从小朋友的录像开始,然后就是成年后的他。
前妻俱乐部也是这样的。
我是到电影中段才发现是插叙,我就说一开始他妈妈带他去的地方怎么老是讲同性恋啥的,高压的管理,思想审查很严格,针对性很强。
然后就看到他之前上大学被人强暴了(泰勒前男友!
),强暴戏好intense。
同性群体据说是违背上帝意愿的,这种认为自己应该改变但是无法压抑冲动的矛盾,很惨。
“我不會編造事情,我不恨我的父親”所谓治疗的一部分就是讲出自己的罪、内心的愤怒,就算你真的没有那么大的感触。
“上帝知道我努力了,如果你真的不想失去我,你就要作出改變”很前面牧师拿着钱的走位,先看到钱再看到脸。
百叶窗祷告
合法并不代表谁都能接受。
影片中的父亲显然是无法接受的,父亲是个牧师,信仰基督教,而自己的儿子却是同性恋,身为父亲的他,无论如何也不想接受自己的儿子,以至于故事的最后,他都没能真正地接受儿子。
这才是常态,总会有些不包容和误解,好在儿子并没有顺着父亲的意思生活下去,而是勇敢地脱离出来,做真正的自己。
儿子对父亲说;“我是同性恋,我是你儿子,这是两个无法改变的事实,你只能改变你自己”。
都《爱你,西蒙》了,我们还需要《被抹去的男孩》吗?
改编自同名小说的《被抹去的男孩》取材于Garrard Conley的个人真实经历。
他生长于美国阿肯色州的信教中产家庭 ,19岁时向父母出柜后被安排去了一个同志矫正机构。
但正是这段黑暗经历让他接受自我并找到自己声音,通过分享自己的经历曝光了藏在暗处的矫正机构内部的种种荒谬恶迹。
平心而论,对同志矫正这个沉重的话题而言,《被抹去的男孩》是一部打安全牌的电影,是一次中规中矩的改编。
电影似乎试图把重心放在描绘一个同志矫正机构的内部运作,同时也想探讨一个家庭在这样的风波里如何达成和解,以及一个男孩在这样的经历里如何更强大地成长。
拥有过多想涉及的元素反而让电影没有一个较硬的情感冲击核心,显得有点支离破碎。
电影有不错的表演,有惹人喜爱的男主(❤ Lucas Hedges ❤),主要角色(Nicole Kidman 扮演的母亲)也有动人的闪光时刻,但反复闪回的叙事结构使故事整体缺乏感情上的延续性。
导演在QA环节说到,电影使用插叙的很大原因之一是为了尊重原著的结构 。
但这样的反复闪回却牺牲了配角的立体感,没有留足够空间让主角和其他角色建立起关系。
矫正机构里的其他成员,包括Xavier Dolan和Troye Sivan的角色,都显得很平面化,观众很难理解他们是谁,他们的背后有什么故事。
不管是不是LGBTQ群体的一员,个体成长觉醒所需要经历的东西大致相差无几 自我接受,家庭认可,社会包容。
只是对比起大众而言,LGBTQ群体在那过程里免不了多一番挣扎。
美国几代人的同志权利运动,从Stonewall riots, 到Harvey Milk,终于两年前在Obama政府这里合法了同志婚姻。
印象上美国是意识形态超前的自由国家,实际上她却被宗教和资本牢牢拴住。
第一宗教上,对小个体而言,如果生在一个宗教意识很传统的家庭里,如故事男主Garrard一般,意识到自己喜欢同性时首先很可能感到的是自我抗拒和恐惧。
毕竟最亲近的人一直宣扬同志即是罪恶。
这种不被至亲所接受的撕裂感,在LGBQ群体里应该不是少数;放在大环境而言,这个国家原本建立在传教的基础上所以信教的群体众多(并不是所有信教的人都反对同志,这是可观的进步)。
政府做出对同志群体有利的任何决策之前,都会考虑会不会触痛广大信教的人群的神经。
反之亦然,如果政府打压某个对LGBTQ群体有利的法案,是不是无形中就得到了保守教友的支持。
第二再说资本,Trump政府想禁止变性群体参军,打着的旗号就是为大家省钱。
因为Trump嫌弃他/她们在军队里的医疗费用昂高,而Trump政府非常替大家心疼这点税钱 尽管他神奇地嚷着要花几十个亿去修墙。
但有资本的人就有底气去支持某个对自己有利的法案,毕竟通过了的话,自己花点那点小钱很可能会多倍返回。
美国副总统Pence和这部电影有更深的渊源,除开公开反对同志婚姻之外,他还是同志矫正机构的支持者。
有公开记录显示他认为“政府的资金应该用在那些想改变自己性倾向的人的身上” 。
个人、家庭、社会,三个元素对LGTBQ群体的影响相互依存。
从小往大看,即便自我接受没有任何困难,性向/性别意识觉醒之后,你还会担心会不会被家人朋友接受, 是不是正在被社会所边缘化。
而一个家庭成员对同志群体的态度,除开宗教的影响,又很大程度上取决于家庭所处的社会阶层和环境。
如果《爱你,西蒙》里家庭在美国中部某个很保守的小镇里,那他和男孩在摩天轮上亲吻收到的那些掌声又有多少可信度呢?
从大往小看,从政府的态度里可看到个体的命运。
几代人为同志权利争取之后,电影里我们在主流院线里看到了出柜时被鼓励的《爱你,西蒙》,现实中看到了东西海岸每年同志游行时的欢乐盛象。
这似乎给大家造成了一种同志群体在美国被接受被庆祝的假象,因为在 2018年,美国依旧有超过70%的州存在对青少年进行同志转疗的机构并且它们不是违法的。
有这样的支持同志治疗机构的副总统存在,有这样的机构在运作,就有金钱流转,就有少年在暗处受折磨甚至死亡。
这还是发生在有不少同志运动、同性恋可以作为公开话题来探讨的美国。
世界很多社会里的同志远没有那么这个故事的男孩那么幸运。
他们离《爱你,西蒙》很远很远,更接近的是《断背山》,是《受害者》,是白纸一张,或者黑暗一片。
所以这样看似不够甜不够现代的酷儿电影,被拍出来到底有意义吗?
我觉得是有的。
就像妮可基德曼在采访里说的,“去表达一个信息,去传出一个声音,哪怕能救一个人那也足够”。
这样一个中小成本电影里,有她来扮演这么一个坚决捍卫自己孩子性向的母亲角色,或许电影受众会更大一点,或许电影会成为其他父母在经历孩子出柜时的一个向导,一个参照。
帮组个别家庭少一些挣扎,这也是意义一种。
所以从Troye Sivan到Xavier Dolan,出柜的歌手导演愿意来客串一个个小角色,看中的也许是电影背后的社会意义。
故事里有自我接受,有家庭和解。
但是社会权益呢?
为什么同志矫正机构在Garrard故事完结十几年之后依旧还顽强存在着?
权利是一个需要不断争取的东西,今天可以合法结婚(并不是说结婚是每个同志想要的平权证明),但明天也许结婚证书就失去法律效应。
听起来是有点夸张,但当你隔三差五看到Trump政府上台后对LGTBQ群体的一系列打压措施,作为群体的一员,你很难不去想象,会不会有一天这个群体忽然就被《使女的故事》了。
在豆瓣的to-watch list中 有一大串LGBT电影 许多也如这部作品 适合在恰当的时机 恰如其分的氛围和心境中观看 才能够更好体会每部作品表达出的这样或那样的悲伤电影叙述始终较为平稳 也自始至终夹杂着低气压一切以Jared的性取向展开 在牧师被请到家中时 Jared是软弱且无奈的 但直到Jared逃离L.A.的那一刻 他依旧是清醒的 L.A.最真实的一面也在此刻完全暴露 发生在Jared身上的一切 包括父母 L.A.以及Henry 都在平静且抑郁的气氛中被一一叙述 但事实上当我们去经历这些时是带有强烈的情感活动的 私以为正是这样仅叙事少抒情的展开方式 使作品本身未表现出过多的情感变化 也让这种悲伤抑郁的情绪在观众心中迟迟难以被抹去Jared是幸运的 和在L.A.的其他人相比 他有一个爱她的母亲 而之所以是母亲 想必也与现实相关 普遍来说 女性对于LGBT群体的接受度高于男性 加之因血缘而产生的爱 母亲最终将Jared从L.A.拯救了出来 片中母亲的形象从贯穿始终的不许Jared将手伸出窗外 therapy间隙的处处关切 以及牧师到家中时的神态等等细节都可见一斑 这是一个与包括我母亲在内的大多数天朝母亲契合度较高的形象 时常因越界让人不快 但依旧无微不至到给人负担 这无疑也是爱的表达 不去深挖这一点 至少在Jared身上 这份情感产生了更多积极影响 给他温暖与关怀 也给他力量更好地活出本我然而现实往往如父亲的态度 亦或更糟这部作品虽然一面叙述现实充满的黑暗 悲伤与无奈 但最后的转折也算是走向he至于过于美好或是悲观还需在现实中于此情境的每个人去探索最后为戳爷和多兰的神仙颜值打call 片尾曲也很有feel
LGBTQ电影大多基调类似,这部也不例外,特别是当它将镜头对准同性恋矫正机构的时候。
监视、魔鬼、道德清单、罪、爱的行动,以宗教的名义侵犯人权,每一个词都让我感觉到恐惧、窒息、毛骨悚然。
很难想象在21世纪,而非唐顿庄园那个年代,竟然还有这样的事情发生。
特别是那个后来自杀的男孩,“导师”声称他是魔鬼上身,让众人用圣经打他时,我简直怀疑自己在看什么中世纪惩罚女巫的宗教仪式。
但片尾的字幕又实实在在地告诉我们,类似于网瘾治疗这样的机构,在大洋彼岸也同样存在着,并且影响甚广。
观众对这部电影的争议点主要在它的“克制”上。
有人觉得这种克制恰到好处,有人觉得过于寡淡。
诚然,对于想要看到以摧枯拉朽之对抗同性歧视的观众来说,这部电影在表达上的克制令人有些失望。
但克制也同样是它的优点。
电影没有用跌宕起伏的剧情来体现主角对矫正机构的抗争,而是把镜头聚焦在主角的自我成长上。
主角从最初的顺从父母,到最后的坚定自我,除了砸广告灯箱那一次之外,大多数时候都是隐忍而安静的,似乎让电影显得不那么有戏剧性。
甚至在得知矫正中心那个被羞辱的男孩子自杀时,也没有哭得天崩地裂。
这种无声的伤痛反而加深了电影的压抑感。
或许这正是大多数平凡人的人生常态吧,默默地忍耐,又默默地坚持,无力去对抗整个不友好的世界,只能选择尽可能地保护自己,然后鼓起勇气舒展开来。
要勇敢,要抗争,要呐喊,真正做起来并不简单。
能够将自己的经历都记录下来,使这种黑暗机构得以包曝光在公众视野里,其实已经十分了不起了。
更多的人还在柜子里,还不敢说,还没有出来。
最后,世上只有妈妈好,诚不我欺。
当一个电影让我看得在影院泣不成声,要等片尾字幕放完才算勉强平复情绪,我知道我需要为它写些什么。
确实非常像Lady Bird,这部电影激起的情绪是非常personal的,它甚至无关乎本片客观上的质量,只是轻而易举地淹没了我。
今天发生了一些事,最近发生了一些事,其实都与我无关,但也都与我有关。
我只是,无法单纯做一个无动于衷的旁观者。
我能切身感受到痛苦和绝望,却不知如何反抗。
我感觉我被逼近了一个死胡同里,推得越用力,越无法呼吸。
几乎影片开始十分钟我就开始坐立不安备受煎熬了。
我真实地看不得这样的事情。
看着我所相信、所尊重、所珍视的东西,被以“爱”和“信仰”为名,毫无人性地打击、抑制和禁止。
他们只是一群孩子,一群还没能真正认识和掌握自己人生方向的好孩子。
就从这个杨永信一般的戒“同”宗教学校说起。
他们帮助男孩子们矫正“女性化”,身体上通过棒球、田径等死板的训练方式让他们更具男子气概。
心理上通过一系列控制、施压、甚至侮辱欺凌的手段让他们承认自己的罪孽,并归咎于他人。
他们的口号响亮:Fake it until you make it. 他们自己都清楚这一切都是虚假的,却完全不以此为耻。
呵,这一切,是不是听着很耳熟?
我觉得大概是连同着很长一段时间里我不知如何言说的反弹情绪,都在看到这部电影后一同爆发了。
不提宗教,我们眼前尖锐的现实中,有太多因素比之更为阴暗和残忍。
我只是出离地愤怒,也只能愤怒。
过去的一年多时间里,我的人生观发生了天翻地覆的变化,希望和梦想,这些我曾经赖以生存的概念变得一文不值。
然而即使这样,在我心底仍保有一些最天真最幼稚的看法,像是一个在底下埋得更深的根脉,不曾改变。
我仍然坚持认为,自由是一个人最底线的权利。
我要过一个怎样的人生,我会成为一个什么样的人,都只有我,只有我能够做决定。
尊重个体差异,我觉得这是一个特别浅显的道理,却发现在这社会上根本讲不通。
你不是他人想要看到的样子,那你就是错的。
这太荒谬了。
男孩子不能“娘化”,女孩子?
呵,社会只需要女孩子在阴影里生儿育女就可以了,毕竟开车出个门都会在事故中被无端指责,翻唱一首经典音乐剧的歌曲都会被全网封禁。
而男人爱上一个男人,女人爱上一个女人,更是欺师灭祖、枉顾人伦、断断不可以被接受。
我觉得,随着年龄的增长,我已经对这些所谓的成年人世界的“游戏规则”做了很多妥协,不闻不问不反抗。
可这一点,我是说什么都想不明白,接受不了。
为什么一个遵纪守法的不影响他人的好公民不能按自己喜欢的方式生活呢?
只是因为他/她和大多数人常识中的不同?
我之前看到过一个帖子,赞扬成都人的生活态度,总结起来就是两句话,“关我啥事?
”和“关你啥事?
”,我觉得特别精辟。
说白了就是自洽和包容。
中华文化五千年源远流长,包容接纳了多少夷族文明。
时代不断在进步,为什么都8012年了,这些简单的做自己所想,爱自己所爱的个体差异还是要受到毁灭性的打击?
影片中另一个沉重到让我避无可避的话题,又是,是的,又是父母和子女的关系。
Jared生活在一个虔诚的基督教家庭,他的父亲更是一名令人尊敬的牧师。
父亲这个形象对于他,就意味着高大、权威、神圣、不可侵犯。
Jared甩下游戏机,第一次撕掉身上的谦卑和唯唯诺诺,就是向父母坦诚性取向的时刻。
然而一时的勇气在父亲唤来其他两位德高望重的宗教人士,威严*3直逼Jared的时候,他们问他“你想不想要改变?
”影片中是漫长的沉默,漫长到我快要窒息,我甚至张开嘴开始了无声地呐喊:NO!!!
然而尚且年轻的Jared却步了,违心地答应了接受更严酷的改造。
而遭受了许多压迫的Jared最终拒绝了被改变,但同时也付出了与父亲决裂的代价。
四年后经历了更多的Jared和父亲在办公室里的对话,让我的泪水彻底决堤。
父亲借送圣诞礼物努力和Jared缓和关系,但表示依然无法接受Jared的性取向。
Jared说,我是一个同性恋,我是你的儿子,这两点都是无法改变的事实。
而你说你还没有做好准备失去我,那么,对不起,只能你去做改变。
如果你看过我写给Lady Bird的那篇长评,你会发现,我的泪点很稳定,因为其实又回到了同一个话题。
因为相比于Lady Bird中的母亲,Jared的父亲更为极端和强硬一些,可能我的话也会说的更极端一些。
接下来的内容我写了六七百字,但考虑再三还是决定不要公开在网络上了。
每个人心底都有一个阴暗面,我不惧直面它,但我也着实不应该过分袒露它,毕竟我没必要好好的去挑衅现有的和谐。
总之一句话,我不相信父母对子女的爱是完全无私和无条件的,子女对父母的爱同样,因为人性皆如此。
我感恩亲情的羁绊,我只是不相信自己足够幸运。
所以我现在只能祈祷,这样的冲突最好永远都不要发生,一切无事安详喜乐就好。
自由,所以我说的还是自由。
在我的泪眼朦胧中,片尾Jared再次将手伸出窗外,随风挥舞。
把手伸出车外很危险,幼时他相信并服从了母亲的指示,青年时他曾在愤怒中把阻止他的母亲问得哑口无言,多年后他也笑着读到了母亲搜集来的证据。
然而,不重要了,因为他已经不需要再屈服于谁的控制,那个曾经被抹去的男孩终于只属于自己,他是自由的,真正自由的。
讲述的是曾经使用“谈话”的“治疗方法”来“治疗”同性恋的一步同志电影 但是谈话却为了 同性恋承认自己是错误的 行为是污秽的 因为上帝留给人们最幸运东西就生命的传承 达尔文进化论的 生存和繁衍中涉及到了繁衍问题 如果 同性在一起 那么就无法进行生命的传承和延续 即违法了上帝的旨意 这是不对的 我们必须承认自己的错误 从而获取上帝的原谅 再次成为上帝的恩赐和祝福 但是 很显然这是与科学背道而驰的 同性恋在医学的检验上的健康情况与异性恋者会说现时期被公认为“正常人”的人类是一样的 没有任何的医学上的 生物上的证据证明 同性恋是不正常的的 所以曾经在漫长的历史进程中 牧师或者说人类对自己的同伴都进行了残忍的惩罚 折磨 但是 这是错误的认知和行为 伤了多少人的人 抹杀了多少鲜血的生命 多少对未来了憧憬和期待的生命啊 在这个痛苦的过程中 不被理解不被支持 有一些甚至不堪重负 选择了与这个世界诀别 以勇敢的姿态告诉人们 对 我就是这样 就算是死亡 我也要做我自己 我不承认我想你们说的那样 我要勇敢的做我自己 有些却在“改变”中 以背叛自我的方式 将自我抹杀 成为了正常人 没人想知道这是否是他们的感受 只是一味的的 对这才是正常啊 社会的规则 准则就是这样子的 最后也有一些人 突破了观念 做那个我们内心中认定的自己 影片的最后 主人公的妈妈勇敢的站在主人公这一边 支持他的想法 最后主人公逃离了“谈话疗法” 也正预示着 社会对于同性恋的看法越来越能够接受 并逐渐得到认可 即使是违背了社会的观念 但是那又怎那样 只是因为时间的问题 做我们自己吧 勇敢的做自己!
除了LGBTQ这个主题,我还看到了影片中与片名“被抹去的男孩”处于对立面的、与影片的暗色基调处于对立面的那些男性角色们。
自诩看的影视也不少了,真的会好奇为什么对少数群体伸出援手的、上前关怀的、甚至是奋力斗争的,几乎往往都是女性早于男性、女性多于男性呢?
(无意牵扯性别等相关敏感话题,纯粹个人感想,请勿上纲上线)这是我在看到男主母亲接到男主电话後赶来救他时再一次生发的疑问。
而令我惊讶的是,我在影片中发现了一些答案:
他们“放不下自己的高傲”。
很多这样的男性在他们从小开始就感到安逸自得又不自觉去恪守维护的“传统”受到挑战时,因为自己身上那些被“阉割”的女性品质的缺失而无法共情,于是他们就会开始“抱团”去排挤、驱逐,甚至用一些“至死是少年”的、稍微成熟一点就能发现其荒谬幼稚的伎俩和手段去进行迫切需要他人认可的“制裁”。
挺可怜的。
但是更可怜的,难道不是那些被这种“制裁”及其近乎永久性的副作用“抹去”的男孩们吗?
男孩终究会成人,但在此之前,请给他们乘坐的那辆向着人生前路疾驰的车开一扇车窗,因为车窗外有阳光、有清新的空气,只要伸出手就能感受得到。
而我们要做的,是在他们能够有能力接过方向盘之前,用注视的目光和叮嘱的话语保护好他们伸出车窗的手不被迎面驶来的车撞伤,而非用力拽回然後关上车窗,抹去原本就在车窗外的风景。
一个基督教家庭,深信同性恋是原罪,当听到别人的言论时只是去求证而从不去想儿子的感受。
病急乱投医地将儿子送到了所谓的救助中心,被一群自以为是的人支配着。
有些人如Cameron不堪重负而选择结束自己的生命,有些人如Gary将其看成一场游戏,努力在其中扮演自己的角色。
其实男主也应是那种会钻牛角尖的人,庆幸的是在一开始就有医生所说的那段铺垫,然后碰到了一个好妈妈。
shame on you and shame on me.只要还是因为年纪太小,虽然已经18岁成年,但依旧还是没有一门谋生的技能,特别是出生在这样的家庭,父母也无法接受儿子没有接受过高等教育,这或许也是幸运的一方面,因为可以直接跳到4 years later.父母虽然在儿子的教育上产生了分歧,但好在彼此相爱,read it for me,也导致了最终的大和解,you are welcome too.而最终跳出真实人物再震撼一下,I am not change,it’s your turn to change.不过最后还是跟Chris在一起有一点点无法接受,毕竟当时他的行为算是rape了,但想想又觉得合情合理,人生又能碰上几个如此match的人呢。
以及泽维尔竟然本色出演,还把名字贡献给别人用。
但是谈话却为了 同性恋承认自己是错误的 行为是污秽的 因为上帝留给人们最幸运东西就生命的传承 达尔文进化论的 生存和繁衍中涉及到了繁衍问题 如果 同性在一起 那么就无法进行生命的传承和延续 即违法了上帝的旨意 这是不对的 我们必须承认自己的错误 从而获取上帝的原谅 再次成为上帝的恩赐和祝福 但是 很显然这是与科学背道而驰的 同性恋在医学的检验上的健康情况与异性恋者会说现时期被公认为“正常人”的人类是一样的 没有任何的医学上的 生物上的证据证明 同性恋是不正常的的 所以曾经在漫长的历史进程中 牧师或者说人类对自己的同伴都进行了残忍的惩罚 折磨 但是 这是错误的认知和行为 伤了多少人的人 抹杀了多少鲜血的生命 多少对未来了憧憬和期待的生命啊 在这个痛苦的过程中 不被理解不被支持 有一些甚至不堪重负 选择了与这个世界诀别 以勇敢的姿态告诉人们 对 我就是这样 就算是死亡 我也要做我自己 我不承认我想你们说的那样 我要勇敢的做我自己 有些却在“改变”中 以背叛自我的方式 将自我抹杀 成为了正常人 没人想知道这是否是他们的感受 只是一味的的 对这才是正常啊 社会的规则 准则就是这样子的 最后也有一些人 突破了观念 做那个我们内心中认定的自己 影片的最后 主人公的妈妈勇敢的站在主人公这一边 支持他的想法 最后主人公逃离了“谈话疗法” 也正预示着 社会对于同性恋的看法越来越能够接受 并逐渐得到认可 即使是违背了社会的观念 但是那又怎那样 只是因为时间的问题 做我们自己吧 勇敢的做自己!
大半夜零下几度就看了个这……女主偷感很重(大概也因此不被迷惑)。当然南蒂罗尔山景和马良挺美的。
以后看电影之前要好好睡觉!!!不好好睡觉就看电影是亵渎艺术!!#MIFF
#MIFF9 很meta的精神分析片,安排精致了三层文本:安徒生的原著—戏中戏60代铅黄风片场—权力关系诡谲的diva和暗中观察的孤女小配角。双女主的配置很难不联想到《穆赫兰道》的自我-本我的投射,只是这层关系讲得太浅了,想必也是很多人评价这部成为女老登电影的原因
太没劲了啊啊,拉了个大的就完事了???拜托
开头结尾透过水晶看冰雪女王的世界真的好美啊,最后感觉二十分钟吧,童话和现实的交织,冰雪女王与母亲的联想,特别好,但前面对我来说略有些漫长
为啥要拍这片?为什么进主竞赛?
睡过
#Berlinale2025:最怕的就是这类电影,空洞造作,5分钟精华的short拍成120分钟电影就是对观众的侮辱。
#75th Berlinale# 主竞赛l银熊奖-杰出艺术成就奖欧美导演眼中的雪女传说?奇幻与悬疑,现实与虚构并置的古典舞台剧,一幕又一幕精致构图编织成的绝美幻梦。投影仪闪烁漂浮的七彩光影、纷纷扬扬的雪中城堡、晶莹剔透的钻石连衣裙令人着迷,但诡谲的配乐和沉闷的氛围作为主基调很容易让人昏睡,两星给玛丽昂•歌迪亚。
#Berlinale75 白瞎
2.4/10 #Berlinale75 如同那穿越雪山刺骨的寒风般空洞,充斥着无法使人沉心凝视的姿态和面孔,黑暗童话徒有空壳地把可幻视为模特台走秀与服化道展览场的主要部分掩盖住,从母亲尸体的冰冷到另一种爱情/伤痕的冰冷,通过乏味的物体进行幼稚的串联,母亲的项链珠或是冰雪女王衣服上的吊坠。穿越棱镜的光投射向虚无缥缈的远方,片场的野鸦似乎正是这部迷惑作品的写照:预设的危险,刻意人造的悬疑,故作玄虚的心理恐惧,但在底层文本的缺失中全部失效。令人尴尬地反复使用走廊景深/车内正反打/人物追踪镜头,一种调度上的枯竭。冰雪在这里都丧失了魅力,似乎只有冰面上起舞的黄衣女子还残存着这部电影的最后一口气,然而她依然痛摔在冰场上。完全不明所以且言之无物的糟糕之作。
#Berlinale75 首映场将近一半的人睡着了。
Randfilmfest XII. @kleines BALi. w/ nom & Albin. The ending was quite abrupt.
这部居然华语场刊才0.6吗???安徒生童话《The Snow Queen》的高水准当代新编。类《色戒》的剧本结构,却更艰涩,双线并行,一条是童话里的The Snow Queen和Bianca,一条是现实中的Cristina和Jeanne,双线交织,共同构建起“女王与信徒”间错综复杂、五光十色的关系。最厉害的是在童话与现实间的轻盈穿梭——一个Jeanne从模型窗口看向内部的眼部特写,反打到冰雪女王从床上起身,在逐渐刺眼的白光中走向窗边,窗外景色已变换成真正的冰雪国度——四两拨千斤,技法上的成功、影像上的胜利。虽然节奏缓慢氛围阴森是对观众不太友好,但也能看到作者生怕观众看不懂在尝试解释,比同样有着coming of age主题的Dreams强多了,再次痛骂本届柏淋评审团和Todd Haynes。
坐在沙发那里我就嗅到一股女同味……没辜负我,不烂但古树节奏太长了
充满期待地抢了个press场,咋说,大中午的,都不觉得在阳间😂😂😂全片蓝色,冰雪,雾气,晦暗,空房间……全是情绪和氛围。也不是没有好的地方,乌鸦不错,要么被啄要么咬死。因为亲人死亡而贪恋冰冷的爱,也很强烈。总体上,故弄玄虚,空洞无物。
@Berlinale 这是一部有特色的电影。节奏摄影剧本表演做到了统一。可能很多观众坐不住,因为节奏缓慢不说,几乎没配乐,剧情也肯定看不太懂,整部电影那个静到不行。这也算是一种风格吧。我想了一个下午是该讨厌它还是喜欢它…那就如冰雪女王的信徒们盲目地热爱它好了!
这姐的生涯新低,看这样没才华没能力的导演搁这儿硬拍是真难受啊!不要期待歌迪亚这次能拿下表演奖,她只是被安排美美的当好女王本王,表演上根本毫无发挥空间,也并不是本片的主角。
問題在於現實邏輯不成立,情感邏輯成立。 難以讓人相信的故事,不會被感動。
Berlinale 2.16 Premiere 本届含拉量是不是有点过高了?这也能亲上?看完唯一一个感受:到底是谁给磕high了想出来的东西?!?导演编剧?还是柏林电影节竞赛单元择片的?剧情狗屁不太通,全靠女主颜值强撑,慢镜头再慢一点可以等我睡进棺材才切下个镜头的没关系,感谢这舒适的睡眠😅