青山下那房子屋檐上冒着烟对烟囱说再见远离尘嚣烦恼我的dream house
我想要的生活,简简单单过日子好温馨的房间好温暖的热水袋好有趣的探险……
(一)绕行密林边的小屋台灯照见红色热水袋(二)人影重叠晨雾中走来遇着灭绝的垂耳鸦(三)淙淙山泉怀柔阿姨的骨灰快要碰触天空(四)女孩长发镶满秋日金色阳光马背上远去(五)一首歌一根香肠一觉沉睡到天明 不好了(六)兔子 小狗 野猪银蕨叶泛黄出前一丁不要(七)树根下屏息警察想说这难道不像魔戒吗 (八)我要叫你叔叔可以但是不许再拿枪射我
独立电影《追捕野蛮人》是新西兰导演塔伊加·维迪提的最新执导作品,在年初的圣丹斯电影节上受到空前的好评,被认为是新西兰版的《月升王国》。
到目前为止,电影在IMDB上的评分为8.2,烂番茄新鲜度为98%,豆瓣评分8.3。
各个网站均给出了比较不错的评价,可见这部电影的精彩之处。
导演塔伊加·维迪提1975年出生于新西兰,2004年曾凭借短片《两车一夜》入围了奥斯卡金像最佳实景短片奖。
之后的几部剧情长片,2007年的《鹰与鲨鱼》、2010年的《毛利男孩》,以及2014年的《吸血鬼生活》,都受到广泛的关注和好评。
上文曾说过,电影《追捕野蛮人》被不少影迷评价为新西兰版的《月升王国》。
这两部电影确实有些共通之处,都以古灵精怪的方式讲述了一个关于逃亡的故事,而且主角都是与众不同的孩子。
只不过《月升王国》他们是在一座美丽的小岛上,而《追捕野蛮人》是一片野性的丛林。
电影的主角瑞奇·贝克是一个被遗弃的孤儿,辗转于多个收养家庭,最后都被送返福利机构。
因为他是一个终日梦想成为黑帮成员的调皮鬼,叛逆、偷窃、毁坏公物、离家出走,干尽了各种各样的坏事。
表面上他是一个沉默寡言的小胖子,穿着夸张的街头RAP歌手风格的帽衫,看上去一点都没有这种类型电影中小孩该有的萌样。
但事实上,他的内心却是一个因为缺乏关爱而学会过分自我保护的小孩。
他喜欢吃,喜欢读书,喜欢动物,胆子时大时小,为了发泄情绪而写着简单直接的俳句。
电影从福利机构开车送他来到大山里的领养家庭开始,善良友好的阿姨,沉默寡言的叔叔,瑞奇全新的生活就此开始。
阿姨温柔体贴,为他准备热水袋,不厌其烦地与他交流,宠溺地让他做所有他想做的事情,甚至包括离家出走,只要在早餐之前回来就行。
瑞奇的生活本该就此变得正常而温馨,像所有孩子一般慢慢成长。
但这却是一部骨骼清奇的电影,导演总会给你突如其来的“惊喜”——阿姨莫名其妙就这么去世了。
故事由此开始变得更加欢脱,朝着不可预知的方向发展了。
失去主心骨的家庭瞬间分崩离析,福利院要带走瑞奇,而叔叔准备进入大山深处。
可是瑞奇却不愿意接受这样的结果,所以他自以为聪明地放火烧了自己的衣服,以营造自己被烧死的假象,然后独自一人逃进了深山里。
事实上,叔叔和孩子这一老一少,两人都在与人相处上有着各自的问题。
他们的相似之处在于都是被社会遗弃的人,正是阿姨的存在才让他们有生活的可能性。
所以当他们在丛林中再次相遇时,他们决心结伴往丛林深处走去,远离社会的一切。
可是此时福利院的人,或者说社会上其他的所有人,都误以为这个奇怪的叔叔拐带了孩子,所以出动了许多警察甚至军队开始寻找他们。
故事从这里开始又有了一次神转折,从一个丛林探险故事瞬间变成一个逃亡故事,更加精彩刺激了。
一老一少两个人在不断逃亡的过程中,发生了各种各样有趣的事,遇到了各种形形色色的人,他们两人之间的感情也在逐渐加深,而他们两个人的立场也在慢慢发生变化。
最初他们只是为了逃避少管所和监狱的惩罚而逃亡的,后来他们慢慢被认为是向往自由的人,还因为救助了一名护林员而得到许多人的支持和崇拜。
此时,在他们后面紧追不舍的警察反而成为非正义的迫害。
导演伊加·维迪提本身就像是一个从未长大的大男孩一般,有着奇怪的脑洞和趣味。
在他的电影中,总会有一些意想不到的笑点,从《吸血鬼生活》中便可见一斑。
这部电影绝对是吸血鬼电影中的奇葩之,电影中的吸血鬼除了要吸人血之外,还要应付人类社会的繁杂规矩,例如付房租、设法混进夜店、处理室友矛盾等等。
而在这部《追捕野蛮人》中,在故事结构上一波三折,总是在你意想不到的地方给你一个神转折,让人始料未及。
除此之外,整部电影还以一种竭尽全力的姿态,试图逗笑所有观众。
智障的无政府主义者,淡定的自拍父亲,可爱的骑马姑娘,甚至包括无能的福利院警察,都达到了搞笑的效果。
在电影中,导演还表达了对其他电影的致敬,比如对《疤面煞星》中黑帮文化的引用,躲避警察的镜头与《指环王》躲避戒灵的画面如出一辙,还有对《变形金刚》《终结者》的致敬,都是笑点十足。
导演伊加·维迪提还接下了《雷神3》的导演工作,不知道在他的影响下,雷神会不会变成一个充满奇思妙想的逗比人物。
想想觉得还是蛮期待这样的雷神的。
追捕野蛮人,影片中的小孩和老人自认野蛮人,但他们从不伤害他人甚至救人。
类似孤儿院的主管一类的那个妇女生为文明人却对老人和孤儿咄咄相逼,影片里面多次讽刺了颠倒的是非观,讽刺了麻木跟风的路人,愿意帮助他们的也只是一个疯子,不是我选择了黑社会是黑社会选择了我。
按风格而言,分章节的表达,不累赘,确实值得一看
整个片子以温馨治愈的儿童主角,配以俏皮的配乐和迷人的新西兰风景,讲述了熊孩子与粗糙大叔在泥泞丛林里的末路狂花。
导演用章回体的形式,将故事分为许多有趣的小段。
不同于简单复述演员的台词,而是凝练出一种冷幽默的风格,从嬉笑中感伤反思。
导演特别会运用视觉语言,常常在你意想不到的地方逗你会心一笑,反倒有种无厘头的感觉。
比如Ricky在骑马女孩家休息时,两人在沙发上温馨地弹唱,在你为两人的温暖氛围感动时,突然女孩的爸爸加入了唱歌,镜头一转,原来爸爸一直在这里。
同样,Ricky给Hec读诗之后,Hec抬头说“晚安,Sam”。
原来疯子Sam也一直在旁边。
导演大概是一个特别不愿意流露内心柔软的硬汉,每到情绪脆弱时一定要用冷幽默转移开。
除了冷幽默外,丰富和夸张的戏剧性也是影片的一大亮点,最为荒诞的便是全国大搜捕,直接影响和推动了剧情发展,其所彰显出的喜剧力度不可谓不大,抛开传统的观念,不真实不贴近实际的表现手法,却是将剧情很好的衔接在了一起。
作为一部喜剧电影,至少在我看来一些夸张的情节也处理的恰到好处,那种疯狂也能理解的。
人物设定方面,我个人太喜欢里面的Sam这个角色,他熟悉丛林法则,却无法适应社会的规矩,长期疯癫,偶尔天才。
当最后逃命的时候才想起:我的逃命隧道还没开挖,我这辈子究竟做了些什么,要不装死吧。
因为不愿意成为世俗中的表格机器而隐居深林的他,颇有一丝“世人笑我太疯癫,我笑他人看不穿”的意味。
更重要的是,鬼马精灵追求自由不羁的人物外表下,导演通过冷幽默对“谁才是真正野蛮人”这一严肃问题进行了拷问。
「什么是野蛮?
脱离当权者的规则就是野蛮吗?
什么是文明?
谎言维系的融洽就是文明吗?
」以所谓的文明世界的视角来看「文盲的大叔,恶搞的熊孩子」他们都是“野蛮人”,「嘴边一直挂着不放弃一个孩子福利机构的女人,出动坦克的警察」等他们是“文明人”。
在这场狼狈的躲闪开始氤氲出某些哲学的意味。
与其“野蛮人”在逃窜,不如说他们在守护,保卫内心的某些温暖,抵抗“文明人”野蛮的侵犯。
这些拷问和反思,在疯癫搞怪和混不吝中呈现出来。
打破规则,通过喜剧的方式去讥讽讲述大话题,高级。
在2016年的新西兰电影版图上,《追捕野蛮人》以其清新的叙事风格和深刻的主题探索,成为了一部不可忽视的佳作。
这部由塔伊加·维迪提执导并编剧的影片,不仅以其幽默诙谐的笔触赢得了观众的喜爱,更在笑声背后隐藏着对成长、家庭、社会以及人与自然关系的深刻思考。
一、自然之子的成长轨迹《追捕野蛮人》的故事围绕着一个被社会边缘化的孤儿瑞奇和一个看似粗犷实则心软的猎人哈米什展开。
瑞奇因一系列误会而被迫逃入丛林,与哈米什展开了一场啼笑皆非的逃亡之旅。
在这个过程中,瑞奇从一个城市里的“问题少年”逐渐成长为一个能够独立思考、勇敢面对生活的“自然之子”。
影片通过瑞奇的成长轨迹,向我们展示了自然的力量与美好。
在丛林中,瑞奇学会了生存技能,体验了自由与无拘无束的生活,更重要的是,他找到了归属感和自我价值。
这种成长不仅是对身体的锻炼,更是心灵的洗礼。
它告诉我们,每个人都有潜力成为更好的自己,关键在于我们是否愿意走出舒适区,去探索、去体验、去成长。
二、家庭与社会的双重镜像影片中的家庭关系和社会环境构成了另一重深刻启示的镜像。
瑞奇之所以会逃离寄养家庭,是因为他无法融入那个充满规则和束缚的环境。
寄养家庭的冷漠与忽视,让他感到自己是一个多余的存在。
而哈米什虽然表面上看起来粗犷不羁,但他内心深处却充满了对家人的关爱与思念。
这种对比鲜明的家庭关系,揭示了现代社会中家庭功能的缺失与异化。
同时,影片也通过社会环境的描绘,批判了现代社会中的偏见与歧视。
瑞奇被误认为是逃犯,仅仅是因为他是一个孤儿,一个来自不同文化背景的孩子。
这种基于身份和标签的偏见,不仅限制了个体的发展,也加剧了社会的分裂与不公。
影片通过瑞奇和哈米什的逃亡之旅,呼吁观众关注那些被边缘化的群体,给予他们更多的理解与包容。
三、文明与自然的和谐共生《追捕野蛮人》的另一个重要主题是文明与自然的和谐共生。
影片中的新西兰丛林被描绘得如诗如画,充满了生机与活力。
而与之形成鲜明对比的,是现代社会的喧嚣与浮躁。
影片通过瑞奇和哈米什在丛林中的生活经历,展示了自然之美与生命之力。
它告诉我们,人类并非自然的主宰者,而是其中的一部分。
只有当我们学会尊重自然、顺应自然规律时,才能实现与自然的和谐共生。
影片还通过哈米什这一角色,展现了人类与自然之间的深厚情感纽带。
哈米什虽然生活在现代社会中,但他的心却永远留在了丛林中。
他对丛林的热爱与敬畏,体现了一种原始的、纯粹的生命态度。
这种态度让我们反思现代社会中的物质主义和消费主义倾向,提醒我们回归自然、回归本真。
不足之处:影片在某些情节的处理上略显拖沓,导致整体节奏不够紧凑。
特别是后半部分,随着逃亡之旅的深入,观众的紧张感逐渐减弱,影片的吸引力也相应降低。
为了提升观影体验,导演可以在情节设计上更加紧凑、更加扣人心弦。
总之,《追捕野蛮人》通过多个层面,向我们展示了成长的艰辛与美好、家庭的温暖与冷漠、社会的偏见与包容以及自然的壮丽与神秘。
尽管存在一些不足之处,但影片所传递的深刻启示和积极信息仍让我们受益匪浅。
《追捕野蛮人》谁才是野蛮人孤儿小胖墩,只想为加入黑社会,一身恶习,只搞破坏。
这样的孩子来谁家会喜欢呢?
虽然我们常说要说会包容、要理解、要关爱,如真面对又是否又如何践行?
我想我还未能做得来。
如果说小胖墩因自小缺失关爱,所做的一系列作恶只是希望引起别人的注意,从而得到别人的爱,其它他内心也是爱意浓浓的。
这种解释是以“人性本善”为立脚点,以对身处现有社会形态的肯定角度来看问题,因上并这样解释并不算错,不仅谁愿意相信“人性无善”呢?
谁愿意承认现身处的社会形态不对呢?
如果这最根本的东西都被否定,那即是对自身全部的否定,这好象就不成立了。
作为孤儿,他的成长境况使他对这个世界、这个社会的理解跟正常人是完全不一样的,三观上的完分歧又怎能容入这个现存的社会呢?
更别说什么文明相处了。
因此离开这个社会就是最好选择,于是开始了一段奇趣的森林大冒险,更有趣的是又遇上了同样逃离这个社会的怪大叔。
自由不羁,逗趣杏萌的风格让人看得开心,但无形又被一次次的扣问着诸多的现实问题。
特别是慈善机构和几群以解救小孩名义实则为了奖金的团体的追捕过程,看到这里我想每一个人都会不自觉地反问,到底谁才是真正的野蛮人呢?
是我们吗?
不可能是这样的答案,因为人都不会否定自我的,所以最终答案是:他们——追捕的那些人。
故事的最终结果是野蛮人最终回到文明的社会里,并开始过上了文明的生活。
此些电影就行了一部有趣搞笑、温馨治愈的正能量处方片了。
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本片的观影感对个人而言不是很理想,很多情节都带有夸张成分。
感触也不是很强。
与《完美世界》有相同之处,不过是部喜剧。
影片运用很多语言幽默,但还是没有达到应有的感触高潮。
反而凸现些无厘头的味道。
故事开始,一个自小被抛弃的小胖子,被孤儿机构送往丛林的一户人家。
有个有误杀记录的老人~机构得得知后决定把小胖子撤回,小胖子受够机构送来送去的虐待,决定离开到丛林一个人生活,一个孤儿又如何能自理~很快被老人找到,孤儿不愿意回去激怒老人。
老人因此失足受伤,不得不在丛林中休养几天。
结果被机构误解以为老人绑架了胖子,到处贴告示上媒体。
老人决定带着胖子在丛林里生存逃亡,故事最后还是被捕,小胖子送往较好的人家,老人因此入狱。
出来后两人再次相遇,相约再次到丛林里去冒险~
整个片子以温馨治愈的儿童主角,配以俏皮的配乐和迷人的新西兰风景,讲述了熊孩子与粗糙大叔在泥泞丛林里的末路狂花。
导演用章回体的形式,将故事分为许多有趣的小段。
不同于简单复述演员的台词,而是凝练出一种冷幽默的风格,从嬉笑中感伤反思。
导演特别会运用视觉语言,常常在你意想不到的地方逗你会心一笑,反倒有种无厘头的感觉。
比如Ricky在骑马女孩家休息时,两人在沙发上温馨地弹唱,在你为两人的温暖氛围感动时,突然女孩的爸爸加入了唱歌,镜头一转,原来爸爸一直在这里。
同样,Ricky给Hec读诗之后,Hec抬头说“晚安,Sam”。
原来疯子Sam也一直在旁边。
导演大概是一个特别不愿意流露内心柔软的硬汉,每到情绪脆弱时一定要用冷幽默转移开。
除了冷幽默外,丰富和夸张的戏剧性也是影片的一大亮点,最为荒诞的便是全国大搜捕,直接影响和推动了剧情发展,其所彰显出的喜剧力度不可谓不大,抛开传统的观念,不真实不贴近实际的表现手法,却是将剧情很好的衔接在了一起。
作为一部喜剧电影,至少在我看来一些夸张的情节也处理的恰到好处,那种疯狂也能理解的。
人物设定方面,我个人太喜欢里面的Sam这个角色,他熟悉丛林法则,却无法适应社会的规矩,长期疯癫,偶尔天才。
当最后逃命的时候才想起:我的逃命隧道还没开挖,我这辈子究竟做了些什么,要不装死吧。
因为不愿意成为世俗中的表格机器而隐居深林的他,颇有一丝“世人笑我太疯癫,我笑他人看不穿”的意味。
更重要的是,鬼马精灵追求自由不羁的人物外表下,导演通过冷幽默对“谁才是真正野蛮人”这一严肃问题进行了拷问。
「什么是野蛮?
脱离当权者的规则就是野蛮吗?
什么是文明?
谎言维系的融洽就是文明吗?
」以所谓的文明世界的视角来看「文盲的大叔,恶搞的熊孩子」他们都是“野蛮人”,「嘴边一直挂着不放弃一个孩子福利机构的女人,出动坦克的警察」等他们是“文明人”。
在这场狼狈的躲闪开始氤氲出某些哲学的意味。
与其“野蛮人”在逃窜,不如说他们在守护,保卫内心的某些温暖,抵抗“文明人”野蛮的侵犯。
这些拷问和反思,在疯癫搞怪和混不吝中呈现出来。
打破规则,通过喜剧的方式去讥讽讲述大话题,高级。
好喜欢里面的音乐,好好听。
生活在旷野中,生活在丛林中,自由的感觉。
里奇,一个孤儿,顽劣的孤儿,按照新西兰的相关法律规定,被生活在接近森林的一对半路夫妻收养。
刚开始,试着逃跑,奈何野外生存能力太弱,逃不出生天。
和婶婶宝拉,叔叔海克短暂的几天,感受到婶婶的爱心,感受到乡下生活的美好,特别是婶婶徒手杀野猪的场景,震撼啊。
慢慢的里奇和他们结下了深厚的情感,也让小男孩安心留下来。
可不知怎么回事,婶婶突然死亡。
里奇的收养条件不具备了,从而引发接下来的故事。
里奇独自走向了森林,奈何是个雏儿,某天早上都出现幻觉了,一会是奶油蛋糕,一会儿是汉堡,如不是叔叔及时出现,估计是嗝屁了。
和叔叔共同野外生存,野外技能开始爆棚。
在森林中碰到的三类人:三个猎人,一个守林员,一个怪人。
和三个猎人几次三番的碰面,第一次碰面里奇这跑偏的台词,让三个猎人误以为叔叔是个猥亵者,故意引发的戏剧冲突吧。
这中间穿插着福利机构负责人及警察的不断寻找之路,声势浩大,出动了直升机,出动了部队,整个追逐之旅太像动作片了。
特别是里奇开着破皮卡的逃亡之路,动作片的样子太有腔有调了。
末尾里奇和叔叔海克的矛盾冲突,感觉着有点别扭,里奇向着不可控的方向越走越远。
轻松温情 可爱的胖子 黑色梗并非太新鲜 10月也爱你
可爱得不行!
蛮不错的,三星半。BD 720P 16/10/09
OST不错,风景不错,有点地方还挺带感的,可是总感觉故事里小胖和大爷的友情真是一般般,没融到一块,少了很多东西。
年纪大了,选片需谨慎。完全get不到此片的点。
互不对路的爷俩一场阴差阳错的丛林大逃亡,富含Kiwis特有的乡土味和冷幽默,一本正经的小胖子自带蔫坏和蠢萌气质。
小胖墩好可爱,很萌不做作,魔戒里的森林真是美轮美奂,新西兰版月升王国。
对话有趣,记得到野外捕猎,没猎到动物倒是猎了一颗野菜,问"你捕到什么?" 答 "沙拉。"但小胖子是不是该早一点开始减肥。
强忍着最近很火的原因看完了,即无聊又无趣,分分钟盼着早点结束。
对这种老少配的电影还是保持着浓厚兴趣,《蝴蝶》《脑中蜜》《海蒂和爷爷》,甚至《飞屋环游记》,都属于这种。明明应该是极其严肃的一件事却拍得轻松戏谑,当然,也不乏温情,不过换句话说,动员这么多人追捕一老一少还追了那么久,其实本身就是一场戏剧性的事件吧。以及,SamNeill大叔也是越老越拼。
洗肺电影
剧情简单,拍摄手法一般。第一次看新西兰的电影,果然是孤独到发慌的地方www,中间psycho那一段把我笑死了:政府,就是不停让你填表的机构。一张有一张,用许多张表证明你曾经填过另一些表blablablablabla
搞笑的同时又很感人。。。魔戒梗笑翻
剧情简直无脑到不行,后半段纯粹应付,说好看的都不懂电影
太美好了。一个已经与社会格格不入的老人,与一个即将与社会相逆的小孩一起逃进森林成为“野蛮人”。在童话般的逃亡之后,二人又以不同方式“融入社会”。偶尔能逃出社会去生活,人之天性。有像飞屋环游记。章节设计很有童趣,音乐、风光都很迷人,喜欢那些语焉不详、笑掉大牙的部分。
好羡慕这样的冒险,自己的童年要是能有一场这样的冒险该有多好。
可能是在飞机上看的,影响观感吧。
导演和编剧是不是觉得他们设置的笑点特有意思特别搞笑?
低于期待;高潮不理解,感觉有点小题大做;末路狂花式大逃亡;配乐赞,但没发现好听的单曲
没看懂还是真没意思?