7天

《7天》其实很无聊，无聊到你问我讲了一个什么样的故事，我很难向你描述。

但恰巧，爱情本身也很无聊，它的发生可能只是一句问候：“好无聊啊，你在干嘛？

”电影的观感很像在一个无聊的夏日午后，无所事事地趴在桌子上，看气泡水里的气泡出现、上升、又破灭，恰巧，对面有一个同样无聊的人跟你一起看。

《7天》不轰烈、不狗血、也不深刻，好在电影这回事，感觉大于意义，它轻盈浪漫又可爱。

它是一则童话，是真空里的爱情，没有茶米油盐、没有争执猜疑，只讲相爱这件事本身，它给了相爱一个荒诞的倒计时。

荒诞的东西往往映射真实，其实，这世间一切事都有时限，区别只在于可见和不可见。

“永远”是最显而易见的骗局，与“倒计时”一样显而易见，但永远有人在上当。

恋爱的人最好骗，不是吗？

时间和命运的设定很宏大，也很虚无，好在，导演和演员都很会举重若轻。

导演很会表达爱，也很会写情话，那些炽烈而绵长的感情，被轻巧又精妙地安插在“调屁师傅”“篮球弹起再落下的声音”“胳膊肘很嫩”“突如其来的刷牙和举高高”等等细节之中，真实得让人会心一笑，而后不觉落泪。

演员很懂得理解和诠释角色，陈丑时完完全全小狗一只，他的悲伤、落寞、快乐、奇怪、委屈、可爱、性感甚至敬业都会透体而出，很直接也很克制，很幼稚也很成熟，他哪怕委屈到有点“小报复”仍会选择尊重温倩的决定。

小蒋一如既往在稳定发挥以外仍有惊喜，除了会爱人的眼睛和肢体，除了温柔的带点撒娇的台词，他会在该拥抱时突然跳一段滑稽的舞，会在该不舍时突然下楼又突然上楼，然后云淡风轻地说一声“走了”，会在该流泪时突然微笑……但这一切突然，是那么恰到好处。

电影里我最喜欢的片段是：陈丑时狼狈地顺着台阶踉跄而下，追逐着温倩被风卷走的帽子，当终于追上后，却没有立刻回头，他掸了掸帽子上的雪……镜头顺着他追下来的台阶又一点一点回溯一般摇上去，空空荡荡，只有落雪。

我几乎可以听到他心碎的声音。

其实没有悬念吧陈丑时，在你回头之前，甚至在你选择追逐帽子之前，你就已经知道了她的选择，风给了台阶，你只能顺势而下。

讲来苦涩，但落下的不是苦涩的泪，反而是因为太美好了，甚至分别和遗憾都太美好了。

也因此，我不喜欢结局，一切已经足够美好了，足够了。

陈医生说了，糖吃多了会得蛀牙，我们的目标是：没有蛀牙。

文/梦里诗书 当唯美镜头与浪漫配乐构成的糖衣被层层剥开，邱玉洁导演的《7 天》暴露出的是叙事问题却严重缺“真”。

这部试图以七天时限为噱头，探讨爱情的奇幻之作，只是沦为了一场充斥着美学过剩与情感空洞的视觉秀。

在长达两小时的时间里，其既未能共情于主角的爱情困境，也没有让时间成为电影真正的叙事张力 ，所谓的爱情寓言不过是不接地气的空中楼阁。

电影以《7 天》为名，本应在时间维度上做足文章，可恰恰是对时间的把控失衡，成了它最致命的硬伤。

影片围绕陈丑时能在女孩头顶看到一串数字，是恋爱时长的超能力展开，这份奇幻设定本该是破题的亮点，但实际在电影中却沦为一个乏善可陈的标签，从始至终《7 天》并没能借这一独特设定，挖掘出关于爱情的新鲜表达与深层思考，也未能以超能力为载体，承接并传递出爱情本该有的细腻与美好，反倒让奇幻感与情感内核双双失色。

由此电影暴露出的问题，是形式与内容的严重失衡。

影片在视觉层面确实下了功夫，光影设计颇具艺术感，蒋奇明与张艺凡的颜值也并没有拖后腿，但这些美学元素始终漂浮在叙事表层，未能与情感表达形成真正意义上的深度链接。

大量毫无必要的独白取代了自然的对话交流，人物最终只剩下空洞的意象堆砌，这种对形式美的偏执，使得整部影片更像一部超长广告片，而非一个能引发情感共鸣的爱情故事。

主题表达的模糊，则显露出了创作野心与执行能力的巨大落差。

影片其实就是希望用7天的倒计时去试图同时触碰爱情保鲜期、自我认知、时间哲学等多重命题，但在实际成片上电影却连两个人情感关系的建立都没有做好，便想着用虐恋来打动观众，然而这种做刻舟求剑的做法使电影所呈现的爱情在脱离了地气的土壤后，更失去了合理的人物动机，所谓的爱情关系探讨，空洞至极。

女性角色的单薄则进一步削弱了影片的情感厚度。

张艺凡饰演的温倩，在电影中很多时候只是沦为男性主角的情感附庸。

她的性格缺乏层次，行为动机常常服务于推动男主角的成长弧光，这种创作视角的局限，使得影片邱玉洁所谓的女性导演视角，带来了造作的浪漫，塑造的女主却是扁平的，如此作为，爱又怎能不会沦为空谈？！

《7 天》的溃败本质上是创作理念的迷失。

影片本可凭借奇幻设定探索爱的新可能，却最终陷入技术炫技的自以为是。

视觉的美学虽然可以制造短暂的浪漫美感，却无法替代扎实的剧本架构与真诚的情感表达。

当导演将精力耗费在设计 "胳膊肘很嫩" 这类刻意的浪漫桥段，却忽视了人物情感的细腻铺陈，所谓的爱情寓言便失去了打动人心的本真。

真正的爱情电影从不依赖奇幻设定或唯美镜头，而是需要对人性的深刻洞察与对叙事的敬畏之心。

当形式糖衣剥落之后，能让观众记住的永远是那些经得起推敲的情感逻辑与人物弧光。

没有真心 的《7 天》，只是又一次佐证了在任何时候，讲好一个故事，都比自以为是刻意制造浪漫更为重要。

长程动力心理咨询已经124次，从一周一次到某天脱离，半年后又恢复，再次从一周一次到一周两次，渐入佳境。

某些时候体会到自己的雀跃进步，又在和咨询师分享的时候难免质疑，我是不是还只是在在意别人的眼光？

在意自己的工具人价值？

而不是真正的价值感？

很有意思，今天我对咨询师说：“我想和你聊聊昨天我看的那部电影《七天》。

”很多人，包括我自己，往往爱问，这个好吃吗？

那个香水好闻吗？

这个人如何？

这个电影好看吗？

其实这都是一些很难回答的问题啊。

如果可以几个字或者一句话概括一瓶香水好不好闻，那还需要什么前调、中调和尾调，包括介意什么持香时间呢？

它本来就是香水，可是香是不是好闻，如果没有自己的体会，他人的一切回答，真的只能是参考。

不过，我们问某个领域的专家，一般不会问“好看吗？

”“好吃吗？

”“他人好吗？

”毕竟怎么也至少问：“您对这个桥段怎么理解？

”“您怎么看这部作品？

”好像天生我们就对权威给了更多的允许和空间。

《七天》是一部渐入佳境的爱情奇幻片，渐入佳境，就好像我的心理咨询的体验，有脱离有回归。

甚至在某一刻，我觉得尴尬，我在为导演和编剧捏把汗，我甚至get不到女主美在哪里？

蒋奇明怎么就和她一见钟情了。

这绝对不是我不相信一见钟情。

不过就像我庆幸我又回归了咨询一样，我庆幸我给了自己一点时间，接着看。

往往我们特别对抗的东西一定是可以触发我们情绪，以及帮助我们找寻自己的潜意识里那些狡猾的答案。

电影是很不错的测试。

如果你深恶痛绝什么，你不妨接近它看看真相到底是什么？

你在防御什么？

你在害怕什么？

比如电影里，有关儿童剧的桥段设置，我就生理性无法喜爱，我特别怕那种在真实生活里的被童年表演特许的“做作”和“假”，但那再真实不过，就像大人们对着孩子突然就用起了叠词一样，就是那样的。

这个课题，我或许会下次和我的咨询师探讨一下。

《七天》很值得看，它对观众有设置门槛。

是不是挺扯的？

一部七夕上映，面对广大人民群众的爱情片，你还设置门槛了？

嗯，但事实真的是这样。

因为它完全不是一部小甜剧，高能警惕。

让我回忆最近两年看的几部华语爱情片，能够让我和咨询师去交流的可能只有这一部。

那段男主在意象世界里对着命运倒计时挥舞镰刀的情节，对我个人的提示非常鲜明。

那不是命运抗争，做一个无畏勇士。

要知道很多时候我们拒绝接受命运的安排不是来自勇气，而恰恰正是怯懦。

我能感受到那一刻在经历了那么多后，从充满痛苦和不甘、侥幸和释怀的对立情绪里，从质疑里，那种我们终于可以跳出命运循环的设定束缚，我们的情绪主人公一样，是流动的，是自由的。

当然蒋奇明的演技真的很不错，他是那种可以和油擦肩而过的男主，如果我可以剧透，那么当你知道他们彼此可以看见当时的所谓答案（好的，我还是没有剧透，还是一个有点公德心的观众），那也太能理解当时他们为什么就一见钟情了。

我也想过要是换某某某来演女主和男主搭戏会不会更好？

女主扮演者的张艺凡在生活里和镜头里真的都是内核蛮稳定以及淡然的存在，所以她真的不擅长笑，这倒也和剧情一开始的设定很吻合。

但如果是古灵精怪的某个小花来演，我想她可能根本不会把七天掰成一辈子去过，一定是我倒是要看看七天过后到底如何？

或者燃烧尽了死了也行的那种决绝。

所以蒋奇明和张艺凡这个组合也是有点妙的。

这部电影让我回到家里，在厨房、在沙发上，和朋友讨论、battle, 共鸣分享，难得。

毕竟大多数晚上，我打开吃播，看着大胃王们看起来大快朵颐，甚至不需要重复说：“太好吃了！

”那么刺激，就已经可以让我去下单三文鱼了。

“即使我们都没有像电影里女主那样选择，而是把七天一口气度过，初心不同，哪怕看起来的solution一样，那都是太不一样了。

”我和我的咨询师说。

于我而言，《七天》肯定不是一部纯爱片，它绝对不是那种我爱你就可以，我不需要你知道，我甚至不需要有你在，更不是学生时代幼稚可爱又痛苦的单恋经历。

无论是分开还是一起，我们都可以把自己的生活过好，这点很重要。

这肯定是相当成熟的两个人才有的感受。

影片里几次奔跑的桥段，都有意味。

跳出命运的循环，打破命运的束缚，体验流动的生命力，何其幸运。

我甚至觉得影片里大师那段“山与猴”，如果可以替换成大师也给了男女主角终将分离的断论，但你们还是能够过好每一次见面，那对爱的理解才叫太棒了。

不过我就不给导演加戏了，现在那么多都够喝一壶了。

过后，推荐了至少三个以上牙医朋友看《七天》，我的美女牙医对我说：“同行里好多吐槽的，实在受不了牙医操作的时候不戴帽子，还吹发型。

”哈哈哈。

“但我会去看的，我老公也是我的患者。

”给我笑趴了。

要挑刺要说尴尬，要说喜欢要说张艺凡在阳台那一刻的橘色美丽和蒋奇明的那么多耍帅，可以洋洋洒洒再写很久，不重要，那些都是吉光片羽，于我，这部影片是我检查我心灵进步的很好的镜子。

“此刻，我很感谢自己，也很感谢你。

”我对着咨询师笑了。

好看，是我喜欢的文艺片，可以进入我的年度10佳，镜头和剧情细节非常唯美，到了精雕细琢的程度，足可见用心程度之深。

除了结尾都很好，结尾的he太合情人节时宜但是不合这个故事的走向，我的话会偏向be，一边播放我怕来不及，我要抱着你，一边让两个人抱在一起走向毁灭或者分离都是好的，he不是爱的唯一形态，走向要符合故事调性。

蒋奇明演技没得说，女主越演越在状态，但是蒋奇明两场哭戏用手使劲挤脸我觉得用力过猛了。

故事的关键设计很像牛郎织女，一片苦心只为酿一滴爱情的蜜，是更符合现代人审美的新瓶装旧酒——相恋却不能相见，时间的悬殊设计也很合理，你用七天爱我，我用一生思念，穷奇，梦境，儿童话剧的设计妙极，可是用车祸这个形式预兆悲剧即将来临还是有待商榷。

这两个人都可以不拘泥于按部就班的生活节奏，留在小岛玩纯爱，也不依时节跟别人婚育，可以漫长地坚守、等待，互通书信，能做到这些足以证明他们是般配的，简直天造地设。

这种爱情对我来说真的好有吸引力，跟现实与常人拉开安全距离，有恋人可爱的同时有充足的个人空间，不必为柴米油盐纠缠，足够虐，足够崇高，相处虽短暂，思念却漫长，只有24h却可以爆发出滚滚洪涛般的激情，就像压缩溶液萃取少量精华，像珍珠贝痛苦中诞生的珍宝。

正因为现实百般磋磨，爱情在生存压力面前无立锥之地，才更需要在电影院做一场纯粹的梦，所以批评这个故事太童话或者太天真太中二，大抵是价值观的差异而不是作品的问题。

看过之后，想如果所有的爱情都短暂却激荡着无比的甜蜜，那该多好，质量比数量更重要，这启示我们如何珍惜时间，如何营造最纯粹真诚的爱恋。

ps散场彩蛋：听到同厅情侣打趣说就头上剩三秒了，3-2-1

看《7天》之前觉得蒋奇明跟张艺凡的搭档确实挺养眼的，对于一部爱情电影来讲演员有没有CP感这点很重要。

在看预告跟宣传片段时觉得他们是有这种CP感的，但看完电影后我却没感受他们之间爱得有多么深刻，仅仅暧昧两三天就爱的死去活来，这点爱能成为支撑两个人一辈子的信念吗？

当主角的爱情故事不被信服，那也会成为这部电影最致命的问题。

还有我觉得爱情好的模样起码前提需要互相了解互助尊重吧。

俩人在一块时间不超过七天是强设定，即便彻夜长谈，但这短短时间只能了解彼此的冰山一角，真的不够啊。

还有我看不到陈丑时对温倩的尊重，陈丑时反复说着“留下来陪我”，就觉得这个男的活的很自我，像一个披着纯爱外衣的渣男，完全不考虑女生目前的工作生活状态吗？

还有温倩也是，每次都这么配合陈丑时，面对爱情的她有些冲昏头脑，离开是为了可以更长久的在一起，要用一辈子当成七天过，但那也只有七天啊，拖的再长又有什么意义呢，着实有点恋爱脑了。

还有这部电影里有好多动作行为的设计放到现实生活里都是非常尴尬的存在。

譬如陈丑时说他的胳膊肘非常嫩，然后随着就把手肘怼到了温倩脸上，真的好奇怪啊尤其这才刚认识第二天，咸猪肘吧这是。

更离谱的是温倩回复“好滑啊”，绝了，真的绝了。

人是不是在尴尬的时候嘴里胡说些什么都不知道？

而且我很讨厌许多适合在书本里呈现的句子变成台词从角色的嘴里说出来，会让人觉得有些许尴尬矫情。

整部电影就像电影最后大桥上呈现的那样，让全世界都去配合他们的爱情，并且要为之疯狂感动，其实是一个虚无缥缈无法让人信服的爱情故事。

会有一类电影，让你看完后感到极度舒适，整个人心情都舒畅很多，什么烦恼都没有了——这就是电影《七天》给我的感觉。

电影大概讲的是男主陈丑时能在女主温倩头上看到他们谈恋爱的时长，然而只有七天，由此引发了整个故事。

奇幻片的引子，爱情片的过程，文艺片的收尾。

电影最有趣的设定其实不在于男主能看到“七天”恋爱时长，而是对于主角有能力去对这“七天”进行控制与把握——只要他们不见面，这七天时间就不会流逝。

我尤其喜欢这个点一开始我以为电影讲的是男女主在这七天的经历，却没想到故事呈现的时间跨越之大，有整整二十年。

电影前半段特别像是那种即兴电影，有点想起之前看的《东四十条》，就是两个主角相遇，然后说着聊着，走到哪儿是哪儿，不断进行回忆，从而去塑造人物形象，这也是很正常的爱情电影套路，但至少不狗血不做作。

但等到演了一个多小时后转入七年后的剧情，整个电影的质量随着剧情的发展直线上升，编剧摆脱了俗套的走向，让观众伴随着主角漫长的等待而感同身受。

中间有好几段画外音，是男女主各自以第一人称描述自己孤独而普通的生活，台词真的特别优美，镜头也特别干净，连🛏戏导演拍的也很欲又很舒适，不会有让女性观众感到生理不适的地方，最后大桥和梦境的设计也更为巧妙。

奇幻设定在别的国产爱情片里也有，比如去年的《欢迎来到我身边》，用了小黄鸭的设定，只可惜没有延续到最后；去年还有一部《负负得正》，但是那部观影门槛有点过高了。

《七天》属于那种普通观众也能接受，设定也一直伴随剧情发展的优秀文艺片。

也许是奔着爱情片而来，但看完后再思考时绝对会往更深的层次去想。

片中后半段会有一处反转，但是阅片量高的观众应该能猜出来——毕竟如果是现实的话女主不可能轻易提出让男主等待七年的想法，也不可能在这七年里坚守着那份对男主的爱恋，这一切其实都是有铺垫的。

《七天》是一部很好的电影，不要因为是国产爱情片就对它有偏见，指不定是2025年暑期档最后的惊喜。

陈丑时与温倩的相遇就像一场命中注定的偶然。

抛开了世俗的琐碎，将爱情提炼成最纯粹的形式——两个灵魂的碰撞与对抗时间的勇气。

没有狗血的冲突，没有歇斯底里的煽情，但那些微小的细节和坚定的选择，却让人在平静中感受到爱的汹涌。

若说陈丑时的底色是 “孤独中的顺从”，温倩的内核便是 “柔软里的坚定”。

在她的身上，仿佛看到无数个女孩的身影——那种打心底里相信和期待一生一世一双人的爱情，并希望在爱情中保持自我和清醒。

而这也是温倩最大的魅力所在。

当温倩知道，自己和陈丑时所能看到的时间存在巨大差距，温倩并没有第一时间打出底牌，而是旁敲侧击的提出两人“以后”的话题；当面对“7天倒计时”的残酷设定，她提出“7年一见”的约定，用近乎倔强的方式对抗时间的无常。

每一个选择都带着她的坚定，而这也源于她对自我意志的绝对忠诚。

同时，温倩并不是一个苦行僧式的人。

与陈丑时在车里聊天，她能和陈丑时一起哈哈大笑；在海边散步时，用海风说着关于穷奇的故事；和陈丑时一起去翻墙，看似柔和的她却爬得比谁都快……这样鲜活的温倩，也藏着不为人知的柔软。

就像上学时，总在交卷前攥紧笔杆的紧张。

面对爱情里逐渐逼近的倒计时，面对未知的结局，她也会生出怯意。

但这份怯意并没有困住她，反而让她生出了另一种勇气——把7天掰开来过，让相爱的时间得到了延长。

哪怕面对需要承担的代价，她也没有退缩，没有后悔，就像陈丑时母亲评价的，“那是她想要的生活，她自己担得起。

”在这场感情中，温倩不是等待拯救的公主，而是勇敢的骑士。

她用自己的行动，坚持自己相信的爱情模样，也让爱情的浪漫不至于“7天”。

但这不就是爱最好的样子吗？

相爱的人紧握彼此的手，跨过重重困难。

不必朝朝暮暮，但求灵魂同频；不必承诺永恒，但信此刻无悔。

“If I should meet theeAfter long years,How should I greet thee?With silence and tears.”

我没见过爱情，总是无法共情与爱情有关的艺术作品。

7天是第一部，我想要去一个遥远而冷清的电影院，独自静坐流泪的爱情电影。

它其实没有什么悲伤的底色，相反它的一切都美好得让人想哭。

想象中潮湿的海边，思想微醺的状态，信马由缰的释放，都不足以概括。

还有一些虚幻却不飘渺的梦境，真实却不琐碎的生活，奇妙却不惊讶的反转，紧密地共同生长着。

我原本很讨厌风格杂糅的作品，讨厌情绪被切断，只讲一件事已经很难，什么都想要的结果往往是什么都得不到。

但7天的一切设计都那么巧妙丝滑，甚至于暧昧中的突然跳出的荒诞都恰到好处。

所以相爱时是晴天雨天，分别时是冬天夏天，奔跑时是现实梦境，甚至着重强调的时间和淡化的年龄感，都变成“假作真时真亦假，无为有处有还无”了。

其实比起影院，像7天这样极致的情感表达、由时间长河里的一些瞬间组成的故事线，也很适合出现在剧院里不是吗。

或许是因为7天想传达的和很多戏剧作品一样，它们都在告诉我：你相信的东西，也有人在相信着，你梦想的生活，有人在那样生活着，所以不愿醒也没关系。

我对蒋奇明张艺凡都有好感，却也称不上是任何一边的正经粉丝，不过是选秀时投过几张票，剧场里鼓过几次掌。

可是在看7天的时候，我完全抛开了过往对演员的一切印象，完全沉浸在此时此刻，那一刻他们就是“他们”。

不负责任地说，我甚至还觉得这部电影不太适合粉丝观看，希望事实不如我所料。

对于新人导演而言，7天算得上灵气逼人，却也能感受到还是有一些不成熟的地方。

很多镜头不算高级，叙事感稍弱，但其中仍有许多高光场景，比如陈丑时跑下台阶追温倩被风吹落的帽子，再抬头时人已走远。

关于音乐，其实是我认为整部作品唯一的败笔。

一些插曲虽有效地服务了剧情，可难免让人出戏，和画面不够融合。

结尾的至少还有你更是完全落入俗套，像某个三流偶像剧的潦草结尾，实在非常可惜。

可以预见，这部电影在筛选受众方面差劲又无能为力，会让口碑遭遇惨案。

但无论如何，希望它能够穿透那些审视的目光，遇见更多真正有共鸣的人。

为理想主义的浪漫干杯！

上海路演场 鲁豫观影团/叠甲，演员都很不错，锅姨和郭柯宇的表演有种片子配不上的高级；蒋奇明真的真的很稳，把情感发展和逐渐变老诠释得很有信服力；张艺凡也挺好的，但老了之后依旧像小姑娘，暂且归咎于妆造吧，皮肤之细腻脸颊之紧致，希望我五十也能长这样。

导演想拍去除柴米油盐琐碎事项的爱情，然而成品的处理显得极其粗暴，上次看到字幕渐现“xx年后”又是哪部烂片，已经形成某种ptsd，看到即开始意识到片子走向即将朝不可控的方向一路狂奔了，更何况此片眨眼七年七年又七年...悬浮而缥缈，简直侮辱文艺又侮辱爱情；结尾倒计时消失粗暴的处理令人震惊但理解——这大概就是七夕特供吧，原本看到小侄子倒计时结束还挺期待男女主的处理的。

映后，这片子真的能打动到人吗，发言究竟是真情流露还是体面，不理解。

当代年轻人当然依旧相信爱情会被真实情感的流露和表达所打动，但导演所述的真诚质朴恕我也确实很难感受到。

很喜欢其中几个细节，在街上散步经过九色鹿，翻墙进学校，很难不联想到notting hill的经典片段和爱在的那个夜晚；但这些在7天中都是碎片化呈现的，相比于爱在少了高密度输出所表现的情感发展与交流，又缺少notting hill极具特色的英伦幽默与浪漫：整部片子像是工业流水线制造的工业糖精合集，设定与剧情甚至都能直接由一两分钟一集的短剧完全实现，似乎爱情只存在于男女主的人设里，没有细节的支撑，情感何以动人。

刷短评有感。

异性恋在电影领域真的不再主流不再为人所接受了吗，或者说，异性恋就是恋爱脑的不清醒的难以理解的吗，我不知道；我更不知道那些网络上高举的彩虹旗帜，究竟是勇敢面对自己和世界的勋章，还是如同#le一般的时尚单品。

“国产爱情电影”如同烂片代名词，其背后难道是因为“异性恋”所导致的剧情单一化虚浮无脑吗？

异性恋同性恋，喜欢一个人罢了，性别关乎于爱情又有何重要；与其谴责当代社会环境和年轻人恋爱观导致异性恋电影“小众”，不如反思那些经典爱情电影青史留名的背后，究竟是时代因素，还是影片质量与故事本身的动人。

零零碎碎写了好多，也算对得起免费的电影票了，谢谢鲁豫，我还是多听几集岩中花述吧。

出乎意料的，好看。

因为稀罕大耳朵图图蒋奇明，所以夜黑风高的时候，一个中年妇女，混杂在一双双相恋的人儿之间，闻着玫瑰花香，余光中都是起腻的你侬我侬，谁让这天是七夕呢故事的结构很有文学性，拍的方式也是相当文艺。

多次出现的双人同框镜头，构图极度舒适，搭配和谐的服饰，画面色彩，呈现出的是那种甜的冒泡泡的感觉，就想看他俩依偎着，相拥，拉着手奔跑，银幕前的我流着哈喇子傻乐。

7天。

蒋奇明扮演的陈丑时能看到别人头上的时间数字，他与温倩的偶遇，启动了彼此的数字开关，时间进入7天倒计时，是的，他看到温倩的头上只有7天，也就是说他们只有7天的爱情。

他欲言又止，却越陷越深，当他们欲火点燃的时候，陈丑时对温倩说了这个秘密，温倩是愣住的，随后，不告而别，她想让彼此不见面从而让时间停止。

不久后的陈父去世，在葬礼上，陈丑时看到了带着妈妈来祭拜的温倩，他万般留恋的要温倩留下，哪怕他们只有7天的爱情，以后不爱了，互相讨厌着，也不分开。

那样的相伴，又有什么意义呢？

这里他俩的表演好极了好极了！

蒋奇明真是个料！

他生猛的抹着眼泪，又赌气又心疼，头扭向一边，倔强而孤独，那种拉扯的感觉让我看的心里也是一揪一揪的。

陈丑时被约定，七年后在月神酒吧再见。

此时的倒计时进入三天…七年之约，如期而至。

他们珍惜大家在一起的分分秒秒。

倒计时的每一天被心痛的划分成每一个七年好心疼他们，爱而不能，心里都在惦记对方，日日夜夜凑成了一个又一个，七年。

看两个那么鲜嫩的年轻生命走到中年，在彼此的喘息间传达着对对方的思念，唇齿之间，身心的相溶，美好又心碎。

分秒必争。

片尾响起蒋奇明唱的“至少还有你”，我靠，我瞬间点燃，跟着哼唱，太贴切了！！

最后，是有一个大波折的，这里够意思，不剧透了。

只能说编剧兼导演，真真柔情似水，讲故事水平一流，带着女性的细腻延展着脉络枝干，顺其自然又合情合理。

说一下两位主演。

蒋奇明无需多言，少年气质，稳重中年，随意拿捏，细节到位，眼神，动作，一气呵成。

张艺凡，笑起来太治愈了。

粉嫩粉嫩的，我心尤怜，充满文艺气质，干净的一如一片雪花。

般配！

舒服！

影片中的几个儿童剧片段也是尽显导演功力。

顺时针的烦恼，被女巫诅咒的手臂变凉的小女孩儿，刻在大树上的秘密……只能说，这位导演的想象力丰富，语言诗意，几个小片段都可以引起观众的无限遐想4星推荐。

闲来无事，看看爱情，是美好的没有爱情的世界，还是毁灭吧