复杂。

猴子准确来说只是他母亲的一部分。

她继承了妈妈的心灵，和照顾Kubo的本能，性格中却没有那种浪漫和温柔——至少母亲清醒时还会妙趣横生的讲故事；她反倒始终机警而精神百倍，这对于各种危险倒不算坏事。

甲虫将军则更不妙，直到找回自己的身份之后都没有找回做父亲的尊严。

Coraline和Kubo其实各有各的不幸。

前者在现实父母那里感到缺爱，于是一开始觉得在魔境里简直感受到了人间温暖。

可惜刚投入另一对父母的怀抱，爱与欢乐的假面就开始剥落，直让她从天堂掉入了恶的深渊。

后者的现实父母一个不健，一个不在。

后来死心作定孤儿的Kubo竟发现，一直陪在自己身边的两个奇葩居然是父母的分身。

不过也只是分身而已。

他的魔境父母既没有怀念中的母亲那么温暖，也没有理想中的父亲那样高大。

好在，Kubo并不像我们凡人一样斤斤计较，一个泼猴一个逗比（误）的设定又有什么，只要爱，就够了。

4. 危险的女性和无能的父亲 在塑造男女角色的时候，主创近乎有点恶趣味的喜欢阴盛阳衰的设定。

女性总体来说都是强悍的。

首先不消说两个故事的结构核心都是母亲形象。

原本母亲的身份就兼具母性本能的强大和吞没性的一面，深挖起来，Coraline的鬼妈妈其实可以是Kubo的好母亲发展到极端的一种情况，即“保护欲－占有欲－吞噬欲”这样从爱到伤害的病态转变。

幸运的是Kubo的妈妈自始至终都作为一种善的力量和精神支柱而存在。

然后就是姐妹角色的设定。

两部电影里的姐妹组都有神秘诡谲的特质，前者的演员姐妹花虽说在魔域里邪恶了一阵，但现实中总体还是主人公的助力；后者的大小姨则全非善类，尤其是女性亲属的身份给主角更添了一份恐惧和绝望。

至于父亲的角色，在这些强大女性的衬托下，显得越发的弱。

Coraline的父母就基本属于干练女强人和不成器的丈夫的搭配，而另一对父母也是按照这个权力关系来的。

父亲实际是一个傀儡，必须听命于母亲，一切由她安排好而不能按照自己的意志行事。

Kubo的生父作为一介名将，大概之前并不缺男子气概，但这个理想父亲终究没有出现在电影里，取而代之的是稀里糊涂而毫不威严的甲虫武士，武力值并不胜于猴子母亲，却成了喜剧担当，甚至最后的牺牲也缺少英勇姿态。

尽管魔弦传说中还是有西方传统的寻父主题，但这里的形式很不典型。

Kubo在大半部片中费尽心机寻找的三件宝物，虽然出于他对父亲精神上的认同和本能放不下的追寻，但是到了最后，宝物根本不是最重要的，他还是得自己成全自己。

5. 成长 成长，恐怕才是Laika故事中最重要的母题。

Coraline的成长在她开始接受并珍惜自己父母的真实的那一刻发生，Kubo则在感悟到如何从父母的爱中汲取力量时而变得勇敢坚强。

至此，女孩整合了父母的好坏两面，而男孩完整了与父母的纽带。

弦即纽带，即羁绊，亦是满弓一样的强劲力量。

二弦即父母，正如Kubo的黑白双弦是自父母身上而来。

但一切的关键，仍是他必须意识到自己便是那第三根弦，而当他以独立的自我去领悟父母的爱与精神的时候，琴才能奏响；当他自己的内心完整，才能御外敌。

最后想说，片尾曲选的绝妙。

While my guitar gently weeps，名字仿佛在讲Kubo的父母化作魔弦之后，隽永悠长的陪伴，以及留在世上的传说。

于是矫情写做—— 吾琴两弦，泪落温柔。

定格动画的技术做得确实不错，但剧情太过一般。

去年各大咖推这片说可比疯狂动物城，然而上映后评分反倒下降。

个人认为与文化差异无关，想想去年的大鱼海棠，画面唯美到极致，传统的中国文化，然而豆瓣6.5的评分已经说明了问题。

既然我们对国产动画如此苛刻，凭啥要对这部海外作品青睐有加？

作为一个剧情党，我这边就给3星，只是还行的程度谈不上推荐，7-7.5分之间。

额，还有真觉得“魔弦传说”这个译名不如字面翻译“久保与二弦琴”，想想夜樱下一小壶煮热的梅酒，看着歌舞伎拨着三味线，脸颊泛着红晕，多销魂的画面。

真要说文化差异也是导演和岛国文化的差异，电影没有把那种文化的精髓刻画到位，不过也许换日语声优会好很多吧。

╮(╯_╰)╭你看说了这么久我都不知道要怎么从剧情方面入手…

有眼睛才能看到灵魂，你想把我的眼睛夺走是因为你害怕我看到了世间的色彩。

我永远不会看别人的眼睛，不管有多真诚。

没有永生，每个故事都会有结尾。

金色的鹭，传说他们承载着死者的灵魂，送他们去任何要去的地方。

他们在唱什么？

很多人说，他们唱的歌是一首关于我们死后会怎样的歌曲。

我们怎么不消失？

就像久保的纸片，我们转移，变换，这样我们就能在别的地方，继续我们的故事。

一个故事的结束，不过是另一个故事的开始，

能在CCTV6又看一遍《魔弦传说》还是觉得感动，相比第一次看各种美妙的画面和偶与纸的巧妙，这次更用心看它的故事，发现这真的是一个比较随意的故事，所谓的随意不是随便，而是就是像这个世间的一切发生，都是在某些意念中前行，这个故事也是一样。

《魔弦传说》不像迪士尼和好莱坞的讲故事方式，要讲一个逻辑完整、起伏精彩、遵循黄金定律而编出的故事。

整个影片中都强调着故事这个概念，久保是一个弹着三弦琴、折着纸讲着故事的男孩，所以他深知一切故事都有结局，生命也有尽头，但是久保没有悲伤没有像他恐惧尽头的祖父一样飞上月亮寻求无尽却清寂的永生。

人间充满疾苦、悲怨、离别这些糟糕的东西，久保的祖父便带着家人到月亮上远离人间的一切，他们的双眼变得暗淡再也看不到其他人的灵魂。

祖父让女儿去往人间杀死勇士半藏，女儿和半藏周旋中，半藏深深望着她眼睛对她说了四个字：有你何求。

一瞬间她从半藏的眼中看到了爱与温暖，那是人性中的美好。

如果想要一劳永逸摆脱人性中的黑暗就要连美好也一同舍弃，如果想要拥有爱与温暖就要接受人性中的糟糕。

这种对于人和世界的解释让我觉得很安心，体会到这个世界不是选择了就停止了，就像尤利西斯推着石头上山，在半途石头不动，你以为尤利西斯停止推石头，其实不是，尤利西斯用尽力气不让石头滚落，维持也需要努力。

因此在旁人看来你或许什么都没有做、没有行动，因为你与世界与内心的维持和周旋只有自己清楚在暗暗较劲，不要小瞧静止。

这又让我想起《大师与玛格丽特》的故事，魔鬼质问耶稣，难道只要光明降临世间就可以救赎一切？

同时也是在质问人，你们一直将希望寄托于应许之日审判和光明的到来，你们在等待着某一天光芒将大地清洗，因此在等待中可以便无需努力、堕落就好，反正上帝总有一天会降临人世。

世间哪有这样的事呢？

人的眼光总是遥遥的投向未来，而眼下的人眼下的事连一丝轻拂的余光都得不到，人也除了虚幻的等待一无所有。

扯的远了，继续说《魔弦传说》，久保一直渴望着家人和温暖，但是当遇到危险与母亲分离后，马上又和猴子与虫子踏上了旅途，旅途中有吵闹有冒险有成长有快乐，就像久保说：一个故事的结束，就是另一个故事的开始。

最后失去记忆的猴子和虫子想起来，原来他们就是母亲和父亲，一家三人度过了一个短暂却温暖的时光。

因此即便是父母为了保护久保而去，但久保也还是觉得幸福，因为他知道人有一个强大的法宝就是记忆，记忆可以消弭分离与失去的悲伤、可以让人坦然迎来一切故事的结局，“一个故事的结束是一个故事开始。

”这就是属于人类的永生的方式吧。

如果你要眨眼就趁现在，因为接下来你要用双眼好好看着这个世界，看着珍视的人。

《魔弦传说》无疑是一部老少皆宜的家庭型奇幻冒险电影。

它的英文名字直译应该为《久保和二弦琴》，讲述了一个叫做久保的小男孩，以二弦琴为武器，在随从的帮助下战胜恶龙的故事。

而故事的转折和结局表明，电影的主题是对家庭和亲情的颂扬。

《魔弦传说》是莱卡动画的第四部长片动画。

在我的眼中，莱卡动画一直是个理工男，他们逻辑缜密、精益求精，感情真诚，但是缺一点浪漫。

作为一个专攻定格动画的公司，它早已经口碑在外，这很大程度上来自他们对技术的偏执和执着。

完美主义的性格渗透在莱卡动漫的每一帧画面之中，《魔弦传说》也是这种精神的体现。

莱卡动画的技术水平自然无可挑剔，但正如上文，他们的作品有共同的缺陷，就是表现情感方面略显呆滞。

所以，如果愿意牺牲一点点情感诉求，着迷于大银幕的精美画面，《魔弦传说》绝对是好选择。

莱卡动画在这部电影中用了很多类似折纸动画的技巧，不同于《鬼妈妈》《盒子怪》等黏土动画，折纸形式为电影增加了更多精妙的轻盈。

这种飘逸的感觉与电影日本文化的背景相得益彰。

同时与电影中鬼魂、亡灵的奇幻风格成为一体，将武士的战斗刻画得更为灵巧，会给人非常好的视觉体验。

电影最出色的部分，还包括日本风的结合。

从某种程度上说，《魔弦传说》所表现出来的好莱坞对日本文化的理解，甚至有逼近《功夫熊猫》中的“中国风”的意思，是好莱坞对神秘的东方文化的优良继承。

《功夫熊猫》的中国细节细致而入髓。

仔细听两遍乌龟大师圆寂的配乐，就会明白为什么好莱坞是地球上电影最高水平的代表。

好莱坞配乐大师对中国民乐悠长深邃的理解，强于99%的中国音乐专家。

《魔弦传说》将视野对准了武士。

日本是世界上动漫文化最发达的国家。

然而，尽管出了今敏、宫崎骏、押井守等一干动画大师，武士题材的动画长片却并不多见，得到世界性认可的就更少。

这可能源于武士道文化和日本侵略历史的关系，同时也反映了武士道精神与时代发展的格格不入，早已凋零。

在我的印象中，只有细田守的《怪物之子》用日本动画电影的形式对武士道文化进行了现代性的解读呈现。

如出一辙，它也用了一个奇幻的故事，使用平行空间穿越的设定，以设计出独立的故事空间，避免现代社会可能对电影主题造成的道德捆绑，并且只留下武士道精神中的积极元素。

好莱坞的《魔弦传说》就更进一步。

电影虽然用了武士的符号，但它的主题核心全部剔除了武士道，还是好莱坞电影最常用的家庭观念。

好莱坞的日本小子久保，上演的是一出中国的“劈山救母”。

感觉人物一张口，还是美国味。

月神外公的设定是冷酷无情，认为久保如果和他一样成为了神，就可以忘记这个肮脏的人间。

这点神似《竹取物语》中天将对人间世界的认知——人间的食物是秽物，堕入凡尘的神族吃了这些秽物后须吃下“不死之灵药”忘记人世间的一切，方可永生。

人间的感情是神所厌恶的污秽，只有摈弃七情六欲，才能达到圆满的境界- 很有些佛教无欲无求修成正果的意思。

外公出场时穿着奈良时代的服饰——佛教正是从此时传入日本。

母亲身穿战国时期武家已婚女性的服饰，暗示了她城主夫人的身份，当时日本的武家女性有习武之风——主要是武士刀的使用，雪猴继承了母亲高超的武艺。

当时战乱频繁，已婚的武家女性有时需在敌对的夫族与父族之间做出选择，而武家道德的要求是已婚女性从夫不从父。

追杀久保的小姨身穿黑色羽毛的鹤氅，（据说让制作人员伤透了脑筋，）似乎来源于《竹取物语》里提到的“天之羽衣”，披上后可身轻如燕，飞天而去。

久保在父母遇害后再次回到父亲残破的城内，印有家徽的旗帜自动飘下成为他的衣服，象征了他的元服礼——武家少年换上成人的衣服，从此担负成年人责任的象征。

平民身穿江户时期的和服或浴衣，盂兰盆节跳舞的人群是阿波之踊”。

写之前略做了一点功课，惊闻鬼妈妈和僵尸新娘的制作公司也是laika，心情顿时更微妙了起来。

不得不说我对鬼妈妈的动画电影制作中删掉了猫的角色加入了一个小男孩这件事诟病了超久，而僵尸新娘的剧本问题在魔弦里依然存在，于是对这一部观感不好的理由顿时感觉找到了源头……好啦下面是正题。

会有海量剧透。

久保与二弦琴其实给我的观看感受不好，也许是之前报了太高期待，看的过程中是用相对挑剔的态度去感受的。

音乐的确是亮点，但除了音乐之外的其余部分……太弱了。

关于画面，我之前刚好在微博提到过，如果想要让观众自然地接受一个世界，文字作品要避免过于详尽的解释，视觉性的作品则可以通过画面中的细节来丰盈世界的设定，但是魔弦在这方面做的并不好，我不清楚是不是因为定格动画的缘故，有相当一些画面给人的感受是只着眼于人物的动态，而无法兼顾周遭环境氛围的跟进。

而且或者是我已然习惯迪斯尼和梦工厂设置的那类东方脸，魔弦在人物外形设计上我显然不满意，当然我可以用“风格”一说说服自己，只是嘛……关于剧情，由于我现在知道鬼妈妈和僵尸新娘的制作公司也是Laika，我能不能嚎叫一声这么多年过去贵司怎么还是这个毛病，明明是不同的导演，给人感觉短板竟然是一处。

当你尝试制作一个充满隐喻的接近寓言的故事，那我会认为作品中的细节不适合像认真讲故事的那类动画一样，使角色太，怎么说呢，太接地气。

这会降解作品中特有的那股氛围，我明白寓言式的故事不可能，也没必要给读者一个圆满合理的世界观交代，可是当你在作品中加入了足量的细节让观众错认为这剧情是可以交代的，那么当期望无法满足，对这作品有失望也是正常的情绪。

魔弦的初始登场相当惊艳，疑似neta神奈川海浪的风暴之夜，身穿和服的女性高举起手中的拨子用力挥下，其力量足以分海斩浪。

随后是反复重现贯穿全剧的那段不要轻易眨眼的台词，以及直接宣示男主的眼睛被外公夺取。

甚至一直到男主在小镇给众人弹奏着二弦琴，操纵着纸折叠出复杂的故事，然后被翩然而至追杀他的小姨赶上，母亲在最后一刻牺牲了自我保护他，期待他继承父亲的传承，去夺回对抗的力量。

一直到这里都是很经典很王道的表述和画面，节奏的把握也很好，但是从逃亡和成长开始的这一刻起，这个故事陷入了无法自圆的诡异歧路。

正如我所说，当观众认可这是一个寓言的时候，这作品中有的漏洞是不会被拿来作为漏洞的，因为寓言本来就应该这样没有初始没有结束，源于虚无终于虚无。

可是当男主要寻找真相，寻找力量，寻找成长的时候，故事里给他和甲虫以及猴子的相处增加了超量的不可思议甚至让人深感矛盾的细节，这作品就从寓言调整成了故事，而且是不够合格的，过分宽容自我漏洞的故事。

我从一开头就怀疑过人物设置的走向，我万万没想到最后居然真的是我初始预想的那样，我对此感到错愕，也感到难以接受。

父亲与母亲角色的失落，要通过与原本的父亲母亲迥异的两个变了形的“类人”来填补，这种填补是观众向从中看到的主角的救赎么，恐怕不见得吧。

因为发烧了所以不想写太多，总而言之，我对这部动画是不够满意的，但是仔细想想我对僵尸新娘和鬼妈妈都是很不满意的，那如今这样的评价也应该能算是理所当然……音乐确实极好，有那么几个镜头也极为惊艳，小姨造型虽然太刻板了，但是还是足够惹眼，外公就更不用说了，梦中拨弦而坐，与君款款相谈，这等风度我实在很不想接受结尾那条怪鱼……你们搞什么啦！

我相信主创都努力对日本文化做了研究，但从我的看法来说，即使作品中那些荒诞的恐怖感意外与东方元素相通共源，但要说这部作品得了东亚文化的内核，恐怕多少有抬高的意思，远没有得到神髓啊，远远没有。

————————————以下是睡了两晚上后的补充感想————————我说制作方隐约摸到了一些边缘但是不得神髓，主要是因为，我觉得里面有一些设定是有认真考虑的，但是表现出来如同笑话。

比如说小绿提到男主的自我成长道路中努力得到了三件珍宝，但是最后对决外公时这三件装备毫无用处。

我觉得这个其实并不是漏洞，不如说这是作品的核心理念，也就是对踏上征途的迷茫少年而言，最强的利器并非自认为从旅途中得到的一切，而是从一开始就陪伴在自己身边，自己却浑然不知，直到失去后从用回忆重新补齐的，家人之爱。

二弦琴也并不是单纯指那把琴，毫无疑问指的是爸爸妈妈。

父亲的弦、母亲的弦和久保自己的弦合起来，才是构成最终可以战胜外公的最强武器。

虫子与猴子这两个角色我一开始就觉得应该是分别承担了久保父亲和母亲的角色，但是我万万没想到那哪里是承担了这个角色，根本就是那两个角色——虫子某种意义上会让人联想到卡夫卡的变形记，半藏的形象一开始就是高度神化的结果，被半疯癫的母亲用过于崇敬的口吻娓娓道来，即使失败也来得极为惨烈果决，可真相与此背道而驰，如果不是因为这个错愕感和本作想要深挖的情感相悖，我是很好奇男主如何面对自己父亲的那种伟岸形象的破裂，因为虫子与父亲实质上相差甚远。

当然，猴子担当了母亲这个角色同样也和母亲大相径庭，无论是性格、外形还是，气质。

这也由此引发了两种理解。

一个是认为虫子和猴子并不是父亲和母亲的化身，父亲和母亲早在故事开始就已经死去，形象在逐步淡化，而虫子和猴子分别是二者残存的执念，以并不完全符合男主想象的存在陪伴在男主身边，分解他无法与父母共同生活的遗憾，但终究与久保的父母并非相同个体。

另一个理解则是，虫子与猴子才是父母的真实本性，流传在故事中的父亲和母亲也许完美无缺，也许毫无弱点，但绝不真实，绝不温暖，与父母在船上毫无形象的吃鱼，互相看不起彼此的小弱点，偶尔打趣调侃，这才是久保真正想要得到的一些东西。

两种看法都可以解释一些视角，但对我而言，两种看法都无法改善这部片子的遗憾观感，无论是传说中的父亲和母亲，还是作品中尝试树立起的红尘中的虫子与猴子，都既不立体，也不生动，这样的角色刻画，是很难让人真正感动的。

我对整个片子里几个镜头印象特别深，残念的是这几个镜头的惊艳撑不起来全片：外公第一次与久保梦中相遇，老人家仙风道骨，我当然知道这是个坏蛋，也当然理解最终对决时毫不掩饰的狰狞面孔，但是能不能别这样啊！

他初见面那个镜头多美！

另一处则是与小姨初次见面，鬼气森森，笑音细细，小姨那个造型也真是，传统古老但是有效的刺激啊【兴奋。

另外几次抬起拨子用力挥弦都做的特别好，但是从另一个角度，这个镜头都做的不好的话，这片子就完蛋透了吧！

这是一个残酷的故事，一个少年，被迫在还不能理解这个世界的时候就要直面世界，他可以发出天真的诘问：为什么外公和小姨要这样对我呢？

我们难道不是一家人么？

但是他得不到答案，母亲和父亲也没有给他机会得到答案，他从生下来就已经选定了敌人，或者说被敌人选定。

即使最终他得到了三件神兵利器，得到了初始的三根弦音，失去的就永远不会再回来，思念和记忆的力量的确强大，但是那无法真正代替相聚的幸福光阴。

这样的故事是有机会做的极有穿透力的，特别是它的音乐和美工毫无疑问极其牛逼，但是在这种强力外观加持下还是把故事讲得凌乱，Laika，你可长点心吧【不耐

孤单，没有安全感，于是我想象我曾经有温情的妈妈和勇武的爸爸，他们为了保护我牺牲了自己，化身为别的形态陪伴和守护我。

其实我有超能力，成长的过程中我需要找到力量，勇气和朋友，在克服艰难险阻后我会长大，能够面对现实，和那些想象中的朋友再见。

但是逝去的人，那些温情的记忆永远不会消失，永远守护我给我力量。

还要记得学会原谅以及不要害怕，善意是镜面反射，就像外公只是被蒙蔽了双眼，那些神通广大的成年人可能作恶，但他们也是人，本性里终究有些淳良。

不要害怕，学会原谅。

一开始这部电影的违和感就特别强烈，明明是一部发生在古代日本的故事，为什么那里的人（特别是那个老奶奶）说话方式、思维和当代美国人一样...像很多奢侈品制作的东方系列产品一样，只是用了许多东方的象征元素，以为就是东方的样子了。

而且，好多东西都没解释清楚，比如妈妈为什么每天早上都是傻傻的...一到夜晚就恢复正常...还有也不费一些画面和观众描述一下所谓的“天上”到底是怎么样的，对妈妈突然选择和人类相爱特别突兀，还有外公和妹妹的形象都不够饱满..就是普通的小boss和大boss...这样的人物设计对于观众来说是很没有感觉的...还有kubo的被挖走到底干嘛用，开头的那句话在剧里重复了3次（睁眼梗）也没好好解释...失望失望。

还是当初的Coraline好看，应该是有一个好的剧本，尼尔盖曼的这部作品作品被这样制作是很不错的。

而且故事完整，细节丰富，即使多次看都可以从音乐，场景细节找到趣味点。

最后的最后...在淘票票买的时候！

说好的有彩蛋呢！

是最后制作那个大怪兽的彩蛋吗？！！

不带这么欺负人的！！

都厚着脸皮等了那么久，就给我看这个....

1.久保是个少年琴师，具有用三味线操纵纸偶的能力。

他的父母死了，他自己一个眼睛失明，伤害他一家的是他的外祖父和阿姨们。

他的任务是找到宝刀、铠甲和头盔三件套（其实最后没用上），用以击败邪恶的外祖父。

事实是，这个片里只有一个活人，就是久保，其他都是死者。

母亲死了变成一只白猿（因为没尾巴），父亲的灵魂变成一只战斗甲虫。

外祖父是死去的恶灵，阿姨们是恶灵的爪牙。

2.恶灵外祖父的目的是把久保抓去另一个世界。

他的目的在台词里阐述得很明确：“如果你还是坚守这个愚蠢没用的眼睛，你就不能和我一起在天堂生活了，你只能被困在这可怕的地狱里面，用你仅剩的一只眼睛，看着世界的遭遇，不幸和憎恨，还有死亡，我要带你去的地方，都没有这些东西，只有你和你的家人，这才是属于你的地方。

”“久保，只要你和我在一起，你会超越有事里的那些东西，你将能不朽，你还会……永生。

”这段话翻译一下就是，久保活着是要受苦的（人间是地狱），反而，只有死后去的地方，才是天堂。

因为那里“有你和你的家人”、“将能不朽”，而他的家人其实已经死了。

事实上，世界上所有文化中所指的永生，都是专指死后的不朽。

那些以生者追求永生的，其实都是对灵魂观念的错误理解。

3.如何来理解这样一种“生是地狱，死后天堂”的观念。

在东亚（我正在论证，这其实是全人类普遍的）的灵魂观念中，有一种对待死亡的基本看法。

人的生病、死亡，不是被病毒感染，而是因为“祖先的思念”，祖先觉得孤单寂寞，所以想把生者带走，一起共同生活。

生者因此生病，虚弱，遭遇不幸。

都可归结为死去的亲属之灵作祟。

这种观念的衍生物，就是“祖先崇拜”，其实并不是真正的崇拜，而是不停地取悦祖先之灵。

提供吃的、用的贡品，提供钱财，让其处于安乐保暖的状态，以平抚祖先对生者的“思念”，不致沦为迁怒生者的怨灵，而把生者“带走”。

4.在电影中，外祖父就变成了一个彻底的怨灵。

他派遣两个爪牙夺走了久保父母的生命，而这两个爪牙其实是久保母亲的姐妹。

这也进一步证实了，祖先崇拜中，人的死亡，其实是因为“故去亲属的思念”这一核心原理。

要避免生者被死去亲属之灵带走，唯一的方式就是安抚死灵，换句话说，就是重新取悦祖先。

在东亚，这类事情往往是由萨满、师公、法师、道士等异名同源的职业者操作，做的事情，一般俗称为“跳神治病”。

这些从业者往往会进入一种迷狂状态，然后让自己的“灵魂”进入亡者世界，为生者开脱忽视祖先的不周之处，同时劝说死者生前与亲人相爱的种种善行，以此让祖先之灵对自己的自私想法——觉得孤单、寂寞，而要带走生者——产生愧疚，从而达到救回生病之人，为生者续命的目的。

5.剧中的台词，也证实了这种关系：“你是这个村子里最善良最和蔼的人，对待这个村子里的每一个人都如此。

”“每天你都会笑对人们，还给孩子们零花钱用，比如我。

”“你……你还教会了我的孩子们游泳。

”“还有……你会给穷人们毛毯。

”“你可真是个好人，你还把食物分给那些饿了的人。

”“你总是会帮助那些需要帮助的人。

”“你是个好榜样，是。

”“这就是我们为什么如此喜爱你的原因。

”这些全是剧中人在取悦怨灵，也就是人们在纪念祖先时，常用的一些话语。

唤起死者生前的美好记忆，打消他的恶意。

当然，我们也可以把这些劝解的话换一种方式说出来，我们在祭祖（或死去的亲人）时常会说，“请祖先保佑，给我们零花钱、毛毯、食物和帮助”。

6.总的来说，这个剧的核心，就是围绕这样一种祖先崇拜的原则展开的。

而久保的身份就显得比较特殊，他擅长使用纸偶，同时使用三味线这一乐器。

纸偶、纸扎其实至今仍是东亚葬礼上的常见物，烧个纸扎的小车、房子，是人们祭祖时的标配。

三味线这一源自中国三弦的乐器，表面上与说唱有关，其实三弦原先最多见于江南丝竹演奏，而江南丝竹又多见于葬礼、送葬的场合，这和唢呐名曲《百鸟朝凤》原为哀乐一理。

这样说来，说唱艺术的原初形式，似乎也和招魂有关。

结合起来，久保作为剧中唯一的生者，他进入的是一个亡者的世界，这在全剧冒险的场景展现中也很明显。

宝刀所在的骷髅巨冢，铠甲所藏的“邪恶之眼”，这是泛欧亚大陆流行的一种与死亡有关的仪式物。

以及主角本身阴阳眼的设定，都表明他具有潜入死者世界的能力。

所以，久保本身，应该是北亚（包括日本）、泛亚流行的萨满的化身，他的两个助手，猴子和甲虫，未必是其父母，而更类似萨满通常召唤的灵使的角色。

而且他在剧中招出纸折的小鸟，也可视为灵魂一种，因为在全亚洲通行，用鸟类来象征灵魂。

7.因此，全剧可以视为是一部有关祭祖、祖先崇拜的具体化系的影片。

这和拍摄过《僵尸新娘》、《鬼妈妈》的导演的气质是完全一致的。