又是充满希望的一天

把一个中年男人的困境映射到周围兢兢业业生活的妻子孩子农民工员工身上，他自己本就是这个社会的阴暗面的集合，却只有他可以置身事外，用法律当挡箭牌。

他可以对自己的能力膨胀、可以刚到小康就不顾妻子劝阻硬上豪车装逼、可以把所有的错误全部推在员工身上、可以把一切家里的事务包括孩子理所当然地压在妻子身上、可以把毫无人性的算法用在别人身上，唯独他不能失业、不能被人批评？

就因为读了点书混到了一个好职位？

感觉导演和编剧完全就是傲慢的离谱，把强者逻辑强行灌到了一个消费弱势群体的电影里，这种又要靠消费弱势群体，又不带来任何思考和帮助的电影，就是连再高的演技也弥补不了的。

人真是叛逆动物，片名叫《又是希望的一天》，导演意图必现。

映后观众却说，哪有什么希望，都是绝望。

逼得主演宋宁峰调侃说，我们当时的名字叫《又是绝望的一天》会不会好点。

胶片拍摄，现实主义题材，纪实风格，这部“后疫情时代”聚焦中产城市人群与外来自由从业者的影片，质朴又顿涩，呈现出与时代略显距离的质地，倒是更像90年代风起云涌的现实主义作品。

《又是希望的一天》拍摄于2022年的杭州，正是所有人在与Y情共处到几乎快“斯德哥尔摩“的最后关头。

口罩不再成为必须盔甲，而成为了一种个人选择。

当你想要隐身遁形的时候可以戴上它，当你想要和人真正靠近的暴露自己的时候，你必须要摘下它。

所以在影片里，危力见外卖员的妻子徐晓霞，他戴着口罩，而徐晓霞却是不戴口罩的。

虽然从法律层面，危力甚至是更占理的一方，但是从道德、良知、人性的角度，他显然完全落在下风，甚至他自己的内心也无比清楚。

所以哪怕他的声音再大，姿态再张扬，却无法脱下口罩和对方说话。

如果说口罩和疫情是影片的底色，那算法和被算法裹挟的人就是前景里的主角。

影片海报的副标题叫“在算法中奋力前行”。

“算法“可以算作是我们第三次科技革命的集大成作品，无论你是规则制定者、一线从业者、浑然不觉的消费者，都无一例外活在“算法里”——外卖行业的配送时间是算出来的，直播主播的流量是算出来的，网约司机的派单顺序是算出来的，当然孩子未来所走的道路、夫妻关系里的亲疏也是一遍遍推演、比较、计算出来的。

外卖员承担的职业风险只是一个缩影。

算法可以带来多少便利，就会同时带来多少困顿与挑战。

“算法“的背后不止是科技的力量，同时代表社会的一套标准、一种要求、一双隐形的手。

对于中年人而言，这种“困住”的感受尤甚。

男人总是比女人脆弱，一旦被社会抛下，就好像要被从世界上抹去，慌不择路。

跟随男主人公“危力“的眼睛，我们看到了他被堵在人生中段的恐惧与迷茫。

曾经的互联网新贵，短短几年，也已经成为”古董“，在全民直播的浪潮里双眼迷离。

这一刻他面对外卖员的优越感终于退行了。

时代的列车轰然向前，平凡人的无力在这一刻交汇。

导演用一个老者在公交车站的自言自语，带出了他在客观描摹下的一点点情绪。

古人把这叫做——无可奈何花落去。

现代人可能会酸溜溜的来一句“又是充满希望的一天啊”。

“你不能吃完橘子把皮一扔就算了，人不是橘子。

”这句台词出现在刘泰风导演的电影《又是充满希望的一天》当中，短短一句话蕴含无限感慨，既喊出了广大底层人民的心声，又体现了导演对于作品中台词的精心打磨，使这样一部兼具个体性与社会性的现实主义力作呈现在观众面前。

《又是充满希望的一天》是一部有关算法时代下人们生存环境的电影，也是一部汇聚底层人民、夫妻关系、教育问题等诸多社会议题的现实主义作品。

车祸、裁员、失业，家里还有一个即将中考痴迷游戏的学渣考生，当所有倒霉的事情赶在一起怎么办？

该片讲述了一家外卖平台的高管不慎开车撞倒了自己公司赶时间送货的外卖员，一场车祸联结起两个阶层的家庭。

在这场区分车祸谁是谁非的追责中，面对法律和人性的双重拷问，高管对自己坚信不疑的价值逐渐产生了怀疑，而隐藏在算法洪流中的真相逐渐显露狰狞。

在电影海报的中间有一行大字：致在算法里活着的我们！

诚然，算法可以算是整体经济颓势下的经济性选择，而反观算法与人的存在并不是对立的，人似乎需要在算法的夹缝中寻找自我存在的空间，但这样的社会真的是我们想要看到的样子吗？

怀着这样的思辨，9月22日下午，西部影谈邀请到了刚刚结束电影西安站路演的监制吴妍妍、导演刘泰风和制片人朱桐进行了独家专访。

西部影谈三位老师好，影片《又是充满希望的一天》被称为中国首部以算法经济现状及困境为切入点，真实呈现普通人生活困境的电影。

影片由吴妍妍老师监制，是刘泰风导演的长片首作，也是朱桐老师首次担任制片，请问三位老师合作的缘起？

朱 桐我们三个有很深的机缘，实际上就跟一家人一样。

很久前我们三个都在美国，就有过一部网剧的合作，我跟妍妍作为这部网剧的制片方，刘泰风导演作为这部网剧的摄影指导。

当时条件非常艰苦，在美国拉斯维加斯拍摄时每天都差不多45°的高温，大家好几个月待在一起，这种比较苦的情况下是很能看得出一个人的品德品行还有专业能力的，在这个过程中我们就发现他是一位可以做电影导演的好苗子。

对于我们这些制片人，就是专注于制作层面的人来说，最重要的不只是剧本，更是一位可以有持续合作机会的导演，所以能够在这个项目上合作，是非常好的缘分。

我之前十多年一直在时尚杂志行业工作，对电影行业没有足够的知识体系，但妍妍一直鼓励我去做电影制作，即使要学习的东西很多，但我还是依然选择了这条路，于是就有了我的第一部作品，当然也是导演的第一部作品。

吴妍妍刘导之前其实是学过导演的，但是他非常的谦虚，从来没有跟我们提过。

刘导之前在浙江传媒学院学的是美术专业，后续也系统的学过导演、摄影等方面的知识，然后受邀在李安导演的电影《色戒》中担任美术师，所以在我看来他的整个教育经历和学术体系是非常完整的，当时我们就鼓励他要实现自己心中所想，要大胆去做想做的事情，不久后就诞生了这样一部现实主义电影。

刘泰风吴妍妍老师和朱桐老师是非常尊重创作的，这次合作下来也深有体会。

很多人都会认为在制片这个层面上，尤其是制片人、监制和导演之间会产生很多关于创作、预算等方面的争执，但我们三个人是一个非常团结有默契的团队，我们之前就在一起创作过很多项目，有过多次合作，目前也有一定的作品储备，在创作过程中她们对我是非常保护的。

其次，在合作过程中我也发现她们始终把创作内容放在第一位，对于电影始终如一，这在当下娱乐化的时代浪潮中是很难得的，所以我也非常荣幸和开心能与她们合作。

虽然我们之间也会有争执，但是这种争执是客观的理性的，每个人都先把自己的观点呈现出来，然后再在这个观点基础上去完善，收获最好的结果。

西部影谈电影最深刻的作用就是对现实的介入、映照、剖析和展示，引发观众对社会现实的沉思，而这部作品恰恰映射出了互联网时代算法与人的关系。

影片《又是充满希望的一天》是刘泰风导演的长片首作，那么想问下刘泰风导演，您创作这部现实主义电影的契机是什么？

您的电影中对于现实观照出发点是什么？

刘泰风2020年的时候，《人物》杂志发表了一篇名为《外卖骑手，困在系统里》的文章，看完这篇文章后，我首先联想到的是自己的生活，不光是外卖骑手、司机、快递员等人被困在算法中，可能我们在座的每个人都或多或少被互联网经济下的算法绑定，很明显的特点就是大家用数据说话、用流量去评价人和事。

2021年，我在下班路上等了一个很长的红灯，当绿灯亮起我正要启动车辆的时候差点和一位闯红灯逆行的外卖骑手相撞，那一瞬间我突然觉得这是一个问题，我会在安静的时候默默思考：我们每天都在忙碌但是究竟在为什么而奔波？

我们在辛苦奔波的背后有没有一个无形的东西在推动着我们？

当时脑海中立马蹦出三句话：一起车祸，两个家庭，一个社会。

我把这个想法第一时间就告诉了妍妍姐，我说我想拍一个这样的电影，当时她就觉得这是一个非常好的题材，然后我就把这个想法编织成了一个剧本，在合适的时间和契机下完成了影像化。

西部影谈影片的主题是关于算法时代下对于人生存环境的再思考，很想问问三位主创，在您平时的日常生活中，您觉得互联网算法时代给我们生活带来了怎样的改变？

数字时代对于影视行业现状带来的最巨大改变是什么？

朱 桐我认为互联网时代给我们生活带来的最显著的改变就是“控制”，比如吃饭你会去挑平台排名靠前的餐厅，选择旅游景点你会挑有星级评价的，还有酒店订房间也会考虑诸多因素，甚至点的外卖也被时间所控制，打车需要遵照路线的要求等等。

吴妍妍“控制”体现在一个方面，更关键是很多内容是建立在虚假的成分上。

我们现在常用的生活服务平台、社交平台确实给生活带来了很多便利，以至于我们对平台形成依赖，但是当我们看到一家评分很高排名很靠前的店时，它的真实性是有待考量的。

有时候我们对于电影的宣发也很困惑，就像这部电影也真实的被困在算法中。

我们清晰地知道电影的宣传也有虚假的成分，即使是“诈骗式宣发”也需要花高昂的价格，很多宣发公司拿“数据不好”作为不愿意再投资的理由，但是数据只是针对一部分的平台，我们电影的观众未必包含其中。

我认为每部电影都有自己观众的基本面，不可以只拿数据作为评判电影好坏的标准，这是困住电影前进的枷锁，也会让创作者感到深深的无力。

朱 桐我认为一个非常矛盾的事情就是，这些数据很好的影片票房不一定高，它所呈现出来的表象和实际背后的结果完全不在一个维度。

所以想对中国青年电影人说，电影是需要年轻的力量去传承的，但每个人的思路都不尽相同，因为电影本身就是一个个体性和社会性相结合的产物，也由艺术性和现实性诸多因素联结的。

我们现在院线看到的电影背后都是几十万、几百万、几千万的投资，无论是来自于个人还是来自于公司，对于前期的这些投入来说，电影的抗风险能力还是非常的低，低下的抗风险能力和我们电影想要找到“算法”这个突破口的初衷是非常一致的，就很像《围城》中的经典语录“城外的人想进去，城里的人想逃出来”，我们现在整个行业似乎就被困在这所谓的数据算法当中。

刘泰风我想说的是很多影院在安排排片的时候并没有真正去看这部电影，他们更多是看电影背后呈现的数据，那个代表流量的数字，而当他们未来意识到这是一部好电影的时候为时已晚。

我们这个时代因为数据和算法经济错过了很多东西，这个我有切身体会，以前我们吃东西愿意花一定的时间去超市购买新鲜的食材，当你亲手将食材烹饪出来去品尝去享受美食的时候会非常的安心，这是一种生活的质感。

但是现在的打工人总是处于一种劳累和疲惫的状态，点外卖就会成为大多数人被迫的选择，而且我们并没有思考最终吃进肚子里的究竟是节省的时间还是实惠的价格。

就像电影中危力的台词：“你工作时吃不吃外卖？

他给你节约了多少时间？

”所以我们时常需要扪心自问：生活习惯被改变真的是一件好事吗？

西部影谈大家都说，底层人的生活就是一个充满搏斗牺牲的修罗场，这部影片也采用了底层视角去塑造以快递员为代表的众生相，当然还涉及夫妻关系、教育问题等诸多社会议题，您觉得在影片中核心表达的议题是什么？

您在用影像表达时希望达到的现实意义和社会影响是什么？

刘泰风人是有异样性的，个体与个体之间存在巨大差别，人并不是工具，我们是否被感知为人存在在这个世界上是一个问题。

我被变成了一个快递员、一个外卖员、一个工程师，但是我们不是工具我们是感性的人，而这感性的部分就是体验、就是生活，生活是从时间里来的，如果当我们脑子里没有这些时间概念的话，我们就会变成没有思想的工具，和桌上的手机、茶杯没有任何区别。

朱 桐以前我们经常看到一句话：科技以人为本。

但反观当下生活，科技并没有真正以人为本，因为人是有疲倦周期、生产周期、身体承担情况的，但是算法并没有考虑到这些，换句话说算法并没有考虑到每一部电影都是独特的艺术作品，它蕴含了诸多元素所以才能百年流传。

我们回顾电影史的话会发现，很多大导演在经过了很长时间的沉淀之后，依然有大量的受众群体去回顾他的电影、分享探讨当年的创作思路与想法，这恰恰证明了电影的特殊性以及它的国际性。

但是算法用冰冷的数据去定义它的时候，如果没有加以综合分析，那么它呈现的结果一定是狭义、偏颇、单线条的，这跟很多电影探讨人工智能和人类的矛盾终将会成为一种对立与对抗是同样的道理。

我们现在就要通过电影，向算法对中国电影以及中国青年电影人“用数据来定生死”的做法给出答案。

西部影谈近期很多电影都聚焦于现实题材，比如暑期档的《逆行人生》聚焦中产失业的焦虑，刚上映的《野孩子》聚焦社会困境儿童这一群体，导演您如何看待当下现实主义创作的大环境？

刘泰风中国电影现在面临非常大的一个转型期，在这个期间会暴露出很多的困难和现实的问题，那么现实主义电影在这个时期发挥着尤为重要的作用，因为它带给人的是一种思考，给予人改变的力量，所以我认为着眼于现实主义创作是一件好事，我也希望这部电影会成为一个开始。

西部影谈吴妍妍老师长期关注中小成本现实题材影片创作，作为经验非常丰富的制片人和监制，致力于制作出集商业价值和艺术价值于一体的优秀作品，同时也积极为青年电影人搭建培育平台，想问问您对未来的青年创作者有哪些建议？

吴妍妍创作的每个阶段都是处在一个学习的过程中，我只不过是在制片的层面上多了一些经验而已。

在我目之所及观察到的青年导演里，她们每个人的成长其实都是迷茫困惑的，包括我自己也并不是每时每刻都很清醒，我们都在不断总结经验、反思、成长。

每个人对于创作的需求是不同的，对于我来说，我从小喜欢现实主义，对于现实题材我是有一种使命感在身上的，所以我才会对刘导演构思的一些现实题材感兴趣，包括电影《我本是高山》，我因为敬仰感动于张桂梅老师而想要参与这个项目，而且我坚信这种片子是有社会影响力的。

其次，作为青年创作者，要开阔眼界增加阅片量的同时加以思考，世界影坛不只有中国电影，还有欧洲电影、东亚电影、中亚电影，同样是中小成本制作的影片，为什么欧美的影片内容极具想象力？

反观我们当下，算法数据给我们带来的更多是呆滞麻木而失去了灵活性，所以创作者不要把自己限制住，要首先，我认为在创作上面我们应该去打开眼界，去做不一样的东西，这个“不一样”是指我们不能被所谓的商业所挟持，如果我只是仅仅因为“悬疑片可以获得很好的卖点”去创作悬疑片，那没有任何意义。

只有有感而发、对想创作的内容有热情才能更好的开始创作，所以创作者要十分清楚自己想要表达的是什么。

多打开视野多看世界各地的电影，多学习，多去接触外面的世界，以上就是我分享的一些经验。

刚看完《逆行人生》，同样是讲外卖公司的核心骨干和外卖员的事。

本来前面的质感就远超前者的虚假商业味，而且这句话一出来，更加让这部片子的认知凸显的很高。

而且这句话也点透了我在《逆行人生》影评里的观点，包括对几乎所有人都想传达的观点，经济不可能一直告诉腾飞，你也不可能一直升职加薪，做生意的不可能一路长虹，身体会下滑，精力会下滑，会出现类似剧中车祸和肾结石，糖尿病，父亲中风，撞到人，有伤者家属找你麻烦，哪怕不合理，但种种事情，就是会发生在你我的生活里。

哪怕是富二代，官二代，家里富足，也不敢保证万事平安，我身边的富二代，官二代，包括白手起家的亿万富翁，那遭受的苦难，远超普通人啊。

还记得很可惜的中金跳楼的妹子吗？

危力撞的陈金鹏，改装电动车，闯红灯，包括后来的网约车司机，他儿子的电瓶车爆炸，平台不管，电动车公司也不管，说是改装的，其实我这何尝不是呢。

我以前买过一个自卸货车，卖车的合法，有合格证，但是上检测线，就不合格，超重，上不了牌，得花钱疏通。

原版车，能拖3吨，得亏惨，非得改装变速箱，滚路轮胎等，能拖13吨，跑下来也不怎么挣钱，如果是贷款买的，全得搭进去。

油费，修理保养费，检测费，违章费，我就交过一次，1万，找关系托人，减到5千，a照还是b照记六分，得去学习。

而且我请司机，月薪6000，包吃住，里外里花不少钱。

而且有个车厢内的油管爆了，打出来金属块，如果打到人，估计司机会出人命，万幸人没事，但是被浇了一身液压油啥的，而且我说给他买新衣服，他说不用，确实是很讲究，又乐天，幽默的一位员工。

但是这些风险是一只存在的，包括我现在干的活，随意看似在看电影，其实是在照镜子。

他们演员是演的，我们是真的。

下面这段父女戏就相当真实了：

一直父亲缺位到高中，哪里还有父女的感情？

不听他的话，太正常了。

感情是需要培养的，为哈有老话，远亲不如近邻？

还有后来，已经被公司辞退，但是又想招他回来，估计是看到裁员裁到大动脉了。

在面试会，危力问了网约车司机的儿子被电瓶车炸死的事，孙总说先不谈这个。

危力说：

我在想，我这个工地是不是可以做，但是有更好的做事方式，既保证我的风险可控，又能尽量保证我员工的利益，该怎么做呢？

还算是不错的结局吧。

能反映现实也是电影的额外价值。

正如海报上的挤压感，摧毁两个家庭的一场车祸，在芸芸众生中不过是无数场路过一瞥的车祸中的最普通不过的其中一场争吵。

上班路上对其他一切事物漠不关心停不下脚步，并不是我冷漠，而是因为我九点就要打卡了一、现实题材中的平凡生命： 影片中男主人公危力从始至终都不是个讨喜的角色，他面对困境的每次选择说不上太恶，更说不上大善，和影片中的每一个小人物一样，他们不是英雄也不是恶霸，甚至很难做到一个所谓的好人标准，趋于现实他们不过是密密麻麻 努力活着的 蝼蚁。

影片相比同期上映的电影《逆行人生》，同样穿着现实主义的人文关怀外衣以社会中的底层人群为母题。

本片选择更加讨巧的把主人公的视角 由即将奔小康的大厂管理者的高位出发，因一场意外不得已卷进大城市中隐身的外卖员群体（或是 试图扎根的底层人群 ）；而《逆行》则是把中产小资和底层外卖员杂糅在统一主人公身上，戏剧性拉满，也导致人物始终够不上立体。

影片的最后，徐峥饰演的外卖员最终成为了单王，这种置于平台规则之下的happy ending，依然在加剧阶层的固化 很难不被冠上消费苦难之嫌疑。

反观《又是充满希望的一天》男主从剥削者位置偶然撞进小人物的悲剧，他是悲剧的始作俑者同样也是浸入悲剧的出演者。

当他向律师喊出“我优化的路线是最完美的，只要按照我们精简的路线就能按时送达。

”以及他收到外卖员妻子徐晓霞的追问“有哪一个外卖员不闯红灯？

难道我老公是赶着去死吗？

”这些追问用最现实的角度，揭露着小人物面对阶层压迫的社会现实。

服务着人类的大数据算法，也成为致死的凶器的事实。

能在大银幕上看到这样慢节奏铺陈的现实题材作品还是觉得很惊喜，中国电影市场正在进步，接纳类型多样化，尽管从排片和票房来看，这部电影商业价值不高。

但他揭露的却是我们的不近不远的真实社会模样，无论你们爱不爱看，这些故事也每天在不同的现场上演。

郭柯宇老师的演技加大分二、镜头语言助推挤压氛围：观影时明显感觉到这部电影似乎特别钟爱中景，除人物正常对话的正反打镜头外，就连人物动线，人物出场，车内戏，马路戏，广场的一镜到底都使用了中景，加上16mm的胶片的压缩色彩加持，银幕内的危力所在的中年时期遭遇的桩桩现实问题——肾结石的尿道不畅，中年遭遇公司舍弃，开车出车祸把人撞进ICU，孩子叛逆期的代际失语，喝醉躺马路牙子上把牙磕掉，种种倒霉事件挤压的他喘不过气，而这种银幕体验和中景别的压缩空间似乎影响到了银幕外的空气 也逐渐稀薄。

包括在危力被裁员后的情节中，难的看到的大场景镜头，危力站在人行天桥上打电话求职，身后是密麻规整的高耸大楼，前景由天桥交织形成的三角构图，把危力置于狭小的锐角中，似乎随时会被现实社会的血色大口给吞噬。

车上略倾斜的构图跟随男主心态也发生了倾斜、老年广场蹦土迪的手持跟随长镜头，让失去社会职位身份的危力在杂糅着直播声，广场舞音乐，蹦土迪音乐，嘈杂人声中逐渐迷失。

充满着不确定和不需要自己的社会中，究竟怎么活？

三、被时代超车的人 时代迅猛更迭后的后现代化社会，似乎不是我们以一世的生命尺度能够追赶上的未来，而是代际的更替和接踵牺牲换来的结果。

中层优化后被顶替上的新生代，也许就是下一个被优化的对象。

管理着大数据算法的中层也可能有天被屏幕后亲手压榨的人血反噬。

危力无法像整顿职场的新生代一样，为受害人呐喊不公诉诸生命价值，能对上级说出“ 人又不是橘子 ”已是他最畅快的一次反抗。

多的只是妥协和忍耐，尊严就先暂且放放，做个胆小的寄居蟹，至少坚硬的壳下还有需要他的家人。

老头电影放映员的身份是电影埋下的伏笔和我的暴泪点。

电影逝去和跟不上新时代的中年人构成优雅的互文。

电影已死或者说电影的原味时代过去了，观看媒介从大银幕到电视机到电脑到小手机，人们的观影习惯也在发生变化，2倍速和短视频的快节奏也让我们很难再像小时候那样停下脚步欣赏一朵云感受一个季节，或许云已经跟不上我们的脚步。

随着智能时代追赶，接踵的数据时代也步入晚期，自动化出租车、机器人外卖员、自动运输快递车即将替代现有的生活模式。

就像电影的死亡来的悄无声息，甚至人们没有空去关心曾经发生过什么？

还会留下什么？

戴锦华老师曾谈起 倍速播放现象其实是现代主义文化的极端例子，看电影时想起她说的：我们一直在加速，看起来我们一直在节约时间，追求效率，结果我们的生命越来越没时间，越来越没效率，我们的生命在被压缩，反观我们的产出却越来越少。

没有电影截图拿类似的剧照代替一下

又现实主义又理想主义的。

看到评论是用胶片拍摄的，色调方面很舒适。

和同样以外卖员为题材的逆行人生比，更有实感，更生活化。

逆行人生是很标准的商业片了，我对商业片有商业片的评分系统，徐峥能反映了一部分现实就够了，生活的实感不全面也无多所谓。

这部电影不能算标准的商业影片，所以我想讲得会更多。

如果是遵循主线叙事，那么以车祸为主的主线下详略得当地带出来几个副线就够了，如果是多线叙事就要平衡好线与线之间的内在联系，譬如车祸和被优化一样重要，那么怎样叙述呢，很明显有些地方杂糅的确实过多了，我能理解导演想要通过所有的事情来衬托苦难，毕竟中年人的生活确实很艰辛，但是讲述的太多了，包括最后的电影放映员似乎是想要给出一个总述的效果，但是又加多了一个怀孕的镜头，有点混乱。

一定要讲一个点，妻子不会不经过家庭商议地拿出两万元给被撞人，这是不符合家庭商议逻辑的，很是牵强。

夫妻之间因为金钱带来的不平衡的矛盾是存在的，但这里绝不是一个体现点。

生活不易带来的原因和人性的选择是现实主义的人文关怀，有关于讲述道德挣扎的，也有揭示到一点点前因后果的，整体还是在白描社会，但要提及的是，揭露讽刺现实的电影只是如实地再现就够了吗，会不会过于流水账呢，以及真正的结局要通过最后的字幕来呈现吗。

给我一种导演力竭只能这样烂尾的感觉，或许是导演认为的一种文艺化风格，轻轻敲醒大家的关注，或许我读大学的时候还会被黑幕白字震撼到，现今已然不会了，太过讨巧，虽然依旧需要振聋发聩的字幕，但不是在这里。

　　很现实主义的电影，看的很累。

　　外卖员和外卖公司，普通老百姓和公司高官。

　　看完之后更多的无奈和痛苦，影片里每个人都在拼命生存。

　　男主危力，提出压缩快递送餐时间，哪怕生病也在努力的工作，一直接电话，而也是因为工作让他开车分神撞到了外卖员。

　　而外卖员他为了赶时间 而闯了红灯。

　　一场意外，两个家庭的悲剧。

　　危力有五险一金，他可以照常生活，不去看被车撞到外卖员。

　　而外卖员则一无所有，他和妻子努力的在大城市生活下去，可一无所有，没有保险，没有户籍，连孩子都被迫成为留守儿童。

　　两方本就是不对等的博弈。

　　危力可以面对这交警给出的处理结果，轻飘飘的高高在上的表示不想担责，要求行政复议。

　　而外卖员的妻子则是痛苦的，她无能为力 受伤的丈夫躺在医院里，每一天都要钱，拿命换钱 ，却无法拿钱卖命。

　　外卖员只有三元的意外险，还是需要扣工资自己交，还需要本人办理。

　　而躺在病床上，插着各种管子维持生命的外卖骑手，怎么可能自己办理。

　　外卖员是闯了红灯，可逼着外卖员闯红灯的是危力，是他优化算法，优化路线。

　　而他的优化方案里，没有红灯时间，没有等电梯的时间。

　　在他眼里外卖员只是一个数据，他不关心其他，他只想保住工作，带出业绩。

　　外卖员有错，可是他自己想犯错的吗？

　　危力没有错，可他真的没有错吗？

　　痛苦围绕这不幸的两家人。

　　危力被优化了。

　　他一下子从高高在上跌落在地上，摔得清醒了，他终于意识到自己和其他人普通人没有什么区别。

　　可他依然可以说出来:“人人都缴纳五险一金公司还能不能活”　　他依然认为自己是公司高官，藐视着只是想让爱人活下去的外卖员妻子，他漠视着除了他之外的一切。

　　他认为他是对的。

　　他和伤者的律师起争执，他不理解他妻子给钱安抚受害者妻子的事情。

　　而被优化之后，找工作被灌酒，被忽视，被外卖员家属缠上，和家人吵架。

　　都成为一座一座压死他的稻草。

　　他逐渐失去那层高高在上的伪装，开始直面生活。

　　他开始思考，最后说出来人不是橘子这种话。

　　电影中重伤的外卖员最后因为没钱拔管了，就这样死了。

　　外卖员妻子在律师的帮助下起诉外卖公司，可和她相依为命的爱人回不来了。

　　危力找到了新工作，妻子也有了二胎。

　　现实中有几个外卖员有五险一金？

　　现实中有几个外卖员找得到律师，能起诉外卖公司？

　　中年危机，外卖算法，电影想表达的太过于沉重。

　　可却没有提出解决办法。

　　资本依然高高在上。

　　外卖员依然闯着红灯，依然用命换钱，。

　　　　可在国内能看见这样一部电影，拍摄描写现实生活中的冲突，阶级的对立，有想法，有深度，也算不容易。

影片中以细腻而深刻的方式呈现了当代中国社会和家庭中的种种矛盾。

这些矛盾并非以夸张的形式展现，而是通过人物的日常生活娓娓道来，给我留下了深刻的印象，同时引发了对社会基层问题的深入思考。

导演和编剧对社会矛盾的刻画入木三分，通过角色的经济压力、职业焦虑以及城乡差距等现实问题，真实地展现了普通人在高速发展的中国社会中面临的种种困境。

这些困境通过人物的行动和内心独白细腻地展现出来。

纪录片似的镜头叙事语言让坐在大银幕前的我看到了社会竞争的残酷、人际关系的疏离，以及梦想与现实的冲突，没有过度渲染这些矛盾，而是以点到为止的方式，将这些问题摆在观众面前，让人们在心中掂量其分量。

代际冲突、婚姻情感的疏离、子女教育的压力，这些在现实生活中随处可见的家庭问题，在电影中被细致入微地刻画出来，并没有试图通过戏剧化的冲突来吸引眼球，而是通过生活化的场景和对话，展现了普通家庭中那些看似琐碎却影响深远的矛盾。

这种细腻的刻画方式不仅让人感同身受，更让我反思在忙碌生活中被忽视的家庭关系。

杭漂 10 多年却没有钱治病；看似风光的互联网中层管理和外卖员其实同样被生活重压；交通事故的认定；保险理赔的复杂；劳资关系的模糊；算法压榨下配送人员为了养家糊口，不得不去闯红灯和逆行；当外卖员倒在血泊中，压路机碾过镜头，我耳边却回响着着“您有订单即将超时”——那个将人逼上绝路的催命符，莫大的讽刺啊！

这些生活中的瞬间不加粉饰地展现在银幕上。

悲剧背后是一连串代码，难道不值得我们去画一个大大的问号吗？

但是电影的分寸到这就足够体现出创作者的勇气了。

对结局不多加评论，看完电影后，相信每个人都有自己的解读。

更难得的是，尽管影片揭示了社会和家庭中的诸多问题，但它并未让人感到绝望。

相反，通过人物的坚持、抗争到彼此之间的理解，传达出一股强大的正能量——即使在最困苦的境地，影片中的人物也没有放弃对生活的希望。

40 岁的男主在经历职场优化和“咱们这个年纪钱就是唯一问题”的背景下说出“人不是橘子”，语调平缓却振聋发聩，以及当女主得知自己孕育了新生命后的复杂表情…生活的丛林中荆棘密布，岩石的缝隙里却冒出一股清泉，那是我们面对生活的态度。

最后，这不仅是一部反映社会现实的影片，更是一部具有正义感的严肃作品。

它让我们在看到现实中的矛盾和困境时，不仅停留在表面的感慨和叹息，而是引发我们去思考如何应对这些挑战，如何在困境中找到希望。

将社会基层问题淋漓尽致地置于观众的视野中，同时用温暖的方式鼓励我们在黑暗中寻找光明。

这种艺术表达方式，使得这部影片在现实性与感动力之间达到了完美的平衡。

这部上映三天，几乎无宣传，无拍片的现实主义电影就是《又是充满希望的一天》

戛纳电影节中国电影观片印象之一：《又是充满希望的一天》这是一部“新切入”现实主义电影，它以最新的敏锐视角，切入大数据时代急剧变化的中国最新的现实生活。

他以一个外卖骑手的车祸故事呈示了这个时代飞速发展、激烈竞争、动荡变化的大环境，深入、深刻、生动地刻画了这个环境中。

人们的生存状态和精神状态，它呈现了这个时代才有的资本与算法高度融合后的社会机制，以及在大数据的算法中生命的奋争。

影片还呈现了当前经济背景下。

不同阶层两个家庭的生活状貌以及内在矛盾，是中国电影史描述中国家庭的最新拓本。

提供了了解当下中国社会的新切面，展现了这个时代对大资本和高科技与家庭生命体的复杂思考，建设性地提示了改革历史进程中急需解决的各种问题以及相关部门作出的积极努力。

这种现实主义的细腻笔触。

似乎还在暗示不同阶层之间的彼此沟通、相互理解是一种社会需求。

影片的胶片实景拍摄展现的纪实风格与快速剪辑交相辉映，让观众深切感受到社会机器高速运转的快节奏，演员宋宁峰、张歆艺、郭柯宇的生活化表演风格对观众呈现了很强的代入感和认同感，让他们感受到了这部信息时代的现实主义电影继承了中国儒家文化体恤民生的人道主义传统！

一部现实题材的现实主义风格的电影，与《逆行人生》有所不同的是本片跳脱了单一叙事主体的局限性，这部电影立意新颖，另寻一种独特的视角巧牵出外卖员的生存困境这一社会议题，由危力这一中产阶级“外卖software公司高管”作为切口，进入大数据时代“算法”不近人情的极端压榨劳动人民的鲜血和生命价值，奖惩机制的不公平其背后的真相则是资本的贪婪和欲望。

这部电影采用16mm胶片拍摄，我第一眼还以为后期仿的胶片调色，每个镜头中的空间令人感到逼仄、些许的压抑，手持摄影长镜头带来的呼吸感增强了观众的临场感体验，导演很喜欢用小景深过肩镜头去拍摄人物对话、表情，突出了人物也放佛是我们在偷偷的窥视，这一效果在当事人们在大街上争吵的那一场戏更明显，周围是驻足片刻看热闹的人。

还有电影中对镜子的运用，呈现出角色形象的多面性和内心歧义，突出典型环境中的典型人物，出了车祸、被裁员、喝醉酒时的失衡镜头，整片的立意、想法不错但导演个人色彩太过浓重，欲盖弥彰，适得其反。