涉过愤怒的海

上一次看曹保平的作品是十年前的那部探讨和解构东亚父女关系《狗十三》当时和老妈一起看的，结束后，由于我俩评价两极分化，所以进行了一次（也是迄今仅有的一次）围绕一步影片的相当激烈的讨论，最后彼此都说服不了对方，不欢而散，还搞得俩人都很郁闷……这次《涉过愤怒的海》应该是我近三年内唯一一部在豆瓣给出五星评价的国产院线电影：在极度商业化、类型化外衣包裹下的内核却是无比深刻乃至残酷的东亚父女关系剖析——老金复仇的动机自始至终不是为了女儿，而是觉得“我老金的女儿被糟蹋了，这让我太丢人了”没有爱，所以他才会在女儿失踪后去到日本学校的时候，还有闲心自拍没有爱，所以他才会在葬礼中途离开去完成自己的“复仇大业”没有爱，所以他才会为了搜集证据去给证人一遍遍地看自己女儿被侵犯的视频，即使证人自己都受不了没有爱，所以他才会在最后的墓园里找不到女儿，只能哭嚎着说“闺女，咱下次不这样了……”所以，当结尾那个足以解构和摧毁一切的反转出现时，不仅把银幕前所有观众“钉”在了座椅上，也把这个片子的内核拉升到了超乎观众想象的高度与深度——沉默的父爱有没有可能只是一场大型的自我感动？

最后，我想说这部片子不应该写“未满十八岁谨慎观看”，而是“已满四十岁谨慎观看”ps.片尾曲用的是Joyside的《Dong Dong Dong》，有品👍

闫妮是正常的，别的多少从普通号到加急专家号住院一条龙安排安定医院。

一个大连住着高级富人区的富二/三代京都大学住着吉田寮，这时候闺女没觉得这男的脑子有包还和他好已经挺有点问题了。

山东大地养出这么阴暗文艺中二日式阴暗厕所味的大嫚儿，她爹负主要责任。

但爱惜一下鞋子行不姐姐，你这打多份工也不容易啊……高空坠物你们小情侣❤️完发癫能不能有点素质留存给路人曹保平你少拍点半露不露的擦边球行不，我真谢谢你，没有那些镜头以你的水平也能表达出来的周迅演的高贵天龙人男宝妈（母狼），你都能搞到加急签证了，你不能看看天气预报台风预警，刮台风你和你家男宝谁能在国际机场准点起飞，只有鱼！

只有鱼才能在台风天飞！

还有你们的车（宝马疑似打钱了）！

俄航都难说！

何况是汉莎！

急赤白脸赶什么赶！

要玩机场大追捕吗？！

下次跑路看看天气预报，你买张高铁票去内陆的国际机场比你在机场等台风过去还快😘祖峰和周迅演的这俩告诉我们生孩子结婚前记着检查精神病，真会遗传，他俩这人设生个李苗苗毫不意外，都不能叫基因突变，只能叫强强结合。

李苗苗有点超雄男宝味，天生坏种，陨石老叔没把他杀了可能是为了能出狱捐钱结尾，俩人一起高空坠楼他还能漫展跑路，回家啥事没有看视频，公路探出车窗摸鱼（物理），陨石老叔体格健壮有人设背景，你这王八犊子说实话，那个蟞汤你是不是偷喝了大补身子骨了。

最后那模样还有力气上演手工摇桨海上漂流剧情，编剧是想说人的精神力量是无穷的吗？

陨石老叔是最近看的几部片人物身份最重要的一个，老叔能海上当船老大反杀持枪劫匪（不知道哪国的police）还丝滑抛人，奠定了他发疯能干这些事的基础，武力值高道德感低，风吹雨打皮糙肉厚开始李苗苗大追杀，摔下楼也不能接着打车复仇。

电影里👮‍♂️们估计都很😅，玩呢，你们无视公检法我们还得挨处分，我们是你们play一环吗？

——————陨石战神这家人我真听不出来是哪里的，跟黄渤上综艺说的感觉没啥区别啊，獾子岛应该是虚构地名（想起獐子岛在逃扇贝），不是大连就是山东沿海城市的吧，暂时写成是山东大嫚吧……如果冒犯了山东女性我在此诚恳道歉🙇‍♂️🙇‍♂️🙇‍♂️对不起！

是我身边即世界了！

闫妮这个正常是跟《本片》其他人比，放乡土家庭剧那妥妥抛夫弃女大恶人😅要被狠狠审判，这里戏份少单薄一些就是母爱有限，离婚不要孩子寻找新生活，编剧再给加十分钟戏估计也得发疯起来

东亚社会的最大“爹味”制造者，从来都不是东亚式父母《涉过愤怒的海》的表层故事，是一个失去女儿的父亲的复仇记，是一个论证父爱伟大、“父爱如山”的故事。

电影一开篇，拥有自己的小船队、在海上捕鱼的金陨石（黄渤 饰）接到前妻的电话，在日本留学的女儿金丽娜（周依然 饰）失踪了。

与前妻离婚后，金丽娜跟着金陨石生活，金陨石虽有些吃力地供着留学的女儿，但也甘之如饴，毕竟这是一件有面儿的事情。

起初，对于女儿失踪，金陨石并没有往坏处想，他认知中的女儿一直很乖，应该不会有什么出格的事情。

所以去往京都大学寻找女儿时，他心心念念的仍然是捕鱼的事情，并且有心情在大学的校门口来张露出笑脸的自拍。

噩耗很快传来。

女儿已经死亡，身上中了17刀，金陨石再见女儿是她的遗体。

嫌疑人指向女儿在日本谈的男朋友李苗苗（张宥浩 饰）。

出离愤怒的金陨石开始追凶。

李苗苗很快逃回国。

虽然女儿在日本的丧事仍未办理，金陨石已回国追凶。

“为爱复仇”，这样的叙事显得那么顺理成章。

何况，李苗苗出生于富贵家庭，带有反社会人格的他，从小到大作恶无数（不得不说，张宥浩把李苗苗演得足够可恨），却总能逃之夭夭。

因为他有一个深爱着他、一直在为他收拾烂摊子的母亲景岚（周迅 饰），更因为生父李烈（祖峰 饰）和母亲景岚所代表的富贵阶层具备强大的“能量”——他们轻易就能调动更多的资源，去摆平事情，去帮孩子逃脱责任。

景岚由周迅来饰演，观众出于对演员的喜爱，多少削弱了对景岚以及她所代表的人群的憎恨。

他们看上去是那么优雅和得体，一个电话就能轻轻松松把很多难办的事情办下来，能够云淡风轻、心平气和地对一个死了女儿的父亲说“你找不着他（李苗苗）”“人无能的时候才生气”……优雅之下，尽是龌龊，一个社会基本的公平机制就是被这类人所败坏的。

电影率先解构的是这种疯狂的、“别人的孩子死不完”、护犊子式的“母爱”。

虽然周迅演得那么好，可别着急着被景岚的母爱感动，倘若一个弱者真的不幸被李苗苗所伤，这个母亲会以爱之名助纣为虐。

阶层元素，让这个复仇故事的可信度大大提升了。

加上电影所渲染的那种高度浓烈、极度压抑、黑云压城城欲摧的愤怒情绪，多少让人觉得这是朴赞郁复仇三部曲式的作品。

只是，当景岚对金陨石发出那个关键质疑“你根本不爱你女儿”时，“为爱复仇”的基底早已崩塌，电影需要一个人开口把真相点明。

曹保平从一开始就埋下了伏笔。

金陨石真的是为爱复仇吗？

他真的爱女儿爱到如此极致吗？

何以这份爱，有那么多硌人的杂质？

比如，金陨石在看着女儿遗体上的伤口时，无法控制本能地呕吐。

他连直视的勇气或爱意都没有。

比如，金陨石在酒店衣柜里将自己的头砸出血时，嘴上念叨着“那可是你亲闺女啊，你得疼啊”。

他需要外力制造的疼痛，来证明自己的疼痛，来显示自己的深爱。

比如，金陨石对日本的警察、对景岚都提到，岛上的人都知道金丽娜是他闺女，别人动了他闺女，这是丢尽他脸面的事情。

更让人大跌眼镜的是，金陨石拿着女儿被他人侵害的视频给其他人看，为的是找出那几个人来狠狠教训一顿，来论证女儿的“清白”，为此他不惜错过女儿的火葬，更不惜损害已经死去的女儿的隐私……金陨石也许是爱女儿的吧，但更大的概率是，在爱女儿之前，他更爱的是他的面子，更爱的是他爱女儿的形象。

金陨石愤怒复仇的动机，也许有着为了女儿的成分，但更大的概率是，那是他老金的女儿，别人竟然敢未经他的允许去触碰去诋毁去伤害她，金陨石绝对不会放过！

是“父爱如山”吗？

电影发出冷峻残酷的质疑，是“父权如山”吧。

愤怒因爱而起吗？

愤怒，只是“爹味”的一种形态吧。

当电影最后关头，金丽娜的死亡之谜解开时，金陨石这才平生第一次真的意识到，他从来都不了解女儿。

他根本就不知道女儿来日本后的生活，不知道女儿的恋情，不知道女儿的所思所想，也不知道女儿从童年起就产生的那个巨大的、难以弥合的心理创伤。

金陨石的悲哀，也是多少中国式父母的悲哀。

他们爱孩子吗？

爱的。

但很多时候，是像爱一个私人物品那样的爱。

他们要求孩子必须按他们所设想的那样去成长，他们一厢情愿地塑造着他们理想中的孩子——哪怕他们为孩子所选择的一切从来都不是孩子所喜爱的……他们仍一意孤行，并自我感动——我所做的一切都是为了你好，我为了让你过上更好的生活付出了多少又多少……金丽娜是悲剧的浓缩式体现。

她看似被父亲强势的爱包围着，但实际上，在她的成长体验里，她没有感受到那种双向的、给予她无限包容与安全的爱的存在。

她就像是一片过度干涸的土壤，那么拼命地汲取任何一点爱的雨滴，但当它们落下时，总是那么快就消失不见；金丽娜越是拼命想要看到爱的存在，爱干涸得越快，她像小时候一样躲在柜子里画出虚假的希望，不仅爱干涸了，连血液也干涸了。

《涉过愤怒的海》除了“建议十八岁以下观众谨慎选择观看”的提醒外，其实还应该打出这样的宣传语“为人父母，必看”。

曹保平实在是犀利得近乎冷酷，他以一个极致的悲剧，戳中了“爹味”十足的父母的肺管子。

“父权”“爹味”并不是男性专属，任何将孩子视为私人物品、任何以绝对的个人意志取代孩子自由选择的父母，都是“父权”代言人，都是浑身“爹味”而不自知。

国产影视剧习惯于讴歌父母之爱的伟大，《涉过愤怒的海》能够直面惨淡的人生、正视淋漓的鲜血，已是突破。

当然，《涉过愤怒的海》并非一部完美的电影。

极致，往往与极端同时出现。

就像父母对子女的控制，往往与爱杂糅，难解难分。

应该否决“爹味”，但不能否决爱意，否则容易走向极端。

在“父母皆祸害”的亚文化潮流中，像《涉过愤怒的海》这类解构“父爱”，嘲讽“爹味”的作品很受年轻观众欢迎；这类电影也会成为那些与父母关系紧张的子女与父母“决裂”的底气，因为电影论证了父亲所谓的“爱”根本不是爱，子女的“堕落”都归因于父母的失责……但还是要说句泼冷水的话：当一个成年人将一切责任都归结于原生家庭、归结于父母，本质上是他彻底放弃了一个成年人的主观能动性，甚至，“父母皆祸害”已成为一部分不负责任的年轻人自我放弃的借口——一切都是父母的错，我干脆就这样摆烂一生了。

观众同情金丽娜的遭遇，可稍不留神，一个把一切责任都推到父母身上的人，就成为令人憎恶的李苗苗了。

他们看似截然不同——一个走向自戕，一个以戕害他人为乐；却又殊途同归——他们从未真正成长。

事实上，东亚社会的最大“爹味”制造者，从来都不是东亚式父母。

就像电影中的金陨石，在金丽娜那么小的时候，各种违背她的意愿“望女成凤”，他为什么不躺平不放手呢？

多少父母希望孩子成才，希望孩子爬得更高，为的是让孩子成为景岚这个阶层的人，成为“人上人”。

当这个世界的运行逻辑是“大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米”，很多父母只好逼迫孩子“卷”起来，而一旦这种逼迫存在，“爹味”就会存在。

成为“放手”的父母说起来容易，可如果规则依然以“人上人”为中心，大银幕外的我们，有几个能做到快乐教育、顺其自然？

我们顶多只是在逼迫孩子的同时，尽量让自己不“爹味”。

从这个意义说，电影只去嘲讽为人父母的“爹味”，这也是一种保守的叙事策略——虽然在国产电影中，这已经足够大胆。

《涉过愤怒的海》2019年开机，2023年才终于登上大银幕，其间所经历的曲折坎坷可想而知，我们也不忍对电影的表达再做什么苛责了。

——首发澎湃新闻·有戏——

《精神病与坏逼的爱情故事之没有一个正常人》1，老金可以徒手对抗持枪警察，但面对乌尔奇奥拉仿佛被对方的灵压所抑制，几次三番都无法攻击成功。

这侧面证明了乌尔奇奥拉的实力，哪怕对手是cosplay，实力也不容小觑。

2，老金是个底线虽然很低但绝对有的好人。

面对血海深仇，不仅对乌尔奇奥拉全程没有使用兵刃，甚至打一巴掌都是小心翼翼，生怕把人打坏了。

当然有可能是乌尔奇奥拉的灵压问题，打不动。

面对前一秒还想杀掉自己的乌尔奇奥拉，后一秒就被对方的忏悔所打动，以至于两人双双坠楼。

3，老金极有可能是爱上乌尔奇奥拉的母亲周迅！

面对对方的疯狂挑衅和无耻要求还有弥天大谎！

老金不仅没有失去控制，反而跳入大海拯救了要杀他的周迅。

明明两家之间有这么大的仇，但每次见面都可以心平气和的交流，直到100分钟之后，两个人还没有动手，一度让我怀疑最后他们俩会在一起。

4，乌尔奇奥一家精神都不太好。

然而对面选手精神问题也很大。

首先小金很矛盾。

小金家庭条件也不差，老金30多条渔船一年也是几百万收入。

小金妈看着也差不多。

明明可以舒舒服服留学，但小金却在日本女仆店打工。

别的富二代打工可以说是为了体验生活，但小金海边长大，渔民日子不容易，吃这么多苦留学了还要继续吃苦？

如果说打工是因为缺钱。

但每次出去开房，小金都要扔一双鞋，这又是为什么？

5，再说老金前妻，俩人女儿死了，老金不报警，前妻也不报警。

老金不报警，是为了要自己处理凶手。

前妻不报警，是因为什么呢？

仁慈吗？

全程除了哭就是埋怨老金没有照顾好小金，问题是离婚的时候不是你不要小金的吗？

怎么逃避责任的时候逃避就这么快呀？

6，乌尔奇奥拉他爸想让他进去，甚至想弄死他。

你明知道乌尔奇奥拉坏还几次三番让他接触女儿。

小女孩一共就活了5年，两次残疾级别的大伤，还不知道多少次小伤。

小孩不懂当爹的也不懂？

这么看来能教育出乌尔奇奥拉这样的孩子也不意外。

必须承认，我对《涉过愤怒的海》（以下简称《涉海》）的大部分期待，其实源于它的定档预告。

在那个预告最后十秒快速闪过的一系列画面中，我看到了阴冷的城市，犯罪元素的堆积，大广角下产生畸变的疯狂情绪，还有惊人的调色质感。

和曹保平以往那些“电视剧”质感的作品相比，这种极具风格化的影像升级无疑是正向的，期待也由此产生。

直到看完本片，一个教训再度摆在我眼前，一个我在过去几年间不断经历却又不断重蹈覆辙的教训：盲目相信预告片所制造的视听假象。

预告在电影宣发阶段是一种特定内容的前置，帮助受众提前一览影片本体的剧情梗概、表演、视听风格等。

同时它又是作为寄生于电影本体素材的再创作，通过短时间内高效强烈的视听刺激，引发观众对电影本体未展出部分的猜测。

在想象中，预告片所透露的元素、动作与场景似乎永远自洽，而我们却总是忽视一个显而易见的事实：预告只展示了部分素材，却从未真正展示这些素材在正片中是如何运作的。

这个问题当然不只局限于一部电影，也不局限于一个地区。

在社交媒体传播的洪流下，预告片愈发趋向于以一种独立的影像作品存在（跟短视频那种嚼烂再吐给观众的剧透片段相比，简直是一种美德），始于电影本体，最后给出的导向却不一定趋同于本体。

预告里精彩混剪所对应的正片段落也不可避免产生预期错位，跟预告导向有关，也跟创作者的实力有关。

比较典型的案例包括《新蝙蝠侠》和《哥斯拉2：怪兽之王》。

但《涉海》的问题要比上述案例严重的多，它先是在预告中给出了娴熟类型创作和尖锐文本主题的错觉，随后在正片中，我们看见的是极其拙劣低效乃至崩毁的类型创作能力，与全方位的精神奇观式剥削。

正如影片中段在台风天的追逐/撞车一样，天气系统的异化促成了极端情绪的释放，鱼雨的奇观下司机被恶童感染踩下油门危险驾驶。

对曹保平而言这种寓言式的疯狂才是他的创作目的，而角色如何行进至此他一概不知。

就像这场戏剧高潮的开端一样：老金在去机场的路上看到漫展理所当然的认为里面有李苗苗的踪迹，而李苗苗又真的如老金直觉那般在漫展中逍遥自在。

这样的情节设计，只是为了把两人置于商场的天台之上，来一场简陋版的《新警察故事》。

场景和氛围是有了，但落实到具体的动作对抗上，又只剩低幼的逻辑：李苗苗被逼绝路后的求饶与得势后的嚣张恰恰代表着创作者对“恶童”“精神错乱”角色的刻板印象，标签化的写作导致这场戏中反杀与被反杀的处理毫无张力可言，同《莫斯科行动》中黄轩的表演对比，大概也只是五十步笑百步的区别。

这确实是曹保平的老毛病：过分依赖莫名其妙的巧合、疯子与神经病来强行推动剧情，并在这个过程中不断暴露自己拙劣的类型写作能力。

就拿《李米》来举例，女主开出租车载的两个客人恰好是负责帮他失踪男友运毒的下线，这两人与李米男友会面的地点又出现了一位好巧不巧打算跳桥自杀的诗人，而这位诗人跳桥后又好巧不巧地砸在了李米男友的车上....不是说剧本不能有巧合，但一个剧本从头到尾只剩愣到不行的巧合也是够悲哀的，只能代表创作者强行促进一场冲突、一段表演以及一份情绪的强烈目的。

它无法让观众产生“命运”之类的感叹，只会不断暴露创作者的无能。

回到《涉海》，这种拙劣的巧合包括但不限于：地下室里的微波炉和锡箔纸，只为了让黄渤疯狂挥舞火焰，达成曹保平想要的那种肌肉痉挛效果；民警给老金解开手铐后刚好看到景岚开车经过，为了让情节推动至一场并不存在的“三方追逐”，并在十字路口用导演意志强行制造一场车祸，只为一个从车底360°旋转推出的惊艳运镜，还有影帝影后的飙戏教学（正如本片最早的贴片预告所宣传的那样）。

更别提在角色动机这块，仿佛只需要给出李苗苗是个心智极度不成熟的恶童的答案，便可回避自身孱弱的类型写作能力。

影调的升级是这部曹保平电影的可取之处，大概也是唯一的可取之处，甚至不完全可取。

正如片中对暴力的拙劣处理一样：在动作即将完成的瞬间，黑屏，留下干巴的音效，随后跳转至暴力结束后下一场戏，冲突、搏杀与自残的过程被完全省略。

或许会有人拿《黄海》的暴力处理进行类比证明这是导演为了调动观众想象力而故意为之的留白空间，但罗泓轸对这一处理方式的应用是克制的，当影片真正需要暴力刺激时他又毫不吝啬。

而且最重要的一点，他还没掉价到用黑屏实现生硬转场的地步。

反观曹保平，黑屏的使用不只局限于回避暴力，大部分营造戛然而止效果的转场都是如此，这当然也是他的“作者特性”，总是无法搞懂戏与戏之间该如何衔接，于是黑屏便成了最简单粗暴的万能粘合剂。

同样，回看《涉海》的叙事结构，一个典型的双线叙事，以死者为界划分出因果之前和代价之后的故事。

金丽娜的闪回以日记为主轴，SNS上的角色独白贯穿始终，是其内心世界最直接的陈列，日式奇情的情节拼贴也顺带把旁白的语种替换成了日语。

但回到老金的故事线，影片开场也曾尝试用他的独白来塑造角色性格（凑学费的务实主义），然而越往后老金的独白就越不知所谓，大部分时间内只是一个沉默的追凶者，却总让旁白在不合时宜的情景突兀插入，生怕观众理解有误而解说。

明明曹保平有一万种方法来优化老金的独白作用，让它与娜娜的独白进行剧作层面上的对照，通过父女二人行为理念上的两极来强调影片有关原生家庭的探讨。

可他偏不，似乎在他眼中，旁白只有解释剧情的作用，跟《烈日灼心》中那陈腐的评书无异。

中段台风天的高潮之后，剧作开始不断切入“原生家庭”这点，于是观众看到了这样的情节：金丽娜和李苗苗分手后与另一位便利店店长交往同居，在睡前把双手冻的冰凉才与被窝里的恋人嬉戏（对金丽娜而言这个动作类似上一段恋情中的扔鞋，通过一种固定的特殊互动来强化情感联结）。

然而当金丽娜再次把冰冷的手伸进被窝时，店长却在迷糊中自顾自地把另一端的被子全部抢过来，丝毫不顾女友的感受。

这个情节再度论证了曹保平的道德感近乎为零，以不切实际的写作来反复强调这一刻板的主题共鸣，让店长用刻奇的抢被子行为来暴露金丽娜的躯体和精神创伤，毫无创作道德可言。

老金与李烈在船上的部分则更加可笑，老金毫无保留地把景岚和戴警官告诉他的情报进行复述，就像一个洞察人心的侦探，逻辑清晰且字字珠玑。

角色指明李烈想要对儿子复仇这一事实的语气实在过于确定，似乎忘了一小时前他曾进入几个无辜二次元的家中闹了个大乌龙。

我们都清楚这并非真正属于角色的台词，而是曹保平强行让角色代他解读情节的台词。

就像在看电影解说一般，由导演本人的意志强加给角色来解读情节立意，角色对照与主题。

上帝视角的开启，是为了让观众更加清楚看见自己的剧本构思有多么“巧妙”，这便是曹保平的城府、能耐力和创作道德，同电影的观感一样，都趋近于零。

至于二次元的争议部分，我只能说二次元这回真的是被剥削的一方。

漫展追凶部分的妖魔化视角确实准确，因为这就是曹保平/老金切身实际的视角代入，对一类文化现象的误解、隔阂乃至排斥，甚至毫不掩饰其恶意（那三个在家打电动的无辜二次元）。

当然可以用电影内在逻辑来解释曹保平并无恶意，那这么说《唐探3》电梯里众人痛打女护士的喜剧桥段应该也能为之开脱。

说到底曹保平的剥削对象可不局限于「二次元」，从角色定位到文化符号，再到情节模板，乃至青少年这个群体本身都被他剥削成了一类僵硬的笼中景观，用爹味的态度去批判电影中他自己设置的爹味。

到了结尾，金丽娜死亡真相的反转终于被道出，捅向自己的17刀，以及SNS式的成长创伤分析。

某种程度上，它更应该与《满江红》中士兵一齐跟诵「满江红」，《坚如磐石》电话传电话的段落进行对比。

毕竟从创作角度来看，它们是如此一致：对影片主题的急切朗诵，来炫耀自己的构思有多么巧妙；对精神弑父的热情推崇，来论证自己身上并无那股难闻的傲慢爹味。

当然，曹保平还是比张艺谋优越些的，至少他的影调审美真没“染缸美学”那般难堪。

最好的残余大概还是少女梦中被高高吊起的老金，镜头穿过绞刑架，随小船一起漂流在低能的主题执行与正能量的结算字幕之间。

就像一颗色泽饱满的小番茄，在类型写作中侥幸撑过消化系统的碾压与分解，最后以完整的姿态挺立在一堆更加“完整”的排泄物之上。

文 / 唯唯全文约5000字 阅读需要12分钟 您指出，电影影像… 它保存下维克多·斯约斯特洛姆（Victor Sjöström）或斯特劳布作品中的风——不是那种具有社会功能的狂风，而是那种与摄影机嬉戏的风，它保存下或保留下一切可保存或可保留的东西。

——吉尔·德勒兹《致塞尔日·达内的信：乐观主义、悲观主义和旅行》 想象一个情境。

或者说，一个故事。

你和你的朋友散步在街上，天空万里无云，阳光明媚得可爱。

这是一个好天气，你对自己这么说。

可是过了一会儿，朋友突然转头看向你，说：“好像要下雨了。

”你诧异地看向天空，依旧没有一片乌云，甚至觉得天气更加燥热。

“怎么可能。

这么好的天气。

”你向朋友说道。

“我感觉到雨滴落在我的头发上了。

”“我怎么没有这个感觉。

”“那是你太迟钝了。

你经常这样。

”他呛你。

这时候你也有了相同的感觉——有什么东西落在了你的头发上，但你不确定。

“我为何要总是信任自己的感官？

”，你一直怀疑这件事。

直到你看见，街道浅灰色的地面上有一小块地方被瞬间染成了深灰色。

一开始深灰色的色团只有一个小点，渐渐地，这个小点越来越大，也越来越多，它们成散点状分布在街道上，原本浅灰色的街道于是慢慢被染成了深灰色。

你确定了一件事情。

“好像确实下雨了。

”你看着地面，向朋友说道。

“我说什么来着呢。

不过这都不算是‘雨’，（雨滴）太小了。

也不怪你迟钝。

”就是这样。

我们的生活有时候的确会发生这样的喜剧。

和朋友一起走在大街上，其中一个人说了一句，“唉，好像下雨了”，其他人说，“有吗有吗”，“哪儿下了？

”……但，我们总可以通过什么东西去佐证“我们的确看到了”，就像是如何佐证我们的确看到了风？

——是正在摇曳的树叶和水池荡起的波纹告诉我们，这个世界曾经存在了一缕风。

而深灰色的街道地面告诉我们，我们的眼前曾经存在过雨。

想象一场雨，我们如何预感到它的到来。

卫星可以通过观测大气中各元素的运动以此收集数据，从而判断下一场雨何时到来。

它总是“看”向地球。

对于一双眼睛来说，又该如何确凿地发现事物的变化，察觉能量的流向，为斑斓的色彩命名。

于是我们的确“看见”了，并对材料和现实展示我们的信心。

一部电影的美德即是佐证视觉的比喻，为这双眼镜提供物质变化的一切秘密。

眼睛总是需要学习世界的意志。

这即是视觉比喻的佐证。

或许它总是看起来像是一个抽象且复杂的概念，但电影对直觉的怀疑令我们胆战心惊，它一定要为视觉做辩护，为比喻的法则举起鲜明的旗帜。

就像文章开头的故事，因为物质的变化和颤动，有什么事情的确发生了。

我们的眼睛也是如此，它总是在思考是什么令比喻走向了别处。

而显然，那些我们所珍爱的电影都做到了这一点，因为创作者在乎物质，在乎每一缕光线在窗前的律动，正如我们抬起眼眸看见睫毛在空中的丝丝缕缕，杰出的作者对电影内的一切的物质反而有着最不精明的朴素的爱。

像是阿彼察邦的尿素袋，阿克曼坏掉的咖啡机，佩德罗·科斯塔桌上的灰尘，时间在这些物件上被悄悄带走，但当我们重新看到它们时，我们意识到什么事情已经发生了，并重新向电影展示我们的眼睛。

电影有时候并不是戈达尔的房间，乔纳斯·梅卡斯的庭院，它也有可能是一台制作精妙的显微镜（这几乎是《让娜·迪尔曼》全部的智慧）。

No Quarto da Vanda (2000)然而《涉过愤怒的海》首先令我们所失望的是，我们的眼睛几乎遭受了一场霸凌。

完全没有可以使我们的想象力发挥的场所，因为曹保平的对影像的掌控力令我们的眼睛自始至终无法看向别处。

观众已经在情绪的迷宫里失去了他们所应当聚焦的事物；时间，空间——好吧也许有空间呢，毕竟曹保平梦想着每个人在难过时都可以躲进衣橱内画画。

风、雨；狂风、鱼雨，曹保平顺便向我们展示了他对气候的掌控能力，以他高傲的姿态描写这个奇怪、癫狂的世界。

但这是他的世界，不是我们的世界。

我们的世界或许时而荒诞，它总是像PTA的《木兰花》一样在故事的尾巴处下起了青蛙雨，但这总是喜剧的、温柔的，有着调皮的语气。

最重要的，PTA的青蛙可没有选择去打烂一个监控摄像头。

象征者总是在恰当的时刻褪去他的隐身衣。

但当他身披战袍以一种闪着烁光的姿态出现在你眼前，未免会令人感到心烦。

某种程度上，曹保平利用数字特效做出来的蜻蜓和雷加达斯的恶魔一样愚蠢（《柳暗花明》）。

所幸，雷加达斯保留了象征者的神秘和评论距离，而曹保平将蜻蜓逐渐撰写为一个情绪道具。

像是一个闹铃，提醒我们叙事和人物下一步该走往何处（你看，他的电影里完全没有“偶然”的部分，都给他掌控完了）。

因此当我们看到蜻蜓越来越多，飞得越来越快，翅膀扇动的声音越来越强烈，甚至狐假虎威地爬到“镜头”上时，我们发现又有一个人终于也疯了。

涉过愤怒的海 (2023)电影总是能够保留下某些东西。

这是它的本能。

保留姿态，无论是火车的姿态亦或是少女和猫咪的姿态（卢米埃尔）；保留嗓音，罗伯特·米彻姆混杂着恐怖和童年的嘶吼与桑德拉·惠勒来自宇宙深处的歌声同样的动听（《猎人之夜》与《托尼·厄德曼》）；保留笑容，梦露的笑容，芭芭拉·洛登的笑容，让娜·巴利巴尔的笑容——而不是僵尸般硬拗的脸颊和癫狂的扭曲表情，痛斥多米尼克在《金发梦露》中对梦露的剥削！

他对梦露毫无兴趣，因此我们无法察觉出他对梦露的爱，对电影的爱，对世界物质和人类姿态的爱。

正如曹保平在他的新作《涉过愤怒的海》所做的那样，从始至终，除了黄渤和周迅扭曲的表情与李苗苗、金丽娜拿捏作势的腔调之外，我们还记得什么，或者说电影保留下了什么。

《涉过愤怒的海》从第一个镜头就告诉了我们这是一部剥削电影。

一个女孩倒在血泊，在一种被特意营造的诡异的气氛之中用鲜血画画，而到了最后电影告诉我们这些画代表着对父爱的渴望与自己无爱的童年状态……这种无耻的创作态度是如何影响了我们，一个人物的死亡必定会唤起其它人物的觉醒/转变，或是这种死亡一定会带来（主题立意上的）意义。

我想曹保平可能是我们国家最适合执导《鬼灭之刃》的创作者，在某个人物需要重振旗鼓的时候插入回忆，让人物所珍爱的朋友或家人死上一回就好了。

也许屏幕前的观众确实会因此而落泪，但是谁又在乎那些角色的死亡了呢？

创作者是否意识到自己的道德败坏，是否意识到自己在剥削人物，任由影像放肆地发挥摄影机的“窥视”。

涉过愤怒的海 (2023)曹保平的这部新片几乎是最让我们感到愤怒的电影，它完全的无耻，与是枝裕和的《怪物》一般玩弄着愚蠢、狡猾的把戏，从而使人物成为横冲直撞的蠢蛋，做着丰富的表情狰狞着捶打一切。

如果有人向我辩驳，这是悬疑和犯罪电影必然存有的语气，那么我将发出最激烈的耻笑。

大卫·芬奇最好和最差的电影同样是犯罪电影，然而《十二宫》和《七宗罪》却有着差距甚大的道德观念。

《十二宫》里的杀人场景几乎是一场创作者的美德，摄影机总是保持恰当的距离，它拒绝成为哈内克的摄影机，成为一个冷漠的旁观者任由暴力的存在，同时摈弃奉俊昊放大受害者的感官和情绪的做法（《杀人回忆》）。

换言之，芬奇的摄影机在《十二宫》里反感奇观的制造，它只是制作出了一桩“凶案”而非一场奇观——正是如此，死亡应当被作为一个严谨的且“的确发生”了的事情，而非一个叙事装置和奇观——芬奇几乎反对了自己在《七宗罪》里的做法。

在《七宗罪》这部糟糕的电影里，奇观被作为一场创举被一幕幕制造出来，它们有着强烈的时髦和造型感妄图夺得观众们的芳心。

而这也正是曹保平在《涉过愤怒的海》里所做的，一部被一幕幕奇观填充到臃肿的电影？

这里有虐恋、凶杀案、追逐、台风、鱼雨、车祸，以及一大堆的表情。

涉过愤怒的海 (2023)表情。

曹保平对广角特写近乎怪癖的迷恋令黄渤和周迅的面孔呈现畸形的状态，他们表现出非常紧绷和用力的状态，任何演员都是，而摄影机则对他们进行了一次次的形变。

仿佛一部动漫里的角色，漫画家为了使角色更靠近自己笔下的人设，而对他们的形象进行形变。

这也正是为何《涉过愤怒的海》里的人物设计在我们看来如此的奇怪和激进，因为这本身就是一部被创作者“动漫化”了的电影。

激烈的面部表情、动作，夸张的人物性格，加之一种古怪的腔调，我们不得不怀疑自己进入到一种奇怪的“动漫”的语境。

尤其李苗苗，他的傻逼劲和脑残表演令我误认为他在拙劣的模仿《死亡笔记》里的L。

然而到了电影结束后我们发现，他并不是在模仿L，他单纯就是傻逼。

因为他没有任何可爱的部分。

其他任何人物也没有。

《涉过愤怒的海》有着动漫化的倾向却与动漫真正的精神无关。

想想看几原邦彦笔下的人物和金美娜之间的差距。

同时，我想到了中岛哲也这位同样热衷于剥削人物的导演（他的《告白》是极其罕见的完全失去理念，以极端虚假的“爱意”包裹奇情和奇观的电影）。

尽管两位创作者的语气和风格天差地别，但我们不得不怀疑《被嫌弃的松子的一生》和《涉过愤怒的海》之间的相似性：两者之间都拥有相当现实主义的部分和动漫/童话的部分，将女性角色的死亡设做一道谜题等待主角的解码，以及爱无能的施虐和受虐男女关系。

当然最愚蠢的莫过去两者都有精神分析性质的人物观念：女性角色的爱无能总是和懦弱且沉默的父亲有关。

但是《被嫌弃的松子的一生》看起来总是显得更为温和，因为叙事的主体即是松子，我们（同时也是松子的侄子）在观看她的故事。

尽管《被嫌弃的松子的一生》是一部糟糕且滑稽的电影，但语气的平均令我们可以更为简单地接受它。

中岛哲也微妙的平衡了现实和动漫的部分，他大量使用鲜明的色彩和歌舞片段冲淡了两者之间的隔阂（这也正是他的风格）。

然而曹保平似乎并没有平衡任何事物的举动，他将一切情绪的苦痛都推到了极致，直接舍弃任何我们可以施与理解的缝隙。

嫌われ松子の一生 (2006)让我们稍稍思考一下中岛哲也这位狡猾、精打细算的创作者是如何尽可能削弱极端情绪对人物的剥削的。

松子的妹妹。

中岛哲也设置了一位几乎有着大爱的角色，妹妹从不怨恨她的姐姐，她只希望松子未来能有一天重新回到家里。

于是到了电影结尾我们发现松子最终选择和妹妹一同离开，而妹妹也一直站在楼梯上等待着松子。

一个非常经典的关于和自己和解的结局。

不得不承认这种叙事写作削弱了不少令我们所反感的东西。

同样对自己的妹妹有着嫉妒和憎恨的情绪，且都对其施与过暴力，中岛哲也适当疏松了情绪的管道，尽管其对人物的理解和理念仍停留在一个幼稚和剥削的思维，但反观曹保平，在《涉过愤怒的海》中同样出现的妹妹这一角色，则被粗暴处理成服务李苗苗性格搭建的牺牲物。

事实上何止是妹妹，李苗苗的室友和一起玩cosplay的朋友，他们的存在除了展现李苗苗暴戾的人设（我甚至不愿称之为“人物性格”，一个人物的性格在这部电影里竟然已经单薄的毫无纵度可言）之外，几乎没有任何其它意义——当然如果说被用来辅助其制作奇观这样畸形的理念也能被称之为“意义”的话，那或许还算是有的。

观众需要意识到，创作者如何看待人物与道德之间存在的必然联系。

一些创作者选择忽视它们，并将其简单归纳为一种写作形式。

显然，曹保平选择成为这样的创作者。

他选择和哈内克、李沧东、邱礼涛这样冷酷的作者站在一起。

这是他的选择。

他们的摄影机冰冷，默许人物经受苦难并做出争辩：这就是现实。

而如果有糟糕的评论家为其辩护为“优良的现实主义”，那么这是在说我们的善良只能交由幻想和期待？

——任何对现实主义的错误理解都是令人遗憾的，我们只需知道罗西里尼是如何在《德意志零年》重新组织悲剧，克拉默如何与土地上的人们成为真正的朋友。

这是他们的现实，他们的选择，也应当是我们的。

涉过愤怒的海 (2023)除此之外，曹保平将所有人物的人设和情绪贯彻到底，每位角色只需完成一个动作，而将这些单义、机械的动作贯彻到底之后，这部电影便结束了。

黄渤-复仇周迅-护犊（子）金美娜-寻爱李苗苗-破坏曹保平和中岛哲也几乎走在了两个彼此不同的方向，却都在“剥削人物和物件”这件事情上心照不宣。

两部同样为了所谓叙事和主题而主动扭曲、鞭挞人物的电影，这样的电影我们已经看到了太多。

任何一部宣称“爱”的电影都应当意识到，人物需要均匀和平等的观念，需要像观测未知的黑洞一般去描绘他们，因为人物绝不是叙事秩序上的某一零件，他们拒绝参与叙事者的共谋。

想想看吧，我们总是能被皮亚拉的《赤裸童年》所打动，为卓别林《城市之光》结尾的一束花潸然泪下，是什么在推动我们在真诚的理解人物和他们身上的爱。

它可以是一封写得也许有些蹩脚的信（《赤裸童年》），也可能是卓别林朝花上亲下的一个吻（《城市之光》），无论如何，它绝对不会是《涉过愤怒的海》这样的电影——我们或许是时候停止观看更多的“发条橙电影”了。

涉过愤怒的海 (2023)《涉过愤怒的海》的结尾。

电影通过闪回解剖人物。

解剖：“尸体”，无论文本意义上抑或是实际意义上。

当一位被创作者随意剥削并进行着符号摆弄（画太阳）的人物交由观众进行了一场（最低级的）精神分析意淫的盛大狂欢之后，她终于吐露出一句，“爱，没有”……好吧，如果“爱”和电影需要被观众这么理解，如果“畸形”这个词语本身就是这部电影的主题，那我们真的需要重新思考，我们还可以接受什么样的故事。

（最后一句台词让我以为自己穿越到了蔡依林的演唱会…） 评分表

往期推荐异见者字幕翻译计划 - 20 | 寺木帮长评 | 纵度作为一种结构实在长评 | 侦探或杀手的专业主义

写在前面：这篇影评在严格意义上不算影评，是关于两个角色心理、人格和恋爱关系的剖析，对于叙事、视听等方面不做评价。

不要把电影简化为一条质量坐标轴上的产品，有的好坏感受只能看个人能不能relate到了。

—— Parity其实《涉海》便是这样的电影，属于你能relate便会很爱的电影。

如果你是纠结于剧作上细节的严谨性和逻辑性，带着前提性预设去观看它，那你估计不会喜欢，会产生不成立、割裂等观感，这是《涉海》必须面对的一类批评。

但如果你是如下这种，那在我看来你的共情能力非常之差，丝毫没有同理心。

某位豆瓣大V对其中角色行为的评价“一个个的都有大病！

”娜娜：自虐来求证被爱，自毁以自证爱我不以为然，《狗十三》展示了面对成人世界的压迫后的无奈妥协，《涉海》更多地切入了个人层面的痛苦，以平视的视角去展现离开了那个源头之后，多么剧烈的生之痛在折磨着她，折磨着娜娜。

只有因为原生家庭的阴影而根植在她体内的缺爱感一直顽固存在着，让她处于恋爱关系中会无比的疯狂病态，选择爱的方式异常又自我。

自虐是娜娜求证被爱的方式。

当她用冰凉的手刺激对方时，她想得到对方给予的温暖和保护，她太缺爱太不相信自己被爱，哪怕已经被幸福环绕，怀疑幸福的感觉也会应运而生。

所以只能通过试探的方式来求证和确认，导致她后来迷恋上这种“不变”，只要对方厌倦不关心了，或者是更加爱自我（苗苗怕冷于是不理她），巨大的落差感让她如坠谷底，无法接受，并继续疯狂怀疑这份爱到底还存不存在。

自毁是娜娜自证爱的方式。

当她毫不犹豫地拿刀捅向自己，是为了证明自己对苗苗忠诚的爱。

如此极端的手段，很夸张是吗？

不夸张。

她太害怕苗苗不相信她的爱，这背后是对于失去爱、失去亲密关系的深深恐惧。

爱情对于娜娜，是那根救命稻草，也是她疯狂“释放”自我的载体。

在原生家庭里未曾得到的爱，渴望在爱情里得到填补，误判能填补她那缺爱的无底洞，于是太容易深陷其中。

可她哪里能看透，这些爱如此易碎，只少不多，一碰就碎掉。

但是娜娜拥有最纯粹真诚的爱，交付了最浓烈的真心，她的坦诚与脆弱一览无遗，“混合着伤口和鲜血暴露在外”。

包括扔鞋子，是娜娜在爱里迅速沦陷的可爱方式。

娜娜爱了很多人，爱店长，爱苗苗，唯独不会爱自己。

她也不够爱自己，当一个人不够爱自己，便不会健康地去爱别人。

娜娜的这种巨大的心理缺陷、病态的恋爱人格令我高度共振的同时又非常悲伤，因为它指向了无解的痛苦。

娜娜控制不了那些病态的想法和冲动的，她控制不了的。

她的整个身心被原生家庭彻底毁掉了。

她做不到改变，她真的做不到。

一个从小缺爱的人，似乎天然地无法爱自己，也不会正确地去爱别人，难以自救，也难以被救。

娜娜的出路在哪里？

我找不到，我自己也找不到。

我只能看着她死去，在外面无爱的世界里遍体鳞伤后走进了永恒的黑暗，是她的必然也是她的解脱。

我都能想像到她的心理，一遍遍用刀划过血肉的时候，生理上的巨痛在减轻她心理上的痛。

她也在感受疼，就仿佛是想强烈地感受到爱一样，也想感受到剧烈的疼痛，这样才感受到活着。

如此某种意义上，她死去的方式在让她强烈地活着。

我也能想象到，把自己关在柜子里隔绝外面的世界时，她回到了安全感的巢穴。

在那个柜子里，她起码“能做自己”，深深浸润于无解的痛苦。

苗苗和娜娜：疯狂又脆弱的血之花，逃不过枯萎和凋零的宿命在看电影的时候，我产生了苗苗是天生反社会人格的错觉。

在我的认知里，反社会人格是没有情感的，是无心的。

直到在他跟娜娜的这段“虐恋”里，我才打破了先前的认知。

当看到娜娜跟别人在一起时，他产生嫉妒，付诸于报复，具有非常强的占有欲和控制欲。

这是因为他爱娜娜爱的太深了吗？

也许有吧，但是他更着迷于抓住别人对他的关注，害怕别人抢走对他的关注。

稍有偏颇，便要报复。

以至于某一天竟变换了对象，演变成对娜娜的虐待和迫害。

引诱苗苗占有欲和控制欲迸发的根源是他自身，引诱娜娜占有欲和控制欲迸发的根源也是自身，区别在于前者向内求，后者向外求；区别在于苗苗对自己的爱只多不少，对他人的爱只少不多，娜娜背离；区别在于苗苗更爱自己，娜娜不爱自己。

但是他俩之间是有过双向的爱的，有过短暂的情感共鸣，苗苗是娜娜遇到的相对最理解她的人。

娜娜需要疯狂浓烈的爱情滋补，需要另一半也疯狂，所以在苗苗这里，娜娜体验到了短暂的从未有过的幸福。

后期的娜娜越来越具有自毁的倾向，娜娜的爱对于苗苗来说越来越沉重了甚至太恐怖了，娜娜爱的方式让苗苗难以负载，难以承受。

在故事的末尾，他被吓到落荒而逃。

两个病态的人相遇，结出了疯狂又脆弱的血之花，极为罕见地“绽放”于国产银幕上。

这朵花畸形地猛烈生长过，鲜艳地盛放过，但最终的结局只能是枯萎和凋谢。

没有谁能完全理解另外一个个体，何况是如此具有缺陷的个体。

爱导向了孤独，这是宿命。

若是携带世俗眼光和标准评判，会发现苗苗和娜娜的爱情完全偏离了轨道，会不理解甚至破口大骂。

那我想说，你的目光永远不会注视到非正常的角落，如此狭隘和刻薄。

你理解不了那些痛苦，也同样不会理解那“异样”的幸福。

很喜欢朋友的话：“健康的情感关系当然是好的，但不是每个人都能体验到。

情感关系的很多状态是不能单纯用道德去评判的，它本质上是两个互相有攻击性的主体碰撞的结果，所以说人类的爱情是化学反应，并不都一定朝着最安全的方向，但它仍然是真诚的”，对啊，即使很痛苦，但它仍然是真诚的，极度真诚的，幸福和痛苦化为了一体两面。

曹保平：展现的前提是洞察、理解和共情在我看来，曹保平比《狗十三》走得更远了，他的目光注向了更隐秘的个体和关系。

故事里娜娜对死亡的选择没有考虑到任何人，但是曹保平让我们“这些留在有光处的人，重新理解她的死亡。

”在现实中，那样的人存在着，但是往往隐藏真实的自我，也找不到求救的途径，得不到体谅，更多的是污名化和骂声。

曹保平以平视的姿态展现了，所有几近赤裸。

在此之前我从没有在大银幕上见到过哪部国产片做到过，做到这种展现的前提是洞察、理解和共情，而后看到的人被深深宽慰了。

有时，理解，就是莫大的宽慰了。

我喜欢的幕后照11.28补一些其他思考：我一直看到很多人对这电影批评的点在逻辑上，昨晚得到了一个新颖的角度思考——他们所谓的逻辑是对于正常人的塑造而言的，这里面的人物都是极致的不正常，极致的人物有极致人物的塑造逻辑。

过分强调逻辑本身是否也是一种权力的压迫？

看电影之前没有抱太高的期待，因为这几年犯罪片有些大同小异。

而涉海居然是一部没有短板的类型电影，看完一时语塞，不停问自己，我看到了什么，这是国产犯罪片？

不敢相信。

视听和表演都达到了很高的水准，更别说剧本本来就是曹保平最擅长的。

没想到《追击者》《黄海》《老男孩》这个层级的犯罪电影行列里，出现了一部国产片！

一个愤怒的父亲在为留学惨死的女儿追凶复仇，愤怒的火焰熊熊燃烧，势要烧毁一切，这部分从表演到气氛渲染得淋漓尽致，从一开始观众就可以沉浸在漫天漫地的黄渤式痛苦情绪张力中，他抓住每一个可能是凶手的人狠狠打击，有一种同归于尽式的生猛。

甚至在被周迅关进地下室的时候，引火烧了一切。

作为动物本能父亲为孩子复仇可以通顺理解，而这个故事要揭穿的，却是这复仇之下的人物关系：父女、母子、情侣。

在老金愤怒的过程中，总有端倪显示，这父亲哪里不太对。

他的痛苦自白中有这样一句：那个岛上谁都知道小娜是我老金一手带大女儿，现在被弄死了！

这句话乍听没问题，可仔细一想，它表达的不是女儿那么小年纪就死了多么可怜，而是围绕他自己的立场展开，甚至有点痛失父尊的意思。

当景岚发现儿子可能已经挂了，开车碾过敌人跃入海中，被老金捞起来后，她幽幽的对他说：你怎么能把女儿那种视频给别人看呢？

你根本不爱女儿。

但明明老金那么暴力的复仇，那么泼天的怒火，上天入地的追杀，这怎么能不算爱呢？

再回忆一下，他看到女儿遗体的时候，吐了，虽然可以理解，但是他自己也暗暗嘀咕，怎么能吐呢？

他也不知道这反应是什么意思。

小娜疯狂的求爱之路，碎片一样散落在全片，这是一个全知的视角，小娜的恋爱经历与老金的复仇行动平行展开。

一开始，她是那么单纯清澈，在父亲回忆里是个隐忍懂事的女孩。

她遇到了看起来和善无辜的李苗苗。

李苗苗热烈的爱，让她第一次看到爱的模样：强烈的情感表达，让她充满惊喜。

这种完全不正常的表达，只有在从小没见过健康的爱是什么模样的人眼中，才会被解读成真正的爱。

因为可以强烈感知自己的存在，波澜壮阔带着暴力血腥的情绪宣泄，“原来我也值得被狠狠爱着”，是一个缺爱女孩最深层的需求。

对比之下，那个平凡的便利店店员追求者波澜不惊的表达，是无法满足小娜的，她歇斯底里的翻找店员爱他的证据，或者找他不够爱的证据，最后自己剧情合理化是因为他前女友死了，终于把那对店员送的耳环被她沾着血迹丢弃。

而小娜寻刺激的一夜情对象，只是点燃她跟李苗苗之间扭曲关系的一个助燃剂，以牙还牙这种情节在她看来太浪漫了。

爱意不能是平淡的，平淡就等于不爱啊！

这有毒的念头最终毒死了小娜。

老金怀疑自己没接到女儿那一通死前的电话，是她在求救，他很懊悔。

故事的最后揭开谜底：小娜只是误播了电话，她没向任何人求救。

好像这世上她不认为谁能救她，又或者，她也并不想得救。

因为原生家庭里爱的匮乏，而欠缺对人性、对健康关系甄别能力的“疯批”女孩，不知道在普罗大众的眼里是不是值得同情？

她为了自己理解的爱而殉葬，是一个显然愚蠢的悲剧行为。

她是一个没有爱的家庭的牺牲品，又被李苗苗这个反社会变态（冷血精神病，主要指缺乏正常人类情感的暴力倾向的性格障碍者。

）所消耗，她就像被李苗苗虐杀的小动物。

因为一句：我好像爱上你了！

结尾老金在女儿的社交空间里，发现了她的梦境和隐秘：她梦见老金被吊死在船上，她冷漠的在下面穿行而过，她无数次隐忍的害怕指向老金的无端暴戾、弃之不顾的出海离去，不交待几天回来，一个女童独自面对恐惧，只能在最安全的衣柜里，画小太阳。

她是恨爸爸的，而爸爸一无所知。

老金撒着纸钱，找不到女儿的墓地，他连遗体告别都不肯完成。

一个彻底失职的爹，说，“咱们下回不这么过了。

” 老金找到凶手了，却发现人不是他杀的。

他没有能力挽回父亲的尊严，追凶到最后，他自己作为父亲的身份完全崩塌。

下回不这么过了，有下回吗？

当我看《踏血寻梅》的时候，会同情被害的少女。

而涉海里，好像很难同情小娜，她明明也是一个彻头彻尾的受害者。

从人物来说，小娜和《被嫌弃的松子的一生》里的松子，似乎是同一类角色，你会同情松子吗？

这应该是我最后一次新增，因为还有人在问我⭐的事儿。

就这么说吧，这部片在宣传 精神疾病的后代会有精神疾病请优生优育 & 请一定要孕检如果是超雄为了世界和平也请引产 这个主旨上值得⭐⭐⭐⭐⭐。

但是作为电影他不值得。

（老金如果是精神病患者，讨论父爱这件事太奢侈了。

如果老金不是精神病，那么老金这个人物本身就脱离了生活。

）我正文是基于老金是正常人但行为逻辑比较夸张的角度去看待的。

但是，我必须说老金这个角色的反常识很大程度阻碍了我对电影的共情。

…………分割线…………好的懂了懂了，我给这部片的打分拉低了豆瓣的各位影评人的在豆瓣评分的水准，我把自己打星给删了。

没有拖你们的后腿了！

🫡

长评为啥还显示一星，我不理解！

总之我没拖你们神片的后腿了。

要我说，就是业内要看才要打低分，不然连故事都讲不好都可以得高分，以后都拍一些有氛围感没实质的东西。

不过我怂，我不打分了。

你们自己狂欢吧！

………………分割线………………因为是被安利今年最好看电影去的电影院，去看电影之前还稍微做了功课，所以我觉得我有预期又降低了预期，这样的背景下电影的内容让我看完的当下更无语。

所以很冲动给了一颗星。

当然冷静下来和忘了电影细节只记得情感流动觉得可以加几颗。

可是被人骂黑子我不乐意加了。

还有影评和打分都是主观的，我又不是评分系统。

怎么写个影评就是家长，这个逻辑我真的是笑了。

最后，怎么我打一分有人点赞我是有钱赚吗？

还博关注，真是好笑。

有人说我打一分写长评骗赞，真是个会讲冷笑话的评论，所以我在第一段特别说明。

麻烦还去翻我打分记录的，看一下，求求了，别给我脸上贴金，我不是影评人，就是一个观众。

—————————正文————首先表态，我觉得这个电影不好看，如果你觉得好看，请不要试图说服我，让我们尊重彼此。

（笑发财了，评论说尊重的方法是拉黑和举报我，你们是懂尊重的。

）这个片的镜头语言还不错，演员的演技很棒。

只是我对电影的要求是起码要讲好一个故事。

灯光，配乐，演员等等都是为了故事服务的。

这个故事很简单，就是父母和子女没有良好的情感流动，遇到这次事件以后，父亲的所有的表现与其是挽回，不如说是一种自我满足的表演。

这个片让我误判的地方是在于，我以为自己深谙东亚代际关系的扭曲，即使是子女被物化也有感情的投射。

所以当我看到黄渤饰演的父亲在参加出殡的时候那种内敛的，有所背负的东亚父亲形象让我很窒息，我甚至在别人发的微博下面评论了一条“一个什么都不交流的父亲来塑造一个忍辱负重的形象，让我觉得导演好自负”。

后来有网友戏谑我，说我没有看懂，父亲把女儿当所有物，这是我看完电影4小时以后的事儿了。

其实我比她觉得黄渤这个角色更冷血一点，因为重要的所有物脏了是会想要仔细擦干净的，而不是大喇喇展示给别人看。

他对这个物品可以说是相当的冷漠了。

但是这个冷漠的代际关系可能是内地比较少的题材吧，所以才可以被宣传为年度狠片，极限尺度。

但是放眼世界这个题材到并不新颖，起码就日本这类题材就……无论是《被嫌弃的松子的一生》还是《无人知晓》……在这部片里他很讨巧的披了一张悬疑的皮，但是正是这张皮反而让人觉得索然无味。

我去看电影前稍微做了点功课，了解了一下原著。

又被某些评论提醒这个不是破案的爽剧。

所以我抱着可能是开放式结局心情进入了影院。

我可以说金丽娜这个角色的自杀这件事合情合理，而且我甚至觉得金丽娜是唯一个在人设上立住了的角色。

所以这个故事让人失望的不是用悬疑这个噱头，而是真的没有讲好故事。

首先我来盘一下金丽娜这个角色，一个从小就有自毁倾向的人，因为感受不到爱，所以被强烈的拥抱的时候就以为是爱，得到过她所谓的爱就再也回不去原来的人生，最后走向自己的结局。

合情合理。

但是他爸，老金这个角色就不同，首先他这个人物，我不知道渔业从业者怎么看待这个人物的塑造。

一个leader居然全篇只有勇猛，让我觉得这个人物从一开始就挑战了我的认知。

甚至黄渤的勇猛让我突然跳戏到了马东锡。

当他直接闯进李烈家的时候我真的震惊了。

我所了解的原著是老金第一次是闯空门，李苗苗自己反锁在房间，听见响动就报警了，打断了两人见面的可能。

而这电影里就这么直不棱的硬闯啊！

18年而已，豪宅没有安保吗？

是一点策略都不讲啊！

是脑子一点都不转啊！

（评论里有人问片子刻画了这么多，老金这个人没文化很粗狂你为啥说他人设崩。

因为编剧没改老金的基础设定啊，老金在剧里是自己这个公司的高层或者中层吧！

我说一下我一个外行看到老金要做的事情，首先靠大自然吃饭要有耐性。

其次对抗恶劣天气的预案，船员的调配，船员之间不和的调节，如何避免船员不服管，船只的调配，对突发事件特指外侵事件的预案……你跟我说老金这个人是粗狂，他这个位置就能把他磨得不粗狂了。

没文化和没智商智慧情商是两个概念。

编剧越努力刻画越让人觉得他脱离生活，不了解这个位置上的状态。

不愿意改人物设定，这就是这个片子最大的败笔）（妈耶还有人跟讨论我粗人的底线，建议看一下《大染坊》侯勇老师演的六子，人家大字不认一个够不够粗人。

人家给自己搞出这么大个家业。

老金当然没有六子这么优秀，多少也是中层，用脑子的，不当的没有底线那是傻子！

把没有底线的事儿用在恰如其分的地方那是聪明）然后就更神奇的展开，李苗苗的母亲，一个从一出场就是知道老金要杀李苗苗的人，既没有好好提防老金，也不去好好控制李苗苗。

甚至能说出自己是母狼？！

怎么，周迅的景岚演得不够母狼吗？

非要用台词点明才可以！

但是景岚觉得自己有脑子的，所以当我看到他把李苗苗独自留在家里的时候，我在想这样真的好吗？

你儿子不受控欸，老金是想刀你儿子的就不防范一下吗？

然后，我看到李苗苗参加cos展的时候我觉得不是吧，这脑子是泡在二次元里泡迷糊，所以要死都要参加cos展？！

你之前被藏在林中小屋一定是一种技术冷却。

而老金去cos展找人是一种什么样……福至心灵……个屁，这不就是剧情杀吗！

这样看来李苗苗这个仿佛超雄（一种基因缺陷）的人设，会在看到老金追他进地铁站的时候，在老金被pc拦住的这个节点，不选择上车或者出站；而是带着老金铁轨漫游肯定是一种别样的浪漫（因为评论我解释一下为什么拎这一场戏出来说，因为这一段更像是为了拍一段地铁跑所以拍李苗苗被发现，这种创作方式，为高光而高光，是我个人不喜欢的）。

就不要说虽然他可以给流浪汉汉堡里加料，煮别人的乌龟，甚至烧人玩儿，都不会被遣返这种真二次元人设！

终于我说到了二次元，虽然我学日语，但是我不混二次元，不知道混二次元朋友看下来什么感觉。

我一开始以为李苗苗cos的人物是一个虚构的，但是好像真的有。

只是导演对二次元有浓浓偏见或者说坏的刻板印象。

当然他对日本也是，尤其选择了这么脏乱差的一个学生宿舍。

我还特意问了一下是不是日本的学生宿舍都这么离谱，得到答案是只有这个寮是传奇的程度。

而这部片让我大呼自己功课没有做够的地方在我居然不知道w不伦的阿部力也参演了。

不然我应该会避雷这部片的。

就他演的岛津中文有点太好了，好到一出场我以为中国人打入了日本队伍，好到他每次夹杂日语对老金说话的时候我都觉得没有必要。

当然w不伦这种陈年往事估计除了我nobody cares。

我看完片以后在网上冲浪，发现有人说电影比原著好。

就我所了解的原著挺合情合理的，而且老金这个人物也有勇有谋的，毕竟宣传是中国版 彷徨之刃 嘛！

电影导演很明显想在原著里切出一些不一样的东西，所以就……我只能说或许实体书尺度可以比电影更大一些。

重要的是，这部片，我要是 警察 我要闹了！

开个玩笑！

Ps：不是很想回一些评论，我在这里回了如果有同样观点的人就不必重复评论。

请不要给一个花钱看了电影心血来潮要写影评的人贴什么黑子，家长，或者其他的标签，你不爱看就划过，谢谢了！

浪费你时间看评论对不起！

整个片很长，鱼卷风那里砸在了我的膀胱上，去厕所耽误了一丢丢。

所以去看的朋友请注意饮水和提前去厕所。

就还是车轱辘评论跑火车那一段，我已经解释累了，在李苗苗欺骗老金的那一刻开始就已经把问题复杂化了。

尤其是他在扔水的那一刻，他有一种瞒天过海的快感。

但是无论是李苗苗和娜娜不健康情侣关系，还是娜娜捅自己这个行为，以及娜娜的死亡对于李苗苗而言虽然事情的程度不同，但是他有那个理智知道无论是哪一种都是他会被问责（至少要被爆锤说不好要填命，但是他连被锤都不想）的事情，所以在提腿跑路的那一刻就注定要跑得彻底。

而这一段这么写的可以给一个跑铁轨的高光，也可以合理化李苗苗回国，毕竟剧里李苗苗不是凶手了。

不过合理化李苗苗回国的方式有很多，我正文cue这一段是觉得导演能够拍得更好，不是说这一段他是一个大bug。

有些真的好笑，打低分写长评博关注，为了赞。

要是为了赞我干嘛不打五分，谁不知道知道你们只想看人唱赞歌！

有些人很真抬举我，这搞得我好像真的是影评人，我打个一分能撼动这部片地位一样。

打分还要考虑一下上海堡垒，逐梦演艺圈，这两部片我就不会进电影院，连线上都不想浪费我的时间看。

我下次打分的时候是不是要参考我国有电影以来所有片的质量再打了。

更何况这是拍过好片的导演，你们居然用小学生的标准来要求他！

你们要是觉得好导演➕好演员给分怎么都要从三分起跳的话，建议你们告诉豆瓣客服好导演和好演员的戏是只能从3-5，把1和2取消了。

这样你们就看不见一个1-2，还要要把所有负面的帖子都删了，那大家就都一团和气了嘛！

一句话：演技在线+影像盛宴+画面刺激+前后并不协调的故事北京今年的冬天病倒一大片，我戴着口罩忍着感冒的咳嗽，看完了这部期待已久的电影，看完后却是一言难尽，心情极其复杂。

回家后补了原著小说，立刻明白了自己在观影后对电影的不适感来自哪里。

电影是好的电影，但是故事却是另外一个故事，和原著的核心表达完全背离。

电影里导演贡献了最好的拍摄手法，演员贡献了最好的表演，可惜故事想要表达的太多，导致最后呈现的结果是——没有一个角色讨喜，甚至没有一个角色值得令人同情，看到了人物的复杂，却并没有看到人物的救赎。

电影的前三分之二基本上还是按照原著小说的表达，去讲述一个为女儿复仇的父亲，但是后三分之一，或许是为了追求反转，或许是为了追求人物所谓的深度，强行转折，改成讲述“原生家庭”对所有人的伤害。

于是，父亲变成了那个不爱女儿的父亲，女儿变成了感受不到爱的疯狂的自残者，而其他的所有角色也都变成了愤怒的疯子，表面上看是父亲追杀凶手，最后像是女儿用死亡杀掉心中的父亲，完成“弑父”。

揭露了一种人性看似的复杂和黑暗，却远没有小说本身带给观看者的力量感和救赎。

在这里，补充下电影和原著几处不同的地方：1. 小说中金陨石在去验尸的时候认不出女儿的脸，因为尸体的脸孔浮肿、皮肤泛青，他的反应并不是呕吐，这里其实顾红也无法通过女儿的脸辨认，顾红是通过胎记辨认的。

电影通过呕吐来铺垫金陨石并不爱自己的女儿，这里私认为也有待商榷，心理学上，似乎是有类似看到尸体会有呕吐反应出现的正常情况的。

而且这里金陨石还无法把尸体和女儿联系在一起，他心中的女儿并不是这个冷冰冰面貌可怕的尸体。

2. 小说中，金陨石在离开停尸房前，用手机把女儿的脸拍了下来，让纹身师把女儿的脸纹到了自己的身上，为的是一低头，就能看到女儿的脸。

3. 小说中的小娜虽然曾经被开岛上的人开玩笑从事色情行业，但是根据后面在日本的情况来看，应该并没有。

小说中的小娜应该就是一个在日本留学的正常女孩儿，她对李苗苗没有疯狂的爱意，反而在发现李苗苗的变态行为后，想要摆脱他，却始终摆脱不了。

这一点是非常像“江歌案”中的情况，而作者也曾经在接受采访时，开玩笑说自己预言了这样的故事。

补充一点，小说完成在2015年，江歌案发生在2016年。

4. 小说中警察告诉老金“日本有死刑。

”老金是听到这个消息后，才在验尸后第一次睡着的，说明他心中已经开始有了复仇的方向。

5. 小说中的室友并没有给予太多的帮助，因为室友和小娜一样，都是在成长中缺爱的人，认为老金并不是一个好父亲。

6. 小说中老金是找警察要的李苗苗的照片，而不是找室友。

7. 小说中比起景岚，李苗苗的父亲李烈，更像是个疯子，在和老金谈判未果之后，为了困住老金，让警察抓老金，可以自己拿七百万的瓷器砸自己。

8. 电影里，顾红完全无法理解老金，只是在加重表达老金不爱女儿的观点，但是小说中，顾红可以说是最理解老金的人，这也更符合生活逻辑，他们才是最能感受到同样伤痛的人。

所以老金在需要帮助时，顾红把车借给老金，并嘱咐他“小心点”。

在老金进拘留所的时候，老金也把自己唯一的船留给顾红照顾。

他们最后也没有走到复合，他们也从未一起商量，但是两个人有为女儿复仇的共同默契牵绊着。

这一点，其实在小说中也很感人。

可惜，电影里全部抛弃了。

9. 小说中还有一个人物是顾红的现任老公杜阳，和李烈有生意往来，电影中删除了。

10. 景岚的戏份在小说中并不多，电影把这个疯狂的妈妈戏份加强了，周迅也诠释得很好，将这个母亲的懦弱和爱都表现得很到位，她无法不爱这个孩子，所以在即使知道孩子做了这么可怕的事情之后依然想要保住他的命，动用一切手段送他去国外。

但是她的爱也是懦弱的，也是退却的，她深知自己孩子的精神问题，不知道该如何帮他，所以最终两次抛下他放弃他。

小说中的母亲是有钱人家女儿的设定，李烈是为了她的钱和她在一起，甚至在李苗苗出事后，也是先试图扣押李苗苗的护照，要挟景岚再给他一块地。

小说这个地方的处理其实是有些不明确的，和小说结尾景岚先放弃了儿子，而李烈还在追踪老金有冲突，并不能明白李烈到底在不在乎李苗苗。

11. 小说中老金并不是无脑的追杀者，他对李苗苗的最后追杀，是通过观察李苗苗如何折磨一只兔子，确定了他的变态心理后，确定了女儿是被刺杀后，才行动的。

12. 小说中李苗苗是双相情感障碍，他确实有很多变态行为，但是书中并没有强调他是一个COSER，但是电影也许是为了影像化的记忆，通过李苗苗喜欢cosplay，来展现他行为中偏执心理上非正常阴暗的一面。

说实话，作为一个从小看动漫的人，并不能接受这个设定，尤其是李苗苗cosplay的角色，还是曾经挺喜欢的角色，《死神》里的乌尔奇奥拉。

不知道这个想法是来自于哪位创作者，不知道是不是因为你们不看动漫，但是希望你们不要轻易去把自己不理解的元素套在这样不讨人喜的角色上，真的会让动漫爱好者受伤。

不是因为你们在电影中用了年轻人喜欢的原色，就可以拉近你们和当下年轻人的距离的。

当你不了解的时候，请不要假装自己了解。

13. 关于结局。

电影的反转表现在，小娜并不是他杀而是自杀，金陨石知道这个结果后，才开始意识到所有人都在说的“他不爱自己的女儿”，才开始后悔。

而小说一直讲述的都是一个父亲为女儿复仇的故事，反转利用在所有人都不知道李苗苗是死是活，老金巧妙的设计后，为的就是亲手把凶手送到日本，去执行他的死刑。

小说最后的画面是，老金把李苗苗放在一个木板上，奋力划向日本，为女儿完成最后的复仇，对应小说的名字——《涉过愤怒的海》。

14. 对父亲内核的解读，是该电影和小说最大的不同。

电影里的金陨石就像是一个愤怒的疯子，为女儿的复仇，也更像是一个为自己的复仇。

但其实小说中的金陨石完全不是这样的，他是一个父亲，并不是一个无脑的人，非常聪明，有很多自己的判断，能够通过看到通缉令上自己的照片，通过李烈的反应知道李苗苗还在大连，从而想办法继续行动，追踪到李苗苗，并用自己的方法将李苗苗送回日本。

而老金的醒悟也并不需要靠知道女儿自杀完成，从他看到女儿的尸体后，他就开始一步步醒悟。

小说里，有这样一段描述——“失去女儿的父亲都会内疚。

”老金叹了口气，拿起桌上的打火机，打着，看那团火苗，“世界最好的一面被毁灭，愤怒照出你的本来面目。

别笑，这是一本漫画的第一句，我觉得是写给我的。

后来我一直想，我是什么时候没了女儿的？

“他点燃手里的烟，深深吸了一口：“不是她断气的时候，不是我见到尸体的那个时候，甚至不是我把他送去日本那时候，是在更早，发生在我作为父亲，再也没能在她心里提供安全感的那一刻。

大概因为这个，她才会让自己轻易接受一个像李苗苗这样的白痴。

那个时候，任何一个男人在她生命中出现，她应该都会义无反顾……”这才是老金，这才是一个父亲，即使是一个不会去爱的父亲，即使是一个有很多缺点，爱赌爱喝酒，对女儿关注不够的父亲应该有的领悟。

而这，也才是作者最初写这个故事的初心。

电影将这个初心完全抛弃，变成了另外一个不爱女儿的父亲，试图去探讨原生家庭对人造成的伤害，试图去挖掘人性最黑暗的一面。

我只能说我个人是极其不赞同这样的深挖的，这种深挖在我看来是一种假设，是一种想象，毫无真实性的依托，反而只造成了一种虚妄。

我看了小说作者老晃的一个采访，在采访里老晃说，虽然小说是写在江歌案发生之前，但其灵感也确实来自于另一个真实事件，中国女留学生在美国被同学谋杀，“受害人的父亲，乘坐十几个小时飞机去大洋彼岸认领女儿尸体那种痛苦……他可能从未出过国甚至没坐过飞机，他是个普通的父亲，爱女儿，与女儿之间发生过这样那样的争吵，某一天却接到一个美国警察的电话……我不知道这一路他坐在响着陌生人鼾声的狭窄机舱里，是怎么熬到终点的。

凶手潜逃、销声匿迹这个事实引起我极大的愤怒，我怕他逍遥法外。

”这是作者创作这个小说的初心，在这个事件里，被谋杀的女学生只是一个普通的女学生，和江歌一样，和小说里的小娜一样，她们没有像电影里的女孩儿，从事“软色情”的服务行业，她们只是在国外认真上学的女孩子，她们却变成了受害者。

但是电影却一定要在小娜身上挖掘一些她的病态心理，导致她去自杀。

让本来是一个可怜的女孩变成了电影里不值得同情的病态，这样的改编真的有意义吗？

试问：将一个父亲的煎熬和内疚，改编成一个愤怒自我的神经病，这样的改编有意义吗？

既然两个真实事件中，都没有这样的疯狂，都是可怜的受害人和受害者家属，那为什么要展现在真实事件中都没有看到的自私病态的人物形象呢？

当创作者一味在追求深度的时候，会不会已经偏离了真实的轨迹？

这一点上，也是我最近一直以来的迷思，如同最近正在风口浪尖上的《我本是高山》，如果创作者不能认同其本质的信念，为何又要插手原本充满力量感的故事？

最后抛开故事内容，单纯说说电影的质感，做的确实还是很好的，那场天上下鱼的戏，明明是非写实的手法，但是在影片的渲染之下，却依然让人一秒入戏，将电影里的愤怒和疯狂渲染到极致。

而黄渤和周迅老师的数次飙戏，也都很酣畅淋漓，非常值得学习。

《涉过愤怒的海》听说是片方做了八年，相信其中所有人都付出了最大的心血，非常尊重每一位影人。

浅谈以上观点，只是希望我们的电影在表达艺术理想上，也能让观者看完充满力量。

以上，仅代表个人不成熟的观点。