哥斯拉

故事要从盗梦空间说起，喜欢帮生意上的死对头做百日梦的日本能源大亨齐藤先生击垮对手后深感无敌最是寂寞，毅然决定活在梦中寻找自我，实现自己从小要当科学家的梦想。

以下都是齐藤先生的怪兽春秋梦：齐藤发现自家经营的核电站爆炸另有原因，于是依靠雄厚的财力笼络各国政府建立了秘密组织帝王研究会。

本想借机好好研究一番哥斯拉，结果弄到手的卵是哥斯拉的死敌“武藤”留下的，还以辐射为食，并且能放EMP。

但是令齐藤万万没想到的是，柯南也来到了他的这个梦境，并且充分发挥了死神的异能，到哪都死一片。

柯南在齐藤的梦中世界是一个美国大兵，继承了他爸在夏威夷教会他的各项黑科技，什么拆弹、跳伞都不在话下。

柯南本来在美国呆的好好的，正估摸着要给旧金山来一场八级大地震，结果被远在日本的老爸召唤前去平衡日本的人口结构，不负众望成功启动了大怪兽“武藤”，横扫齐藤先生的试验场，踩死踩伤研究人员无数。

齐藤急忙将柯南转移到离日本十万八千里外的夏威夷，给他安排了一架商业喷气机让他赶紧滚回美国，结果大怪兽武藤被柯南的异次元磁场所吸引，一路追随前来，也许是在日本死的人还不够多，这次柯南干脆启动了另一个大怪兽哥斯拉。

在成功毁掉夏威夷国际机场以后，柯南还不满足，决定回到美国发动蓄谋已久的八级大地震。

此时帝王研究会发现大怪兽的存在已经被柯南无情揭露，因为无法继续隐瞒，只好破罐破摔，由美国军方收拾残局。

人类都是战五渣，无法继续控制局势，只有柯南依靠上辈子祖传的主角光环一路闪瞎怪兽的狗眼得以自保，最后哥斯拉在旧金山打死武藤以后回海里睡觉去了，全剧终。

还好是看的中国巨幕，不然亏大了，不过这片跟中国巨幕特别搭。

到处充满着一种低智商的混搭感，凑合看点老套的特效。

说实话预告片里的老白对我比哥斯拉吸引力大，但是我深知从美剧起底的演员实在是很难在电影上翻盘，别看是美剧，电视剧还是电视剧，演员适应电影的能力真是不敢恭维，虽然哥斯拉里面的老白已经表演的相当不错了，但是那种模式化的东西还是很难去除，怎么说呢，就是我坚持认为最好的艺术全是准确的，而极好的艺术是准确又不乏生动的，老白准确够了，生动几乎没有。

电视剧真毁人。

这片烂不能怪老白。

摊上几个无逻辑的编剧和无为的导演，谁也没辙。

从哪个方面看，老白都应该是主角，至少是个大配角，比如说，开场的时候老白死了老婆（老婆是茱莉亚比诺茨，死的早可能是图省钱），老白揪心老白痛苦，老白哭的多难受啊，这是最最基础的剧作原则了吧，我们都等着看老白通过自己的努力得到心灵慰藉呢，老白的第一视角多么明确啊，后来老白入狱，老白不管儿孙，老白执着研究电磁波（就是怪兽之间的对讲机工作原理），整个过程中老白都是孤军奋战。

后来视角突然转到老白儿子身上，一个莫名其妙的高中生模样设置却是拆弹部队的人，你怎么看这人长的都不是主角。

好了，我开始认为他们可能要转向父子协作父子情。

有趣的是，老白死了！

一直到片子的最后我都期待老白能从哥斯拉里蹦出来，可惜老白就是真死了，而且还没有直接死，是被拉上直升飞机又被指定运到战舰上又拉上尸体袋的拉链，才死的妥妥的。

如此死法怎么能不叫人浮想联翩，比如老白复活老白植入哥斯拉。

别怪我偏爱老白，你们的预告片里老白也是镜头最多的那个人。

等我接受了老白确实死透的事实，我开始努力将人物认同转移到儿子身上（拜托你们为什么不在一开始就让儿子是第一视角！

），儿子有家有孩子，嗯按照老白家庭破碎的设置，儿子的职责是保护小家就没错了，偏偏这儿子技能太多不嘚瑟一下都难受，所以在他给老婆去了电话之后，就没再实现过回去接老婆儿子的承诺，因为他被安排在地铁上救别人家娃，再然后他去拆弹了！

这弹哪来的，脑残人类明明知道怪物爱吃核弹还非要弄核弹去袭击，你们是二逼么。

结果核弹被怪物弄到城市中心给挖坑埋了准备在它爆炸的时候喂孩子当奶吃，这种狗血绕来绕去脱裤子放屁的情节设计就是为了让我们高中生拆弹专家去拆弹当英雄，恩你们肯定会问他老婆和娃呢？

恩，怪不得人家是一家子，老婆在这档口给儿子送上校车，人俩人儿分开走了，而且谁也没担心谁，各自活下来就等着老公归队了。

所有的人物设置都是白费，比如老婆是医生，那你倒是拍一场她在避难所救人的戏啊！

也就一个镜头的事！

后来高中生主人公拆弹没成功，因为弹壳打不开……他就用火燎了怪物的蛋……太多槽点，我已经无力吐了。

但是这片叫哥斯拉，怎么也要爆怪物。

作为一个特别喜欢看怪物的人，特别喜欢看科幻电影的人，我真的不能接受哥斯拉的样子长的跟松狮一样。

拜托你们能给它稍加改进一下么，这就是为什么很多养狗的人喜欢这片，因为哥斯拉的眼神就是你家那只忠诚的看门口狗。

剩下的那俩怪我就更不想说了，你们真是我见过最丑！

最无创意！

除了吃气罐啥也不会的三流怪！！！

飞起来跟个风筝一样！！！

人类在全片里所做的就是跟着哥斯拉蹭，给哥斯拉捣乱，没事拿炮轰人家眼几下，最后还是哥斯拉拯救了人类，连块肉也没要，狗伏似得入水连句再见也没说，游走了。

其实这种人与怪物的剧情里，多种情感都可以设置，老白和儿子为找出真相的情感传承，或者儿子一心保护家人的情感，或者儿子与哥斯拉的情感连接帮哥斯拉打怪，或者啥情感都不设置，让哥斯拉当真主角各种打怪纯视觉。

不是我自作聪明，全世界无论哪都是混子多，狗多，你们不用真诚之心拍电影，你们觉得从小对哥斯拉有情怀的人够多，就可以随便拍一个赚钱，你们也就糊弄中国人，你们对不起看哥斯拉长大的小孩，你们对不起哥斯拉。

作为一部真正的灾难片或者怪兽片，观众的期待其实恰恰是怪兽互掐，而非《变形金刚》式的美帝军事力量宣传片。

在这一点上《哥斯拉》做得很好，但影片剧情还是会让观众疑惑：怪兽肆虐，保卫地球的力量在干什么？

当然，影片开头的资料片和角色都告诉我们，从四十年代开始，就有针对哥斯拉的军事行动，包含了核弹的攻击。

但问题是，一切行动都未能得到可证实的成功，而更加令人疑惑的是，正如男主角对科学家诘问的：对于新生的MUTO，为什么不在还有机会时就摧毁它，而是任由其吸取能量长大？

答案当然不可能是“大意”，如果了解哥斯拉的渊源，就会知道，这个形象的诞生缘自核恐惧。

冷战的危机在于，双方都站在毁灭地球的边缘，但却没有人相信地球真的会毁灭。

同样的信念也持续到了后冷战时代的生态危机，这正是是齐泽克所描述的，“我很清楚情况很严重，但是我并不相信它真的会发生……”，这是一种机制，它拒绝实在界的危险进入符号信仰。

就好像“如果我们相信它不会发生，那它就真的不会发生”。

核战不是就真的没有发生么？

但怪兽还是出现了，那么毁灭地球的生态危机呢？

更加有趣的悖论在于，当事情越来越糟，我们终于决定做点什么的时候，却发现我们所做的只会让事情更糟。

对哥斯拉的攻击导致了平民的伤亡，而准备毁灭哥斯拉和MUTO的核弹，却被雌MUTO当做产卵的能量源，并且成为了真正威胁人类生命的危险所在。

而哥斯拉，这个看起来最可怕的威胁，却最终拯救了人类。

理解这个问题的关键，在于“并非全部”（not all），这是弗洛伊德所提出的悖论。

在人类看来（在观看电影的过程中，“人类”也就等同于拥有同理心的观众），哥斯拉是一个巨大的威胁，是最糟糕的存在。

但这是建立在一个整体性之上的，即我们所已知的全部因素。

但这并非全部，如果考虑到整体性之外的额外因素（在电影里是两只渴望交配繁衍的MUTO，其中一只是更是复活的淫荡的母性超我），在这个整体性之外的维度去思考，哥斯拉就变得没那么糟糕了。

出于这样的考量，拉康要求我们“把赌注压在最糟的一方”，因为当哥斯拉“并非全部”时，拿它与其他的因素对比，哥斯拉就成了最好的一个了——它不但最终打败了两只MUTO，甚至还会在经过航母时下潜以避免造成伤害。

这恰恰是芹泽博士给军方的建议，但并未得到采纳。

事实上，让我们想一下，如果采用“什么也不做”的策略，问题还是会得到圆满解决（甚至更顺利！

），军队的伤亡可以全部避免，而且也没有核弹爆炸的危机。

但芹泽博士建议这种策略的原因是，“自然界自有其规律”。

这样的理由其实是不具有说服力的，因为导致灾难的并非自然本身，而是人类的活动，如果自然界真的有所谓平衡的话，也早就被人类打破了。

当然电影的目的在于建立起一个现实，而非让我们与自然的混沌本质遭遇。

在一个黑暗的空间里，精心制造的幻象给我们提供抚慰性的现实，这就是电影存在的意义。

很多人想看一个架空的打怪兽电影，自然很失望。

为什么电影里只有炮弹形同虚设地打一下，原子弹最后也没射，子弹更是无关痛痒？

至少可以有个拿原子弹扔怪兽的壮观场面吧。

我倒是很赞赏影片中对核打击力的节制，我认为是一个优点。

核武崇拜非常危险。

武器是用来杀人的，不是用来守护人类的。

你看电影里那些子弹，为什么是绝不可能对怪兽有伤害的呢？

因为初衷只是杀人用的。

有一种相对应的观点可能是，用武器杀人也是维持自然平衡的一部分。

因为地球容不下这么多人。

这样一来武器就变相在守护人类了。

那还可以进一步说，即便核武器杀死了所有人，自然还是有能力自我恢复。

那核武器倒是变相通过消灭人类守护自然了。

《2001太空漫游》讲的就是这个，为了达成目的，（这部电影里是守护自然），也许灭绝人类是必要的手段。

因此，如果以武力杀人可以是有益的，那么甚至灭绝也可以被认为是有益的。

但这里显然有益自然和有益人类是两个相互区分的概念。

而问题就在于，人和地球的利益是分离的，而生活在地球上的人也可以不必守护它。

由此可见人类的自私和不理性之处。

或者还有另一个结论，如果人类生命是宝贵的，那武器就是反人类的（但不反自然），不管是枪支还是核武。

于是问题似乎变成这样：自然并不需要人类守护。

人类认为自己在守护自然是自大狂的表现。

人类保护环境不过是防止自身陷入绝境。

电影讲一种自然平衡，创造了吃核能的怪物。

为什么是这样一种设定？

因为核能潜在的就是一种怪物，我们暂时还不能完全控制它，想想核泄漏的隐忧。

但是进一步深究就没意义了，比如为什么哥斯拉要猎杀两只怪物，夏天来了蚊子烦人？

所以这个电影的结局，哥斯拉死不死都没有任何区别。

因为对我们来说核这个怪物才是现实的问题。

很多人奇怪最后结构上怎么变成哥斯拉守护人类了。

但最需要守护的除了人类还有别的吗？

只是不如电影中的结尾这么轻松，我们只能靠自己的思考去决定什么才是真正有利于人的。

多视角渲染的真实感问题。

电影的另一个优点是，剪辑时并不仅仅是显示空间上的多角度，而是有非常多的主观镜头和主观视角的变换。

比如海啸那一场就有汽车内的视角（人踩过汽车，然后海啸突然而至），建筑内的视角（大水压过，玻璃开裂），大楼顶层的视角（向下望水淹过整座城市）等等，这也使得很多灾难场景尤为逼真和耐人寻味。

但电影对灾难场景的细腻处理也掩盖不了人物的呆板性格。

所有的角色都是程式化处理。

男主角家庭观念强，带点硬汉风格，基本上是个视角提供者，哪出事到哪，或者到哪哪出事。

科学家则是情节提供者，说什么来什么，一说虫子求偶立马交配。

男主角老爸还有点个性，四处找真相揭露政府阴谋。

但这种个性跟剧情格格不入。

另一个傻逼科学家到哪都受尊重，到哪都要带上他，主角老爸一个事故幸存者，首席研究员，政府觉得是疯子。

至于我最不喜欢的，是电影里那个御姐身软妹心设定的女主角。

男主角当兵回家，女主角就是等着被来一发的对象。

后来怪兽到了城里，女主角明明是护士该大干一场了。

至少按套路也该有个她在看护病人，怪兽在窗边打架的镜头吧？

（相反地，男主角跳伞前在看家庭照。

家庭观念作为一种现代信仰明显超过边上哥们念的圣经，这就是导演给男主角的套路）但导演没有给女主角任何现代女性的套路。

男主角打电话过去说，你在医院等我，看好孩子。

然后女主角哭着说你一定要来救我们。

这时候医院伤员都满得往外转移了，导演，女主角这尼玛是护士啊？

你怎么不干脆让哥斯拉跟她来一发算了。

看电影的现代女性情何以堪。

文/梦里诗书 倘若你对电影《哥斯拉》的期待一同《环太平洋》令人血脉膨胀的怪兽大战，那么你的失望和你的期待一定会成正比，强差人意的电影特效，过多美式英雄主义和情感线路的交织，令人分不清这样一部以《哥斯拉》命名的的电影究竟谁才是真正的主演？

哥斯拉这一经典的怪兽形象，已在电影银幕中走过了60年的沧桑岁月，这个最早起源与日本的电影形象深层次的说其代表着当年深受核武放射源毒害日本人对核能的畏惧与对人类文明的沉思，但日本电影限于岛国和特效的局限性，明显不够哥斯拉这只巨兽闹腾，甚至玩笑之言日本若真有奥特曼和怪兽，这个国家至少应该被毁灭了上千次，所以1998年《哥斯拉》首次以美国电影的身份搬上好莱坞银幕，而沉静十年后今日《哥斯拉》的在度来袭，核能的话题一直同这只庞然巨物形影不离，但就这部新作而言，导演耗用了电影近乎四分之三的时间来讲剧情，完成度上却明显新意不足，关乎核能的话题浅尝即止，一笔带过，却耗用了大量的时间在家庭情感的纠葛与个人主义的展现上，哥斯拉出场的画面总和据个人估算仅在十分钟左右，一部两个多小时的中长篇电影，庸长无味的亲情秀和其对哥斯拉镜头的吝啬，不禁令人感概这究竟是是一部怪兽电影，还是一部美式情感肥皂剧。

宣兵夺主的剧情倘若能拍出深度，拍出真知，其实倒也不失好莱坞大片本色，在98版的《哥斯拉》里电影人物同怪兽之间的把控是近乎平衡的，不仅看哥斯拉打的过瘾享受荷尔蒙带来的刺激，而通过诸多小人物真挚的情感展现同样不失亮点，但在这部新作中失衡的戏份比例，导演在人物情感上同样没有能交出一份令人满意的答卷，个人英雄加子承父业，亲情温馨的家长里短，在当下近乎任何一部美式主旋律电影中都能找到身影，了无新意的剧情居然还拍成了加长版。

电影四分之三的时间里都耗在了这无味庸长的感情戏里，且在逻辑关系上同样经不起推敲，仅是保持在了好莱坞爆米花电影的水平上，而好莱坞诸多巨星走马观花式的亮相，令人感觉也真的就是如同路人甲友情客串了一把，根本没能展现其演技便已是匆匆退场，电影也唯有在最终决战上能令人提起精神，哥斯拉变身奥特曼力战两蟑螂的战况是这部电影个人感觉此片的唯一看点，只可惜也仅仅是草草收场，另外导演你把曾在各路电影里高大上所向披靡的美军在《哥斯拉》里拍的这么渣，居然还用机枪扫哥斯拉，莫非导演还有高端黑美军的深意？

深表钦佩！

剧情上没拍出《末日危途》的深度，特效上又没能拍出《环太平洋》的震撼，整体成片尚不及98版《哥斯拉》，本末倒置的怪兽灾难电影，实难附佳音。

（转载须注明：原作者梦里诗书）

我们东北有一道名菜叫一锅出，一般就是把排骨、豆角、土豆以及若干主食（主要是大饼子）做在一起，菜在锅底炖，大饼子在锅沿上贴。

各种菜用铁锅炖过，味道互相融合在一起，卖相也好看，可谓是色香味俱全。

话说回来，这道菜看似做着简单，但也不是谁都能做的出、做得好。

记得看加里斯 爱德华斯的第一部电影《怪兽》的时候，就觉得这导演确实挺独树一帜的，把一个小成本怪兽电影拍的那么的……文艺。。。。。。

荒芜的公路，废弃的小镇，孤独的男女。

如果摄影再好点，并且是黑白片的话，我没准会以为是文德斯电影呢。

可惜的是，虽然和一般意义的怪兽类型片不同，有所创新，可还是不好看。

原因无他，剧情太浅薄了，导演太急于卖弄镜头语言，却忽视了基础——故事，情节，以及表演。

于是那部《怪兽》也只是徒具其表，不伦不类了。

这次的《哥斯拉》相比预算多了许多吧，又有大牌明星压阵（虽然便当领的都挺快，尤其是比诺什阿姨），可还是不好看。

原因也是无他，四个字概括：不伦不类。

虽然说对约定俗成的类型片突破值得嘉许，可至少得有个主题吧，有个重点吧？

也许是因为预算暴涨的缘故，导演野心大大膨胀，一股脑的把N种类型片的元素，不，干脆就是把部类型片直接一锅出了。

怪兽电影，特摄片致敬，美式主旋律征兵片，还不忘时不时的插一些导演自己喜闻乐见的文艺片元素，很可惜两位男女主实在不是文艺片的料，演得那就一个渣啊。

一锅出之所以好吃，就是不论排骨还是土豆豆角抑或别的肉、菜，经过精心烹制之后，每种材料既保留了自己的香味，又能相互融合。

如果经过2个小时的一番乱炖，排骨还是排骨、土豆还是土豆、豆角还是豆角，非但没融合，反而让食材本身的味道也怪模怪样了，那岂不就是做夹生了？？

还有些小情节。

比如说，无论是前期宣传还是预告片，都大力表现老白，给人一种错觉他才是第一男主。

让人大跌眼镜的是也就半个多小时吧，沃尔特老师居然拿了便当功成身退了！

这算哪门子的主角哇？

当然这也算不错，比诺什老师更是只露了几个脸就沉入海底了……还有，按照影片的故事情节，基本就是人类no作no死的把睡大觉的各种怪兽吵醒，妄图消灭之无果后，采取坐山观虎斗的姿态，直到大哥斯拉奋发图强痛宰黑风双煞后才装模作样的收拾残局。

影片大部分场面都是美军的精锐海空部队在各种怪兽面前不堪一击，但最后却又花费不少场景来表现其勇于救人民群众于水火之中、甘当人民子弟兵的感人桥段，让我还以为是我大天朝出品呢……

[00:00]拉莫斯进入了游戏[00:00]卡兹克进入了游戏[01:55] 野区刷新[02:15] 卡兹克打掉第一个BUFF，二级学E[02:20] 卡兹克(虚空掠夺者) 正在请求协助[02:25] 拉莫斯(披甲龙龟) 正在路上[02:32] [所有人]卡兹克(虚空掠夺者): 龙龟滚，我**又没叫你[02:37] 拉莫斯(披甲龙龟) 示意 卡兹克(虚空掠夺者) 往后撤[02:42] [所有人]卡兹克(虚空掠夺者): 撤**比，网管来看一下我怎么能收到别人的信号[03:00] 卡兹克刷掉蓝BUFF，三级学W[03:15] 卡兹克(虚空掠夺者) 正在路上[03:18] 拉莫斯(披甲龙龟) 退出了游戏[03:28] 卡兹克(虚空掠夺者) 标记了 Mr.White[03:35] 卡兹克(虚空掠夺者) 击杀了 Mr.White[06:52] 卡兹克刷掉对面F4石头人红BUFF三狼到6，进化E[07:00] 卡兹克一个E跳向河道对岸[07:03] 拉莫斯(披甲龙龟) 重新连接了[07:07] 拉莫斯(披甲龙龟) 示意 卡兹克(虚空掠夺者) 往后撤[07:14] [所有人]卡兹克(虚空掠夺者): 撤**比啊滚[07:25] 卡兹克(虚空掠夺者) 正在请求协助[07:29] 拉莫斯(披甲龙龟) 正在路上[07:40] 霸天异形 卡兹克(虚空掠夺者) 正在请求协助[07:50] 卡兹克(虚空掠夺者) 正在路上[07:55] 卡兹克 亲吻了 霸天异形 卡兹克[08:20] 卡兹克(虚空掠夺者) 击杀了 巨龙！

获得核弹头[08:25] 双方野区换血，技能全交，拉莫斯W进入CD，血线下一半[08:30] 美国已派出超级士兵！

[08:35] 霸天异形 卡兹克(虚空掠夺者) 在 召唤师节点 请求协助[08:50] 蓝色超级兵 击杀了 卡兹克的蛋[08:51] 蓝色超级兵 击杀了 卡兹克的蛋2[08:51] 蓝色超级兵 击杀了 卡兹克的蛋3[08:51] 蓝色超级兵 击杀了 卡兹克的蛋4[08:51] 蓝色超级兵 击杀了 卡兹克的蛋5[08:51] 蓝色超级兵完成了一次五杀！

[08:59] [所有人]霸天异形 卡兹克(虚空掠夺者): 草泥马哪个！

[09:05] 霸天异形 卡兹克(虚空掠夺者): 回家！

家被超级兵打了！

回去守高地！

[09:05] 卡兹克(虚空掠夺者): B键已抠[09:10] 霸天异形 卡兹克(虚空掠夺者): 坑逼，老子回！

[09:12] 霸天异形 卡兹克(虚空掠夺者) 正在路上[09:25] 拉莫斯(披甲龙龟) 击杀了 远古石像[09:40] 拉莫斯(披甲龙龟) 击杀了 卡兹克(虚空掠夺者)！

[09:45] 霸天异形 卡兹克(虚空掠夺者)尝试换掉超级兵，被有蓝BUFF的拉莫斯开R EQWAAAA秒掉[09:50] 拉莫斯(披甲龙龟) 击杀了 霸天异形 卡兹克(虚空掠夺者)[09:55] 拉莫斯(披甲龙龟) 退出了游戏！

我不知道别人怎么想，我看《哥斯拉》，看的是满满的情怀。

小时候——大约是小学四、五年级——忘了是通过隔壁叔叔家的录像机还是某个地方台的电视节目，我第一次接触到哥斯拉，了解到这是一头小脑袋、粗尾巴、胖身躯、男高音功力不凡、一生气就喜欢喷火（后来才知道不是）的萌萌哒大怪兽。

那时候断断续续看过若干集，心知不全，引为遗憾，后来在网吧翻找也无果，直到上了大学，念念不忘下，终于通过互联网补齐了整个系列，一看吓一跳，原来算上那部哥斯拉没有露面的艾默里奇版，一共竟拍过29部之多。

至今我仍怀念那段无忧无虑的岁月，每天晚饭后嚼着零食，看一部哥斯拉，为它的每一次现身兴高采烈，不论故事幼稚还是严肃、乏味还是深刻，我尽情享受着目睹哥斯拉肆虐都市、童心被唤醒的美妙滋味。

今年这部《哥斯拉》是系列第30部，又恰逢哥老诞生60周年，意义不可谓不重大。

于是，尽管找不到小伙伴陪伴，又饱受热伤风折磨，我还是毫不犹豫冲进了影院。

同样是地球的守护神，一直以来，我都觉得哥斯拉比奥特曼更伟大。

一来，奥特曼一贯被尊为宇宙英雄，万人敬仰，搏斗怪兽时大增精神动力，而人们总是谈哥斯拉色变，潜意识里把它当成不受控制的破坏者；二来，奥特曼隔三差五总要换人，留下一个个空窗期，唯有哥斯拉六十年如一日，守护地球，一次次挫败各路外星人和怪兽的攻击，虽死亦无怨言，大不了涅槃，还能顺便长身高。

也难怪，哥斯拉毕竟是土生土长的地球之子，当然要比那些把地球当“第二故乡”的外星干儿子更亲近地球母亲。

哥斯拉除了抗击外侮，也不时暴走，把人类文明成果当四旧乱砸一气，起初我对它的这一面印象很不好，后来才明白，并非哥老爷子生性残暴，而是在扮演上帝使徒的角色。

这一点在平成、千禧年两大系列中已经变现得非常明显，哥斯拉不啻为对人类科技发展误入歧途的天谴式力量，促使人类反省自身的狂妄自大。

在今年这部新版中，对此有很多鲜明的指涉，灾难片般的洪水席卷全城，旧金山成为死城酷似地狱的骇人景观，军方主张核弹打击、反而殃及平民的自打耳光行径，而两头穆托怪兽几乎就是人类自己的失误孕育的。

哥斯拉的生存哲学其实很简单：地球是你们人类的，也是我的，但归根到底是我的；我不给的，你们不能抢；生活在同一片土地，咱们井水不犯河水，你们有什么摆不平的，不必客气，开口就是，可你们要是胆敢涂炭家园，那就别怪我哥某大都市一日游了。

人年纪大了，内心总会向善，花甲之年的哥斯拉更是如此，一出场就是花样潜水规避航母，表明了和平意图，战斗中也没有造成间接伤害。

毕竟人类经过它60年来的训诫，已经收敛了许多，大卫•斯特雷泽恩演的那个强悍上将，也不像以往科幻片里那种怀着虚妄的自信、执意用铁血政策摆平一切、一意孤行搞到没法收场的大蠢蛋，他对诉诸核子手段的决定，是充满了踌躇和痛苦的，当然，这并未改变震撼教育的结局。

该形象的变迁折射出，人类作为一个文明整体，已经比1954年疯狂试验核弹的那个岁月成熟了许多，对自然和科技也抱着更多敬畏的心态，不复万物之灵的妄自尊大。

所以这回哥斯拉只是象征性地浮起军舰，警示一下就成了，没搞出半条人命。

相反，它不遗余力拯救每一条生命，当军方炮火乌龙射向校车，哥大侠以身躯抵挡，并顶着猛烈攻击硬是避免破坏大桥，仅此一个集黄继光董存瑞邱少云三位先烈的壮举于一身的场景，就将这版哥斯拉的魅力诠释得淋漓尽致。

片中最点睛的台词，由渡边谦饰演的日本科学家说出，人类轻视大自然的力量，必将遭到惩罚。

唯有这个日本角色从头到尾通哥斯拉心思，与他相比，其他人都太过傲慢和自以为是，包括海扁王演的美国大兵，一开始也只把哥斯拉当成“一头怪兽”，这一切都在昭示着“日本人更懂哥斯拉”，值得注意的是，影片通篇用的是哥斯拉的日本发音Gojira，而不是更常见的美国单词Godzilla。

但同时影片也表明，并不是只有日本人才能与哥斯拉愉快地玩耍，海扁王中尉担任最佳助攻后，与哥斯拉有一个意味深长的隔空对望，从后者的眼神里我们读得出感激，读得出无畏战士间的惺惺相惜，以及一个神对一个凡人意志与智慧的肯定与赞赏。

影片的这番设置，不是没有意义的，历史上哥斯拉发源于日本，又逐渐被大洋彼岸纳入流行文化，它这一次从日本到美国的跨海之旅，正如它作为一个文化偶像，影响力传播全球的缩影，为六十岁庆生，再合适不过了。

导演加雷斯•爱德华斯和我一样，年少时就对哥斯拉痴迷不已。

他宣称本片就是拍给粉丝的，丝毫没有夸大其词。

影片尽显哥斯拉作为怪兽王者的凶悍、高贵，独行骑士般的不群气质，甚至赋予它一种充满神性的光芒。

哥斯拉的全身亮相，是一片浓雾中倏然现身，随后步态自若行走在大厦间，宛如一尊力挽人间狂澜的天神下凡；它的谢幕是招牌式嚎叫一声，纵身跃入海洋，那份出世的洒脱无羁，令所有西部片大侠除暴安良后的离开，令深藏功与名之类词汇，都显得苍白无力。

片中的战斗风格充分连缀起童年的记忆，与飞翔穆托的搏斗，令人想起与三头金龙的经典较量，大尾巴精确的扫荡击杀，足以激起任何粉丝的喝彩，当它背脊片片亮起，口中喷出热射线那一刻，我禁不住欢呼鼓掌。

前任几代哥斯拉就屡屡把我萌翻在屏幕前，如今本尊暴涨到107米，脖子缩短变粗，脑袋的造型借鉴了灰熊而变得更小，整个身躯更加宽厚粗壮，简直萌得不像话，越看越有种把它缩小抱回家当宠物的欲望。

既然把哥斯拉当神来塑造，叙事就不能从它出发，因为那会冲刷它的高贵，动摇严肃的基调。

观察老版电影，哥斯拉的视点越多（比如描写家庭温情的《哥斯拉之子》），越具卡通味；而那几部相对深刻之作，都是紧紧围绕人类展开，将哥斯拉描述为大自然的一份子。

所以本片采用人类视角，从一群群线索人物的视点拼贴出哥斯拉的无畏之举，是十分贴切的。

不过你若期待另一部《环太平洋》，必然会觉得不过瘾，好几次都是眼看要打起来了，镜头就切掉了。

但在我这个哥斯拉粉丝看来，这是最大的优点，与穆托的较量，宛如神与魔鬼的圣战，我们这些凡人目睹一次足矣，怎敢奢望。

换个角度，从制作看，这也是上上之策，试想，哥斯拉手短又不能高踢，招式有限，像老版那样动辄违反物理定律飞来跳去，花样倒是丰富，却显得滑稽，而且对手没变，多场打斗难免雷同，故之前斗得遮遮掩掩，放在最后一场真容全露，迎合层层递进的观众心理。

这场大战和影院内一样处于黑暗，意外给了3D发挥的余地，好几次我都错觉得士兵是从影院中翻滚爬起，跳到银幕上，以前老是诟病3D电影光线太暗，没曾想还有这等好处。

总的来说，这部《哥斯拉》主打的不是规模宏大的破坏（虽然我对此不能更满意），而是以悬念、惊悚、亲情以及对哥斯拉几十年来的情怀装满两个小时。

导演上一部作品《怪兽》，怪兽直到最后才现身，他对这种怪兽主题下公路片格局已经驾轻就熟，将《哥斯拉》演绎成了一场同样的人性征程。

对于普通观众，本片打动人的是面对巨兽末日时的人类众生态，其中包含着对勇气的褒扬，对家庭的珍视，对善良品质的首肯，如果你是美国青少年的话，可能还会对征兵的主旋律产生共鸣；对于我等哥斯拉的脑残粉来说，这是一场顶礼膜拜哥大神的壮观仪式，一次目睹神迹的疯狂而乐趣无穷的终极体验。

（文/方聿南）

我一直认为，5颗星的电影就是朋友问我值得一看吗？

我会说：“值得”的电影4颗星就是朋友问我值得看吗？

我会：呃···可以看吧所以这种宽松的评价系统导致我大概最近2年都没有打过4颗星以下这部电影我打了三颗星所以以下全是抱怨还有剧透请热爱这部电影的绕开本片唯一会演戏的是breaking bad的主角Bryan Cranston没料到他演了没多久就挂了而且挂的一点不英雄，也不煽情刚一死儿子还没大哭一场，就被渡边谦叫去说，we need your helpWTF?他儿子懂个屁啊渡边谦，从头到尾只有一个困惑，深思，以及焦虑的表情整个就是一张脸我唯一记得的台词就三句1. we need your help2. we call it “郭基拉”3. please don't do this然后转到真的男主角，片中Bryan Cranston的儿子他太牛逼了水淹不死，爆炸弄不死潜入Halo作业拆弹样样精通而且可以免费搭乘所有美军交通工具穿个皮衣到了夏威夷，解救了日本小孩后接着就跟着美军混了一套装备到处搭便车然后全美国人才济济，就偏偏对抗怪物的时候就他一个会拆的核弹而核弹的方案是军方制定的然后失败了，又要去拆弹拆本来要成功的，结果到了关键时刻，男主角不知道是饿的还是累的第二次被直升飞机给救了他看着一个被塑料盖子罩着的核弹，狗屁事情没做作为世界第一军事强国的美国运核弹去勾引怪物，可是母的不是从内华达核废料储藏处跑出来的吗？

她不会吃那里的？

然后先进的美国，连坦克都可以空投，结果一个核弹居然要一群步兵掩护拿了一个火车运。

really？

一个烧煤的火车运着一个裸露的核弹？

到了桥头还要步兵用肉眼看有没有一个几百米高的大怪物，而且士兵居然没看到····WTF？？？！！！！！

然后三个怪物在三藩市我还以为要桃园三结义了不料在把整个城市都拆了后，哥斯拉干掉了两个怪物，然后就游走了然后全美国人民就忽然把这个怪物当英雄了WTF？

anyway这个片子我每回忆一遍，就多一些可以让我觉得WTF的部分欢迎各位补充

怪兽片，通常是以两种视角去讲故事。

一种是类似《环太平洋》那样以战争的宏观角度去讲述。

时间跨度较大，电影的重点放在人类与怪兽的搏斗之上，观众得到是爽到家的视觉体验，但观众没有想过，环太平洋里也是死了千万人的，每次kaiju入侵，也是会有很多人遇难，也是会有一只大脚缓缓从摩天大楼窗前走过的恐怖画面。

因为观众看的时候不会在乎这些，因为环太是“大”的视角，人类与怪兽看起来实力相差并不大，你并不会觉得怪兽有多么的压倒性的恐怖力量，所以这些“小”故事你压根就不会在意，每一秒都打毁一座楼，哪有那时间去思考楼里死了多少人。

另一种则是像《科洛佛档案》那样从一个或者几个人的微观角度去讲述，这是种类似灾难片的叙事手法。

重点在于对怪兽的塑造，从人类个体的角度去看，怪兽显得更加可怕和惊悚。

人类在它面前就显得更加无力绝望。

这样的怪兽片重点在于营造一种较为真实的观感，因为故事一直跟随着几个普通人在走，时间和空间跨度也远比前者小，观众的欲望也不再是“战胜”怪兽，因为在这个“小视角”的故事下，观众的欲望变成了“求生”再看看哥斯拉：视角选择的颇为奇怪，像是卡在了两者之间。

你说是“大视角”，偏偏每次却都是以神龙见首不见尾的手法去拍摄哥斯拉和muto。

你说是“小视角”，可全片不停地在用战争格局的套路去表现，故事不停地在全球各个国家切换。

这是一次独立电影导演于好莱坞制片商碰撞后擦出的两难选择。

因为商业大片的考虑，选用了一个“大视角”背景去铺垫故事。

但又因为导演本身能力和偏好问题，每次怪兽场景时又用“小视角”去表现。

（导演的上一部作品《怪兽》便是同样的手法）导致电影落入了个奇怪的位置，你说是宏观的特效大片吧，打的不爽，你说是微观的惊悚电影吧，却在时间和空间上不停的把故事和情绪给你断掉。

最后哪一边都没有做到极致。

视角选择的不妥，除了让哥斯拉陷入了一个“既不像爽片也不像惊悚片”的尴尬境地，也让影片中所有人类角色与故事联系变得松散。

在“大视角”怪兽片当中，政府军方或者带有英雄色彩的主角会与故事关键点直接挂钩，在“小视角”的怪兽片当中，剧情是“活下来”，虽然弱小，但主角也会与故事关键点直接挂钩。

而哥斯拉这样“大视角”穿插”小视角“的方式，故事的叙述者变成了以渡边谦代表的军方群体，和作为个体主角的亚伦两方，结果便是两者对电影整体的影响力互相削弱。

再加上哥斯拉剧情经过改造后，完全变成了怪兽之间的争斗，人类对故事更加没有决定性作用，所有人类角色甚至主角都像是来打酱油的，无论谁都好像与主线剧情没什么必要的联系。

使得故事一定程度上沦为了纯粹的“奇观赏”，怪兽入侵城市这个哥斯拉的最大亮处，却似乎变成了唯一可取之处。