还是觉得你最好

面上讲的是爱情，内核里是亲情，骨子里是对旧日香港的依依不舍。

三兄弟已经没了父母，住在老豆留下的旧作坊里。

老豆在里面做了一辈子难吃的叉烧，那叉烧难吃归难吃，但是因为老豆（以及类似老豆的从业者）的辛劳工作，使香港的街头可以买到15蚊的叉烧饭，便利店里有即食快餐，喂饱那些不能花太多钱吃饭的人。

大哥一不肯卖楼，二不肯丢掉那个叉烧炉，房子里弥漫着一股叉烧味。

即使“有福叉烧”的灯牌坏了，变作“冇福叉烧”，一到夜晚，还是会亮起来。

最后大哥终于尝试做了一次叉烧，味道还和老豆做的一样……难吃。

二哥正经上着班，业余炒各种玩具旧货，房间里摆满一架子，不知道还卖得出去不。

再说二嫂。

（对了，二嫂\义嫂这个梗，估计只有懂粤语的观众才能get到……）二嫂热衷于保留旧香港的“文物”，比如店铺招牌，龙凤装饰。

电影在这里还自嘲一番，才满三十年的东西怎么就成文物了。

总之二嫂狂热地做文化保育，业余还在读博士，同事当她癫的，大哥这样念旧的人，也不能全然理解。

也许抱怨她花太多时间在文化研究上的那些短信，只是导致分手的最后一根稻草，但是到最终，你会发现更加包容的二哥，才是真正适合她的人。

三嫂，真正的草根出身，外婆做佣人，妈妈做包餐，最叻是煮饭，最大的愿望是和三弟拉埋天窗。

她恋的旧，是旧式女人以家为大的生存方式。

所以当她说“我意识到自己的生活可以没有你”的时候，还能看到女性的成长。

在这个恋旧的家里，三弟和大嫂是彻头彻尾的“新”。

一个打电竞，一个网红，你在他们身上看不到旧香港和旧台湾的影子，那些旧的东西，对他们来说也许是阻碍，是负担。

（三弟想要几百万去投资电竞队，大哥死活不肯卖楼）正因如此，他们反而是使旧秩序松动，推动别人往前走的力量。

大哥对二嫂的不甘心和不舍，越看到后面，越感觉到这种情绪，隐含的是对往日香港的不舍。

但是最悲剧的是，你也许意识到自己确实错了，后悔了，想要不要脸地耍赖皮，追返一些东西，但是那些东西也都已经变掉了，哪怕你机会再拥抱亲吻，也找不回旧日的感觉。

没了的就是没了。

阿妈在梦中摸头的那一幕，我直接哭到仆街。

可是她说啊，别呆在这里了，走出去，走远点。

最后房子当然还是要卖的，家还是要散的，各凭本事，各奔前程。

再望远些，楼终究会被移平，街市变成另外一幅样子，你除了笑着接受，挣扎着去创造新的生活，还能怎样啊。

这喜剧看似悲剧，但是你也可以再努力一下下，不要那么悲了嘛。

忘掉种过的花，重新地出发，放弃理想吧。

————————郑重声明：没收钱哈

《还是觉得你最好》是一个亲情故事吗？

是一个爱情故事吗？

我觉得都不是。

这是一个成长故事，而且是一个中年男人的成长故事。

黄子华饰演的大哥无疑是整部电影的核心人物。

大哥以一个“但求付出不图回报”的老好人形象出现，他与同母异父的两个弟弟同住，在父母去世之后，自认为凭一己之力维系了这个家。

从他身上，你可以看到很多传统意义上的“好男人美德”：隐忍、负责、无私、家庭至上……但最有趣的是，放在电影里，这些“美德”可以用两个字概括：死撑。

大哥的很多坚持，在我看来都可以问一句“为什么？

”和“至于吗？

”比如他认为三兄弟必须一起住，所以不肯卖房，哪怕他们居住的工业大厦噪音大环境差——他要撑住一个完整的家；比如当得知前女友Monica成为了二弟的现女友，他不仅微笑以对，还邀请Monica搬进来同住——他要撑住身为长兄的气度；比如他不肯承认自己对Monica念念不忘，所以头脑一发热答应了“网络女神”喵喵的追求——他要撑住作为男人的尊严……电影前半段，大哥有一句金句：“有事，但大哥会将它变得没事。

”这些忍辱负重和自我牺牲造成了大哥的不幸，但更讽刺的是，他的牺牲并没能给其他人带来更好的结果，反而将情境推向了越发荒谬的境地。

这部电影的幽默感以及隐藏在幽默底下的讽刺和关怀，都是基于这种错位——大哥有多惨，这个故事就有多好笑。

他越是一本正经地履行身为大哥的责任，越是凸显了这种责任感其实不过是“帮倒忙”。

如果继续追问下去：大哥到底在坚持什么？

你就会发现他并不是坚持，而是在逃避。

“长兄如父”的枷锁背久了，便成了借口：明明两个弟弟都已经长大并有了自己的生活，只有大哥仍然离不开这个家。

全家人包括他自己都把他的付出当成了必然，甚至忘了还有一个“走出去”的选项。

电影里，导演给了大哥一个温柔的落地：面对聪慧又体贴的喵喵，一直死撑的大哥终于崩溃到泪如雨下，哭喊出“很久没有人问我过得开不开心”；而在经历了一场场饭桌“修罗场”之后，大哥梦见去世的母亲，得到她的一句鼓励：打开门，走出去，走远点。

《还是觉得你最好》的高明之处在于，导演兼编剧陈咏燊用喜剧方式巧妙地消解掉所谓“一家之主”的权威，其实也是将大哥——以及他所代表的男性群体从社会角色中解放出来。

每个人都有属于自己的人生，大哥也不例外，又何必为了所谓的“责任”而死撑？

可惜的是，大哥这个灵魂人物被呈现得如此丰满，反而衬出其他角色的扁平。

片中几个女性角色的人设其实称得上立体，但或许由于篇幅不足，她们的性格在影片里并没有得到展开，因此每一次的反抗和破局都显得有点无力。

比如王菀之饰演的Josephine，她以一个结婚狂的姿态出现，但身上还有一条“张爱玲粉丝”的暗线，这原本为影片后半段拒绝三弟求婚埋下伏笔，却因为这条线没有得到足够的呈现，导致Josephine最后的拒绝显得颇为突兀。

又比如邓丽欣饰演的Monica，她身上带着喜爱旧物件、容易焦虑等个人特质，影片却没有对此进行有效展开，只是把大部分戏份都落在她的“前女友”身份上，而且大哥和二弟在互相争抢和退让的过程中，其实从未尊重Monica本人的想法。

林明祯饰演的喵喵，有着天使面孔魔鬼身材，一句话就让大哥解开心结，用母性的光辉照耀他，甚至愿意为了成全大哥和Monica而默默退场……比起真人，她更像是存在于妄想中的完美女友，实在难以让女性观众共情。

此外，《还是觉得你最好》是一部典型的剧本本位电影——剧本堪称优秀，大部分笑点靠粤语台词提供，场景调度则略显单调。

影片总体质量算得上良好，至于讨不讨人喜欢，就看观众口味了。

那天在飞机上被安利了一部叫《还是觉得你最好》的电影，听到片名，我第一时间以为这是一部国产烂俗爱情片。

今天发现它的原片名叫《饭戏攻心》，是一部2022年首映的香港爱情喜剧，我正好吃完饭渴睡，便花两小时看了这部粤语电影。

戏名改得很好，只有香港人能想得出来。

首先，我觉得剧本写得很好。

晚饭对中国人来说很重要，是一家人聚在一起的时间，整部电影由几场很重要的饭戏串联起来，有的轻松，有的紧张，这是不同气场的一众演员碰撞出来的饭戏，一场比一场攻心。

我想到了《海上花列传》的很多场景就是在饭局里面“穿插藏闪”的，当然我不认为编剧兼导演陈咏燊受到这部小说的影响，反而应该是受到《老友记》（又名《六人行》）的影响，英文片名也叫Table for Six。

第二，除了子华有不错的表演外，另外两位女配角都可圈可点，分别是王菀之饰演的Josephine和林明祯饰演的阿Meow。

各自的人物性格差异巨大，却能协调在一起让整部戏更加丰富立体。

第三，黄子华饰演的陈鸿跟已逝的继母在梦境相遇那一场，我好中意，这场戏让作为大哥的陈鸿终于如释重负，“打开门，走出去，去远点。

”最后，别忘了看彩蛋当戏汁。

2024年11月2日

在我看来，这不仅仅只是一部爱情喜剧，导演通过层层明显的暗喻展现传统与现代、家庭与个体间的冲突和困境，尝试给出一套港式解决方案，而这深刻的命题竟然能和轻松的爱情喜剧氛围达成统一，应该全赖一个“情”字。

一、传统与现代黄子华饰演的大哥与两个女子间的周旋，明显是对在传统和现代间摇摆的“我们”的同构：一个有着厚重而美好的历史、执着过去以至于有点神经质，可眼看着渐行渐远；一个理性、勇敢又自由，她遵循内心的呼唤追求自己所爱，关怀当下的每个个体。

二、娜拉的出走面对“现代”的感召，王菀之饰演的Josephine令我大受震撼，她在“现代”的鼓励下重新认识自我、实现自我意识的觉醒，一句“原来我可以没有你”如雷贯耳，庄严宣告了现代娜拉的出走——这可比玩偶之家要来得艰难，因为她挣脱的是一种“自由选择”的沉沦；不过与此同时，她又无法与更早拥抱“现代”的小男友（三弟）共悲欢，似乎暗喻现代社会中极致个体化下人与人的无法理解。

三、远行和家剧末，大哥给出了自己的答案，一方面他拥抱“现代”，决定走出去、走得更远；另一方面他决定与“传统”以一种“无法描述的新关系”进行和解，也就是放弃“家在，人在”、选择“人在，家在”。

两方面合二为一，也就是在解放人的主体性的同时坚守一个概念上的“家”。

——这不由得让我想起最近看到另一篇文章所提出作为现代主义危机的可能解的“主动走向集体的自由灵魂”，看来智者多半殊途同归。

刷到几个对电影的差评，基本都是围绕故事情节的，包括但不限于“大嫂变二嫂的剧情太狗血”、“全家大乱斗的场面太荒诞”、“大哥对继母的感情太难理解”。

但如果再细细回味一遍电影，就会发现所有的冲突和温情，其实早就有迹可循。

首先，在电影的开头就可以感受到，三兄弟其实有着强烈的价值观冲突。

大哥代表传统守旧的香港人，靠着上一辈的规训和一日两餐的相聚来维系着貌合神离的兄弟关系；喜欢在饭桌上用心灵鸡汤来教育别人，还留下了一些类似“对错不重要，重要的是分寸”这样的爹系发言；更讽刺的是，如此传统的一个大男人，却对Monica的保育事业嗤之以鼻，Monica为了传承香港文化，收集了很多从英国殖民时代开始的文化物件，而爱人的理想主义却被大哥抨击是在浪费时间。

二哥象征着以和为贵的中庸人士，表面上对大哥言听计从，实际早就对大哥的女朋友心生爱慕，并且一直都对母亲改嫁和自己改姓的事耿耿于怀，但即使如此，还是愿意选择暗恋和沉默来维持这个家表面的和平。

三弟是一个自我意识非常强烈的人，他不会被集体和他人的意见左右，一意孤行地辞掉工作搞电竞，并一直鼓动大哥卖掉祖宅来支持他的游戏事业。

从电影开头看起来，他并不心疼女朋友陪他蹉跎多年青春，也不在乎卖掉房子会让这个家分崩离析。

性格大相径庭的三个人同住一个屋檐下，日复一日的暗涌终于酝酿成了一场雪崩。

这就是为什么后来大嫂会变二嫂，全家的矛盾也开始激化。

这个立场迥异、关系复杂的小家庭，其实很像香港社会的缩影。

除了三兄弟的戏份，电影里的女性角色也十分出彩。

首先是猪猪，在影片开场以一个恋爱脑的形象出现，又在影片结尾顶着独立女性的光环华丽退场。

她在爱的时候很真诚，在不爱的时候也很坦率。

猪猪最后想清楚了自己想要的到底是什么样的生活，也终于摆脱了像妈妈和外婆那样，一辈子都依附在别人屋檐下的人生。

其次是片尾出现的继母（阿妈），从风情万种的夜总会女郎变成三个孩子的妈，一次改嫁，两种光景。

当她再次出现在大哥的想象中时，她对大哥说：“死人说的话都是对的吗？

”这直接击碎了大哥所有因循守旧的执念。

很多人疑惑为什么大哥对阿妈有那么深厚的感情，为什么反复提起阿妈交待的“炉在家在老豆在”的话，或许，大哥在意的并不是阿妈，而只是想以此为借口，守住家长还在世时那种齐聚一堂的家庭关系。

他的执念不是阿妈的遗愿，而是同胞的团圆。

最后是喵喵，这个嗲声嗲气的台妹跟全家人有着截然不同的气场，她像是一个不合时宜的外来客，好几次出现在饭桌都恰逢全家人的尴尬冰点，可是她却默默为这个家做了很多事：帮助猪猪发掘特长并带她发展主播事业；去三弟地比赛现场观战还帮他策划了一场求婚；在没有人发现大哥是色盲的情况下，只有她一个人察觉到还给大哥送了新的墨镜。

所以在影片的结尾，大哥忘掉了种过的花，忘掉了有过的家，他最终选择跟喵喵走得远一些，而不是去吃家门口的那家沙嗲牛肉店。

这部电影的片名《还是觉得你最好》，初看觉得这个“你”是在说前任，再看觉得是在说喵喵，但是当我写完这篇影评，又觉得最好的“你”，或许是说曾经的家园和过去的时光。

在深挖这个问题后，就会发现，这部电影的立意，已经远不止新欢旧爱和闲话家常。

回望结尾那一幕的航拍视角，香港还是那个香港，而家已经不是那个家。

这部电影里黄子华的表现更胜于《破地狱》，以前香港贺岁片如《家有喜事》的存在，就是一盏灯，那灯是不同寻常的。

《还是觉得你最好》原以为是爱情片，竟然是贺岁片，我望着结局发怔，高出屋脊的摩天大楼还是安闲地在旧处的招牌灯，都让人觉得温暖。

黄子华在《还是觉得你最好》反倒是容颜未变，他的不老容颜并没有给人恍若隔世，反倒又给香港留着一束蓬勃芬芳的光芒，的确是炫丽至极。

这部剧的黄子华充分展现了大哥般的演技，霓虹灯闪烁之下透露一种深深的孤独与疏离感，细腻的表演和人物刻画都很出色，他总是有那种置身事外的游刃有余之感，给大哥这个角色又安排得严丝合缝。

观众在这部剧也就得到了被美食滋养之后的满足感。

这种性格丰满的群像戏让观众看得很过瘾，剧情饱含精巧的构思，最爱看饭桌飙戏。

结局我是喜欢的，庆幸大哥选择了最爱自己最关注自己的人，而深深明白诸多遗憾与不甘心只能留在心中，相忘于江湖。

黄子华又怀着无限柔情破了地狱，清浅地晃着香江后半夜的夜景，这个人有前进一步的勇气，也有荣耀过后退在后面的淡然。

大哥（陈鸿）• 52岁，1969年出生• 父母是未婚而意外怀孕，父亲是叉烧工场的小职员，母亲是工厂妹，都是草根阶层• 二人怀孕后草草结婚，但又没有能力照顾大哥，于是将他交给住在公屋，年老的祖母照顾，两公婆另外再在外头租住一间板间房生活• 大哥从小都是每星期只见到父或母一次，虽然甚为挂着父母，但关系一直都很疏离• 大哥与祖母关系很好，但家中另外同住的都是几个二、三十岁的伯父、叔父，大家都冷冷的，又常常不在家，所以没有什么家庭感觉• 读书成绩一般，一些很简单的红绿色图形都经常答错，引至自信心更低，连幼稚园都要冧班，甚至影响到交友，在学校经常都一个人• 九岁左右，父母搬了个大一点的地方，终于接了他出去一起住，他以为终于有自己的家了• 怎料，父母天天因为钱而吵架，父亲个性固执守旧，母亲反而投机主义，于是吵个不停。

他想阻止又无能为力，加上又是“逢二进一”的冧班，于是渐渐有着一种自卑的无力感• 母亲烹饪技术奇差，食物不是太生就是过火，让父子经常肚泻，于是争吵更多• 终于十二岁那年，母亲跟了另一个男人离去，剩下他父子相依唯命• 父亲一个人难以照顾他，又把他掉回祖母那里生活，于是性格更孤僻• 十四岁那年，父亲突然再婚，又接回他到新居一起住• 那位后母很漂亮也很温柔，还带着一个三岁的小男孩，大哥突然多了一位弟弟，四个人一起住• 初时大哥得知父亲原来当了第三者，在别人手上抢了后母回来时，感到很抗拒，然而后母真的与之前的亲母截然不同，关怀备至，还努力撑着父亲的事业，大哥终第一次活在一个有笑声的家，感到很温暖• 父亲工作了廿年的叉烧工场老板要移民，竟然将工场留下来给父亲打理，父亲觉是新妻子好脚头，一家四口感情更加好• 后母带大哥去检查，终于查出大哥根本就是患有红绿色盲，大哥终于知道自己天生就有缺陷，从小到大看到的东西都不完全• 自此，他习惯不停地自我怀疑，觉得凡事都会因自己看不清楚而有问题• 大哥与二弟年纪有些距离，出于想维持家庭关系，也出于对后母的报答，更出于二弟的乖巧，他很照顾二弟，他第一次做工赚来的钱，就用来买了玩具给他• 在大哥十八岁那年（二弟约七岁），三弟出生，一家五口生活得很快乐• 父亲有一天抱着他说：“呢个家，係好辛苦先可以建立得到，一定死都要撑住！

”• 大哥读书成绩不是太好，于是到了父亲的工场，边读书边工作，什么岗位都做• 工场做的其实是中下价的叉烧，用于茶餐厅的“叉烧汤意粉”，学生饭盒的“叉烧炒蛋饭”等，为了减少成本，食材与配料都不太讲究，严格来讲甚至不算好吃，但大哥仍然为父亲而自豪• 叉烧的醃料与生熟等，都要倚靠当中“红色”的程度来判断，患有红绿色盲的大哥根本做不来，无可能子承父业• 大哥在工场的一次报章报道中，发现很多时他们写好稿后，就是要等记者来拍照，他发现照片比文字更值钱，而且黑白报纸的照片拍摄时，根本不用在乎“红”或“绿”，自己读书不太多，但懂得拍照就不用读那么多书• 他买了一部相机，开始学拍照，由于他无钱去找人学，于是他学的方式是抄，重拍一些他觉得好看的相片，他发现原来要做到差不多，不会太难，而且有已经成功的作品作根据，信心多好多了• 大哥开始拿捏到自己的穿衣之道：黑白灰，那就一定不会失手• 1990年，21岁，那时他其实仍在读中学，是超龄学生，但由于有收入，有点钱去打扮，于是成了超龄校草，认识到初中的学妹Josephine• 后来他在街头拍了一张黑白照片，参加了比赛，竟然拿了冠军！

他没有告诉别人那张相的概念是抄回来的• 拿了奖后，他得到了一些名气，决定发展摄影事业，他加入了杂志社当摄影师，每星期在“三越”买一些日本潮流杂志，抄袭当中的照片，之后就再用差不多的方式用在杂志内• 1994年，25岁才去考会考，成绩当然不好，决定投入摄影工作• 九十年代中，彩色印刷兴起，他开始遇到颜色处理上的问题，于是他宣扬自己“喜欢”拍黑白摄影，将它变成自己的风格• 杂志《Yes!》兴起，需要大量摄影师，大哥加盟了，并凭着他的抄袭技巧，很快又成了公司内最红的摄影师• 但在《Yes!》里不可以一直拍黑白照，于是他万一遇上拍彩色照，都一定要找一张彩色的原稿作“参考”，再叫助手找来一模一様的衣服和工具，总之没有向过任何人透露自己是色盲这个问题• 千禧年，父亲的叉烧工场因为工作太辛苦而找不到人继承，父亲亦开始出现病痛• 2001年，替名模Danielle Graham在Yes!拍了一摄相，被经理人公司亲自致电赞赏• 2003年, 34岁，某一期“Yes!”预约了的“男城巿惊喜”甩底了，几个男摄影师即场猜拳，输的就要出镜，终他当了一期的主角，之后竟然收到了人生唯一一封Fans信，署名是“猫妹妹”• 2005年左右，“Yes!”开始式微，数码相机开始出现，突然又涌现一班新的摄影师，本身没有原创性的他独立发展后，事业慢慢走下坡• 父亲癌症发作，后母努力照顾，大哥一直看在眼里• 2007年，父亲病逝，同年后母竟然也因为父亲离去而抑郁，隔了几个月就去世，大哥感到二人有如双飞燕一般，浪漫而深情，也渴望可以找到一个这样的女人• 叉烧工场正式关门，大哥才发现为了医父亲的病，已用尽家财，甚至后母连他们居住的楼也卖掉，大哥最后决定三兄弟搬进叉烧工场居住，而在装修的过程，他坚持要留下父亲那个旧旧的叉烧炉来作怀念• 因为父亲说过，叉烧炉，是叉烧的灵魂；于是大哥想到，那个炉，就是父亲的灵魂• 大哥忽然成为一家之主，决定了继承父亲的理想，好好维系三兄弟的感情，他想过学煮饭，但色盲的他连食物生与熟也难以掌握，还是做不到• 在以前，是后母负责维系这个家，每天找话题跟大家说的，现在当这责任落在他身上，于是他买了很多书来看，希望可以学习建立好家庭关系，可惜两位弟弟都廿多岁了，过了还愿意跟家人倾心事的年纪，所以都是处处碰钉• 由于看得太多心灵鸡汤，他开始偶尔会说一些似是而非的金句，又不知是错还是对• 这几年他都有拍拖，但每次好像都以结婚为前题，想娶个女人回来让大家变回“一头家”，女孩们于是每每都怀疑他究竟想要一个女友，还是一个帮手凑仔的阿妈，最后统统都因为压力过大而分手了• 2014年，他接了一个商场的工作，为一个老香港招牌的展覧拍摄宣传照片，Monica惊讶于大哥用黑白所拍摄的古老质感，亦是第一次从艺术中感到一份共鸣，大哥又感到Monica的善良有点像他后母，于是一拍即合• 初时二人关系良好，Monica冲动而硬颈；大哥内向踏实，一凹一凸相处得不错，而最重要是两人都心地善良• Monica很欣赏大哥的善良，不像一般口花花的摄影师，还愿意为了她而改变自己，开始响应环保生活，又会偶尔说出一些“心灵鸡汤”式的正能量金句，让她得到很大的力量• Monica不爱名牌，向着一个方向就努力的性格，让大哥想起了后母，他很想珍惜这个女人，于是开始习惯对Monica的任何坚持都没有意见，还用金句来鼓励她，有时甚至免费替她的机构拍照，只要她开心就好• 但大哥一直都将所有不满收在心上，认为只要不爆出任何争执，大家就会一直开心下去• 大哥一直犹豫该什么时候让她知道自己有色盲问题，但早期就一直怕破坏形象，吓倒Monica，后期又怕Monica会认为拖了那么久才说是不信任自己，于是一直拖下去• 大哥有想过叫Monica搬来住，但她不肯，想有自己的空间，其实大哥暗地已做好了部份装修（例如加多了一个漂亮的洗手间），准备她改变主义意时就随时搬来• Monica是工作狂，又经常在一些“正义”的事情上过份坚持，于是经常碰壁，大哥开解过她，但她就是继续撞板，又因工作影响心情与二人关系，大哥继续哑忍• 后来，大哥深感在香港搞保育是“冇得搞”，那些“古董”其实没有太多人欣赏，公司也没有珍惜这些过期展品的必然性，开始暗示她应是时候放弃，Monica觉得是大哥开始想改变她，二人关系转差• 2018年，随着年龄渐长，但见事业未再有起色，Monica决定再回中大报读六年的Part time 博士课程：M.Phil.-Ph.D. in Cultural Studies （文化研究哲学硕士博士衔接课程），论文题目是：“以战后香港招牌设计重构1950-80香港民生”• 怎料她报读过后，大哥因为怕她压力太大而提出反对，她感到大哥不太支持自己，亦发现原来一直以来大哥都只是出于哑忍与强行包容，二人相处根本就有问题• 终于二人因为一个误会而分手，Monica悔气地叫他“不要再找”她，大哥竟真的听话照做，因为他习惯听她的话，怕越找她越惹她讨厌• 于是大哥改为找机会去“碰见”她，他有一段时间徘徊过在她公司附近，但一直都没有碰见过他，大哥感到无缘• 美国发明了色盲眼镜，二弟订了一副回来送给他，大哥很感动，偶尔会用眼镜来解决颜色问题• 三年慢慢过去，过程中大哥发现自己竟然对其他女性好像全无兴趣，望着那个装修好了的新洗手间，不停的想起她。

应该是取自ViuTV综艺《导演•门》。

主持人是《逆流大叔》《还是觉得你最好》的导演陈咏燊与《一秒拳王》的导演赵善恒。

每一期邀请一位资深导演及一位后浪导演担任嘉宾，畅谈关于导演、关于香港电影的一切。

1.经鉴定，原版的名字《饭戏攻心》更贴题，因为主要戏剧冲突都在回家吃饭时展开。

大陆片名《还是觉得你最好》不知所谓，像国产烂俗爱情片。

作为美食片，里面的菜看着都好好吃。

2.摄影拍得不错。

3.此前黄子华主演过的最好电影是《男歌女唱》，后来一部接一部是烂片，这次终于有一部片排在《男歌女唱》前面，刷新了黄子华的最好电影排名。

4.我最喜欢的情节是黄子华与妈妈的对话，很有趣的反问了为什么把故人说的话要看得那么重要，说话的人说不定只是随口一说呢。

最终释怀。

黄子华的迷人第一次真真正正的体会到，非常非常有魅力，非常非常有才华，非常非常有内涵，非常非常喜欢...由于近些年我既没有太多关注香港电影，也没有试图多了解香港，所以突然看到这样一部港味很足的佳片内心竟生出了更多的感动与激动。

电影想要表达的东西还是挺多的，我只挑一点最强烈的感受来聊聊。

我认为整部电影最点题的一段戏是所有矛盾爆发后（家中一片狼藉）黄子华追出去找邓丽欣，找到后俩人之间的对话。

黄：“我不想这个家到此为止，而问题就在于你。

”邓：“我知道啊，所以我走了啊。

”黄：“我不是这个意思，我是说，二弟不能没有你。

如果要向前行，我们要接受所有发生过的事。

有件事我没有和你说过，我眼睛有问题，看到的颜色全都搞混了，如果要看清点，应该走前一点，看清点，搞清楚。

”邓：“我们是很难搞清楚的。

你不会是我大哥，也不会是我朋友，更不可能是情人。

”黄：“会不会有一种关系是世界上没有一个词语可以形容的，可能，我们就是那种关系。

讲不出，不等于不存在。

不过有多难，都要一起走。

”电影是想表达，其实每一段关系都并非一个词语可以形容，有时甚至那个词语都没有被“发明”出，如果每段关系都非要把既有的词语往上套，可能就会很痛苦。

人啊，一旦陷在关系里，不仅看不清这段关系，更看不清自己。

相处常常因为惯性，需求往往出于常理，心总有滞后性。

所以，三弟想要事业有所成绩再结婚，Josephine根本不在乎三弟的事业（或者说不认可三弟的事业）她只想为十二年的爱情长跑要个结果；二弟虽然一直爱Monica但她曾经是大哥女友的事实也始终是心中的一根刺；Monica作为大哥的前女友，二弟的现女友，一边尴尬于自己的身份一边纠结于自己究竟对兄弟二人是否都有感情；大哥更是执着于一家人要整整齐齐，所以连前女友变弟妹之后还能接受大家一起同住，这种习惯性的伟大其实有点滑稽。

其实上述问题，换个角度就会有转机。

喵喵这个角色很妙，她的出现让一切混沌有了转机。

终于一家人在几场饭桌修罗场的较量之下将各自隐藏的内心世界爆发出来，惯性被打破，常理遭质疑，滞后的心开始一点点发挥作用力。

所以，Josephine意识到自己的价值不仅仅是为这家人做一餐饭，也不是爱情长跑修成正果，所以她拒绝了2.1克拉钻戒的求婚；Monica意识到自己和大哥之间如果真是“苏眉”就不会因一点误会分开，自己之所以对大哥还存在若有若无的感觉更大程度上是源于“不甘心”；大哥意识到老爸老妈根本不在乎卖不卖这间房，亦或是一家人必须要住在一起餐餐饭一起食，他们只是希望兄弟间感情可以和睦，形式并没有那么重要。

再往深了说，每个人都处在由自身懒惰搭建的框架里固执的生活，忘了问自己是否真的喜欢一起的感觉，只是想要结婚；不去分析面对如果当初真的相爱又怎会因小小误会而分手，只想将一切怪罪于有人“使坏”；忘了去关心兄弟间彼此最需要的情感支持在哪里，只是想维持住天天一起吃饭的表面和气。

我最喜欢的是喵喵送大哥眼镜的那场戏，不仅击中大哥内心深处，更击中我的泪点。

人往往会忽视那个最关注自己最爱自己的人，而将眼光投向那个留给自己更多遗憾的人。

当时我就想，电影名字从《饭戏攻心》改成《还是觉得你最好》到底是什么用意呢，这里的“你”到底指谁呢。

对于大哥来说Monica并没有表现出更多的好啊。

总之，电影引进以后的名字取得不好，完全不点题，差点让我错以为这部佳片是个烂俗的喜剧。

（原载于虹膜公众号）《明日战记》与《饭戏攻心》（内地译名《还是觉得你最好》），先后在港突破7000万票房，「攻」下当地香港电影乃至华语电影票房冠亚军宝座的「战」绩。

《明日战记》媒体口中的「惊天数字」，仍在傲然爬升，最终能把久无动静的记录抬升到什么地步，已经成为电影行难得的兴奋点。

数字惊天，惊在哪里？

这么说吧，自从独苗《寒战2》（2016）在2018年跌出香港票房总排行榜TOP20过后，六年内再无港片能够近身。

而今这两部新片，完全有机会依次挤下《小黄人大眼萌》和《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》，重夺荣光，甚至更有作为。

《寒战2》还是要看到，虽说《少林足球》（2001）、《功夫》（2004）当年的6000万更为金贵，但是《饭戏攻心》作为第一部破7000万的喜剧，依然相当了不起。

巧的是，《明日战记》的监制和主演古天乐，给这部电影提供了投资，并且客串了彩蛋。

当下有趣的提法就是，「古仔VS古仔」，两部古天乐齐头并进。

与此同时，《阖家辣》和《阿妈有咗第二个》（内地译名《巨星养成记》）这些与本土生活紧密关联的电影，也都闯过了3000万大关。

《阿妈有咗第二个》同年能有两部港片突破5000万，四部突破3000万，是回归后的首次。

若要追溯到上次，差不多得倒推三十年，回到主要由成龙与周星驰制霸的时候。

1992年，港片票房收入统共超过12亿，标志着此后港片在份额、票房等数据上开始走下坡路，直到2007年后才开始有所回升。

港片与好莱坞大片在影响力上对调，加之影院数量减少，电影人才流失，盗版与网络观影形成规模，在疫情前已经全面绞杀港片，更何况这几年影院频繁关停，黄金档期一再错过，相关救助杯水车薪，在电影拍摄乃至上映数量都在下滑的当下，《明日战记》《饭戏攻心》等片的闪耀，意义格外重大。

《饭戏攻心》实现触底反弹这一票房传奇的两部电影，一是动作片，二是喜剧片。

恰好，这两种是最受欢迎的港片类型。

动作片，向来是港片极其突出的名片。

从五六十年代到上世纪末，武侠、李小龙、成龙先后成为最耀眼的标签，不时占据票房榜首，不足为奇，而能走向国际舞台，也倚赖跟香港或华人直接挂钩的特色。

回归之后又有变化。

《风云雄霸天下》在1998年登顶，不只是本土漫画得到电影界垂青——毕竟后来也就由日漫改编的《头文字D》能够冲冠——更重要的意义，在于它作为首部运用电脑特效制作的功夫片，成为港片史上值得浓墨重彩记下的里程碑。

《风云雄霸天下》再往后，包括周星驰在内，从《少林足球》开始走向对特效的痴迷，《长江7号》到《西游伏妖篇》，愈发「眼花缭乱」。

不过，对视效依赖程度很高的电影，譬如《千机变》《童梦奇缘》，也就是在世纪初，趁着新鲜劲冲得上榜单前二，等到《美人鱼》成为2016年亚军，才让人察觉，原来这十几年，香港观众早就不那么大惊小怪了。

《美人鱼》直至投资超过4.5亿港币、耗时差不多八年的《明日战记》出现。

电影号称「香港有史以来最具规模科幻巨著」，保留了1700多个特效镜头，古天乐希望以此证明香港特效能够达到国际水准。

虽说为了回本，电影删掉不少文戏，转向更紧凑的特效、动作展示与更合家欢的结局，但是实现香港动作片与硬核科幻的真正结合，意义可谓非凡。

《明日战记》在此之间，这些年动作片冲榜的实力，更在于剧情，以及阵容排面。

接替身手与口碑逐步下滑的成龙，在动作片领域称王的，有连续两年夺冠的李连杰，《霍元甲》《投名状》转战古装片，尤其是古装大片，契合当时的合拍风潮。

《投名状》再之后，由《叶问》开启甄子丹的天下，系列四部，摘下两金一银一铜，势头极猛，一如他在其他动作片里更为突出的武打风格，而这凌厉狠劲，有别于前辈的招式。

《叶问》去年位居年度第三的《怒火·重案》，是他跟曾被寄望成为打星的谢霆锋联手。

距离同是陈木胜执导的《男儿本色》已经过去十五年，另有抱负的谢霆锋显然没有确切填充青壮行伍，不知下个兼具实力与影响力的动作演员出现，还要多久。

《怒火·重案》那在纯正动作片完全式微之前，我们需要看到，这一片种具有强大的吸纳力。

刚才提及的武侠、喜剧、体育、科幻，它可以融合，至于警匪、犯罪、悬疑等等，它也可以杂糅，整体堪称各领风骚，相互补位。

不过这里反而要特别提及2002年的票房冠军《无间道》，虽然它并非主打动作，但给动作片乃至港片提供了另一种思路。

《无间道》非常重要的一个贡献，就是让「卧底」极大地去除「间谍」的负面灰色，跃升为隐忍但能大放异彩的个体。

信仰与情义的冲突，个人身份与大局意识的矛盾，永无全赢结局的悲剧命运，在电影扎实而悲壮的书写里，制造了无与伦比且荡气回肠的冲击。

自此，香港影视愈发突出这一身份的光与暗，卧底渐渐成为故事当中承担情节反转、情绪逆变的关键角色。

《无间道》系列接连两年称霸，日后《寒战》《扫毒》《拆弹专家》系列与《廉政风云》等等杀入票房排行前列的电影，都有卧底影子。

《拆弹专家2》更不用说许多动作片在试图遮掩苍白文戏的时候，愈发依赖卧底来打破非黑即白的二元对立。

而这些电影里，演员阵容往往都是高配置，特别是影帝之间的飚戏，成为另一种心照不宣的标配。

一旦匮缺，难免在难出新意的动作片领域失利，至少，不易在口碑上占据优势。

《扫毒》相对而言，喜剧片轻简一些，对剧本、表演以外的需索没有那么强烈，而这并不妨碍它成为动作片争夺冠军的头号对手。

不是说阵容不被器重，毕竟群星贺岁在漫长时日里成为某种必杀技，五十年前的《七十二家房客》，就已经是年度票房冠军。

《家有喜事2009》《72家租客》《我爱HK 开心万岁》等电影，依然能够收割新世纪第一个十年的彩头。

《我爱HK 开心万岁》随后星光渐弱，表现渐逊。

哪怕口碑欠佳的《澳门风云》系列，也已是算法电影里阵容鼎盛的作品了。

但喜剧的招牌，也还是会有人在扛。

曾经，许氏兄弟、洪金宝等等都有过辉煌。

而成龙与周星驰跨过1997年后，那两种截然不同的喜剧模式仍有交叉称王的机会，尤其后者。

但无厘头融入更大规模的资源调配，变成顾及国语文化的合拍片，就不是那么容易在港得到最强共鸣了，像是最新那部口碑不行的《新喜剧之王》，勉强走到第四位，远没有1999年冠军《喜剧之王》叫好叫座的势头。

《喜剧之王》除了两位老将，「票房天后」郑秀文在世纪初的崛起，增添了「女性」「都市」「浪漫」「神经质」等迥然有别的喜剧标签，更有香港当下珍稀的气质与派头。

那些年，她的喜剧常在票房榜前十盘踞。

《孤男寡女》是冠军，《瘦身男女》《嫁个有钱人》《我左眼见到鬼》等片则紧随其后。

她与杜琪峰，还有香港本土第一个累计票房超过20亿的劳模演员刘德华，形成了铁三角，见证了市场考量与个人表达的平衡，也为最佳拍档标记了相当固定的期待值。

《孤男寡女》时间再往后，又有几个名字要被记住。

在喜剧里尤其吃得开的吴君如，在强手如林的2002年推出口碑超绝的《金鸡》，十二年后，续作《金鸡SSS》从年度第六跃升第一，扬眉吐气。

《金鸡》香港喜剧不乏市井乃至低俗的笑料，是以更为百无禁忌地接地气。

比《金鸡》系列沉降的，有彭浩翔。

他在2012年，凭借黄暴但爆笑的《低俗喜剧》，杀到年度第二，而诚挚得需要分级的《春娇与志明》则是第三，日后续集《春娇救志明》，终成王者。

《春娇救志明》后者这类更有推广潜质的当代（性）喜剧，可以衔接上今年的《饭戏攻心》，机智，风趣，时新，且不过分夸张。

这也让近年新领风骚的黄子华，终于在《栋笃特工》《乜代宗师》这两部近五年的夺冠烂片后，得到他在栋笃笑领域「金盆4808;口」后应得的名分。

《乜代宗师》当动作片与喜剧片频繁更换雄踞港片票房榜单的掌门，我们不能忽视偶尔的变数。

去年很不寻常地，让《梅艳芳》《妈妈的神奇小子》两部传记片同时登顶。

前者主角与演员的巨星效应毋庸赘言，后者让人见证吴君如继《岁月神偷》那类颇有深度与发挥的非喜剧角色后，得到了大回馈。

而同样减少喜剧产出的郑秀文，暂时没有这运气。

《妈妈的神奇小子》此外，若说前年亚军《幻爱》算是大雅的爱情文艺片罕见突围，那2011年冠军《3D肉蒲团之极乐宝鉴》则是大俗的情色片更罕见的突围。

特别有意思的对比，是1999年的《玉蒲团之极乐宝鉴》，因为只有4880元票房，登上史上最低的榜单，虽说嗜好投机的导演叶天行，本就是榜中常客。

从这些年的争霸起伏来看，日后港片显然仍会在动作与喜剧领域上继续高歌，而我们很乐意看到尝试硬核科幻的《明日战记》、精雕喜剧表达的《饭戏攻心》得到应有的嘉奖，成为香港电影人咬紧牙关抵御「港片已死」的强大说服力。

《饭戏攻心》我们也很乐意看到港片仍有变化，仍有活力，仍有斗志，在将来，哪怕没有报复性消费，依然可以把翻身仗打得自在，打得漂亮。