四海

说在前头，其实看这部电影之前，我建议最好是先去尝试着看韩寒的小说并且去理解他所理解与表达的生活（如果你要说凭什么你要为了看部电影还要去看小说，那当我没说）在你们不断地喷这部你们所谓的“烂片”的时候不妨多再想一想影中的每一个片段为什么来自偏僻小镇的两个青年打不开一个房间号是“211”的房门，而门后的一切正好是他们想拥有的一切为什么睡梦中的阿耀身旁摆的是欧亨利的小说《麦琪的礼物》为什么本以为人生得意的欢歌会被卷入巨浪洪流之中为什么会有南澳岛上肆意的摩托轰鸣和广州市区的黑色幽默般的禁摩片段为什么会有他们飞驰过隧道并且大声喊出自己愿望的片段 而那些大声喊出的愿望最后实现了吗？

而谁又记得影片中的阿耀当时在旁边打趣的是“愿望说出口就不灵了”为什么会拍小镇青年的拧巴父爱 而影中又为什么会出现阿耀父亲所住的城中村为什么影片中会有城中村与高楼大厦强烈的对比为什么在南澳岛中肆意自由的阿耀在城市去的工作是在笼中表演的“笼中困兽”为什么当万青的《山雀》和痛仰的《无法离地的飞行》响起的时候是那些片段为什么不会游泳的欢颂倒在了水里 为什么怕火的阿耀会置身火海在你们喷这部电影“混乱” “狗血” 的时候，不妨多再去思考一下电影中的片段，不妨去看一看韩寒的书看完四海的时候，我想，这不就是韩寒么？

世俗里藏着理想，理想里藏着现实，戏谑不正经里藏着灰黑色的严肃，喜剧外皮里始终是寂寞伤感内核。

肆意自由的南澳岛和灯火通明的广州城，一个是乌托邦，一个是现实叙事上的飘忽不定，还是在一定程度上，限制了观众对影片的理解。

全片没有一条明晰的叙事主线，只是对一些诗意片段、幽默片段重点着墨。

这种表达带来的最直观问题，就是故事捉摸不定，有些拼接感，主题情绪只可意会不可言传。

以至于，到头来很多观众看不明白，直接给《四海》打了低分。

不过，对我这个很吃韩寒风格的人来说，我就很能get到他在讲什么，以及为什么要这么讲看得出，韩寒还是那个韩寒，他擅长的风格与标签都没变。

只不过，这一次他变“狠”了。

他不再执着于编排人生和解、追梦至死的成人童话，而是把血淋淋的现实盘剥开，让观众看到现实的残酷、人生的失落。

在春节档看到这样一部 “丧片” ，观众多多少少会有些闹心，觉得它破坏了过节的心情与兴致。

但不想看，不意味它不存在。

因为人生本就如此，逃也逃不过，躲也躲不掉。

看过韩寒小说并理解他小说风格的人才明白，《四海》是韩寒这么多年来拍的最有他小说风格的一部电影 在这部电影中我看到了《长安乱》 看到了《一座城池》 看到了《他的国》 甚至看到了《像少年啦飞驰》《他的国》中韩寒在序言里写道：“我几欲把主人公变得很悲惨，有无数个地方都可以结尾，可以让他一无所有，失去生命。

但是到最后，我没有那样做。

如同这书的情节，就算你在大雾里开着摩托车飞驰找死，总有光芒将你引导到清澈的地方。

”看到影片最后的大雾，我恍惚了一下，然后明白，原来韩寒还是那个韩寒，他一直在做自己“萤火虫的光芒熄灭又亮起。

左小龙伏在它的光芒边上，轻轻说：你能发光，应该飞在我的前面。

”

我只能说我选错电影了。

故事里沈腾我只能说有一个好身法，游离在主线之外，阿耀在广州我以为他要给主角帮助的时候，门里来了句爸爸，给阿耀叫懵逼了，也给我叫懵逼了，合着他爸来电影里就证明一下他有一个爸爸，自己很惨? 还有欢哥也就是尹正，老是说朋友朋友，自己却是个人渣。

拿妹妹和朋友借贷，妹妹还有裸贷。

阿耀和欢颂没什么好说的，建议不用找刘昊然和刘浩存，找两皮套人，一个脸上写着倔强，一个写着独立。

演员其实问题不大，但故事情节突兀，就像你去看个喜剧电影结果是青春伤痛电影一样突兀。

一窝大聪明喝酒跳海游泳也就罢了，来个轮船是触发击杀条件吗？

他哥一死，后半段应该找某时代导演拍的，旷世和解啊，不过我寻思阿耀脸上再写一个词义气，欢颂脸上写个傻，人渣哥哥平时说话逗逗你，做事可真狠啊，欠60多万，逼得妹妹和准妹夫骑着摩托远走他乡。

远走他乡就远走他乡吧，住店连门都进不去，虽然他两是木了点，也不至于傻吧，出钱搁走廊睡一宿，但凡你两其中一个熬下夜，我敢保证睡到出钱的房间里不成问题，到这，脸上一人再写一个惨字，人物渐渐开始丰满了各位。

欠那么钱，裸贷，二十天收一次，两个人20岁在广州，我一度以为他们要突破自己的底线，可是我提醒自己这是一部电影，总还有合法的办法的，体验一下钢铁丛林的险恶，还是有机会幸福的生活在一起的。

赎车是意料到的，飞珠江也是我希望的。

但能不能不要来车祸?你要让她死，就是被裸贷“社死”我也觉得靠谱，怎么那么突兀，来个车祸还不见人躺在哪里? 大过年的，四海，一边四一个我觉得挺好，建议打回修改，还剩两海，再来两个躺好凑齐，摆个法阵施法，变出一个幸福生活，反正是电影对吧。

最后确实是赤条条真干净，你要说主角有什么成长，我没看出来，你要说欢歌欢颂兄妹有什么作用，我没看出来，电影人物都没啥作用，他奶奶去看雪了，阿耀仍旧骑他的摩托,留给我难受和一头雾水。

我就喜欢showta哥，不要看表面，大家吹吹牛高兴高兴，你要当真就是你的事了。

实际上你把这电影当做阿耀广州打工回来跟你吹的牛，very nice!

实际上从自己开始读历史书开始，我就开始不再喜欢韩寒的表达。

因为那就是一个被资本放大了的虚空，我这样没有上天眷顾的孩子，如果还和年轻时一般去喜欢他，那无疑就是自掘坟墓。

因为我活在现实世界，不能活在上海那个资金丰富的地方，也不能拥有那些教育资源。

读了历史，读了社科，内心才发现，原来我就是那个被牺牲的人啊，原来我就是那个韭菜啊，原来这些所谓被喜欢的伤痛表达，吃的就是我的血啊。

他们想帮我们解决问题吗？

并不想啊，他们只是踩着我们的苦难积蓄出来的最后一点力量，想要抓住这人间的希望，想要发泄出内心不满的那种最后一点内心力量变现成了资金。

可我以为他得到了资本的关注，他会更多的关注原来的那些苦难，关注那些悲痛。

可事实是这样吗，事实是资本给予了他自由，他拥有更好的资源，更好的人间，却一己之力不断的消耗社会资源画着自己的梦幻。

这是西方自由主义的刺激，底层人民只需要奶头乐，想要往上爬的人最好都被吸收进韩导演的那些梦幻之中。

年轻的时候，觉得人家说话犀利，逻辑顺着了自己的情绪，好爽，就是对的。

而今才发现，你看他做了什么，你看他拍了什么，你看他真的改变了这个世界什么。

踩着时代的悲歌上去的人，比起隔壁大鹏差了几个档次。

大鹏的表现再差，我们都瞧见了，他真的关心这个世界。

而我曾喜欢韩寒，却觉得而今的他真的配不上自己当年的喜欢，原来他只是借助了我们的鲜血站在了更好的地方，然后精致的发挥着自己内心的快乐和表达，一点也不关心他踩过的世界，他批判过教育，批判过社会，最后大家的希望送他上位。

他却拍了这些自我的狂欢。

二刷看完《四海》，其实我特别理解韩寒在里面想要表达的东西。

这部电影遭到诟病的一大原因是观众觉得主角的行为很愚蠢，但是其实事实上他们就是这么蠢。

比起中文片名，“Only fools rush in”这个英文译名其实才更贴切。

只有傻子才会陷进去。

他们深深陷入了一个不属于他们的理想世界。

欢歌和他的队友愚蠢地往燃烧着的摩托车上洒着汽油，阿耀在自己的认知范围内愚蠢地做着虚无的英雄梦，欢颂怀揣着不合时宜的骄傲和清高。

他们崇拜着很多人，憧憬着很多不属于他们的生活。

电影宣传曲中唱道，我拿什么奉献给你，我的爱人。

阿耀根本不明白，他本就是一无所有。

除了一条作为替身坠入火海都无人知晓的烂命，他哪有什么可以拿来奉献的资本呢？

男女主角总在开始拥有的那一刻，就开始失去。

欢颂手握房卡却打不开近在咫尺的门，因为那间房间根本不属于她。

阿耀骑着车在游乐场的大球里一圈一圈地转，因为他的人生也就是这样了，无法离地的飞行。

关于刘昊然的表演，我觉得相比于家境优渥的高智商少年，像阿耀这样的小镇青年才真正符合他的气质。

他的眼神里有自卑、局促、迷茫。

电影里我最喜欢的一段对白是，欢颂问阿耀，你的工作如果做好了会怎么样？

阿耀说，做好了，就像什么都没做一样。

年轻时的你耗尽全身的力气，接受了自己的渺小平凡，这电影想讲的就是这个。

在看这部电影之前，已经在各路媒体接收到了如潮的差评，诸如韩寒的时代结束了、四海口碑崩塌等推送层出不穷。

还是按照最初的打算贡献了些票房（不是窃取动画片票房那种），并由衷感慨40岁的韩寒还跟20岁一样，男人至死是少年果然不是空穴来风。

从《后会无期》到《四海》，韩寒的电影里最不缺的是车，喜剧的内核永远是悲情主义。

豆瓣里打一分的观众里，三分之一是觉得大过年看个电影结果人没了真晦气，三分之一是觉得是刘浩存啊那高低得给个差评彰显正义。

所以这年头多少电影电视剧为了一个完美大结局想破脑袋，一年到头辛勤劳作看电影不就图个心情愉悦。

说回电影本身。

四海的整体架构一如既往的充满荒诞，偏僻海岛上的摩托车战队，广州塔顶的高端住宅，豪情壮志的夜店老板，心平气和的追债小哥。

电影试图把故事写在地平线之上，免得被人一眼看透了人间不值得的断壁残垣。

这是一座普通的海岛，普通到做外卖小哥都接不到单子，普通到水泥轮船就能开个夜店，普通到街头老掉牙的投币点唱机。

但这又是个人人有点执念的地方，四处借债为了赢场比赛的欢歌，攒钱合计开个小鱼排的欢颂，看不到却坚持到北方看雪的奶奶，坚持不能实线掉头的守法小伙王彦霖。

人人都说韩寒的东西很简单也很纯粹，青春，梦想，车子和爱情。

阿耀在点歌的时候被欢歌愚弄了一把，放了首“不爱那么多，只爱一点点，别人的爱情像海深，我的爱情浅”的浪子情歌。

这是这部电影里第一次，也是唯一一次提到与爱相关的字眼，阿耀最正式的表白就是借着摩托车略过的风声小声对自己说我想带欢颂去一个地方抓螃蟹。

欢颂说她听到了，就如同她在火车的轰鸣声中说太吵了我听不到。

于是想起看完这部电影的当晚，躺在床上翻来覆去一个多小时，脑海里闪过很多单薄的片段，总有些情绪让人吐不出来、又咽不下去。

四海的英文名叫Only Fools Rush In，高雅的翻译叫智者不入爱河，直白来说就是只有傻子才会陷进去。

欢颂问我的摩托车为什么会陷进泥坑呢？

那你陷进去过吗？

阿耀没心没肺地笑着说，只有傻子才会陷进去。

对影片最深刻的场景是在海坝上，阿耀和欢颂就着傍晚的海风散步，欢颂拿出自己电单车上的竹蜻蜓送给阿耀，说：“它能带你飞起来”。

阿耀把竹蜻蜓举起来放在头顶，欢颂也有样学样的把右手压在头顶。

这感觉就像学堂里的姑娘把自己心爱的物件送给暗恋的男孩子，看着他把东西塞进校服靠近心口的内兜里，心满意足相视而笑的模样。

可惜韩寒是个著名的爱情“侩子手”。

《后会无期》里王珞丹说我从小到大都是优，你叫我怎么从良。

袁泉跟冯绍峰语重心长说喜欢就会放肆，而爱就是克制；；《乘风破浪》里小花抱着遍体鳞伤的阿正看飞机划过天空，自己却坠落产后抑郁的黑暗。

欢歌给自己心爱的摩托起名叫烈火战车，在同名电影里，刘德华给梁咏琪的表白也只是“我就是喜欢你不让我赛车，我就是喜欢你烦我，因为你烦我的每一件事，都是我做错的事”。

那么多喜欢里，止步于爱之弥坚的占大多数。

阿耀的床头放着一本书，欧·亨利的短篇小说《麦琪的礼物》，讲的是一对穷困的年轻夫妇为了能在圣诞节送给对方一件礼物，舍弃了自己最宝贵的东西，而换来的礼物却因此变得毫无作用。

于是阿耀想飞跃珠江为欢颂还上债务，欢颂花大价钱雇小偷想拿回阿耀的车子，但他们因此失去的是自己最珍贵的东西。

韩寒已经在尽可能的美化残忍。

欢颂说，我在海边长大都不会游泳，可能只是怕水。

阿耀笑她说，水有什么可怕的，火才可怕呢。

后来一个坠入了珠江，一个飞入了火海。

于是你想起欢颂送竹蜻蜓的时候说，它能带你飞起来。

阿耀说，希望你住的每一个酒店都含早。

于是欢颂在211的门前描绘了自己对家所有的幻想，就像房门后面的场景一样。

那道门隔开的是她对含早这件事的认知，隔开的是她梦想成真的段落，隔开的是她与穿上白衬衫、弹奏钢琴曲的都市梦想。

欢颂说，我们谁都不要搀扶谁，除非有人跌倒了。

于是两个年轻人在喧嚣的洪流里各自翻涌，一个还是在开摩托车，一个还是在做服务员。

即使所处的环境变了，他们依然只会开摩托车，和做服务员。

最大的区别是这儿的摩托车不允许上路，这儿的服务员也得穿白衬衫。

所以我就在想，如果凿开韩寒给这故事套的壳子，真实的生活会是什么样的。

欢歌利用妹妹办贷款，资金链断裂，酒吧破产，就此销声匿迹；奶奶不是去北方看雪，是离开人世到更远的地方去了；欢颂在大城市无法找到想要的工作，在债务和不要搀扶的自尊心中，选择了当初自己拒绝的行当；阿耀开着摩托车飞入火海，告别曾经崇拜如今作假的偶像，失去了年少时最珍贵的念想和人。

豆瓣的影评里有一段大胆的设想。

电影的最后，欢歌拄着拐杖告诉阿耀，“你可以做一个很好的梦”。

这一切的一切可能就只是个梦。

梦里有带着草根梦想的LEEK CLUB，有仗义豪爽的欢歌，有寄回头盔的父亲，有摩托导师小春哥，还有跟他一起到河边抓螃蟹的欢颂。

可惜当他想搀扶欢颂的时候，一切都来不及了。

影片上映过程中，有很多人在质疑选角，认为刘昊然和刘浩存演技不在线，人物不恰当。

在我看来恰恰相反。

刘昊然的少年感和刘浩存的初恋脸，在当今的娱乐圈里，都没有可以上行替代的人选。

对他们来说，做自己就是最好的表演。

尽管有些情节已经模糊不清，有些感受没办法流于笔下，但我依然认为这是韩寒最好的一部电影。

不是单纯的玩梗遣词，不是单纯的撕扯窗户纸，不是单纯的激情和热血。

有人说韩寒影像表达的软肋在于对人物挖掘总是留有余地，他热衷展现角色“陷入挣扎”的尴尬，却鲜少揭露他们“挣扎无果”的绝望和残忍。

但这样不是挺好的么，因为有余地才有想象的空间和“也许不是”的期许，热腾腾的牛排总比血淋淋的牛肉看起来容易下口。

父子、兄弟、爱情。

奥特曼、摩托车、竹蜻蜓。

于是在某一刹那想到了《少年派的奇幻漂流》，想到了那些老虎，猩猩，和挤满狐獴的岛屿。

韩寒在影片上映当天凌晨的微博里这么写到，“虽然有一扇门，你打不开，有一条河，你越不过，但希望有人可以让你不再孤独和四海漂泊，希望你的家都是如你所想的样子，希望你以后住的每一个酒店，都是含早的”。

最后我还想说，其实阿耀一场比赛都没赢过。

其实欢颂连钢琴的琴键都没摸过。

其实出海岛的每个方向，都是四海。

要是让我用一句话总结这部电影，那就是“凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰”。

听着很文艺是吧？

但是当我走进电影院，放弃了易烊千玺选择了《四海》之后，我后悔了！

先讲一件与这个电影有丁点联系的故事。

电影散场之后，我和我哥看到路边的柱子上写着“一虎百赢”，我就问我哥“这个用一句流行的话怎么说？

”“啊？

”我哥迟疑了一下，还没等他回答我就按捺不住了。

“这个应该是‘一呼百应’的谐音梗，流行的话就是‘大力出奇迹’…”够尴尬吗？

你们不觉得尴尬的话，尴尬的就是我了。

这就是《四海》后半段带给我的感受。

我其实挺喜欢谐音梗的，省事直接。

《四海》里的几个谐音梗也并不会影响大局。

无论是“无人要、无人疼、无人爱”，还是“修塔哥”我都觉得挺有意思的（虽然谐音梗是一种偷懒行为）。

在我眼里，《四海》最失败的地方是两位主演谈恋爱。

我挺喜欢刘浩存演的《送你一朵小红花》，也挺喜欢刘昊然演的《一点就到家》，可是这俩人凑在一部电影谈恋爱就是一句话“玩儿尬的是吧”？

难道是写这个本子的人很久没谈恋爱了？

这些语气词加的，真叫一个“哦啊啊哦啊”。

还有一个想吐槽的地方就是第一场医院的戏，单独拿出来我觉的会是一个不错的小品，但是放在电影里我不太能接受。

当然这部电影的前半段还是挺好的，沈腾和尹正两个大佬加持着，笑点很足。

黄晓明那个出场，应该是致敬《了不起的盖茨比》，我觉的还ok。

剧情啥的，也就不盘点了，我刚开始已经用一句话概括了。

估计今年可能会火的会是手带竹蜻蜓拍照，和抓螃蟹吧！

那天听到了一首《约定》，大约许多年没听过了。

在关于“为什么人会爱听老歌？

”的疑问中，渐渐苏醒起一些旋律，待到周蕙的声音一响起……瞬间，将我拉回了千禧年的时光，那是一场在记忆中永不停歇的鹅毛大雪，纷纷扬扬的从天空抛洒下来。

少年时那座小镇已经被夜色吞没，放学的铃声憩偃，我们并肩走在寂静无人的街道，自行车压过厚厚的雪层吱嘎作响，随身听延伸出来的耳机一人一只。

我总不记忆磁带里的歌词，却悄悄地努力分辨着她呼吸吐出的细细气息，我们靠的那么近，近的不小心将身躯撞在一起又装作若无其事的迅速分开。

寥落的路灯将被皑皑白雪铺就的夜路映的发光，我们小心翼翼的丈量着距离该分开路口的每一步，会执拗的想多陪彼此再走一段，会故意用脚尖轻轻的踮着雪的厚度……我们的沉默在天地肃穆的一场不知道是雪还是花的雨中，如同步入神圣的殿堂中内心充满了感动和敬畏，那是没有寒冷的冬天，我的脸总是热的发烫，我不记得那条归家的小径收留了我们多少个脚印，我们用微笑掩饰过言语，我们的默契融化在眼里，我们总是故意的多走出一个街口绕行回家，我们从未许诺过关于未来的想象，却无数次想象过非常遥远的未来。

那段记忆始终如同一个幻梦一般铭刻在我的经历里，我不忍回望，我已经记不清她的样子。

那对被缤纷的雪精灵所簇拥的两个腼腆瘦弱的身影，渐渐的走入老旧岁月中。

我竭力的眺望，凝望他们消失的地方延伸出来的两道车辙——竟然分不清究竟是他们抛下了了我，还是我已经走的太远，忘记了他们。

时至如今，每每回忆起那天。

我仍无比确信，我们都曾在某个时刻，被这世界眷顾过，深爱过，祝福过。

我们走了一段路，最终彼此分开。

人会逐渐成熟，不再强咽下杯底浑浊的酒，逐渐习惯点燃曾经把自己呛出眼泪的烟，也不再跌跌撞撞的在暴雨中奔跑，面对旧友看见狼狈的自己时窘迫的展开笑脸，人的成熟，是平静的接受了生活，却不被命运推着后脊梁，在自以为应该是某个时刻，选择一个恰巧出现在合适位置的，看似合适的某个人。

人的成熟，是清晰的意识到，爱上了十六年的人，与爱上了十六秒的人的那种相同，无论这个人是在未来，还是已经永远的沉睡在在回忆的某个角落。

人的成熟，是无论是在任何时刻，都对自己的爱的具体而自豪，都能毫不犹豫的确信，即使重复了千百次的选择，仍然只能是，唯一是那个人。

在韩寒的【荒诞主义架构】故事里，那座被抹去了一切关乎现实性的小镇，因为没有真实的参照坐标，反而让剧中的人们，将生活中那些疯狂离奇的念头，理所当然的暴露出来，付诸于行动。

小镇青年特有的夜店梦，赛车梦，财富梦，叛逆梦，江湖梦，兄弟梦。

那些人们以为的搞笑和做作，神经质和愚蠢，只不过是因为蜕掉了现实的皮，所以才额外的明显爆发出荒唐和单纯的一面。

《四海》这个故事，对于大部分生活在城市中的孩子们来说已经超纲了，那些被钢筋水泥所禁锢的灵魂，被时尚杂志和互联网价值所包装的审美，已经很难，甚至于不屑于去理解到小镇青年那种荒唐，冲动和野蛮，丰富的想象力和感性轻浮的信任。

对于小镇青年们引以为傲的，凡事都要亲身经历一遭，因为愚蠢而失败，或者困顿的跌倒，还要在泥土中坐一会才爬起来，迎接生活的下一次磨砺的这些东西——在新世代的年轻人眼里，不过是能力有限，家庭贫困，效率低下，笨拙不堪，且不太体面的原罪罢了。

在空调房里刷着手机，喝着奶茶欣赏剪辑好的小视频，和转发一段现成的文案，已经足够表达自身对于生活，对爱情的态度“让那些现成的感受，拿来为我所用就好了。

”心安理得的鄙夷“穷酸的爱情”背后，其实是现代年轻人对爱情价值的空洞化和不信任衍生的。

年轻的观众们也是无辜的，仅仅是一小撮自以为是的大人，用诸如“飘扬咖啡香味的黄埔江边美术馆，在迷幻的灯光里，对影的女人拷问秃头男人爱情价值”之类的作品，言传身教的教他们如何功利的评判爱情，如何定义爱情，甚至如何鄙夷的将爱情称为“扶贫”，是如何将利己的和支配的解释为安全的爱情。

他们用这些鸩酒，麻木了年轻的孩子们，让这些孩子们只会枯坐在原地，呆呆地“等待爱情来敲门”，如同条件反射的训练一般，追逐一切能够证明爱情的消费，即使这些消费，率先盗取了名为“感觉”的大旗。

人们不再思考如何主动的爱人，而去思考如何赚钱，购买爱人的证明。

人们用挑选商品一般的眼光审视对象，用体验商品质量的心态去检验爱情。

用淘汰一件不适合自己的东西一样去淘汰一个不能跟自己达到预计契合度的人。

他们扭曲了年轻人的观念，让年轻人们对爱情失望，整个世界只剩下自己，孤独的在家中，断绝任何来自于现实中的人的支援，安心的接受大数据的安抚和再教育。

而韩寒想撕破的，其实正是这样一层笼罩在年轻人们周身的冰冷迷障和刺骨的海水，所以他近乎荒唐的，用超现实的巨轮，在泅水的三人中，唯独选择将那个沉浸在自己的世界中，精致利己近乎癫狂的周欢歌拖卷进了深海。

在韩寒的眼中，狡黠务实的红尘，只不过是努力生活的普通人。

而浪漫单纯的吴仁耀，也只是个长不大的孩子而已。

他们是典型的小镇青年模板，普通，自信，不谙世事的傻气，近乎天真的执着，混沌的是非观念，朴素的道德观念。

小镇青年的分类，就是这样被韩寒以简单粗暴的方式将一部分和另一部分人分开，留在小镇的，有些人活着活着，就活成了红尘的样子。

走出小镇的，而有些人，爱着爱着，就爱成了吴仁耀的样子。

吴仁耀没有变成红尘，也不会变成红尘， 他跟红尘拥有相同的起点，被周欢歌从落魄的街头挖掘，走上了一条超越生活常识而又建立在破坏生活规则的路上。

然而仅仅，最重要的区别在于，吴仁耀敢于热烈大胆的追求周欢颂，而红尘却只能远远的坐在舷窗边看着——因为爱，让吴仁耀敢于做任何事情，离开小镇，露宿广州，飞跃珠江。

他走过的路，远远超越了幻想，甚至一度的接近太阳，灼伤羽毛，也许也正是这份为爱的勇敢，对爱的坚持的祈求，悄然的保护了他，让他最终避免了伊卡洛斯的结局。

所以在逃亡的路上，当周欢颂问了吴仁耀一个问题“爱和喜欢的区别”。

吴仁耀说“没有区别。

”的时候，其实是导演故意告诉观众：其实这个区别，就是吴仁耀跟红尘的区别——陪在周欢颂最艰难时刻的身边的那个人，是回答问题的那个人。

犹如图穷匕见，自这里开始，韩寒突然肆无忌惮的开始讲他想要讲的爱情故事，这个故事其实简单的用一句话都可以说完，但是他却不厌其烦的把两个人在现实的冲击下，被那些难言的压抑情绪所撕得粉碎的心情。

一遍一遍，一点一点的，通过屏幕还原给观众看。

无论是画框里被筒子楼箍住的吴仁耀。

还是孤独求职却被一次次拒绝的周欢颂。

两个年轻人的电波似乎总是对不上，当周欢颂说左手和弦总是谈不好时候，吴仁耀却说左手捏离合器最灵敏。

当周欢颂说自己生在海边却不会水，许是怕水。

吴仁耀却说水有什么好怕的，火才可怕。

两个人之间隔着漫长的阶梯，犹如触目惊心的谶言，似乎预示着两个人心灵之间遥远的距离，和势必会到来的天人永隔。

可是吴仁耀却在最宝贵的摩托车违章被没收时，选择用第一份薪水为周欢颂买一条项链。

而周欢颂嗔怒的说自己不在意这种东西，何况对于当下的二人来说，这笔钱可以有更重要的作用，却把它悄悄地攥在手心里。

两个人的聊天都在彼此述说着自己的平安和顺利，却在放下手机后艰难的独自面对各自面前的一片狼藉。

纵然心灵之间有巨大的鸿沟，两个人的性格有如此的不同，两人仍然努力而笨拙的试图贴近彼此。

韩寒的每一个镜头，都犹如踩在引燃的刀尖上。

人们因为那些吴仁耀对周欢颂粗暴的言论而生气，又知道两个人彼此的心意不禁莞尔一笑。

小镇青年的悲哀在于，犹如在酒店走廊静静的坐上一整晚的懵懂无知，那扇永远打不开的门背后就是周欢颂理想中家的模样，而周欢颂6点能去吃早餐就是吴仁耀的理想。

即使是这么简单，幸福距离他们那么近，却因为他们的无知，最终无奈的错过。

他们都曾拥有获得幸福的机会，又恰恰因为在小镇成长的那种淳朴和腼腆，始终止步于命运的捉弄。

然而纵然如此，周欢颂对吴仁耀畅想家的样子。

吴仁耀惦念着她的饥暖。

两个人的眼里都是彼此，小心翼翼的保留一点点希望的温存。

何谓《四海》？

四海为家，有爱就好。

韩寒的这个故事，隐忍而奔放，跳脱却成熟。

虽然在市场上没有收获商业的成功，但是从立意上却是值得让人尊敬的，他终于成熟的明白，去讲一个怎样的故事，去予以人们怎样的力量和支持。

他的故事虽然很简单，但是能够用一个这样悲伤的故事，耐心与年轻的人们聊聊，如何用力的去爱，去珍惜身边的人，不要吝啬于爱一个人，也不要害怕去爱一个人。

韩寒依然坚持他的孩子气，执拗的鼓励那些被生活伤害过，不如意的人们，不要驻足不前，主动一点，去相信自己的直觉，去双向奔赴，相向而行。

他依然不放弃劝慰那些失去过的人，走错过的人，人生就是如此，可是爱的感觉在心底仍是如此的充盈与真实，继续走下去，带着那份遗憾，去争取下一次的不遗憾。

韩寒自己，就是一个最典型的小镇青年，他走出来了，不忘回头拉一把那些仍然在生活中挣扎的年轻人。

就像是他的故事里，主角虽然叫吴仁耀，却一直努力追求爱，从不曾放弃过。

积极幻想，蓬勃向上。

年轻的青年们的爱情，犹如漂亮的玻璃瓶，被现实伤害，摔碎了，被连着尖锐的棱角一并扫进了瓦砾堆里。

于是黑夜便来了。

年轻的人们望着自己遍体鳞伤的心，悲伤的哭着，那些不幸的经历，让自己再也回不到最初时候那么美好的模样了，碎片边缘是如此的锋利，似乎看一眼都感到剜心的疼痛，谁的手掌都触碰不得。

然而黎明的光终会升起，从地平线的彼端，黑幕会缓缓地消散，那些和煦的光芒缓缓地驱散薄雾，温暖海洋。

在瓦砾的缝隙里，那些玻璃碎片被潮汐轻轻的托浮，用沙砾摩挲，变得圆润柔和。

随着时间的推移，阳光照射其上，新的孩子会循着光芒而来，他们会惊喜于这样温暖的光芒，会灵巧的用手指捏起来对着天空眺望，遥远的风景透过玻璃的凹凸呈现在孩子的眼中，他们惊艳于被分享的世界之美丽绚烂，那些美丽的记忆，被视若珍宝，铭记一生。

小镇青年们的爱情，始终不曾褪去坚韧的底色。

那是埋在心底的种子，沉默的爱，逐光而绽，生长不息。

凌晨、旅店、两人，不会用房卡开门，蹲在外面，颂在说自己梦想的小屋，耀笑笑听着，偶尔鼓励她，“你继续说，我记下了”。

但现实不是戏剧，第一幕出现的枪不一定在第三幕会打响。

耀说记下了，但毫无用处，小屋没有变成现实。

虽然这样的小屋一直存在，虽然他们也曾手握这屋的钥匙，但却无法打开。

在城管车场门外看着车，颂说，“你有一技之长真好，我就没有，小时候学过电子琴，但也没学好，左手一直弹不好和弦。

”耀的回应是，“左手在摩托车上是离合，我一直对找临界点有感觉。

”我说的是我，你说的是你。

颂顿了顿，哦了一声。

麦琪的礼物么？

这并不是麦琪的礼物。

颂从没带过项链，耀的礼物只是因为电视上的美好表达引他遐想。

而颂的礼物确实耀最想要回的车。

颂说我找到送你最好的礼物了。

因为那是你的车，上面有你的名。

颂说我不会游泳，我怕水。

耀说，水有什么好怕的，火才可怕吧。

结尾，几乎同时，两人骑着摩托车，一个消失在了江边，一个纵身进了火海。

当我标注标签的时候，会一时恍惚是不是该标喜剧。

本片前半段的确笑料不断。

沈腾保持了麻花的一贯水准，几乎是自带喜剧因素。

当他和尹正撞车的时候，我还在想，如果车后坐的是王智，那就是真联动了，连BGM都不用，尹正带着呢。

尹正的出场也是效果满满，“她叫周欢颂，我叫周欢歌，我是她哥。

”，当时欢乐得我甚至脑补耀也跟上，“她叫刘浩存，我叫刘昊然，我才是他哥。

”但当快乐小镇青年到了大城市，一切都不一样了。

男主失去了友情、爱情、亲情，女主更是香消玉殒。

而更悲哀的是你是真的觉得，这样的一对青年，来到这样的一座城市，有这样的境遇，正常得再正常不过了。

当耀跟颂说，我要去广州找人，我不在要债的会找你，你和我一起去吧。

他一定觉得只要有他在就一切没问题，王小波是不是说过，“我二十一岁，在我一生的黄金时代，我觉得自己会永远生猛下去，什么也锤不了我。

”耀一定也是这么觉得的。

而当他再次回到南澳，独自一人，摩托车上的名字改了，但毫无意义。

那一天我二十一岁，在我一生的黄金时代。

我有好多奢望。

我想爱，想吃，还想在一瞬间变成天上半明半暗的云。

后来我才知道，生活就是个缓慢受锤的过程，人一天天老下去，奢望也一天天消失，最后变得像挨了锤的牛一样。

可是我过二十一岁生日时没有预见到这一点。

我觉得自己会永远生猛下去，什么也锤不了我。

——王小波《黄金年代》

不是托，大年初一第一时间去看了，除了带对象，还带上了年近60，对一切“小布尔乔亚”都是批判精神的老爹。

出了电影院以后，我爹说的第一句话：节奏真不错，电影出乎意料的好。

不是想象的烂片。

虽然大年初一带着老爹，看一部言情并且最终男女主要死一人的电影，非常奇怪。

但韩寒这次拍的却出乎意料的好，叙事严谨，每一条线索最终都有交代。

刚出电影院就想写影评，但不敢夸，怕被人当作通稿误伤，但是看了这些海了去的低分，义愤填膺和“文艺青年”划清界限的“精神小妹”或“精神小伙”，觉得有必要说一下这部片。

1、这部戏的背景是粤东和广深、港珠澳经济发展巨大落差为背景的。

虽然广东GDP能单扛意大利了，但是地域间发展不平衡也最为严重。

这个故事，并不是韩寒构建的乌托邦，可以找寻一定的背景条件。

2、这部戏的主线就是男女主的爱情，而所有出场的辅助“道具人”，没有一个喧宾夺主，而且每条线都有了交代。

男主的爸爸有了新家庭，黄晓明是“修塔哥”，男主的老板弄过气明星演唱会要赔了，男主的动机是巨额的债务，男主的奶奶去北方看雪了，女主的哥哥死了，哥哥的同伙被抓了。

3、女主跟所有言情剧中的“我们不要再见面了”的桥段不同，韩寒有意刻画了从小地方“一个人一辈子”的浪漫爱情在大城市的霓虹灯下的无奈。

这是真正的社会最底层，底层中的底层，赚了钱买礼物、攒钱买礼物。

是吃饱饭后想到的第一件事。

买房买车，父慈子孝那是成为这个城市里的“人”之后的事儿，先让爱人彼此在对方眼前成为“人”。

4、从王珞丹、赵丽颖再到今天的刘浩存，韩寒真的是掌握了20-40的中国直男审美，我觉得她们最美的荧幕形象，都在韩寒的电影中。

脱丝袜的王珞丹，倚靠着店门口的赵丽颖，还有把白布鞋穿成黑色的刘浩存。

都是男人脑海中对于“这类女孩”的想象的具体呈现。

刘浩存好美。

5、韩寒本意就不是做名垂青史的导演，只是想做这个时代的阿斯匹林。

如果豆瓣给他的电影能有7分以上，相信对韩寒来说都是一个双喜临门的结局。

寄托韩寒的电影能够治愈什么时代之殇，不如先治愈内心的傲慢与偏见。

影片开头是阿耀和父亲的相认，但并不是我们预想的感动剧情，阔别多年的父亲竟然认错了自己的儿子，可以看出沈腾扮演的父亲在之前的很长一段时间里是没有尽到父亲的责任的。

不同于父亲在大众心中的光辉形象，阿耀的父亲是一个满嘴谎话连儿子都欺骗的人，请儿子吃饭躲在一边不结账，送儿子的手表是假的，在和阿耀作最后告别时塞给他三万块钱满怀歉意地说本来能给他更多的，结果讽刺的是父亲逐渐远去的背影里，屁股兜里还塞着厚厚两沓钞票。

唯一的真话可能就是劝告阿耀别活成跟他一样的人罢。

电影里阿耀的枕头下出现的第一本书是小王子，暗示了阿耀最初的内心世界，遇到周欢歌和周欢颂前他和老年痴呆的奶奶相依为命，没有其他亲人也没有朋友，可想而知他的内心是多么的孤独。

机缘巧合认识周欢歌后，他加入了车队，成了一名“车手”，有热爱的事可做，收获了兄弟朋友，能和喜欢的姑娘相处相伴，所有的一切似乎都在朝着好的方向发展。

电影前半段长达一个小时的无所事事里是几乎没有主线剧情的，穿插了不少幽默段子。

故事的转折是周欢歌的溺亡，大雾中突然出现的巨轮就像沉重的生活现实掀起巨浪搅动漩涡，几个讨论理想的年轻人或被吸入海底，或晕头转向，或狼狈逃窜。

生活自此发生巨变急转直下。

阿耀在和职业车手的较量中一败涂地，自以为是朋友其实是背信弃义的二五仔，危险驾驶落入警方布控又强行闯卡，准大舅哥以自己的名义借了6万高利贷，喜欢的女生背上了几十万的负债，所有的沉重现实让他觉得再没有东西可以失去，他抱着最后的希望带着自己喜欢的姑娘去了广州找showta哥试图解决问题，结果却连自己的摩托车都失去了。

阿耀和欢颂被迫在广州打工，一个继续做服务员，一个在游乐园玩摩托特技。

现实生活中两个年轻人肯定会被湮没在这个城市人群里，有人苛责剧情脱离现实，但是韩寒决定给他们最后的希望，超越一般现实的可能给了阿耀飞跃珠江改写人生的机会。

阿耀枕头下的第二本书《麦琪的礼物》暗示了结局，两个主角送给对方的礼物都落空，他们一个怕水一个怕火，结果欢颂遇到肇事掉进了珠江，阿耀跃过珠江却落入了火海。

韩寒说这是一部看着热闹，但挺孤单的电影，他尝试给它包裹了很多动作和喜剧的糖衣，它也许会让你欢笑很多次，可最终，它是惆怅忧伤的。

《四海》不是我们预想的小镇青年追梦的故事。

不是所有的故事都喜剧收尾，不是所有的生活都充满希望，电影前半部分给小镇青年的生活蒙上了一层诙谐轻松的滤镜，但是后半部分直接扯去了文艺喜剧的外衣，残酷地暴露出底层小人物的悲剧以及现实的无力感。

抛开剧情，现实生活中我们肯定多少见过飙摩托车的鬼火少年，见过没好好读书只能端盘子端碗的服务员小妹，他们肯定也都做过自己认知范围内的努力罢。

发现没有？

离现实远一点，生活都能像电影华彩一样浪漫，但身在其中，我们的努力在更高层次的人看来也会哑然失笑罢。

宏大叙事背景下，是难以把握个人悲欢离合的，有多少人愿意花时间去了解他们的人生？

又有谁愿意费笔墨去讲他们的故事呢？

阿耀有剧情给他一个万众瞩目一飞冲天的机会，大多数普通人都像被一只看不见的手推着向前走，路过一扇又一扇打不开的门，直至终点。

多少人年少时觉得自己人生会纵横四海，可后来发现只能四海漂泊，多少人年少时觉得人生会像影剧一样在最后有终曲奏响大幕落下掌声响起，可现实里，小人物的故事又有谁会投来匆匆一瞥呢？

只是不相信这样简单的结局，只是怀疑起自己无悔的心情，一切沸腾的感情，都将沉淀为清澈的空气。

—— 片尾曲《逝》电影上映几天，发现四海的风评几乎是两个极端，要么觉得韩寒才华在线，要么黑得一文不值。

我是觉得一部电影，要批评是可以的，但是不能无脑批评，好多骂电影的点说是弱智真的不为过。

欣赏好电影是有门槛的，这里的门槛不是说能不能买得起电影票，而是个人的学识、内涵、双商。

基本上所有高级的东西都是需要跨过门槛才能够得到的，就好比音乐，现在不少人随便套用个1645和弦套路就开始写歌了，然后有一帮人天天把口水歌奉若至宝。

你让这些写口水歌的人改编个爵士他不会编，你让这些听口水歌的人听听稍有不同的音乐风格他也听不懂，而且这些人总会把一句话挂在嘴上：你可以不喜欢，但是你得允许别人喜欢你不喜欢的东西。

然后闭着眼睛对所有他们听不懂的玩不了的东西瞎几把评价。

回归到电影，同样一部电影，有的人看了毫无感觉，有的人看了潸然泪下，同样的电影情节，有的人看了嘿嘿一笑，有的人看到了背后对现实巨大的讽刺，有的人一辈子只能看懂无脑喜剧，有的人能在隐藏剧情里发现宝藏。

所以，没有一定的知识、阅历、思想，对有的电影是无法理解和共情的。

我在豆瓣写的第二篇影评是为四海写的，不是非要论证四海有多好，作为一部电影它是有缺点的。

只是因为这部电影触动我了，与我内心深处的一个点产生了共振共鸣，我为主人公和我自己而遗憾、悲戚，这就足够让我认为他好了。

至于许多人诟病韩寒为什么要把一个悲剧的内核裹上喜剧外衣，我用我的理解阐述一下原因，这就好比你要把你不轻易告人的悲伤故事讲给大家听，如果你是流着泪讲的，真的动了情用了心，遇到傻波一轻蔑一笑嗤之以鼻，你会非常伤心。

但是如果你是笑着讲的，顺带着把悲伤故事变成了黑色幽默，这个时候懂你的人会想，啊其实这是个悲伤的故事呀，他当时一定很难过，太不容易了，这个人怎么内心这么坚强？

这种情况下即便遇到傻波一不屑讥讽，你的笑也为你保留了尊严和面子。

英语里有一句谚语叫“ Don't cast your pearls before swine ”中文译作“不要对牛弹琴”，但是我觉得直译的话更为准确，即“不要把珍珠放在猪面前”。

这句谚语与大家共勉，希望我们以后都不要做出努力让猪学会欣赏珍珠的蠢事。