音乐会

首先，梳理下剧情：在电影中，安德烈是一个“过气”的音乐天才指挥家，他之所以”过气“是因为30年前保护犹太团员不被驱逐。

30年前，他曾当过俄国最伟大的交响乐团“波修瓦”的著名乐队指挥，被盛赞为音乐天才。

在他的乐团里，有他最好的朋友，也有他最好的搭档，当时他们研究和表演的乐曲是柴可夫斯基。

在当时的政治背景下，他努力保护犹太团员的行为导致整个乐团解散，乐手们被解雇。

为了生计，他们从事着各种社会最底层的工作，他最好的朋友沙查也因此染上了酗酒的毛病。

“波修瓦”现在的经理为了愚弄和羞辱安德烈，让他留在乐团当清洁工，这一做就是30年。

因为在悄悄听现在的乐团排练时手机响了，打扰了乐团的排练，安德烈被经理惩罚打扫其办公室。

在打扫时，传真机收到了一份传真，安德烈发现了这份传真。

传真是法国巴黎最大的普莱耶音乐厅发来的邀请，邀请“波修瓦”演出并要求在两周之内给予回复。

安德烈突然想到了一个疯狂的计划，他要把以前的那些音乐伙伴重新聚拢起来，他要带领以前的”战友“顶替真正的“波修瓦”去巴黎演出，他们要再一次一起把30年前未完成的音乐会完成，并让世界看到…… 其次，讲讲感受。

采用自己比较习惯的关键词法，先列关键词：【人生低谷】【团队凝聚力】【亲情友情】【音乐的灵魂】。

【人生低谷】在电影开头的时候，已经是乐团被解散，乐手被解雇后的时间了，这个时候的安德烈虽然是一位清洁工，但他依然能享受乐团排练时的音乐。

我想，这应该就是支撑他从事这份工作唯一的好处吧。

在别人排练的时候，他闭眼欣赏、指挥，能看出他对音乐的热爱和执着。

在安德烈决定要找回30年前的乐手去巴黎演出的时候，他和他最好的朋友踏上了寻人之路。

虽然大家已经分隔了30年，并且彼此都在为了生计而奔波，但从影片中能看出，他们依然有联系，并且很多乐手（其实他们在30年前已经算是知名的音乐家了）还保留着自己的乐器，甚至培养出了自己的孩子。

但也有乐手已经放下了乐器，完全从事着别的工作，甚至有人在30年后依然恨着安德烈，觉得是安德烈给自己带来了噩运，让自己的人生跌倒了低谷，但他们对音乐的热爱是没有改变过的。

个人感受：每一个人的人生都并非一路凯歌、一帆风顺，有时我们为了生计不得不做自己不愿意做的事，不得不寄人篱下，不得不节衣缩食，但对自己所爱之事、之物、之人的执着和热爱是永远不变的。

剧中大部分的乐手都并没有丢掉音乐，反而尽可能地享受着音乐带来的欢乐。

他们的能力并没有生疏，这也让我想起了一句话：提升能力是人生反转的希望！

机会永远是留给有准备的人，我们要相信自己！

【团队凝聚力】在安德烈与沙查去寻找解雇的乐手时，大部分的乐手答应了去巴黎表演。

他们没有钱，经理人帮忙拉赞助；没有签证，乐手之一帮忙搞定门路，在机场现场办签证；在去机场的路上没有大巴，大家一起走7公里多的路到机场……这处处显示出大家对安德烈的认可和对音乐梦想的追求。

虽然有的乐手有私心——经理人想去参加自己的会议；长号乐手想和自己的儿子卖手机和鱼子酱罐头等等……但整体的团队凝聚力还是很好的，大家都顺利到了巴黎。

从片中的剧情可以看到到了巴黎之后，团队凝聚力很差，大家都做着自己的事情。

但一个召集大家的短信，大家就回到剧院进行表演，虽然之前没有彩排，一塌糊涂，但短信的召集力还是很强的，55位乐手一个不差，这也是凝聚力的体现。

其实，在我们公司中和个人的职场生涯中，也是这样的一个组织，我们一起为同一个目标奋斗。

组织中分工不同，各有各的职责，但最终是要让公司盈利，让组织和谐，持续发展。

这个片段让我很感动，感觉他们真的是一个集体，就像现在创业的我和我的团队！

【亲情友情】看到影片快结束的时候，才理清楚了女主的身世。

从这个点来说，能够感受到剧中的感情线。

女主的母亲是安德烈以前的搭档，小提琴独奏家，女主的父亲也是安德烈的朋友。

这一片段不仅让我感受到的是女主及父母的亲情，也让我感受到安德烈、女主经纪人（也算是她的养母）还有安德烈的好朋友沙查的友情。

如果没有安德烈，女主的母亲就不会对柴可夫斯基那么痴迷，也就不会疯；如果没有安德烈、沙查和女主的养母，女主就不可能到法国，成为知名的小提琴演奏家，甚至不可能活着。

【音乐的灵魂】可能看完影片的朋友会说女主的母亲是该片音乐的灵魂，也有的朋友会说柴可夫斯基是本片的灵魂，但我想说，音乐就是灵魂。

片中音乐从刚开始的不和谐到最后的和谐、女主从最开始的抵触到最后含着热泪演奏、乐队从最开始的懒散到最后精彩的演绎、安德烈从30年前的遭遇中走出到最后的释怀……这每一幕都体现着音乐的力量和灵魂。

音乐是没有束缚的，它可以超越国界、种族、时间、年龄……它本就很伟大！

影片的最后，大家欣赏到了30年后付出的安德烈以及他临时乐团的精彩演出，甚至可以看到在影片中他们已经“加演5次”，以这样的形式来宣告他们的成功。

这是一个圆满的结局，也是一段安德烈自我的心灵救赎，很高兴，他成功了。

希望身边的每一位朋友，在现实生活中也能获得属于自己独一无二的圆满和幸福！

2021年7月17日于清远集体观影2021年7月18日撰写影评。

【这是我的原创影评，转载请标明出处，谢谢！

】

继去年冬天的《爱乐之城》后，这是我人生第二次看电影落泪。

语言太单薄，我无法表达我的震撼，简单叙述几句。

最开始被吸引是因为热爱音乐，但很快我就不由自主地全身心投入。

指挥家因为一场人祸，三十年未能抬头，三十年。

如今一次偶然的机会让他产生了一个荒谬大胆的想法，实现起来非常冒险而成功率极低。

但他太需要证明自己，太渴望艺术的巅峰，太缺少一个弥补当年遗憾的机会，无论是名誉、音乐，还是情感。

一行人一路上的种种坎坷经历都太扎我的心。

面临演出，作为音乐团队的领队，面临的各种客观条件时的焦虑，到处找人找不到的崩溃，指挥家空怀着一颗雄心壮志，却看到其他成员却各怀心事或只顾着眼前的无可奈何；还有当年那些永远解不开的心结，见到少女小提琴手时的百感交集…是什么样的力量支撑着他承担着这么多的压力，复杂的感情在心里纠缠。

这一切，太熟悉，太揪心，太感人。

看到结尾的艺术巅峰，终于忍不住落泪了。

也许，我也太渴望艺术巅峰，太需要证明自己，也太缺少一个安放所有遗憾和复杂情感的机会。

至少在我心里，我也是这样的人，所以看这部电影时才会那么激动吧。

前期拖的节奏比较长，基本是在一小时之后真正的女主才出现，不过这部影片它的定位是在音乐会，基本上都是以音乐为主那里面的配音还是很不错的。

也比较好，重点放在最后的演出上，还是比较成功了，他这个里面穿插了三次迟到导致女主很不太高兴，不过都化解了。

这个影片也展示了从事一个音乐方面的人，因为生活身份犹太人，可能当时的社会环境导致的如此还是有很多看点的。

同时也展现了对这个柴可夫斯基的热爱吧。

个人还是比较喜欢这种管弦乐队小提琴手和弦很好听。

安德烈被盛赞为音乐天才，曾经当过俄国最伟大的交响乐团“波修瓦”的著名的乐队指挥。

但因拒绝驱逐乐团里的犹太乐手，包括他最好的朋友——沙查而被解雇，染上了酗酒的毛病。

“波修瓦”现在的经理为了愚弄和羞辱安德烈，让他留在乐团当清洁工。

安德烈在无意之中发现了一份传真，法国巴黎最大的普莱耶音乐厅邀请“波修瓦”去演出，要求在两周之内给予回复。

安德烈突然想到了一个疯狂的计划，他要把以前的那些音乐伙伴重新聚拢起来。

被乐团流放之后，他们现在已经变成了一群混杂在莫斯科街头的最普通的人，从出租车司机、搬运工、跳蚤市场的地摊摊主到色情电影的配音演员，做的都是勉强维持生活的底层工作。

他们决定顶替真正的“波修瓦”去巴黎，要向一切不公正的待遇展开复仇……

原本我一直对俄罗斯文化都不怎么待见，印象中的他们总是拖沓、酒鬼与混乱，强忍下看这部电影，从半个小时之后，就逐渐进入了状态。

作为一部音乐剧情电影，看完让人刻骨铭心，不为强权的抗争，对于理想的不懈追求，以及不可比拟的爱恋，如此曲折而又凄惨的故事，配合震撼磅礴的音乐，怎能不让人感动？

怎能不让你落泪？

高潮即将落幕的那一刻，我才明白音乐不但能使你平静，而且使你疯狂，而且永远记住，要容忍他人身上的小的瑕疵，这无碍他的美好和意义。

感谢这部电影，在深夜给我感动，启发我从音乐中去追求那欢乐的精神，提醒我永远不要忘记对理想的坚持。

全片非常紧凑，整体上佳，又不失小幽默，十分喜欢，尤其女主角，嘿嘿，太漂亮了哈哈，总之，如果你喜欢音乐电影，不可错过！

（俄罗斯都能拍出这样的电影，我朝你情何以堪）

真该叫“俄罗斯人在法兰西的奇遇”。

斯拉夫民族的大喜大悲和法兰西式无厘头杂合而成的一出喜剧。

里面太多对俄罗斯的善意嘲讽：懒散、傲慢、财大气粗、政治遗存……，不过别人应该是有自信接受一切调侃，不知道换做我们还会不会给这部影片打如此高分了。

当然，影片所表现的情感通过电影的表演、剪辑与音乐的无疆界结合，最终一切相视而笑莫逆于心。

巴拉巴拉的打了几千字，然后就一起删掉了。

奇怪的是，我为啥要写这部电影。

难道是因为发圈了，被一个朋友问到，我一个从小学就学钢琴的人，居然看到你这个市侩的大叔说听到柴小协居然哭了，音乐有这么大的作用嘛。

我居然想了很久，那就是音乐的作用，然后就以第一段结尾。

怎么样，是不是有点赋格的感觉。

我能理解的，或者说大多数人能理解的，是《和你在一起》里面，陈凯歌导演对音乐的理解。

是爱、是付出、是忍耐、是荣耀、是掌声、是耳光、是追求，是一切。

而音乐从来就不是一切，因为柴小我听过无数遍，《和你在一起》选的这个曲子让我昏昏欲睡，因为太多的点缀加料让本该饱满的情绪变得庸俗而廉价，就像加满了果仁和糖豆的冰激凌，你不吃就能知道他本身的味道不佳，除了吸引儿童。

而本片用一个情节就深深打动了我，就像我们经常会忘记整部乐章的大多数细节，而一段小节奏或者一个高潮就能让我们萦绕终身。

那就是当被问到选什么曲目的时候，指挥家说了一个名字，柴可夫斯基，然后大家的眼睛都亮了起来。

这种感觉很奇妙，如果有海外留学的朋友可能会理解，就像你去了一个完全没有人懂你的国家，你自己熟知的文化、历史对于他人毫无存在感的时候，有人跟你谈起了曹雪芹、或者北京奥运会，那种他乡遇故知的激动就像是一种恩赐，这个恩赐完全来自于曹雪芹或者北京奥运会本身。

而在全世界，柴可夫斯基就是俄罗斯人的奥运会。

不用谈苦难，不用谈美丽，不用谈激情，不用谈细腻，只要谈到老柴，懂的人都懂。

这种无以伦比的共情能力就是音乐能带给我们最大的意义吧，他能直接抵达人的情绪最深的地方，这里是一千个陀思妥耶夫斯基和普希金都做不到的。

所以，对音乐的理解，就是理解这个词语的本身。

丹青老师在他的书里曾经事无巨细的描写了木心弥留到去世的全过程，那些在毫无希望的时候去做的事情，成为了一个灵魂永恒的旋律，就像雪中无声的演奏

本来只想给三颗星，但是因为结尾欣赏Tchaikovsky violin concerto和montage的时候赚了我好几滴眼泪,所以硬是加了一颗星。

做了一些关于导演Radu的research，看了他的名字我就想起大学的罗马尼亚教授，结果他果然是在罗马尼亚出生，在法国生活的犹太人。

因为有着法国社会的优越感，是无法能理解苏维埃世界的荣誉，愚蠢与悲痛。

电影里有很多感觉不consistent的地方，说不上来。

可能是因为自己也是出生在一个擅长阶级运动的国度里，无法欣赏法式的幽默。

也可能是这样的原因，我对这个电影的期望太大，反正觉得有些失望。

只有社会主义会有因为这种原因而沉沦的人物。

只有在社会主义才能理解这样的人物。

外来的世界会给予同情与欣赏，却无法接受这样的人生。

Mélanie Laurent去年在参演了Quentin Tarantino的Inglourious Basterds。

Quentin看中的女明星，长得都有些神似Uma Thurman=_=艺术与文明，永远都是政治家眼中的“人民公敌”！

电影片段：http://www.youtube.com/watch?v=aOPGepdbfpohttp://www.youtube.com/watch?v=kBH6H5a3KHQ&feature=related不管怎么说，因为有Tchaikovsky ，这是今年电影节最好的开始。

是一部关于理想（或梦想）的电影：落魄的音乐大师想重拾尊严；刻薄的乐团经理高举革命理想，要与法国的同志重建联络、再振辉煌；已痴肥如屠夫的大提琴家莎夏失却一切、只待这疯狂的演出重燃生活的希望；号手父子行走巴黎搞推销以贴补家用（儿子竟然叫摩西）……六十多人集合出发时的场面让我感动：如多年离散流落各地的家人重聚、互吻脸颊，三十年不见，卿已白发染霜，然后一群老人家浩浩汤汤徒步奔赴飞机场——经理你够狠！

身为被社会排挤的弱势群体的心酸，以种种幽默的方式挥洒：为A片配乐、与蔬菜为伍、看大门……，无论干什么，也不妨碍我们抄起家伙奏上一段儿；到巴黎演奏是OK滴，但也不耽误我们干点儿零活赚欧元，搬运工、开计程车、给葬礼奏哀乐——如果艺术家可以不用吃饭就轻松多了。

斯拉夫人大条的性格难免为人贯以头脑简单之誉，但窃以为愈是简单才愈容易感受更纯粹的悲喜，挥洒奔放的热情。

这种在谨慎性格的民族看来疯狂的草台班子，也只有在他们才能成行。

好吧，整个片子情节紧凑，挺过前三分钟就保证能进入状态，实至名归。

《音乐会》这个故事模式有点像奥德修斯的归家之旅，不同的是，奥德修斯是作为战胜者归家，安德烈与其乐团成员则是作为失去了音乐而漂泊的人，需要归家。

对于他们来说，那个家就是乐团、音乐，以及安德烈一直追求的——极致的和谐。

小提琴家安娜也是漂泊者，她自幼失去双亲，一直梦想着自己的演奏能得到父母的注视，这是寻根，也是另一意义上的回家。

和所有这类故事一样，归途必然历经艰辛，团队成员各怀心思，比如乐团经理人其实是为了参加法国共产党代表大会，小号手父子一直在兜售他们各类货物，有好些人都想借此到巴黎打工挣钱等等。

但这些都只是小儿科。

主角安德烈在整个旅程中其实一直摇摆不定，有多次想打退堂鼓。

在安德烈向安娜坦言了过去那场中断的音乐会之后，安娜随即下了决心要取消演出，因为她看出来，此时的安德烈，充满矛盾，怀着对蕾雅的内疚，他认为是自己把她逼疯的，甚至他把保护乐团里的犹太成员的原因归结于自己的私心（实际上人性复杂，很难说完全是私心或无私心，至少他的行为确实是保护到了乐团的犹太成员，这一点即使没有功劳也谈不上有错，毕竟蕾雅的遇害的主要原因是当时的历史背景所造就的，也是蕾雅夫妇自己的选择，他们在接受自由欧洲电台采访时批评当权者）。

同时他也想延续自己的音乐理想，通过柴小协来达到那最终的和谐。

此时的他仍然活在过去的阴影中，既没有放过自己，也没有放过蕾雅。

安娜看出来了，他只是想找蕾雅的替代者。

于是，她明确地说，他想找的人不是她，她也不是蕾雅。

音乐会不是心理治疗，安德烈现在需要的不是音乐会，而是心理治疗。

这是非常重要的一幕，是我们理解为什么乐团解散30年后，仍然能够演出成功的关键。

用一个煽情的隐喻来表达，这是所有人最终得于归家的关键。

因为它揭露了真正妨碍音乐的是什么，政治只能妨碍一时，但未被治愈的创伤却有可能妨碍一辈子。

安德烈一直都知道安娜是蕾雅的女儿，这么多年来一直关注着她的成长。

我认为，从一开始安德烈选择安娜作为独奏者，是其内心中蕾雅的投射，他需要的就是蕾雅的代替者，还有什么比蕾雅留下的、会拉小提琴的女儿更合适呢？

他肯定是知道安娜从来没有演出过柴小协。

在时间如此紧迫、乐团又临时组建的情况下，选择一位演出过柴小协演奏家肯定更合适，而且以那个“大师复出，传奇再现”的噱头，应该是不难找到这样的演奏家的。

但他还是选择了安娜，甚至还把蕾雅标注过的乐谱带过去，很大程度上，他脑海中反复上演的，仍然是三十年前的那一版，仍然是三十年前的极致的和谐。

这就是他的潜意识，而三十年前那场中断的音乐会则是一个创伤，一直在心里。

像他那样的大师，历经三十年，不可能不对音乐有新的理解。

如果带着那个创伤，找来一个蕾雅的替代者，三十年前的情景一直困扰着，很难想象会发生什么情况，最好的结果可能也就是一场没有大失误但平庸的音乐会。

乐团成员在最后聚集时的表现，也正像指挥潜意识中的想法，他们是为了蕾雅而回来。

但即便蕾雅成了他们心目中的那个共同的动力，也拯救不了乐团。

协奏曲的序奏一塌糊涂，乐团成员的内心七上八下。

是什么拯救了这一切？

是安娜，她是蕾雅的女儿而不是蕾雅的替代者，她是作为一位成熟的小提琴演奏家来与安德烈合作。

她当然参考了母亲在乐谱上的标注，她也当然有自己的理解，这是传承，也是寻到根源之后的再度启程。

安德烈也从这声音中听出，她不是蕾雅，此时此刻，他需要正视她作为活生生的人而不是他内心中蕾雅的投射。

所以大家从她的琴声里听到的是一个既熟悉又有新意的声音，这个声音在最后关头稳定军心，并治愈了所有人。

音乐会得以完满结束。

所有人都回到音乐的家中。

音乐本身可以是药，它甚至在一定程度上还能治疗社会病（比如指挥在演出前所说的，一起演奏，奏出奇迹般的声音而达到和谐，这就是共产主义）。

但藉着音乐所达到的极致和谐却不是治愈创伤的药，在追求这最高的理想时，需要我们人格健全，走出创伤。

最后我想提到一个人，他既在精神上充满智慧，也能解决现实问题。

可能他是整部影片中最单纯最健全的，也许他是唯一一位没有私心的人，他从来没有离开过音乐，可能也没有家，所以他不需要回家。

他就是那个永远流浪的吉普赛人——首席小提琴——瓦西里。