是面包，是空气，是奇迹啊

整部片子对日本各个方面的探讨还是很不错的，陈粒感觉在里面只是活跃气氛，没有太多存在感。

西川作为一个诗人，对话题的探讨相对比较深入，从历史，诗歌，哲学方面进行了思考。

而夏雨介于两者之间，更多的是基于人生阅历。

整个片子最烂的就是剪辑，生硬的剪辑让人有点摸不着头脑。

推荐书籍:百鬼夜行，嫌疑人X的献身，雪国，日本之镜，沙门空海

也许童年会时不时地与动漫/动画联系在一起，我小时候是先从看木偶剧开始的——大概在三四岁，我记得我每天下午三点左右打开电视，看《红黄蓝》，里面印象最深的是木偶剧。

现在虽然记不起故事内容，但是木偶剧是我幼年时期的最爱吧！

慢慢地，到五六岁的时候，开始看动画片，我还记得大概是早上七八点，会有《花仙子》播出，我特别爱看《花仙子》，当时就想得到七色花，摘下一片花瓣，愿望是心想事成，然后就不需要余下的六片叶子了……

花仙子小培 我们生活在现实世界，而我们又在创造另一个世界——虚拟世界。

生活在东方的我从小被来自日本的动漫强烈影响着，不得不承认，日本的动漫自成一派，你会发现，他们塑造的人物形象眼睛大大的，却不圆，头发五颜六色，也不黑，既不像东方人也不像西方人，是纯粹的另一个世界的人，人物形象特征统一，只要更换发型、服饰、身高等就会变换出数不清的角色，因此他们的动漫世界其实是一个人的天堂。

（是不是有点齐天大圣的味道，拔根汗毛生出无数只猴子，哈哈哈）

《是面包，是空气，是奇迹啊》 由三位嘉宾的旅行展开探索，挖掘一些我们常见的、固有的、好奇的认知。

比如——二次元。

三位旅行者的探索行动线：西川直奔“二次元”的显性世界出发

夏雨奔向动漫创作

陈粒解密游戏密码

三人行都与“二次元”相关，只不过领域不同。

让我觉得最有趣的是西川之旅。

他拜访了一位名叫近藤显彦的人。

就是那个和初音未来结婚的人。

近藤显彦说，他喜欢初音已经有十年了，是因为女上司欺负他，偶然间听到了初音未来的歌，于是被歌声治愈，进而喜欢上初音。

也许我们大多数人并不理解和虚拟人物结婚的近藤显彦，但是近藤显彦做了一项调查，就是现实生活中有多少人和动漫人物谈过恋爱，调查结果是67%。

所以在他看来，这个数字是可以说明他自己并不属于少数人群。

对于和虚拟人物恋爱结婚的现象我觉得是可以理解的，虚拟人物按照其自身的程序运行，他/她不会对TA的恋爱对象有负面情绪，和TA谈柏拉图式恋爱的现实中人会根据自己的喜好进行程序设定，就像机器人一般。

因此，一般情况下，吵架分手的几率为零。

另一方面，现实中的人进入虚拟世界中，和虚拟伙伴们谈心、共处，可以一定程度上将生活的压力和烦恼解脱和释放，自然，某种程度上也是一种逃避现象。

不过真的对很多人有治愈效果。

忽然让我想起两个故事，一个是1996年郭达蔡明的小品《机器人趣话》，一个是2013年美国电影《她》。

两个故事说的都是和非现实人类恋爱，想来90年代的中国创作者真的是意识超前啊！

离开近藤显彦，西川来到三国街，原来日本人很着迷三国故事。

他们被“义”字打动，于是创作了他们的三国志故事，并产生了三国街。

由中国文化衍生的日本三国动漫，形成了一条有趣的商业链条。

随后，西川来到女仆咖啡屋，他不理解为什么日本这么推崇少女文化，他提到了中国的《红楼梦》——典型的少女社会，但是中国并没有专属少女的文化圈。

而日本有，并且将少女文化圈发展成特色文化。

西川在面对咖啡屋里少女们热情的招待时，直呼“受不了受不了。

”当看到装扮成女仆的少女在舞台起舞，他竟然觉得像儿童节目——小喇叭开始广播啦！

也许这种文化还得在特定人群展开吧！

我其实有些不懂的是，为什么现在的我失去了对日本动漫的痴狂，小时候可是天天急着放学回家看柯南和美少女的。

而我对于阿童木的印象已经不那么深了，因为在我那个年代，阿童木更早一些。

夏雨拜访了手冢治虫的助手，漫画家渡部淳以及漫画家五十岚日向子，并和他们一起作画。

于我而言，一看到绘画原稿就超级兴奋，不管是何种题材，总会有马上拿笔的冲动。

不过话说回来，对于“二次元”的探索，并没有解开西川的疑惑。

西川试图请教三国街书店的老板，可惜的是，得到的回答是日本没有“二次元”的意识，只是称作动漫。

也就是说，“二次元”是中国人根据自己的理解衍生出的网络词汇，只有中国人这样用。

当西川听到这样的回答，他直呼不可思议，专属日本的“二次元”文化，居然日本本国人没有这样的概念。

我也是get了一个新的知识点。

不过，想想也合理。

就好比世界上每一种不同语言，都不可能有一一对应的词汇相互应用，只有意思相近，然后让我们自行学习理解罢了…… 是面包，是空气，是奇迹啊——知识是河流，是大海，是生命啊——水是曾经，是当下，是人生啊——经历……欢迎接力

在璇姐的推荐下，去看了《是面包是空气是奇迹啊》这部纪录片。

第一季纪录片以日本为目的地，由诗人西川，音乐人陈粒，演员夏雨三位嘉宾每集分别带着三本书《日本之镜》、《日本漫画60年》、《任天堂哲学》，到日本不同的地方触摸，感受。

一边行走，一边好奇，引领观众一起观察，一起思考。

“开阔眼界的同时重新认识自己，重新理解旅行的目的和读书的意义。

”纪录片的第一集是《一个人的天堂》，体现的是日本人的生存状态。

有日本人高密度的自杀现象，有日本漫画，有二次元世界等。

在纪录片开篇的前面部分，三位嘉宾开宗明义各自讲述了自己旅行的目的，或者说是各自人生的困惑之处。

夏雨：年轻就很容易迷失方向，17、8岁就突然有这么大的一个奖，拽到我身上，没有一个人去指导我怎样对待这个人生态度，所以我走了挺长时间一段弯路。

陈粒：这就像生活给我们的反馈一样，很多时候我们对着生活，很生气，撕心裂肺，大吼大叫，龇牙咧嘴，但是它好像就是不回应。

西川：我相信任何一个国家，任何一个文化里面，都有这种神秘的东西。

为什么纪录片的片名叫做《是面包是空气是奇迹啊》？

第一集的片子里也有解释。

“我铺在书上，就像饥饿的人铺在面包上。

”“人离开了书，就如同离开了空气不能生活。

”“书是一切奇迹中最复杂最伟大的奇迹。

”片中，我觉得最有意思的是，在国内我们对日本文化定义中的“二次元”，通过西川的采访，日本漫画家说，他们没有二次元这个概念。

敲门敲门，敲开来发现里面没有人。

印象深刻的还有那位叫做近藤显彦的日本小哥哥和二次元文化中的“初音未来”结了婚，还举行了婚礼。

让我觉得太不可思议了。

婚姻还可以是这样的模式。

当被西川问到为什么喜欢这个虚拟人物时，这位小哥哥说，刚好那段时间被公司女上司欺负，在心情低落时听到了初音美妙的歌声，被治愈了。

“每个人都觉得自己与地狱无关，与天堂有关。

每个人都觉得自己与黑暗无关，与光明有关。

”人人都抱着事不关己的态度，其实万物互联，他人或许就是自己。

推理:人生的问题大多没有正确答案，但推理小说中的世界，一定会有正确答案。

当面对这个未知的人生，感到疲倦的时候，那个能给出明确答案的世界，就会让人们得到治愈物哀:在苦修中感受生命，在迈向死亡的过程中感受生命妖怪:人们对未知内容的求知。

而今更多是快乐。

人们在安全的环境中，就有想要窥探黑暗世界的欲望，推理小说亦满足其欲望。

由于多变，人们常常物哀

妖怪餐厅

妖怪也可助日本规范民众行为里面谈论妖怪时，说到了哆啦A梦，这让我一惊。

惊觉中国对于妖怪的理解异于日本对于妖怪的理解。

中国大多源于神话故事，而日本大多源于一部部创造性的动漫。

夏雨部分夏雨看的书是《四季和食》，夏雨去看日本人捕鲸吃鲸，而这部分夏雨只能作为一个观光客，就像屏幕前的我们。

那个没办法置身事外的吃鲸店老板把吃鲸的事情娓娓道来，说到那个为家人买鲸鱼皮的顾客时也颇有感触。

夏雨参观捕鲸的博物馆、看驯兽师训练海豚，却不是观光的心情，这种不是观光者心情就是说的人自热而然，听的人触目惊心。

在这期间夏雨说了一个他和一只小麻雀的故事，夏雨像孩童般讲述这个故事，做结论时无奈的情绪又恢复到一个成人。

捕猎和农耕一样可以成为文化，可是当这种“文化”是建立在马上猎绝一个物种时，还是不是一种要推而广之的文化？

人类文明发展到今天，人和动物的关系，应该不仅仅是食物链的关系！

看完这部分，我们跟夏雨一样是无奈的，更无奈的是我们什么都做不了。

西川吃乌冬面，在吃食面前，大家都是孩童。

不同的是有的人吃了就是吃了，而有的人对这个食物会有一些执拗，哪怕是想知道它的名字。

用这样的一个前缀点开了日本与唐朝之间的关联，乌冬面→弘法大师→遣唐使→日本的发展，朴实而高级的抛砖引玉！

西川读的是《沙门空海》，继而西川引出空海大师的书《文镜秘府论》。

那些从唐朝到日本的东西在片中展示的方式遥远而实在，一池湖、一座庙、一棵树好像都能唐朝对话，那作为一个中国人，我们怎么跟唐朝对话！

陈粒读的书是《便当时间》，便当，精致而美好，吃好是对自己负责任，可正如陈粒所说的很多人不会这样爱自己。

《便当时间》讲述不同职业的人吃的便当，带着便当去工作，工作是为了生活，便当是生活的一个仪式，是自己给自己或别人给自己的爱和温暖的一个延续。

所以结尾陈粒给了自己一个便当，哪怕是买的！

最近在准备日本旅行，听闻有个纪录片很好看，叫做《是面包是空气是奇迹啊》，讲述从演员、音乐人、诗人视角看到的日本。

看了几集莫名有点感伤。

选择让艺人或艺术家去拍摄记录日本，在一开始就说，书是人类发明最大的奇迹，每一集都辅助一些书本读物，片子的定位无疑是走文艺范，而且是很刻意的文艺范。

不得不说，撇开这些，还是一个挺不错的纪录片的，用一些微小的事物和角度记录日本。

真切的让人感受到，为什么日本会有这样的创作。

虽然以前也知道一些日本的设计和社会背景，但那种体会非常遥远，看到很多细微的事情后，反而觉得真切，真切到我都有点压抑。

作为一个多灾多难的岛国，资源匮乏，封闭的空间，养成人们含蓄、压抑、克制的性格。

历史以来收到的文化冲击很少，匠人的手艺都是靠一代代传承下去，这样的人们更愿意坚持、传承、精雕细琢一件事物。

因此很多中国消失的文化或手工艺，都还能在日本找到影子。

一个被初音未来形象治愈的上班族，和初音举行了婚礼；曾经一条鲸可以养活七个村的捕鲸活动，到现在日本公然退出国际公约宣布继续商业捕鲸；明明喜欢唱歌，却成为旅馆继承人的女将…太难理解日本人的坚持。

相对来说，中国人的性格实在太包容了，随着时代和环境的变化，很难看到人们执着着坚持什么，大部分人都乐于接受并适应新环境。

生活在东海的小渔村，我小时候也听过老一辈人捕鲸的故事。

姥姥说，平常我们那的海面是没有鲸鱼的，在台风来临之前，有一个港口外的海面上偶尔会有鲸鱼出没（现在好像没人见到鲸了，偶尔会有海豚结对掠过），渔民们划着多条比鲸还小的船出海，用最原始的鱼叉捕鲸。

由于是台风前，海面上的浪已经是非常大了，鲸鱼的力量也很大，要是失手，很容易掉到海里。

也有渔民因此丧命。

但集体的力量总是强大的，鲸鱼最终还是会被捕捞上岸。

我曾经问过姥姥，捕鲸是因为鲸鱼好吃吗，人们为什么不要命去捕捉？

姥姥回答，鲸肉其实并不好吃，但是肉多啊，体积像一个广场那么大的鲸，足足可以养活这些渔民很久，而村里没有参与捕鲸的人家，也可以分一杯羹。

所以每次捕到鲸，就成为全村人的狂欢。

捕鲸行为到我妈这一辈就没见过了，渔民们的生产工具改良了之后，不需要捕鲸也能养活全家，有个体面的生活，没有人愿意冒险再去捕鲸，也没人把捕鲸当作文化进行传承。

只剩下姥姥说过的故事，两根比我还长的鲸鱼骨头，至今展示在妈祖庙里。

仿佛从来没有这样的事情发生过。

对比日本捕鲸的故事，我有一点点伤感，国人随机应变的适应能力，导致没有人愿意做传统的守护者，但又很庆幸不用再猎杀鲸鱼。

虽然作为食物链的顶端，去捕捞鲸鱼为食的物理需求已经不存在了，人们可以去选择什么不吃，这不也是很妙的事情吗？

所以坚持的意义是什么？

我没有答案。

我想如果没有看这个纪录片，也许我会开开心心的旅行，吃吃喝喝玩玩拍照打卡，买买买然后回家。

现在不能假设我旅途中想什么，也许什么也不会想，毕竟是带着小孩子去旅行，孩子会让一切变得简单。

守得住寂寞，耐得住烦，时间是最好的答案

时代的飞速发展，我们目前的生活节奏也较以前发生了很大的改变，曾经的日出而作，日入而息的田园生活，如今却成了很多人的奢望。

爷爷奶奶辈曾经拿来教导我们要努力的生活，不曾想却是我们可望而不可及的，令人唏嘘不已。

其实不是我劳作，只是想脑袋可以更轻松一点，在信息爆炸的时代，每天都绞尽脑汁去吸收更多，但是信息还是太杂，太乱，以至于乱了心神。

于我个人来说，总是“朝三暮四”总想大而全，其实是平庸的很，啥都没有抓住，继而又特别羡慕专业的人才，白白蹉跎了岁月而已。

所以一直想要心静下来，即使身处闹市，也能享受心态平和，精神时代的来临，正如节目中的设计师说的，做出治愈心灵的设计，这才是未来的发展趋势，我也一直在寻找能自我治愈的设计。

虽然说剪辑有点不太流畅，年轻艺术家和演员相比于西川少了些深刻内涵，不过好在画面还算美的，还是能学到些日本文化。

用1.5倍速看正好，跳过了喧嚣的鬼屋片段。

一些笔记整理如下：两个极端性：快乐至上和居高不下的自杀率；福岛受自杀者青睐的海岸，秋叶原的二次元。

孜孜不倦地圆梦：三国志街道，乌取柯南镇，D47手工艺中心，民艺之父柳宗悦推动日本的匠人精神风靡全世界，不执着于体现自我，而是淡化自我，去体现美本身。

1958年日本发明的方便面。

日本战后百废待兴所需要的工匠精神，以及陈粒对过度设计的怀疑。

长达一千两百年的禁肉令，禁止牛马犬猴鸡的消耗，因此鲸鱼成为重要的蛋白质来源。

直到一百五十年前，明治维新才废除了禁令。

乌冬面之乡香川县。

奈良的东大寺，1400年历史金刚组主张的修旧如新，而非梁思成主张的修旧如旧。

安藤忠雄的头大佛，以及他想通过设计来让人心居住在这个时代的理念。

轻井泽千住博美术馆，濑户内岛一滴眼泪丰岛美术馆（西泽立卫作品）。

日本庭院的象征性：三角形石头代表山，青苔代表陆地，白沙代表流水，河流和海洋。

如此，庭院就代表了万物生息。

在迈向死亡的过程中感受生命，就是物哀。

通过妖怪，推理和物哀，试图去感受和理解未知。

以求知之心克服恐惧，以无常之心激发创作，以理性之心去体验人性复杂。

忍者执行的是一般武士不齿的行为，如暗杀、情报等。

日本女将，其实兼具着女主人和管家的双重角色，经营着如家庭旅馆一样的事业。

面对被安排好的职业人生，她们有过犹疑，尝试过其他的职业选择，但最终出于对祖先留下的家业考虑，很多都还是会选择继承。

能乐给武士看的，一般最后不会有鼓掌，表演者要端庄，否则可能要切腹谢罪。

从中国傩文化传过去的，驱鬼除疫，表演者要戴面具。

程式化表演，不像现代表演这么灵活。

歌舞伎给一般老百姓看的，娱乐目的比较强。

这片子有着一种简单、不够深刻又很悠闲的调调。

节奏不快，对于问题大多浅尝辄止，好在看的人可以自己体会和思考，有留白。

描写日本社会和文化的纪录片很多，综艺节目却不太多。

对于一个宏大题目的叙事，老虎吃天无从下口。

这个节目很聪明的用三个人作为线索，串起每一集的主题。

不过，在选择讲述人方面，估计是为了兼顾老中青三代，选了三位，各有特点，缺少令人难忘的评论，常有无病呻吟之感，不做太多的评论了。

只能说选一些有深度的演艺圈人士参与节目，恐怕很难。

也不必急着批评，各取所需即可。

在综艺中加入书籍语句的形式非常好，能够为有兴趣阅读的人留下一些线索。

适合喝茶吃水果的时候和家人一起看。

说到日本就必须说说日本制造，同事到日本旅游买了一个电饭锅回来，但日本器物可不止电饭锅。

本期读的书《工匠自我修养》、《诚实的手艺》、《无用之用》

本期三个人的探索也很有意思，或者说很符合他们的心意。

西川追根溯源的是日本民艺，这很符合西川学者的身份。

从《工匠自我修养》开始，从柳宗悦开始，日本人对艺术的理解，有的设计者追求美、有的突出自我。

复兴信乐烧的神山清子:没有跟谁学过，也教不了别人什么，只有自己不断实践和体验。

普通的她烧制不普通的艺术品。

何以突出器物的美，因为大家富裕了，经济基础决定上层建筑。

陈粒探索的是日本民艺的日常实用，逛街添置物件太是女孩的偏爱了。

把每一个物件做到尽善尽美。

这一期夏雨就是玩，《无用之用》可不就是玩吗！

意识乐器、变形金刚、方便面从一个普通窑烧的匠人到制造业的工人再到“玩具”的发明者，日本人都匠心独具。