双人床条约

《双人床条约》让人想起去年差不多同档期上的《戒烟不戒酒》，中年危机、家庭喜剧，传统春晚小品式的搞笑风格，一个全家欢的欢乐结局。

这种片子绝对不难看，无伤大雅的小包袱一个接一个，我看的时候还挺愉悦。

影片讲的是一对中年夫妇婚姻走到尽头，但为了要考高中的女儿就暂时隐瞒了离婚事实，继续维持原有家庭，但二人为了相互保持距离，才制定了“双人床条约”，之后耿乐演的男主角遭遇风情女子示爱，而女儿为了让父母和好做了一系列喜感十足的工作，这个过程笑点密集、笑果也可圈可点。

而所谓小三——其实二人本已离婚，所以片中的妙龄女子并不算小三，只不过习惯称谓而已，则承担了影片中比较夸张疯狂的喜剧部分，这部分在情景安排上也颇有亮点，然而女演员在这个角色需要的两方面——年轻性感和喜剧表演上，都无法满足观众的期待。

所以影片最终呈现出了一个夫妻破镜重圆的故事结构，而所谓的“双人床条约”，本来应该作为影片主线，能够让男女主角，甚至全家人围绕这个“双人床条约”爆发各种冲突、对峙，而这其中如果塞入大量喜剧包袱，观众关注点也比较集中，喜剧效果就会好很多，但影片的重心逐渐移到了从女儿角度来让父母重归于好上——从市场定位来说，这种角色的转移会让影片前后不统一，让影片的目标群体更加模糊，但幸好，女儿担当的重要部分喜感做得也比较充分，同班男孩小胖到家里制造现场的桥段就会让观众产生爆笑效果。

其实《双人床条约》这样的片名，让人原以为是一对年轻情侣或者夫妇之间制订的暧昧而离奇的相互关系约定，这个约定会具体地体现在二人床上故事中，并伴随两个人之间暧昧、猜疑、试探等等关系进展过程，而这种因为“上床”而产生的爱情喜剧已经成为好莱坞的新类型，比如近年北美市场火热的《朋友也上床》、《爱情无线牵》、《爱情与灵药》等等，都符合了年轻人新的情爱价值观和潮流，很显然，我们这部电影对于这种资产阶级自由化的爱情风尚毫无兴趣。

影片整个呈现出来的，就太和谐了，太美好了，美好得让观众会有点不好意思去相信和共鸣——在当今男女各自花花肠子都山路十八弯的时代。

《双人床条约》本身质量可圈可点的，但要知道，上世纪末以来港式无厘头、美式喜剧或者《疯狂的石头》之后的黑色喜剧统统把观众一遍遍洗礼之后，喜剧电影与春晚小品的观众之间就越发泾渭分明了，这种泾渭分明一方面是十多年来电影市场开放观众喜好转变的结果，另一方面则是大陆北方本土的民间的喜剧风格并没有在一次次的外部喜剧冲击下，传承本土风格，守住自己的阵地，《戒烟不戒酒》、《双人床条约》遭遇的都是这种情况，那个本土喜剧的纯真时代已经渐行渐远了，《失恋33天》虽然也以相声段子似的对白取胜，但它毕竟是发源于深入80后90后的网络文化的。

地方特色浓郁的影片的冷遇有过之而无不及，比如《不是闹着玩儿的》，因为自己是河南人，纯正河南话演绎出的河南人的特点喜剧效果很好，我看的时候笑得前仰后合，当时全国院线看片时现场反应也相当不错，但全国基本没有放映空间。

所以呢，《双人床条约》身上折射出的，还是本土喜剧如何与时俱进的问题。

没有大牌演员，没有给力宣传但这却是11年结束能让我轻松一笑的一部剧最近看了太多有压力的片，难得终于有一部爱情喜剧片。

《双人床条约》也算是年底电影中的小清新。

解压放松一下也是不错的效果。

我没怎么写过影评，是因为我觉得我没有好的文笔，也不能代表大众，并且我一直觉得一部剧的好坏不能是因为跟别的剧的比较，就像人一样，总有各种各样的人，心情才是最重要的问题，这跟你穿什么吃什么用什么有屁关系！

看电影也是一样，人们总是带着自己的心情和体验去体会一部片，然后看看自己在这部片里到底收获的是什么，然后根据自己的收获去评价。

实话说：开头挺引人入胜，过程很混乱，结尾很理所当然。

穿插在剧中的是各种幻想，各种反转，各种现实。

镜头虽然不华丽，但是很逗乐。

演员虽然不惊艳，但是很友邻。

“我们醒悟的都太晚了”老太太这样的一句话，这部剧的主题开始了。

离婚，女儿，条约，然后是条约中的生活。

这些都是我们平淡生活中的一部分，就像一个同学，一个朋友，一个同事在跟你诉说自己的遭遇，遭遇之中还夹杂着自己的幻想，现实，再幻想，再现实。

这之中一直存在的是爱情，只不过大家都没有意识到自己的心究竟是怎样想的。

“我们醒悟的都太晚了”，不管是离婚，还是复婚，过程中的种种，都是我们最后的醒悟，为了不想醒悟的太晚，于是离婚，因为最终醒悟的太晚，终于复婚。

能体会的就从中获取，不能体会的就看看热闹，轻松一下。

不管是什么都有他本身的价值。

郎启波/文离婚就一定不好吗？

离婚就一定好吗？

这两个题目，答案都是不一定。

有人选择相信爱情，要给对方留有尊严，虽然爱情经常被增值。

有人信这个，也信别的。

相信爱情，还要像《双人床条约》里那句话所说的那样——“我选的的都是最好的”，不但要自信，而且要“他信”，这也是尊重对方的一个基础。

《双人床条约》里的丁雪莉说：“你娶了我，至少少奋斗了二十年。

”又说：“你又少奋斗了五年。

”“奋斗”一词的使用在此很有意思。

站在丈夫的角度想一想，本来“奋斗”一词在词典里就是褒义词，在男人的词典里就更是绝对的褒义词，但在自己妻子的口中竟然变成了一个十足的贬义词，这多伤自尊，情何以堪！

赵敬初与丁雪莉的婚姻之所以出现问题，一个很重要的原因就是他们只是在生活的惯性的轨道上被动地来适应婚姻，而没有主动地、特意地去想法设法地经营婚姻，所以要善于经营婚姻。

长久的惯性之下，必然会产生审美疲劳，如果说有爱情的话，那么爱情一定是既要需要一定的陌生感，又需要一定的安全感的东西——所以完全的熟人之间的感情是很难修成正果的，而我们一般也不会与一个明知会危及自己生命财产安全的人坠入爱河。

初恋的时候，一个人既能给你激情（陌生感），又让你觉得安全，这大概就是所谓的爱情了。

安全感与陌生感的比例变化，大概刚开始时陌生感占上，之后是安全感占上，但婚后，如果不去经营婚姻，往往就只有了安全感。

影片中赵敬初与丁雪莉夫妻俩已熟悉到彼此知道对方心里想什么的程度，这个时候就应该经常地给对方一些意外的惊喜，来使彼此的感觉常新，从而使爱情常新。

当然，《双人床条约》也体现了对婚姻中责任的肯定与强调，特别是对孩子的责任。

诚然，正像影片中表现的那样，离婚可能会对孩子产生伤害，但我不赞同仅仅只为孩子而选择不离婚或假装不离婚离的做法。

确实有孩子把父母的离婚看作不能与同学讲的糗事，甚至自认为因此而失去了自尊从而去自杀，但是有没有孩子因为自己的父母之间没有爱情而直接去自杀？

再者，一个勉强维持的婚姻对孩子的不利影响，是否一定小于离婚的不利影响？

乔布斯的亲生父母分手了，苹果的奇迹诞生了；奥巴马的父母离婚了，美国的第一位黑人总统登基了；周杰伦的父母离婚了，这个两岸三地的音乐巨星成功了。

父母的离婚成就孩子的杰出与伟大，我们是否可以这么下结论？

答案当然是否定的。

正如这些成功人士是各种因素造就的一样，其实父母离婚的孩子沉沦也是各种因素导致的，事实已经告诉我们：孩子缺的不是名存实亡的婚姻，而是婚姻结束之后的真正的父爱、母爱！

所以，离就离吧，请不要拿孩子说事，关键是不要在离婚之后让孩子失去那宝贵的、无可替代的父爱或者母爱！

《双人床条约》的剧本还是很给力的，很多情节贴近生活，贴近大众，频频地令人会心而笑，却又引人思索。

如影片中有一个镜头，赵敬初与丁雪莉教孩子学说话，最后的结果是孩子学会的第一个词不是“妈妈”也不是“爸爸”，而是“笨蛋”，这让人不禁思索父母对孩子的榜样作用。

影片中“我不想像你爸那样”“我也不想像我妈那样”之后是很多很多美丽的肥皂泡漂浮在男女主人公身边，这似乎是在隐喻当初对婚后美满生活的期待，又似乎是在隐喻对离婚之后自由生活的期待，又似乎是在隐喻虚无缥缈的爱情，引人遐想。

影片中赵敬初和老婆离婚的事几乎是在一夜之间就传遍了整个单位，甚至连八杆子都打不着的人都知道了，这种以极端的夸张形式达到的戏剧性效果，让人在一笑之中不禁思考中国人的劣根性。

其中还有对其他影片的致敬：如影片中赵敬初歇斯底里地喊着“这是谁干的，这是谁干的？

”，令人捧腹。

孔子说，克己复礼。

之前一直只能理解前半部分，克己就是克制自我。

快发怒的时候不要发怒，快贪婪的时候不要贪婪，快好色的时候不要好色……当然，与此相关的理论有一箩筐，告诫我们不应该太过贪图眼前。

但是，对于复礼，我们没有多少理解。

看过这个《双人床条约》，我终于有了一定的理解。

复礼，就是按照应有的法则，对某些人重情，对有些人绝情。

或许，每个人的感情都是一个恒定的数量，重情和绝情密不可分。

这个杨茜对于赵静初而言，或许仅仅是个模板，用来映衬丁雪莉的模板。

虽然很文艺，但是赵静初还是能做到克己的，这样的行为足以说明他是个好男人。

但是，究竟应该如何取舍，如何选择，他、丁雪莉和女儿，都用自己的行为来诠释着逻辑。

果然是喜剧片，也没多少非常深刻的东西。

赵静初这个胡子拉碴的样子简直就不像个爸爸，就像个文艺青年。

加上过多的自说自话，不由得觉得导演功力欠缺。

但这又如何？

毕竟，能对我们有一点点启迪，就已经足够了。

看名字够扯淡，剧情都能想出来一大半。

打算拿来八卦一下，或者就着小说当伴音。

看了几分钟演员还成，台词也有点意思，或许是网上流行的只是我out而不知？

"结婚需要理由，离婚需要借口""结婚把天涯变成咫尺，离婚把咫尺变成天涯""生活就是这样，在平淡中可以找到激情；在烦恼里可以找到快乐；往往从很多琐碎事里。

"后面的剧情有点太拉拉扯扯，不看了。

尽管时间、时代如何变幻，中国男人的传统审美，以及普遍择偶观还是不会变化太多的。

容貌秀丽却并不见得非要如何惊世骇俗，那样容易让人心生胆怯，最是那一低头、一抬眉的温柔，就足以让人心神陶醉；性情却最好是温婉大方，体贴细致些的好，如今这时代，女权主义盛行，惯使的姑娘们不象姑娘，男人自然也就没法个个都象男人了。

一直以来，刘威葳在荧屏、银幕上予人的感觉都是如此，尽管在《双人床条约》中略微颠覆，好在最后影片结局处大翻盘，始终还是延续了她一贯的形象。

总的来说，在《双人床条约》一片前半段，刘威葳塑造的丁雪莉这个角色并不讨喜，虽然也有不管不顾，青春烂漫的时期，但是迅速地，就直接跳入颐指气使，对爱人却不闻不问的女强人阶段，其间种种在幻想与现实之间的跳跃、对比，不只是让片中男主角幻灭、怀念，也让多少观众忆起自己的家庭生活，不由得暗自神伤。

但是换个角度思考，这大概正是目前普遍的中国家庭常态，而至少这也证明了作为演员，刘威葳的形象和演技都是过硬的，能够随时转换自己的状态，而且丝毫不露破绽。

影片后半段，有了小女儿的缓冲，曾经平淡止水，因为现实与理想的差距，甚至龌龊丛生的夫妻关系才有了转变。

当然在此对思想严重守旧、老化的导演稍有一些微词，其实故事中的矛盾冲突完全可以再现实一点，再激烈一点，现在这样隔靴搔痒的，实在没啥意思。

所以尽管耿乐在极力表现出自我内心的挣扎，却因为矛盾冲突不够激烈，缺少一点力度，唯独刘威葳醉酒诉衷肠一场戏，力道拿捏恰到好处，把在这个现实社会，因为好强努力打拼，打拼到最后都浑然忘记了自己还是个女人的“女强人”，内心里那点不足为外人道，甚至都不愿意流露给最心爱人知道的柔软心思，全都通过几句对白，一个眼神，传达了出来，至少令人相信影片这个强行扭计的结局，尚有几分合理性和值得祝福的地方。

其实，刘威葳一贯的戏路真是如此，在波澜不惊，看似强势、坚硬的外表之下，却潜藏着一股温润、柔软的情怀，从《征服》到《左右》，从《风声传奇》再到《双人床条约》，虽然表现形式各异，但是刘威葳的演技却始终予人这种印象。

在物欲横流，每个人都被逼得拼命往前赶，却浑然忘却了停下脚步，好好审视自己与身边种种人，尤其是最心爱人之间关系的当代，有多少夫妻就因此劳燕分飞。

能够有机会从头来过，《双人床条约》虽然稍微童话了一点，但是至少还算给人希望，更难得的是，在如此坚硬、残酷的现实之下，还有刘威葳偶尔流露出的那一丝柔软的温情，恰如隔岸梅香，清新、淡雅，似有若无，却分外沁人心脾，足矣！

真是没办法给这个电影定性，标签上是喜剧 爱情，先说喜剧，我一直以为真正的喜剧就是两种，一种是让你笑到尾的喜剧，比如一些冯氏贺岁剧；一种是笑中带泪，泪中带笑的喜剧，近一点的比如《那些年。。

》；可是这部电影两个都不是，一些笑点打动不了观众，只是让观众莫名其妙，哭点做的幼稚，确实让观众恶心与无奈。

再说说爱情，没错，夫妻之间的故事你可以定义为爱情，但是我想了想，还是‘亲情’这个标签更贴切，因为后来你会发现，女儿根本就是故事的主线。。。

所以它像其他的一些国产喜剧，不，或者说是其它无聊喜剧一样，毫无保留的、毫无惊喜的烂了一次，耿乐和刘威葳都是红而不火的演员，我其实很喜欢他俩，可是一些演员，你可以认同他们，但是永远都不要对他们有所期待。

好在这部电影没有太重的恶搞气质，比那些充满网络用语的片子强了不少，毕竟所有导演都应该知道：网络玩剩下的东西，根本就不该出现在电影里。

通过这片子，你可以感觉到导演貌似有很多新奇的想法，想法虽不错，可是他功力不够，最后把片子搞得杂乱碎，还是希望这些导演多用心，喜剧最是应该贴近生活的，还是应该先发现感受生活中的笑料，再将其添油加醋到片子中，切记少一些肉麻的东西，因为观众不喜欢。

还没看电影，对电影没法说什么。

但你妹看到这么多枪手。

各种短评，影评，5星满天飞 因为有你们这些人，这电影就被坑了。

枪手还是打你们的飞机去吧。

别祸害电影。

情节上，延续了那种夫妻俩为了孩子继续在一起的情节，类似于众多大陆家庭剧中的温馨剧，或许是国内传统观念的影响，其实看了开头两个人为了孩子假装在一起，就能猜到结尾是三个人相亲相爱了。

电影宣传的时候说着“因爱而约，为你而定”，原本以为会是浪漫系的电影，但片中的温馨远远大于浪漫，感觉还不错吧。

拍摄手法上，类似于《非常完美》中加入的N多幻想片段，达到喜剧效果。

只是里面一些搞笑的桥段有些老套，总是给人似成相识的感觉，没有太多的突破。

总的来说，这是一部情节上中规中矩，表现形式上虽然有抄袭嫌疑但能让人感觉轻松、温馨的影片。

以喜剧的形式结构了一部关乎家庭的温情片，这就是《双人床条约》。

是平凡的生活道理，是历经生活兜转后的幡然醒悟，是站定回身蓦然回首的笑中带泪，这一切都可以拿来定义《双人床条约》。

听起来蛮好，但要把平常事讲得有滋有味，是特别考验功力的。

2001年的《谁说我不在乎》讲的也是夫妻感情的平常事，也有一个处在青春期的女儿成为夫妻离婚的“绊脚石”。

《双人床条约》的故事设定与《谁说我不在乎》十分相似，冯巩与吕丽萍遍寻不着的结婚证，在《双人床条约》里变成了耿乐与刘威葳离婚后仍住在一起但互不侵犯的一纸合约；《谁说我不在乎》的片名中的“我”指代的是女儿，在《双人床条约》里变成了耿乐饰演的具有强烈小男人特征的丈夫。

两部片子虽然存在着诸多相似的地方，但质量却相差甚远。

《谁说我不在乎》主要以儿女的视角来审视父母一代的中年感情危机，《双人床条约》的视角就特别游离，虽然片中多次出现耿乐的主观化镜头，也以与离婚事件关系紧密的几个人物的身份进行了影片段落的划分，但耿乐的主观镜头每每出现，只是为了以一种喜剧化的面目去增加影片的喜感，最多也只表现了一下人物的心理活动，而影片段落的划分也消解了叙事线索的集中，沦为为形式而形式的可有可无的鸡肋。

作为电影这种艺术形式，并没有必要表现得那么满，更多的应该留给观众思考的空间。

个人认为，影片所设定的赵静初（耿乐饰演）这个人物的身份，与他在离婚事件发生后经历的种种非常不合拍，甚至还有些“高大全”的虚无感。

《双人床条约》找到了一个不错的切入口，但导演把更多的精力花在了花哨的形式上，而没有耐心打磨故事本身，这暴露了故事创作的乏力。

这样一个生活化的故事，《双人床条约》的导演选择了喜剧的表现手段，不过也许用生活化去还原生活，出来的效果会更好。