华山论剑

看的时候一度气到想给一星的。。

赔我点钱吧！

被朋友拽去，再一次体会到在电影院坐牢的想走感了。。

奉劝所有的导演（编剧），不要拍你自己都不信的东西来🤢人。

想圈钱就摆正态度，你们的文化素养、认知水平远远达不到可以说教的层次，不要自曝其短，好吗？

真的受不了wpg用个人喜好虐待影迷了。。。

镜头语言迷之恶心，👻的大屁股很好看吗？

光屁股露鸟小男孩是谁的爱好？

把渔民拍成没被教化的野人，却全员普通话？

从衣着、行为、说话方式，对历史、对当地人有起码的尊重吗？

当地人和当事人后代都可以去起诉了！

你要相信渔民有大爱，就用心阐述大爱，偏偏导演自己是不信的。

不信中国人本质善良淳朴，非要硬找到冠冕堂皇的理由，继续腌入味的老本行。。

抹黑本土。。

美化。。。

虚构。。

剧情东一榔头西一锤子，手撕鬼子硬冲出来的情绪，快结束时又泄了……节奏烂到完全看不进去。。。

唯一亮点是水下视觉，能看出来花钱了，也只能看出来花钱了。。。

导演就庆幸大盘被带火了吧，比酱园弄还麻。。

剧情平平，台词也很降智，前面那一个多小时，老天奶知道我看了多少次时间了，真的如坐针毡。。。

情节乱七八糟，严重降智抹黑渔民，除了男主和男二，导演是真不把普通村民当人啊，一波波降智送人头。

就为了男主的高光？

为了一个转折点前期漫长的铺垫，但情绪不连贯，有种拍着拍着导演都把主题忘了的感觉，感觉不到男主的心理变化，突然就手撕鬼子神桥段了。。。

节奏整个垮掉，情绪跳的呀，说爽吧，没活几个，说不爽吧，男主突然大显神威，不知道在燃什么！

假大空的一批！

还美化英殖民军，“是来帮我们打鬼子的”，这帮家伙本是殖民军，是为了自己的利益，美化什么东西哦。

一个至今还会为《南京条约》洋洋自得的地方，文明？

好消息，外务省不会费力狙这部片了，魔改雷片，这片票房越高，越容易打脸…因为👻没有屠这个村！

👻罪孽滔天，屠杀了很多地方，但没有屠这个村！

真实发生的屠杀侵略，👻都不承认，天天污蔑我们虚构。。。

明知道隔壁天天盯着这块搞舆论战，这不是白白给否认历史的递刀子吗？

很难不怀疑是故意的！

明明是真实事件，魔改什么东西哦！

这段历史本来两国都不想提，渔民淳朴善良但救的人身份尴尬，很容易被歪曲成类似殖民地的忠诚。

英更不想提，首先俘虏这个身份就不光彩，更不喜欢被中国人救。

为了挽尊，一定会大肆往被殖民者的忠诚上靠，继而扩大到香港的方方面面。。。

爱白皮可以自己为题材，拍你自己的殖味人生，别糟蹋中国渔民了行吗？

三观被腌入味了，登味十足，导演还什么都往里塞，能做到取大片糟粕，去大片精华，也是神了！

价值观先天瘸腿，剧情一坨，精神内核一坨，节奏烂到完全看不进去。。。

为了大场面而大场面，怪不得影评人都在吹海底虹吸，因为只有这个可以吹了。。。

也难怪宣传一直在捆绑照相馆说爽。。。

岛民人头送了一波波后男主大显神威，后边都拍成手撕鬼子的雷片了！

不信渔民本身有大爱，就别拍，wpg一思考，上帝就发笑。。。

友情提醒，导演的恶趣味，这部是真有暴力血腥的正面镜头，比南京照相馆血腥好多，非常多，有正面细节。。。

骗补贴的夹带私货片，赔我点钱吧奉劝所有电影人别喊寒潮了，这种导演都能一直有片拍，有大投资，寒是福报！

昨天看了东极岛的主厅首映。

简单总结：年度震撼大片，放心冲。

出了影厅我的手还有点抖，视觉和音效的体验太棒，心率飙的有点高。

实拍真的yyds，以前羡慕top gun 2的实拍，羡慕《驯龙高手》法罗群岛的唯美取景，羡慕《珍珠港》在战争背景下的宏大水下场面，这次《东极岛》一次性都做到了，而且更震撼。

当海风吹过东极岛山坡的野草，夜色中是阿赑负重前行的身影，那一刻悲戚和愤怒的力量都达到了顶峰。

水上水下戏的实拍，直接决定了观众最真实沉浸式的代入感。

在屏幕外都被海浪的压迫感逼得屏住呼吸，难以想象朱一龙在巨浪中拍摄时，是克服了怎样的困难。

主演对人物的理解一如既往的深刻到位。

一个背影、一块儿肌肉的动作，有时就足以表达完全人物的心境。

陈明昊、杨皓宇两位演员也令人印象深刻。

而且这部电影的女性角色我非常喜欢，彰显了女性的力量感。

更多的精彩剧情我不想在这里剧透，各位走进影院自己体会，会更加的震撼。

其实结尾已经看出，阿赑他已经不是一个单一的角色、一个当地的渔民了，他是那个时代老百姓的缩影，代表了千千万万个被压迫的、奋起反抗的人民。

这部电影放眼整个国际市场，都是一部视效完美的工业大片。

希望海外发行这次能最大程度做好宣传。

写给电影《东极岛》朱一龙.阿赑电影《东极岛》无疑是一部非常成功的作品，你可以从观影过程中感受到全体演职人员的努力和辛苦，也能够在观影过程中体会到中国电影的制作水平越来越高，《东极岛》的筋骨（思想内涵）坚硬有力，血肉（制作技术）饱满充沛，加之故事情节，看完民族自豪感双倍增加。

电影的前半段，是群像戏，每个正面人物都有完整剧情线和高光，每个演员都交出了令人满意的答卷。

但看完你就知道，电影的后半段立不立得住，才是这部电影成功的关键，这个“立”，不是说剧情，这段历史就摆在那里，这个“立”，指的是需要一位强大的演员，能够演得了“孤胆英雄”、“海难救援带头人”阿赑这个角色，演员不是深谙水性经验丰富的老渔民，演这个角色，需要莫大的勇气和高超的游泳潜水技术，以及非常专业的演技和吃苦耐劳的精神，这个角色的演出难度系数，在中国影史应该是位列前排了，阿赑这个角色如果没有立住，整部影片就会垮掉，失去筋骨，一泻千里。

我不知道是谁想到让演员朱一龙来饰演阿赑这样一个角色的，我只能说这个人真的是慧眼识朱，内娱无法想到任何第二人能够拿下这个角色。

但我知道朱一龙为啥接这个角色，因为朱一龙是个“又硬又软”的人。

“硬”指的是他深知拍《东极岛》的意义，他会把饰演阿赑当做一种神圣使命，而不是一次简单的冒险。

以往饰演其他角色，他会在能力范围内做到最好，但对于阿赑，他是不断拓展自己的能力在贴近贴近再贴近，即使因此面临巨大的风险和困难，而演员朱一龙在不断挑战极限的过程中，神奇地和阿赑这个角色的精神内核完美契合了，扛住了这个代表中国人精气神的银幕形象。

“软”指的是朱一龙是心软的神，可以想象，他在读剧本的时候，就已经非常心疼阿赑了。

我的很多朋友都问我，“赑”的意思是不是钱很多，我说，“赑”是三倍负重的神兽，担小家，承重恩，救众人，粗粝的外壳下有世间最柔软的内心：苦我来吃，我弟弟一定要岁月静好；苦我来吃，我女人一定要获得她想要的尊重；苦我来吃，救命之恩必须要涌泉相报；岛民嗔我怒我，情有可原；我救众人出自本心，死而无憾。

朱一龙可能认为，能演阿赑是他莫大的荣幸，所以拿出十二万分的诚意，而阿赑能够由朱一龙来出演，也是制作团队对这个角色的爱惜，对观众的尊重。

最后说一句：朱一龙和阿赑，都是炽烈又沉静、敏行而少言、食苦不邀功、技高敛华光，君子之风也。

严重剧透，注意。

你刚你对。

第一次写影评，可能是因为我太喜欢《里斯本丸沉没》这部纪录片了。

先说打分原因，剧情两星顶多了，一星也不夸张只是我个人有些于心不忍，剩下一星给演员们的表演，角色人设不谈，表演张力这一部分给了我相当大的震撼。

很多人都在说管虎屁股歪的问题。

这么说吧，看完电影后我父亲在回家的时候跟我说，阿荡这个人物，死了，那朱一龙演的这个主角，咋也死了呢？

最后不英雄救美，也要美救英雄吧。

在我父母这样的中年观众眼里，中国人是虽有懦弱与犹豫但是最后都是英勇的，日本人是十恶不赦的，而这里英国人扮演被救与感恩赞美中国人的角色，这类刻板印象一出来，就已经足够了，抗日献礼片的任务达成了。

管虎屁股歪不歪，实在都是豆瓣文青关心的问题。

贡献票房的主力军并不在意那么多，元素够，特效足，紧张刺激三观正（至少看起来正），作为爆米花片就可以了。

话再说回来，管虎要真去舔英国佬的屁股，就应该照着史实拍，拍英军如何在船舱中艰难度日，反抗，掀开被封死的舱口这类剧情，而不是改成中国渔民上船救人，这不符合史实也不符合逻辑。

但是这部电影叫做《东极岛》，从中国渔民的视角出发的，这么改毫无疑问会丰富剧情，更加体现中国人民的淳朴善良与抗日决心，但是请注意，这里并不包含抗日智慧。

史实就可以随便这么改吗？

这个改动使朱一龙在第二次上里斯本丸号之前的剧情都让人眼前一黑又一黑，日本人和英国人都有一种小脑缺失的美，这就显得渔民们更加没有脑子，居然能被这样的日本人管上三年，救了个英国人还搞起内讧来了。

历史事实是根本就没有这些乱七八糟的剧情，善良的渔民们二话不说就划船救了一批英国士兵，虽然最后迫于日本人的压力交出了大部分，但依旧掩护了三个英国人并将他们送到了安全的地方。

这是沉没之后发生的事，很显然管虎将其提到了前面，并且拆得四分五裂导致观感很糟糕。

这救一个，那救一批，然后带回来一群，然后呢？

哦主角死了当然就没有然后了。

所以抗日神剧这个说法，我认为用来称呼这部电影是比较合适的。

新时代抗日神剧，删去了手撕鬼子这类极其离谱的情节，但也就只是删去了这类情节而已。

反抗日神剧这方面《南京照相馆》做的就相对好，日本人的奸诈狡猾的嘴脸使他们的军国主义之恶更加令人痛恨，主角团中最终活下二人也传递了绝境中的希望（我知道在现实情况中谁都活不下来）。

反观《东极岛》这部影片，它本应当是描绘一群人，无论是中国人还是英国人，最后却变成了描绘两个中国人和一个英国人的故事（英国人还在前半就下线），这是不合适的。

这导致这部影片转向了个人英雄主义，即使喊着什么每个人都是一条条活生生的生命的口号。

最后，三号舱淹水全灭得亏管虎想得出来的，还给个大特写，和哪吒2陈塘关全灭有得一拼。

还有前往蒂珀雷里的长路这首歌放的位置也不好，纪录片那里多震撼，电影里那一段情绪根本起不来，主要还是剧情太扯。

看来战狼吴京的时代确实要结束了，迎面而来的是中国队长朱一龙。

又一次体验IMAX观影了！

巨大的弧形银幕几乎铺满视野。

灯光暗下，环绕音效瞬间包裹全身，每段配乐都像在耳边流淌。

画面清晰度惊人，发丝纹理、爆炸烟尘都细腻可见。

座椅随剧情轻微震动，仿佛置身场景之中。

当镜头推进，仿佛伸手就能触碰角色，离场时仍沉浸在震撼的视听余韵里。

总之，每个人都去体验一把，最近赶上电影爆棚，可以安排起来啦

①不知道为什么要从朱一龙的旁白转到倪妮的旁白，叙述视角直接乱了。

而且倪妮「不管是谁，都是条命」以及「生而为人，还是要互相帮衬些」等台词太圣母，我问你日本侵略者不是人嘛，你杀的时候也挺欢的。

知道你放这段是怕有人指出英军曾经也是侵略者从而质疑救人的动机，但别硬找补好嘛。

②你可以救外国人，但能不能保证中国人不减员的前提下，而且你救的这个外国人也没什么用啊，身上也没什么情报、技术、管理经验啊，就懂点通识还只教了吴磊。

何况还让四五位东极岛居民被残忍杀害，《鬼子来了》拍成《拯救大兵瑞恩》，价值观我哪里能苟同啊。

更别提你也没救成啊，折了几个中国人然后你主动自首了，被日军砍头那一刻所有的麦格芬已化为泡影，这不是更侮辱中国人愚昧表现外国人有责任心嘛，管虎私货夹得不少啊。

最重要的，这个时间点我并没有看到大多数东极岛居民主动想救这名英军，大家更像默许被裹挟甚至不知情，反倒是吴磊在一直阻止英军自首，明显是以私情绑架整座岛居民的安危。

别说什么保住他就能揭露日军恶行，那也不能残害自己人啊。

③陈明昊为什么要无能狂怒战绩为零？

杨皓宇结尾是作为翻译官不得不死了吗，和王传君比简直相形见绌。

倪妮为什么要消费降级成庄达菲的扮相？

④结尾营救一船士兵的场面并不算震撼，甚至不如《里斯本丸沉没》简陋的动画片段。

⑤「女人不能出海」，你这碗性别饭吃得刻意点了吧，前边没体现压迫「只有一个小啰啰扯嗓子喊了一句」你唱什么调子呢，日军封海这么长时间你是男是女都不能出海啊。

⑥「喝了你的血，你就是我的人了」「海盗成亲，要喝带血的酒」管虎你难道在拍郭敬明版《红高粱》吗，爱情这碗饭你也要吃。

⑦整部电影人物塑造及其单薄，只有一连串的嘶吼和动作。

迷影情结倒是丰富，包括但不限于《赛德克巴莱》《鬼子来了》《泳者之心》《橡皮头》《消失的她》……

难看 难看得要死 两个小时我如坐针毡有《南京照相馆》和《里斯本丸沉没》珠玉在前 更衬这个片的难看。。。

众所周知 里斯本丸沉没体现的是中国渔民朴素的、超越民族、国籍、敌我的普世人道主义精神 是世界反法西斯战争中世界人民共同追求正义捍卫人类尊严的写照 现在这片为了增加戏剧冲突 把全部的至纯至善聚焦在主角弟弟一个人身上 其他渔民的拯救变成了有着抗日神剧底色的反抗行动 为什么说是抗日神剧？

因为驻岛的日本鬼子是俩大傻子 丑化矮化敌人就是骨子里的自卑哈 此片全部泪点都基于里斯本丸沉没事件史实部分的影视化呈现 也就是说所有改编的戏剧冲突除了水时长以外没有任何意义 不仅没意义 他竟然把这个事件中最精彩的善良无私的主旨改掉了 平等矮化了所有情感 把最伟大的精神内核给我阉了……戏剧冲突是有了 哥们你格局没了 另外 英军在这次灾难里展开了一系列自救 这段非常感人也非常伟大 结果这片里的英军像手无缚鸡之力的纯傻子 像一群老外npc全靠中国人拯救 完全忽略了英军的自主性 最无语的是这里面愣还给我加了一场满江红 谁来救救我 导演还想通过满江红调动观众情绪殊不知观众无语地笑出了声 请问长达一分钟的火烧大活人镜头配上满江红到底在做什么管虎我问你你在做什么 还有倪妮光着个大腿坐朱一龙腿上朱一龙咬她一口你又要表达什么 导演你给我解释解释 甚至倪妮这个角色的存在意义是……？

她像个海贼王一样站在船头的运镜要表达什么 甚至纠结了半天女人能不能出海 tmd啊啊啊啊啊啊我真的要疯了 我第一次看电影看到翻白眼这个片唯一好看的是结尾的采访彩蛋 但这更像是《里斯本丸沉没》的番外 和本片没什么关系🙏🏻最后！

这个影片的事件原型是至纯至善的 主旨都抓不对 在这献给“血性”的中国人……如果说《南京照相馆》体现了文化工作者一定要有文化 那《东极岛》恰好对文化工作者一定要有文化做出了否定管虎 再拍这种东西我找人弄你 五十块钱电影票给我报销

（微剧透，但是应该不影响观影）运气爆好抽到了北京首映，刚回来瘫在家里，天气太热了[捂脸R]但是电影也超级火热！

热血沸腾的热！

管虎导演的视听真的是一级棒！

那宏大的画面，美丽的配色，跟我印象中的那座小岛不谋而合！

里斯本丸沉没事件之前看了纪录片基本上也了解事情始末。

电影选取了船沉没进程的这个时间段展开故事，主角的人物弧光做的很好，其他角色的群像也都不弱，就是女主的人设薛微有点单薄，但是管虎嘛[吃瓜R]我特别喜欢的画面有好几个，阿赑受伤跳进海里，晚上招魂队伍那场，还有打开舱门往下望的那种震撼感！

等等等等！

那些英国人唱起那支歌的时候我真的眼泪绷不住在影院里疯狂抽泣！

因为歌词里地点的画面在我脑内疯狂闪现，想到有大半人长眠于一万公里以外的他乡我真的各种绷不住！

还有很多泪目的瞬间，带好纸巾！

人物高光不止发生在主角身上我真的好评！

那段阎王帮钟馗报仇也看得热血沸腾！

我磕的cp szd！

总体来说还是很棒的！

配乐跟片尾曲我也蛮喜欢的，就是唱的人舟山方言有点哈哈哈哈哈哈。

可惜首映的都不是IMAX，画面都有裁切，很好奇IMAX是什么样的呈现，今天买了IMAX场，看完再来回报[害羞R][害羞R][害羞R]另外最后有彩蛋，千万别早退！

《东极岛》上映第一天。

先说结论：我觉得不咋地，这片子没有任何打动我的地方。

不过冲着片子的制作与视听效果，还是值得去电影院看一看的。

倪妮在首映礼上说这部电影是一部“海上动作片”，我觉得很有道理。

管虎的摄影还是有水平的，场面拍得很猛，有大片的感觉，在电影院里的视听效果比较震撼。

但是在文本方面，管虎还是一如既往地坚持他的那套所谓的“国际主义”，并且大量地采用旁观者视角，大段地拍岸上的中国人对海上日本人非人道行为的观望，通过煽情音乐试图传达出一种悲惨、愤怒的情感，这种描绘在我看来是不合理的、无力的、游离于历史真实之外的。

我想用这部电影里的一句话送给管虎导演——“不能跪，跪久了就站不起来了”。

影片实在有一些不合逻辑的处理，比如说没有怎么交代兄弟之间的感情，这样使得后面弟弟牺牲的那段戏没有情感逻辑，只能靠煽情音乐硬顶情绪，这样自然没法打动人，甚至觉得有点无病呻吟。

你可以说《东极岛》是一部较为不错的海上动作大片，是“抗日神片”的高级拍法，但是我认为它完全没有资格被称作是一部严肃的历史题材电影。

总算知道为什么《东极岛》没有提前开点映了，以及首映场后为什么一水的媒体人都只聊工业和特效。

因为这就是一部彻头彻尾的，创作观念极其落后、技法异常平庸，同时把市场算计赤裸裸的摆在台面上的工业垃圾。

本片编导们不是浪费而是侮辱了这个题材和故事，尤其是故事里的中国渔民们。

建议大家，有时间无妨再看一遍纪录片《里斯本丸沉没》，有钱的话再看一遍《南京照相馆》也行。

真没必要把时间和金钱，浪费在这种既不尊重历史，也不尊重受难者，更不尊重观众的烂片上。

《东极岛》的故事取材自历史上发生的真实事件。

作为一部故事片，观众不必苛求它所讲述的情节和细节，要像纪录片一样“完全基于历史事实”；应当允许主创们有足够想象、虚构和戏剧化的改编空间。

但是，这个空间是有边界的，不能背离核心事件的历史真实性和精神内核。

里斯本丸号沉没，中国东极列岛的渔民们，在自身极其贫困且很可能遭到日军报复，要承担巨大风险的情况下，毅然冒着风浪和日军的袭击，出海拯救了众多英军战俘，尽己所能地给予这些战俘基本的生存庇护。

这一英雄壮举的背后，展现了中国人民善良勇敢、舍己救人的大无畏精神，和高尚的跨越国界的人道主义情怀。

到了电影中，却被编导扭曲和矮化成了愚昧懦弱的渔民们在外来个人英雄的带领下，由于屈辱和仇恨，忍无可忍才起身反抗日军，集体出海救人。

本片在对营救事件的改编思路上，有三个令人费解的重大败笔。

其一，将虚构的屈辱和觉醒线前置于真实的营救线；给人一种不受辱、没有恨的中国人，就不会、也没法营救战俘的错误印象。

影片结尾打出字幕，说是要“献给血性的中国人”。

我不知道主创们是怎么理解中国人的血性的，难道国人的“血性”只能源于屈辱和仇恨，不能直接出自勇敢和善良吗？

其二、将在地的集体英雄主义，让位于外来的个人英雄主义。

片中朱一龙、吴磊和倪妮这三个主要角色都是外来的，编导刻意的将他们和岛上的渔民们区隔开：对朱一龙跟吴磊是身份和空间的区隔——与“海盗”各居南北、老死不相往来；对倪妮是观念上的区隔——女人不能进祠堂，不能出海。

岛上的渔民在这种区隔中，被刻画成了是要被“从天而降”的外来者/穿越者，教化和启蒙的群氓。

相比《南京照相馆》中对于“仁义礼智信”的文化自信，《东极岛》里“有人落海，一定要救”的古训明显式微、且被边缘化了。

照相馆里的每一个个体英雄，无论是警察、女演员还是邮差，都是从南京城的大街小巷中走出来的，观众相信在街头的拐角处迎头就会碰上这样的人。

东极岛上率先挺身而出的个体，却不被认为是这片土地和文化所能孕育的。

这无疑是对东极列岛上的渔民们一种莫大的侮辱。

两相比较，高下立见。

其三、强化和渲染了日军残暴邪恶形象的同时，弱化了英军战俘积极自救的力量。

在“里斯本丸沉没”事件中真正和最主要的受难者，是以英军为代表的盟军战俘们。

这些战俘在沉船前最绝望的生死关头，展开了各种形式的自救和互助行动，有很多令人感动的、可歌可泣的瞬间。

《东极岛》里的战俘们则完全沦为了故事的背景板和工具人。

自救行动被草草带过，主要功能变成教吴磊说英语，家就是“home”；剩下的就是等着化身中国“海王”的朱一龙来拯救，集体高呼“chinese”交差完事。

导演在片中直接拍下了日军将英军战俘纽曼斩首，把带血的头颅高高举起的镜头。

显然他并不在乎，这个毫无必要、明显带有消费和剥削意味的血腥画面，是否会给片尾接受采访的战俘后代们带来二次伤害。

毕竟，比起受难场景被“工具化”的程度，我们中国人的祖辈们更惨。

无论是被尖刀刺死的孩子，被推下山崖的族长，还是被活焚的教书先生，以及所有被无差别射击的村民......这些直给的暴力场景，意图非常单一，就是为了激发银幕外观众的愤怒情绪。

通过不断堆砌这些令人血脉偾张的画面，来刻画日军与禽兽无异的残暴形象，是最容易，也最省事的。

然而，以此能揭示的法西斯和日本军国主义罪行，也永远只能停留在最表面。

唯有深刻呈现战俘的绝望，渔民的救援才有重量，才能呈现出营救行动本身的意义和价值。

如果不能让观众，对被拯救方的绝望处境感同身受，体会到那种当中国渔民出现时，“一道光打在脸上的感觉”。

再怎么在技术上使力，也只能沦为超英爽片和抗日神剧，无法引起观众发自内心的共情，更别提思考了。

当一部电影一股脑的想着给观众传递“昨日之辱，今日之刃，血债血偿”的情绪时，实在不必假装自己还很在意“打捞真相”，要给世界讲述精彩的中国故事。

不客气的说，有方励的《里斯本丸沉没》打板在前，管虎和《东极岛》的编导团队，还能把这个好故事拍成这个鬼样子，应该引以为耻。

光谈技术和视效，是不足以遮羞的。