星际穿越

安妮海瑟薇孤独地到了地球二号后，开始执行PLAN B，把五百个受精卵慢慢培养成人，累了就跑到冰袋里睡觉去了，于是那里的人们，有了女娲造人的传说，一路发展开启了五维世界的高级模式。

还记得马修从黑洞回到女儿房间，一直在追问到底是谁安排了这个轮回，又是谁选中他女儿完成拯救人类的重任？

没错，就是安妮海瑟薇和她的子子孙孙们。

至于马修是否参与其中，再议！

所以呢，整个《星际穿越》的故事就是前后封闭的莫比乌斯圈，而安妮海瑟薇，才是随手折了这个莫比乌斯圈的人。

马修和海瑟薇穿越黑洞时的握手，可能还有更大的轮回。

好了，以上这段都是我编的，算不得数，也当不了真，要是认真跟我探讨“真的吗？

”或者轻蔑地说“胡扯”，只好“呵呵”了。

真的，和脑洞大开的过度解读比起来，真正让人烦的是“你们文科生看不懂”这种鬼话，或者“在看《星际穿越》之前你要先了解的常识”之类的“科学鸡汤”——看完《星际穿越》点燃对太空和相对论的好奇是一回事，在一个科幻故事上“以伪论伪”，就真的是无聊透了。

人家诺兰兄弟真想当科学家，早就不必写剧本拍电影了。

科幻片的逻辑漏洞和技术BUG这事儿，其实是最不必聊的，就不说“黑洞”、“虫洞”这样的文科生插不上嘴的事儿，有些常识，诺兰也都选择性忽略了，比如只有玉米还能种，他们喝的啤酒是什么酿的啊？

如果饮食如此营养不均衡，咳嗽肺痨算个屁呀？

诺兰兄弟基本上是随手补漏，一个贪婪就解释了人类所有濒临灭亡的原因。

所以颤抖吧，科学家们，编剧就是这么牛逼，说是啥，就是啥！

编剧就是不完美的小上帝！

其实，比起刚上的另一部烧脑电影《Lucy》来说，诺兰已经算业界良心，故事逻辑已算能够自圆其说，科学理论深入的部分有模有样，让包括大部分理科生在内的观众都不明觉厉。

诺兰兄弟还很体贴的用一张白纸上的两个点，浅出地普及了“虫洞”理论。

角色设计，返璞归真的模块化机器人设置，比吕克贝松黑胶树版未来电脑要有趣和可爱多了。

画面方面，诺兰放弃了3D也非常明智，3D适合营造封闭空间，展现局部细微真实，反倒是现在的2D画面，更能呈现宇宙的广博荒凉，在IMAX上看有别于《地吸引力》的壮阔。

比较起来，吕克贝松就淘气许多，很商业考量地针对中国市场转3D就不多说了，剧情和视效都很没耐心，关于人脑开发的百分比到后来的区别变化，根本就是草草收场不了了之，韩国黑帮老大剧情上的无厘头槽点多到槽都烂了。

但我对两部电影同样喜欢的一个点在于，讨论“哪儿来，到哪儿去、我是谁”这几个终极问题，两个大佬都挺敢的——讨论这个话题本身就算胆儿肥，更别说观点都还挺酷。

两人算是分别从唯心和唯物角度前探，前者是“心动幡不动”，后者是以人类认知和想象的极限来解读，后者看上去更用功更Nice，前者其实也挺酷，完全就是一种老子烦了，懒得跟你们多废话的腔调。

诺兰对于普通观众的照顾，不仅在于理论的相对完整、故事的细腻丰富和声画的震撼讲究，更在于他在情感上给了普通观众“爱”的把手，甚至不惜把“爱”打造成不可论的第六维。

相信你未必弄得清楚到底什么重力作用让时间不同步，但当你看到马修读儿女23年留言的段落，当你看到马修和墨菲跨越时空的父女重逢，一定会内心澎湃，对于一部商业电影来说，这是包治百病的良药。

为了适应最广大观众的情感需求，诺兰宁可前一个小时沉闷冗长，只为为后面父女爱的重逢做足铺垫。

但有意思的是，诺兰整部《星际穿越》都把“回家”作为主推动力，但却结束在马修的再次离开。

实现了对女儿“回家”的承诺只是过程，独自踏上未知的孤独旅程，并且心怀平静的喜悦，才是诺兰内心目标的自我投射。

另一方面，至少在我看来，整部电影阐述“爱”的部分略显用力和生硬，反倒是表达孤独的情绪自然流畅且多彩多姿：太空舱漂流在土星边缘，是整个电影最壮美的一刻，反派马特达蒙那句“我都没有设定醒来的时间”，心酸得让人肝儿颤，而马修独自驶入黑洞，科学逻辑上已然脱轨，情绪释放上却直抵高潮， 太空题材从来都是“孤独”最好的诠释载体，它天生具备解释“我是谁、从哪儿来、到哪儿去”的话题基础。

而广袤宇宙做背景，再狂妄的人也会产生天地广阔，芸芸众生何其渺小的悲悯感，孤独不管作为形式还是内容，都无法回避。

当我们谈到孤独，难免会和落寞、伤心等负能量关联，但孤独与其说是一种情绪，不如说是一种状态，一种人生起点和终点的必然。

和“落拓枣”讨论的时候，她对孤独的一句解释，我深以为然：“当一个人向往孤独时，他会害怕孤独；当一个人明白了孤独，他最终会享受孤独”。

这也很好的解释了马修和马特达蒙的不同选择，所以马特达蒙才会说那句“我以为我准备好了，其实我没有”。

好的导演，说到底，不过都是编个有趣故事，把自己改头换面的放进去，讲出自己的困惑与态度。

能拍出《暗黑骑士》的导演，内心的强大丰富，可不是和斯皮尔伯格一样高喊“正义与爱”一个方向，他的哲学体系要庞大得多。

我之所以喜欢诺兰导演，是他对自我内心世界的探索，和他片中对太空的探索一样勇敢、深邃、不知疲惫。

诺兰歌颂“爱”的诚意有多少呢？

越是坚信的越值得怀疑，这才是“暗黑”的本质，而此处已与所谓道德无关。

《星际穿越》中女儿最后在生命终点时放手，放下穷其一生的执念，也解除了父亲爱的枷锁。

爱是孤独人生最美的伴侣，也是人生孤独最后的牵绊。

如果赤条条来去无牵挂的人生也能对折，爱，可能就是连接起点和终点的那条虫洞。

佛教里常说“一切皆空”，与所谓的“劝人向善”原本就是矛盾，姑且放在这里，算是对“孤独”和“爱”的一种映射吧。

这些年，对于认识世界的兴趣越来越低，对于科学也越来越怀疑，科技发展最有趣的一点，是它其实是被不断证伪的，日心说推翻地心说，后来又明白真的“天外有天”。

人类为认识自己做的不懈努力，当然值得尊敬，但现在看来“用风筝捕捉电”这种事真的都分外逗逼。

人类科学发展一直在做的一件事都是——看，以前的人多傻逼。

而更悲剧的是，按照维度学的想象，我们究其一辈子，可能都在一个外星人设定的三维魔方里，我们甚至想象不出五维六维的世界到底如何。

听上去，何其悲伤。

倒是有一件事情，让人略感安心。

伟大的文学作品从不受制于科技的发展，哲学宗教的光辉安抚着我们对未知的恐惧。

天圆地方的认知年代，我们一样能对宇宙感叹“念天地之悠悠，独怆然而涕下”，一样能习知自我，“人生寄一世，奄忽若飘尘”。

虽然到现在，也不能对死亡发出半点儿微弱的抵抗，但我们至少可以选择“绝不温和地走进那个良夜”，咆哮着怒斥“光的消逝”，并将这份儿决绝口口相传。

科技不断被证伪，人类的情感的共鸣却从未虚假过。

爱和孤独，都是。

微信公众账号：mydunhe

标题引用的是在电影中频现的台词，源自威尔士诗人Dylan Thomas的最有名的一首诗《Do not go gentle into that good night》，着实令人震撼。

港版的翻译原话记不太清楚了，也不知道国内版本会怎么翻译。

看完电影以后，对这句话感触颇深。

老者，什么是老？

时间，生命，都是相对的，在不同维度不同次元，你的鹤发或许是我的童颜，而我一次呼吸能抵过你一辈子的岁月。

好了，我已经说完整部电影的核心了。

剩下的什么拯救地球和人类，亲情，爱，都是附属品，熟悉做菜的人应该明白，食材和火候都掌握好了，最后的调味也无非就是有时候突发奇想多加少加或者乱加而已。

看电影之前，我是诺兰的粉，看盗梦空间还是在美国上学的时候，犹记得一边努力练习听力，一边啧啧称奇的自己。

后来回国以后突然发现，粉丝往往是很极端化的一种生物。

我很好奇为什么大家不能多些包容和客观，既然两派阵营都有大量拥护者，那崇拜对象一定有他可取之处，所以我从来不会黑科比蜜詹姆斯，褒诺兰贬大卫芬奇，喜欢陈奕迅讨厌周杰伦（or讨厌昆凌），买Zegna弃Hugo Boss——我只欣赏比赛，沉溺音乐，享受电影，品味生活。

说这段话的意思是，诺兰也是人，不是人类文明已经进化到五次元以后的神，他是个有才华有执行力有自己想法和风格的导演，仅此而已。

所以，面对这部并不完美的电影，观众不该用自身的偏执去放大那一点缺漏，也不该用内心的偏袒来一味给诺兰的作品“美图秀秀”。

总体来说，我相信这会是一部评价两极分化的电影，坐在我旁边的女孩一直玩手机，右边两位五十多的中年夫妇一直打哈欠，而我时不时挺直腰部，生怕错过下一幕的剧情，要不是接近三个小时的跨度太长，中间有一次膀胱快要爆炸，我是绝对舍不得起身去wc的。

女孩和老人都具有代表性，就好像我父母觉得盗梦空间鬼扯无聊一样，我相信他们如果来看这部娱乐性只有盗梦空间十分之一（数量词而已）的电影肯定更想睡觉。

而大部分女孩（女权主义者请把前面的大部分换成一小部分）或许更爱看爱情片，文艺片，抱爆米花看银河护卫队。

那么你一定想知道自己是否适合看这部电影，我强烈建议以下观众来观阅本片，now listen:1.想普及一下基本的天文知识和物理知识的2.想经历一次模拟穿越虫洞，黑洞的科幻迷3. 从小喜欢看discovery频道，科学天文纪录片，或者某个夏日抬头仰望满天璀璨星空（我小时候在夜晚抬头是能看到星星的）陷入沉思，地球在哪里，我们在哪里，哪些一个个发亮的点是比地球大几百倍几千倍的星球吗？

我们看到那些光的同时，其实那些星球是不是已经灭亡了之类的问题的可爱小朋友，你们来看这部电影是在圆梦。

我小时候如果能看这么先进的电影，我可能现在就不在中环做金融，而是心甘情愿去NASA扫地或者送盒饭了。

４.　闲着没事干想看电影但是又害怕遇到垃圾片的，这部电影无论音乐，摄影，剪辑都沿袭了诺兰一贯的水准，就算你看不懂或者不喜欢的话，应该也不会觉得被骗钱了。

５.想约会泡妞的男同胞们，如果你的女票刚好是我上面说的１那一类的，那么她可能会让你牵个手之类的；如果是２，可能会在看完电影之后跟你去酒吧喝两杯继续深入讨论；如果是３，那么恭喜你，今晚你们可以Get Laid之后一起喘着气抬头等雾霾散去，看能否目睹超薄浮点银河系。

总结一下吧，与盗梦空间或者复仇者联盟这样的电影相比，这部电影缺乏娱乐性，更多的像是一部接近三小时的严肃地讨论时间，宇宙，黑洞，以及人性的科幻纪录片。

我不得不说，这里没有普罗米休斯里面的人类祖先或者神灵的存在，没有银河护卫队里面那么生机勃勃而奇幻的星球，除了有几处台词有点冷幽默的之外，大部分时间都是很沉闷的一部电影。

他们一共去了两个星球，其实预告片里都有了，一个是被水覆盖的，一个是温度很低的荒凉的，都不适合人类生存，我所谓“探险家”的心理在抵达这两个星球之后是有些失望的，平心而论，我渴望看到一个更加难以想象的世界，一个在经历了漫长星际旅途后令人震撼的世界，或许是阿凡达那样的世界？

或许是比地球更富饶更美丽的世界？

我只知道看完这部电影以后内心变得非常平静和深沉，而且意识到这一苍白的可能性：整个宇宙只有地球这样的唯一拥有孕育生命条件的行星，但人类探索未知的脚步不会停息，追求我们起源以及何去何从的信念不会灭熄，那才是令人热泪盈眶的原因。

如我所言，我勉强算得上是小时候仰望星空思考where we are的那一类，所以这部电影更像是一场圆梦。

这个梦，是那些打一星和两星的人不会懂的，你不必强迫他们改口称赞，这些梦，属于你自己，属于你在每一个仰望星河而陷入思考的须臾。

看完电影之后打电话给女朋友，在我一个人去看电影的这几个小时，她一个人去逛了街。

电话里她有点心虚地说，今天试的衣服都挺好看，我便猜到她又买了很多衣服了（不到一个月买了至少十几件了吧），我以为我会生气批评她，但是我出乎意料的说：自己喜欢就行。

为什么？

因为忽然觉得我们脚下的这颗蓝色星球很渺小，世间万物包括那些与我们羁绊相关的人和感情，都是那么珍贵。

珍惜时光，善待身边的爱，敢于去探索和冒险，这或许是诺兰想要在这么大的题材下面最希望表达的心意。

　　Do not go gentle into that goodnight 　　Old age should burn and rave at close of day 　　Rage, rage against the dying of the light.不要等到生命垂暮之时再去咆哮和燃烧，因为时间可以伸缩和折叠，唯独不能倒退。

我把这部电影当成了一个人生寓言。

在这个寓言中，整个人类就像是当前现实里的一个普通人。

这个人正陷入绝境。

他刚刚步入中年，在经历了年轻时的花天酒地、纵欲无度之后，钱财和身体都透支了，陷入了贫穷和疾病的泥沼中无法自拔。

虽然他已经改变了生活方式，过上了朴素甚至原始的生活，但是处境还是一步步变遭。

他没有足够的资源——不论是金钱还是时间——来改变自己的命运。

他进入了一种叫做「匮乏」的状态。

在匮乏的状态下，他做的所有的事情都是为了一个目的——生存。

他把他几乎所有的资源用来满足眼前的生存所需，他甚至主动让自己变笨变傻，卸下高级的技能，来让这种蝇营狗苟的生活显得理所当然；他甚至故意扭曲自己的信念，把自己原来相信的东西变成不相信，把谎言写进教科书。

当然有时候，他也会记起他的初心，也就是他年轻时曾有过的好奇心和勇气，在电影里这颗初心的名字叫「墨菲」。

但是现实中权威的声音一遍遍响起，就像那两个中学老师一样，把这颗初心强行压制。

确实，在你限于匮乏之中时，还要让你去对未知的世界产生好奇，太奢侈了。

对不起，这部电影我要顶。

写在前面：如果你还没有看电影，而且有幸在看任何其他涉及剧透的影评之前点开了本文，请右上角关闭不送，把强烈的想要一窥究竟的心情转化成对本片的强烈的期待，并且相信本片也值得你如此。

等你明白了舍生取义，你自然会回来给我点有用的。

我不知道从什么时候起影评就变成了剧情详解了，大家用自以为幽默风趣的吐槽把每部电影的剧情细节重新描述并且乐此不疲，几乎每部热门影片都可以看到此类影评。

这种影评既没有技术含量，因为几乎不费什么脑子顺着剧情扯就行了，没有深挖没有分析只有描述；又特别没有节操，因为几乎事无巨细的剧透了一部电影，看过的也就算了，没看过的太影响观影体验了。

情节。

我觉得这是一部情节比较丰满的电影，与之前的诺兰电影相比，前半段有点慢热，但是铺垫的很扎实自然，细节伏笔都做得很到位。

由几位老人的讲述，以纪录片的手法好似在讲述一段亲身经历的往事，快速的回顾代入了地球沙尘暴侵袭粮食短缺的现状。

中段讲的是主角 Joseph Cooper（马修·麦康纳 Matthew McConaughey）、Amelia Brand（安妮·海瑟薇Anne Hathaway）以及另外两位专业人士通过虫洞跃迁星系来寻找适合人类生存居住的星球，他们竭尽所能的来到了号称各种数据均适合人类居住的先驱科学家Dr. Mann（马特·达蒙 Matt Damon）所在的星球，结果发现一切都是赤裸裸的骗局，不仅是这个星球根本不适宜人类居住还有那个所谓的Plan A。

其实这里我特别理解Dr. Mann，我以为我可以视死如归，我以为我可以为了全人类的繁衍和生存，抱着必死的决心，牺牲小我成全大我，直到我孤身一人来到星球，粮食燃料耗尽，只能无穷无尽在冬眠床沉睡时，感到的是如宇宙般深远的绝望。

所以他捏造数据，期盼有人前来拯救，能够再次得闻人声感受人情，而不是被孤独囚禁着。

进而为了阻止Cooper的离开起了杀心。

有些人觉得这里的反转矫揉造作，但我觉得，现实和孤独确实可以篡夺一个人的初衷，改变一个人的想法，摧毁一个人的意志，直观又真实。

那份孤独不是装逼的文艺青年口中的，不是失恋的人坐在墙角一个人抱着膝盖的，不是出国留学的身处异乡的语言不通的，而是真的“前无古人，后无来者。

念天地之悠悠，独怆然而涕下”，literally。

Cooper说Dr. Mann是coward，是懦夫，是胆小鬼。

也许是吧，但是能迈出一步向孤独挑战我已经很佩服了。

影片后段还是很高潮的，维度的引入使整个故事精湛无比充满张力富有层次而且有说服力，不过多的剧透请大家进电影院感受吧。

结尾略显仓促，总体我还是挺满意的。

我不知道去年被大家奉为神作剧情薄的像纸一样却能狂揽七项大奖的某“硬”科幻片应该如何自处。

我也不知道一帮给《超体》这种大烂科幻片洗地打五星的人看到这部该如何办了。

情感。

正如预告片里所展示的那样，本片的情感内核是爱是亲情，对的，好了罗琳阿姨真的不是你在编剧吗？

不要藏了编剧名单里没看到你呀。

我喜欢Amelia Brand说的，“（大意）爱不是人类发明的，不适用理论。

爱是唯一让我们感知的，爱是超越时空超越维度的。

”很滥是吧？

老掉牙的台词嘛。

但是这部电影确实“印证”了这句话，这是偶像片肥皂剧做不到的，什么时空啊维度啊，你就一直在三次元啊瞎吹啥牛逼呢。

其实无论是现实或电影，人类往往宁肯相信理论，相信量化的数据（包括我自己），却轻视情感、或者是那些无法用公式化呈现的主观的感受。

往往习惯于量化一些东西来方便理解比较，比如电影评分，评分能完全反映你对一部电影的主观情感吗？

显然不能。

但是你跟我说感受我听着累给我写影评我懒得看直接告诉我多少分吧。

所以我们往往会根据各大电影网站评分选择观看进而错过那些真正适合我们的真正能击中我们的电影，评分确实有效率省了不少时间但也确实会错过。

爱也如此，没有理论依据没有公式可循没有评分系统，就不值得我们相信，就可以省略可以不屑一顾吗？

为什么Cooper的女儿后来告诉人们不是她解出了方程而是“ghost”是Cooper人们不相信？

因为人们觉得那是科学计算，跟爱有什么关系。

谁说没有。

我不同意这部电影儿女情长说的多了就降低了这部电影的深度。

首先这部电影在科幻领域科学领域都是很有深度很有想法。

而这里讲到的爱更是跨越时空和维度的，同样的振聋发聩，真正好的科幻作品不仅仅是那些高高在上，有着宏大的世界观和哲学深度，能打动人的让人看到人性闪光点从心里发出共鸣的未必就低人一等。

更何况科学科幻层面完全不落人后。

几次视频传递成为了影片的情感爆发点，马修·麦康纳的表演很动情也很打动人，不是刻意的煽情，女儿从开始鲜有的露面儿子的叙述使得情感转变的更加自然也让这份感情显得弥足珍贵，最终这份爱这份信任穿越了时间空间维度解救了全人类。

情怀。

情怀这个东西，好像已经快被老罗说烂了，各路电影最不欠缺的好像就是情怀了。

随便一部片子拍几个镜头跟老电影风格类似就会有影评人炫技似的吹捧这是在向《XX》致敬，找几个老演员就是在向XX时代致敬，而且还真是人人都能说，因为怎么说都说得通，有那么一点苗头你说这是在向某片致敬确实没人会反驳导演也不会吃饱了撑的跳出来说当时拍的时候根本没这么想，真有人顶两句，你就愤愤的甩下一句“一帮没有情怀的家伙”就行了。

所以本片很多段落都在向《2001：太空漫游》致敬。

（别打我）。

致敬什么的就不多说了，有意思的一点是，马修·麦康纳在另一部科幻片《超时空接触 Contact 》饰演的是反对人类探索宇宙神职人士，本片却是探索宇宙人类开疆扩土的先驱斗士。

这部电影讲的，不仅是爱，还有梦想，全人类坚持的梦想，不是固步自封是努力奋进是勇于探索的精神！

“爱情？

梦想？

年轻人需要的并不是那么天真的东西，没错，就是钙质，只要多多吸收钙质，做什么事都会顺利。

”——银时。

除了情节、情感、情怀，本片的配乐和视效自不必说了，大量的实景拍摄，质感上就是厚重。

诺兰花了大量时间研究应该怎样展现电影中出现的大片玉米地，正好《超人：钢铁之躯》的导演Zack Snyder也种过，他就问Zack种了多少，Zack说几百acres花了不少预算，于是诺兰种了500 acres最后拍完还卖了钱，因为拍摄破坏的只有一少部分。

此外，本片每个科学细节都特别严谨，特别“硬”，这点真的特别难得。

诺兰一直为不少影评人所诟病，主要原因当然是为了显得自身比大众影迷高一等，还有一个次要原因是诺兰注重电影视觉化的拍摄技巧，就像宁浩，爱玩一些投机取巧的小聪明小噱头，说什么例如《记忆碎片 Memento》不过是掰开了拍，故事本身一点意思都没有之类的话，真是一点意思都没有。

影片仅有的几个不太科学的地方。

其中一个可能也是最大的漏洞就是Cooper他们降落的水球，每经过一小时，地球会过7年。

它的引力也比地球高出50％（可能是）。

然而，这增加的重力只会造成很小的时间延展，也就几秒钟吧，绝对不可能达到影片中描写的程度。

要达到那种程度，星球需要相当接近黑洞，逃逸速度将超过光速99％，不过在这种星球上，人也会瞬间被潮汐力压成血肉渣渣。

总体而言完全不影响影片的观感，影片本身也比较易于理解。

诺兰作为为数不多的坚持胶片拍摄导演，强烈推荐Imax 70mm食用起来风味更佳。

唔，私以为那个机器人其实是布兰德教授和领袖MANN在离开时设定好的，因为人类会撒谎的，影片里也反复在纠结那个90%忠诚度什么的设定，所以为了防止远征军里面会有人因为不想死就发假坐标回地球，布兰德和MANN应该是在第一批随行机器人上设定了【一旦发现星球不适合人类居住就启动自毁的装置】。

这也是为什么最后要求人类指纹来确定一下的原因【为了证明人在机器人边上，可以一起炸毁，同时也可以让远征军快速死亡，不要太痛苦】……因为MANN是领袖，而且他一直在讲什么要毁灭人性之类的大道理，应该成功骗过了布兰德/或者本来就是他提出的，所以他知道这个装置的存在。

在探索完星球发现不适合人类居住的时候，他自己手动毁坏了机器人。

而不是他到外星球以后设定了这个陷阱等救援队过来的时候炸死他们【这也太超现实了……有没有那么聪明啊=。

=只是刚好遇到塔斯说要修好他的同类，因为塔斯在电影里说过他早就怀疑了MANN，我猜塔斯是知道这一设定的，所以他见到自己的伙伴“尸体”的时候就有所怀疑了。

MANN灵机一动想起这个设定，想顺便把剩下两人或者随便谁炸死一个算一个，就说需要有个人类在旁边看着……恩……不知道是我脑洞开太大，还是编剧太腹黑呢，总之我是这个感想……有木有看过电影的小伙伴来一起讨论下呢……

有幸抢到了一张星际穿越在法国提前上映的票。

昨晚三个小时电影后回到家里，今天一早坐在火车上码这篇影评，严重缺觉导致的语言障碍或逻辑漏洞还请谅解。

首映前是诺兰在巴黎影院访谈的现场直播，主持提的问题都很基本，诺兰本人也一再表示在观众看到电影前不愿意谈太多，在他心中走进影院前知道的越少，观影过程中的享受则愈佳，所以在过去两年电影的制作周期里他和团队对影片的内容三缄其口。

观影后楼主的感受是，之前在预告片、各种前期宣传里走漏的线索也只是电影的九牛一毛，太多没有提到的因素在电影里抽丝剥茧。

之后会提到。

有关为什么会拍科幻，诺兰提到从小受到的科幻片熏陶，从2001太空漫游到星战系列，让他产生了以后也去拍一部星际题材科幻片的希望，拍摄这部电影也是自己理想的实现。

主持人还问到选角，以及演员与剧本的关系。

诺兰回答大概是，在创作剧本的过程中不会去考虑它适合谁，而单纯为了塑造想象中的那个形象。

剧本完成后通过试镜选到马修-麦康纳等主演。

诺兰尤其赞赏杰西卡-查斯坦在片中的表现，认为这是非常享受的合作。

正片部分楼主试图在不剧透的情况下说一说本片的感受，事实上可以剧透的内容并不多，因为它显然不是一部“凶手是xx”的故事。

全片不断套用以及情节发展构建在的物理理论，楼主作为一个物理系硕士生（非理论方向）也表示难以完全理解，一直试图去跟上剧本和情节发展的逻辑（当然也有语言的问题）。

诺兰作为一个学文学的专业剧本作者和导演，敢于在这个方向挖掘，挖掘之深之大胆，一定也是做足了功课；另一方面理论上的复杂其实很危险且不讨好，因为难免会有更大的可能被“挑刺”或者“找出bug”，这样的挑战也值得钦佩。

至于观影前需要什么知识背景，楼主觉得完全小白也无妨。

一来在影片里剧本通过角色之间的对话解释了一些基本的概念，黑洞（black hole），奇点（singularity），虫洞（worm hole）这些，希望引进之后翻译能够准确的传达；另一方面试图去理解本片全部的理论背景是不可能的，至少本人的智力水平难以企及。

真的有兴趣的童鞋可以去参阅维基百科“String Theory”词条，以及弦论对extra dimensions的阐述，或许会有帮助。

本片从制作过程到上映，很多人一定会拿它跟盗梦空间作比较，至少都会被划归在“烧脑电影”一类。

楼主在看完本片之后的感受是，两者形式略有相似，内容毫无关联。

但从“烧脑”程度而言，星际的逻辑复杂性，构建剧本的理论复杂和严密程度都远高于盗梦，可以想象在上映之后会有很多科幻迷花远远超过电影时长的时间来讨论情节和逻辑。

另一方面电影的故事背景也不再是“土豪们的金元战争”这样的话题，而更于普通人——未来的普通人——息息相关，有关地球和人类的未来。

而与盗梦那样看似发生在现实，实则会觉得难以发生的思维世界相比，本片有关星际旅行而创造的世界观似乎一定会发生，它的发生只会是时间问题。

而如同盗梦一样，大家也能从预告片里感受到，本片终究会回到家庭、子女的话题，而因为其与情节发展的缠绕，亲密情感和使命感的关联，这个话题在本片里变得更加复杂和沉重， 常年没节操的楼主也掉了几滴眼泪。

本片的剪辑和配乐，基本稳稳能拿到奥斯卡提名，（如此想来明年奥斯卡本片和Gone Girl又将是一场血战），音效剪辑与情节搭配的天衣无缝，甚至之前楼主吐槽在地心引力里太空中物件飞过居然有“嗖”的一声这样的奇怪的点，本片的处理都细致入微，每次镜头切到太空里万籁俱寂，影院里安静的能听到邻座的吐气儿，汉斯-季默的配乐及时的插入，或随着视角变化戛然而止，或在故事的顶点伴随你大脑的刷新，好吧如果今年他战胜伦佐拿到小金人我会觉得实至名归。

在映前访谈诺兰提到两次2001太空漫游和库布里克，而本片里深深的烙印，甚至更契合奥德赛这个主题。

电影工业又过去四十多年再与2001对比，本片当然展现给我们的是一个更震撼和真实的未来世界。

而有趣的是2001拍摄的时间大约也是物理学产生弦理论的那十年，而它今天被写在剧本里拍成了电影，而且不再是晦涩的阐述一个开放话题给观众自行填脑洞，而是把人类——或者说编剧本人——的尝试摆在你面前，把它兜售给今天的你看你买不买账。

单凭这一点，本片也就超过了一部电影——一部优秀的科幻电影——本来的意义。

而如同太空漫游，本片在最后情节的高潮让人瞠目结舌，直到片尾字幕出现，楼主的下巴还在脱臼。

而不同于一般悬疑片的所谓震惊的反转结局，本片更多是留给人思考和感慨。

甚至有一种感觉，写这样一部剧本的挑战像是发表一篇没有人解答过的学术论文，不同的是百万数量级的观众将成为读者和审稿人。

先写这么多吧，楼主拼命忍住不提具体的内容又表达咆哮一样的心情，也怪不容易。

公映前最后几天，大家准备好钞票，大屏幕IMAX总之越大越好，楼主也会去二刷，希望能get到之前没能留意的点。

31.10.2014

《星际穿越》是我今年看过的最好的电影。

要说情节几句话就可以讲完：末日后的世界，曾为宇航员的男主角参加了航天局的计划，为了自己的儿女，想找到其它宜居的星球。

他将技术传达给了女儿，拯救人类的不是他，而是那个继承他的孩子。

就是这样的一个故事，要说新颖，大概是没有的——它也不需要这样的评价。

要说其它的话则可以说很多，比如关于虫洞和黑洞的探讨，比如关于高维度空间的想象——但那些留给研究偏好更明显一些的爱好者去讨论就行了。

反正我是懒得去想设定的，更不想去找硬伤。

因为科幻或神怪都只是载体而已，重要的仍然是想描绘的主题。

相信这是一部十年后看仍然精彩的作品：理念可以突破，技术可以创新，精美的画面会被不断改进的手法冲刷成拙劣，唯有真诚能沿续。

已经很少看到这么诚恳表达的电影，在普遍充斥着眼球，话题，精美CG场景和生硬植入广告的当今电影市场，如此认认真真的传达本身就担得起赞扬。

导演可能并不喜欢这样的评价，但在我眼里，他确实是个兢兢业业的老农民——这是褒义。

很难相信这是经常被评价为“冷血”诺兰拍出的电影，但他拿出了足够的诚意。

这是老牌导演的一次自我突破，摆出的姿态却是并不想刻意证明什么。

像一个基本功已练到返璞归真的大厨，闭关之后端出的仍是一道家常菜，无需突兀的求新求变，只因火侯已趋化境。

影片里也没有盖世英雄，虽然时常有人提醒着这是“为了全人类”的计划，主角在穿过整个星系后，仍然只是一个父亲。

为了拯救自己的孩子而出发，为了回到孩子身边而归来。

整个世界安危关在一个小女孩的书房里，给人的感觉却竟是本该如此，理所当然。

这片子可以看的东西太多，可能每一次看都会有新的领会，比如那群科学家，勇敢、懦弱、欺瞒、开拓……人性的表达亦淋漓。

而我眼下看到的则是：末日来临，穷途末路，倾天之灾。

爱是仅剩的可斩断灾厄，承继梦想，包容所有与开拓全部的事物。

时间不能抹淡，空间不能阻断，黑洞不能吞噬，宇宙星辰无法抹杀。

爱是微渺如蝼蚁的人类，唯一可以与这些庞然大物相抗衡的力量。

多么老套的说法。

我爱听。

近几年最喜欢的影片，这篇影评在时光网上看到的 写得非常好 转过来共享一．未来地球诺兰把未来设置在距离我们当下不远的时间段。

电影中外公唐纳德说，在他那个时代，似乎每天都有新概念新产品出现，人口有60亿。

这不正是我们现在。

诺兰是说故事的高手，他以悲观的视角，带领观众可以在三分钟内，让观众觉得眼前可怕的“未来世界”可信。

诺兰把问题回归到人类最基本的问题上来——食物，即生存。

和所有动物一样，人类不得不面对生存问题。

在工业革命之后，科技成了人类引以为傲的武器，也成为当下人类智慧最直接的体现。

在诺兰设计的未来世界里，无论科技如何尖端，在食物面前也显得无力。

那么我们或许可以联想——那么艺术呢？

诺兰为了制造这样一个令人信服的未来世界，在加拿大种植了一大片玉米地。

或也是为了是避免电脑特效在胶片中显得刺眼。

当玉米地里出现黑烟，在中国的我们不得不想起我们熟悉的城市也罢农村也罢经常会出现烧秸秆的场面。

看似原始的方法在我们看来似乎平常，但西方人，包括诺兰，视此为在未来世界人类面对生存的下下策。

更有，雾霾天里，特别是北方许多城市，据说即使把窗关得严严实实也会惹上一层灰。

我这么说的意思是，诺兰构建的未来地球离我们并不遥远。

这是一个我们可触可感的“世界”。

诺兰故意借助这些我们生活中已经存在，或者已经被视为平常事的东西，构建一个让观众得以亲近，且体会到危机感的世界。

另外，哪怕在这个科技显得无力的世界里，科技还继续着它政治的作用。

极为讽刺的是，以往电影里以自己的航天事业自信的美国政府，在现实面前选择自欺——否认阿波罗计划；利用教育维持现状。

我在此引用第一篇影评中的一句话：“人类可能迟早要面对那样一个回不了头，只能硬着头皮往前走的地步。

在现实中，有的人选择梦境，制造虚幻；渐渐地，越来越多的人选择这么做；当现实逼迫人们不得不面对当下时，牺牲也就来了。

牺牲的，不会是那些选择麻醉的人，而会是选择面对的人。

”在影片开始的这一段落中，穿过玉米地追无人机的一段是影片第一个高潮。

汉斯·季默给这一段的音乐《Cornfield Chase》，让音符以“大珠小珠落玉盘”的姿态，沉稳冷静，暗藏骚动，在管风琴点缀下，又不乏空灵。

配合汽车压过玉米地的场面，让我们看见了一个穿梭在田野间心却在天空的拓荒者，并为之所感动。

库珀这时暂时拜托了现实的残酷，似乎回到了那个作为飞行家的他。

季默配以如此梦幻的音乐，让人很难想象这是在田野间，似乎这更适合在天空中，而天空中的库珀才是真正的库珀。

在现实面前，难得的逃离是如此珍贵。

而库珀拆解无人机时，回答墨菲的那句“这东西得学会适应”又把他和我们拉回到了现实。

根据二进制落下的书和沙尘，在第一遍观影时并不理解，似乎是个太大且不容易把控的悬念。

但在第二次看——即结合了后来剧情之后觉得，诺兰的胆子很大，这么设置并无问题，但不得不说非常危险，这在下文将详细说明。

随着库珀坐飞船离开地球，影片分成了两条线索，一条在墨菲，一条在库珀。

而在两条线索在分开时，库珀开车离开和飞船发射倒计时同时进行。

巨响的音效配合着墨菲的呼唤和“五四三二一”的倒数，似乎一切变得崇高又无力。

因为“最强大的敌人”已经站在他们面前。

二．时间面前有人说，那些离开地球前的铺垫太过冗长。

我倒以为，这段在地球的铺垫沉稳且动人，正如前文所言。

因此，观众被很自然地带入了诺兰营造的情感世界中。

于是，观众也随库珀一行一同面对“头号反派”（诺兰语）——时间。

我并不相信诺兰真的会认为时间是反派，这不过是新闻的噱头。

和《盗梦空间》一样，《星际穿越》并不存在“反派”一说。

我在此引用萧非老师微信语：“电影可以看作《盗梦空间》的续作：无论梦也罢实也罢，还是时间逼人以意义，并制造道德、文化与历史等等……时可载舟，亦必覆舟：这舟，当然包括宇宙飞船。

”就像本文开篇所言，太空、冒险、情感等等不过是佐料。

时间才是诺兰真正想说的。

这么看来，诺兰所说的为了本片的科学性而发表的两篇论文，也可以视为佐料。

其目的，实为衬托诺兰的时间观。

虫洞黑洞，爱因斯坦霍金，在此成了时间的配角，诺兰的道具。

“这个星球的一小时等于地球的七年”，这句台词的力量有多大？

其实并不大，就像很少人看“相对论”会落泪一样。

但这句台词成为影片又一个高潮的起点。

在那个全是水的星球上，影片的节奏随着两个巨浪走得飞快。

如果说，米勒的死和她的飞船成了废墟并不让人感到这个星球的危险，那么韦斯·本特利饰演的多伊尔就在舱门口被浪冲走的情节，让这个全是水的星球变得恐怖。

观众观影时所感受的时间，被这种恐怖压缩到极短。

而恰在这时，影片节奏放慢，省去返程对接等等过程，直接让观众面对缓慢打开的太空站舱门。

那句作为铺垫且在之前看似无力的“一小时等于七年”，随着满面沧桑的罗米利说出“二十三年……”的台词开始变得有力且真正震撼人心。

随后，“二十三年”的时间不再停留于罗米利的面孔，而具体为“二十三年”未读的“家书”时，时间被具体化、情感化了，这时的时间成了人的时间。

镜头在屏幕与库珀间来回切，切换的同时，镜头对准屏幕放大。

与屏幕那头的库珀年纪一样大的墨菲在说话时，她的脸渐渐放大到整个IMAX屏幕那么大，“二十三年”的概念也在“可见地”放大。

引自己的话：“当诺兰讨论时间，把时间放大到荧幕上时，时间被电影在荧幕上可见地挤压，人自身所无法轻易感知的东西被同时放大到极有力，并同时撼动观众。

这种最脆弱最微不足道，人人都有的东西（好像人人都有的东西就会让人觉得不珍贵），忽然变得那么有力、那么动人。

”我第一次看到这里时，人已瘫软——面对时间，我们太渺小了。

人的情感在时间的放大并具体化下，大过以往。

爱——这一对好莱坞而言可以模件化生产的题材，在这时——在“被放大”的时间面前，则显得与众不同。

仔细想来，这种离我们如此遥远的题材，竟可以像发生在身边一样打动我们，为什么，正是因为诺兰借助了这座桥梁——人的情感，把观众和他的时间观联系在了一起。

就像《盗梦空间》里，诺兰大胆地将梦境可视可控，在《星际穿越》中，诺兰让时间可视可触。

《盗梦空间》里，艾伦·佩姬和莱昂纳多在路边咖啡店对话时，梦境崩塌，各个店铺烟花般破碎的场面使实拍而非特效。

同样的，《星际穿越》的拍摄中，马修被吊在威压上，被环绕在播放着相同画面的屏幕前拍摄了五维空间的段落。

诺兰迷恋于搭建现场来制造荧幕上的错觉，而非用电脑特效。

“梦境”“时间”的可见可触似乎是导演自己的梦想。

黑洞里到底是什么？

诺兰给了一个浪漫的回答——可见的时间和时间中的自己。

整天不科学不舒服的诺兰的难得浪漫，就像整天埋头数字的理工生难得说一句笑话一样可爱。

但仔细想来，诺兰的答案耐人寻味，且为影片画了一个完满的圆。

准确地讲是两个圆——∞。

人类绕了一大圈去寻找答案，最后发现了自己。

这还没完，只到了一半——发现自己才是解决问题的答案——于是自己开始拯救自己——自己开始寻找拯救的办法……没有终点。

幽灵、二进制、坐标等等的悬念随着诺兰浪漫又合情的猜想而揭开。

影片两条线索终于在墨菲的病床前交汇，但又马上分离，库珀再次飞入太空。

这不正是一个“∞”。

有影评说，布兰德教授在看到库珀找到了他们，就已明白自己的计划A已经成功。

我起初觉得若是这样，诺兰的埋藏在影片中的悬念是否太多太大，故而不信。

第二遍看过后，愈发觉得确为如此——布兰德教授对库珀说：“他们选择了你”，联系后来“他们便是我们”。

那么，我们几乎可以这么说——影片让我们所感觉的“现在进行时”的故事情节，于作为“他们”的“我们”而言，其实是“过去进行时”。

全片167分钟，第一个小时末，两条线索开始分开，库珀一行来到太空；第二个小时末，库珀来到五维空间；最后半个小时，全片像走钢丝般小心翼翼地解开所有锁链。

然而，在观影中，观众对时间的感觉是与平时不一样的，除非影片没有把你带入那个世界。

所以说，诺兰在分布全片段落时，考虑的是一般时间还是影片制造的梦境时间，不得而知。

从我的角度分析，诺兰是以一般时间为前提进行轻重考量的。

第一个小时，也就是库珀与墨菲未分开的部分，铺垫地相当细腻，于是观影中，感觉时间非常慢且稳，接近一般时间。

而当影片不入第二个小时后，太空的章节时间很快，情节紧凑，时间变得很快。

就比如，罗米利所说的二十三年，那么库珀一行在星球上应该活动了三个多小时，但诺兰将这“三个小时”压缩在极短的电影时间内，反而让库珀阅读家信的时间变长，节奏随之变慢。

情节中的时间回到了地球时间，这时的观众也由梦境时间切回到了一般时间。

诺兰是有考量的，他为了避免让影片沉迷于太空中混乱的时间，利用墨菲的线索以地球时间作为参照。

然而，在五维空间那段中，墨菲与库珀的节奏开始重合，两个时间好似平行，好似节奏一样飞快，但在实际中，两者的时间却相差了好几十年。

《星际穿越》最终回归于人本身，这个落点是极好的。

诺兰很不容易，用了这么大的排场来做到可信服地、打动人心地回归人本身——这样一个对于观众似乎并不陌生，甚至可以猜到的落脚点。

但在众多落点中，落脚于人本身相对着陆最稳也最具价值的。

在这个好不容易到达的空间，却遇见了本身属于自己的时间。

那个“他们”绕了一大圈最终成为“我们”，那个“未来”绕了一大圈最终成了“当下”。

“众里寻他千百度，暮然回首，那人却在，灯火阑珊处。

”讲句俗话，多少事错过了才知道珍惜，《星际穿越》告诉你，想要再见，可以，不容易；讲句笑话，多照照镜子，今天的你比昨天老了一天，《星际穿越》说，时间啊，就像那巨浪，你看见它时已经晚了。

三．墨菲定律以“墨菲定律”为本节题目并非要整节大谈之。

本节旨在借此定律讨论全片得以成立、可信的一大法宝。

我在首篇影评中已点出，诺兰一直在尝试接近其猜想、可能，而在本片中他用“墨菲”做了暗示。

墨菲定律：Anythingthat can go wrong will go wrong。

《星际穿越》给定律做了批注。

当库珀和孩子们在路边补胎时，墨菲问起自己的名字，诺兰借机提出自己的理解：“墨菲定律并不是说不好的事会发生，而是说凡事只要有可能就会发生”。

而这一理解成了全片成立的依据。

当库珀不断地叫唤“墨菲”，再到后来两条线索频繁地交错。

从一定程度上，影片在借“墨菲”的名字唤起观众对“墨菲定律”的经验。

而后来库珀在五维空间和墨菲在自己房间寻找线索的两条线同时进行时，又可以说，影片偷偷地提醒观众——“墨菲=可能”。

作为角色的“墨菲”成了“墨菲定律”的具体化身。

也就是说，除了“时间”这一重要角色外，“墨菲定律”借“墨菲”的外壳成为另一个隐形的角色。

书一本本掉下，你如果觉得那会是幽灵，那么幽灵就存在；沙尘暴来了，如果你觉得窗可能没有关，那么窗一定没有关；如果你发现书落下的规律是一个坐标，哪怕这是个猜想，那么它一定是个坐标；如果你有可能成为成就地球的太空探索者，那么你就会是；如果曼恩博士有可能造假，那他就是骗子；有三个可选择的星球，如果第一次到达的星球不适合生存，那么适合生存的星球就会是最后才去的那个；如果我们都不知道黑洞里究竟是什么，那么那里就会是我们自己的时间和存在在那个时间中的我们；如果她有可能破解那些数据，那么她就会做到……“墨菲定律”成为诺兰的猜想与荧幕上的“现实”间最为稳固的桥梁。

当然这不是说，库珀有可能是蜘蛛侠，他就会是蜘蛛侠。

在诺兰的考量下，片中的一切看似合理。

正如卡老师微信上说：“这个人类一家的救世主情怀实在有点认同不了”一样，我也这么觉得。

而正因为对墨菲定律的巧妙理解，这个看似不可能的故事，因为它存在可能，于是成立。

所有情节被这样一座座桥梁交织在一起。

这么想来会忽然发现，呀，诺兰真是“狡猾”。

你会说我在为诺兰私心辩护，好吧，我承认。

确实，无论诺兰塑造了什么超级英雄，都是诺兰私心，就像他让梦境“可见可控”，让时间“可视可触”一样。

四．所谓人性从《追随》到《星际穿越》，至今，诺兰共导演了九部电影。

除《白夜追凶》外，诺兰均参与编剧。

诺兰是讲故事的高手，但他塑造的人物却并不饱满。

当我们把九部影片摆在一起看时，这种感觉尤为明显。

人物都有突出的特点，但除了突出的特点外，便少了很多应有成分。

就像《星际穿越》中，对库珀父亲身份的渲染大过了其宇航员的身份，以致他冒险深入黑洞而与布兰德分开时，观众并没有很多情绪。

这点让我在写首篇影评时甚至觉得，全片是以科幻为外衣，情感才是主角。

但回过头再来想，情感很强烈，其实也很简单。

换言之，影片中亲情的部分很精彩，但只有这些是并不够的。

库珀以绝对正面的形象出现，让人联想到诺兰的蝙蝠侠，都有着超级英雄惯有的勇敢执着。

但对于一个要有厚度的人物而言，这并不够。

再看别的角色，布兰德父女都很矛盾，但从整部影片来看，角色都很平，不立体。

这与演员无关。

可以说，布兰德是我所见的安妮·海瑟薇塑造的最成熟角色。

同样，马修·麦康纳在片中的表演是惊人的，他完全驾驭了这样一个复杂题材中的“超级英雄”，他的表演让观众在即使影片节奏飞快的情况下，也可以感到安心。

但我觉得，诺兰在塑造人物时，摆脱不了他自己的模式，即人的复杂性，也就是诺兰一只强调的人性。

但诺兰似乎过于超级英雄式、“简单粗暴”地刻画人性。

这在他的蝙蝠侠系列中尤为明显。

他的模式运用在超级英雄中，或许显得新颖——这大概是因为之前的超级英雄太“简单粗暴”。

但当这些元素挪用到超级英雄外的“正常世界”时，便显得简陋了。

甚至可以说，他早期的《追随》、《记忆碎片》、《白夜追凶》相对更有层次。

这可能因为早期的几部影片试图构建的世界并不像后来那么大、那么复杂。

诺兰尝试在《盗梦空间》中，让莱昂纳多饰演的柯布不止做一个盗梦师，还要做“爱人”、“父亲”，出发点固然没错，但后两者的塑造略欠，无法唤起观众的经验与情绪。

然而，诺兰的影片中，配角的塑造往往比主角更为饱满、生动。

这可能是因为，配角的戏本身少于主角，再加诺兰对人性理解正适宜配角的戏份。

所以我们看到《追随》中的“柯布”，《白夜追凶》中的希拉里·斯万克（饰艾利），《暗黑骑士》中的希斯·莱杰（饰小丑），还有《星际穿越》里的卡西·阿弗莱克（饰成年汤姆）、马特·达蒙（饰曼恩）等等都很精彩。

汤姆在《星际穿越》中戏份远远少于妹妹墨菲，但这仅有的几次出场足以让这个角色发光。

汤姆成绩虽然不如妹妹，也爱开妹妹玩笑，但他是一直是爱父亲的，即便他嘴上不说。

在墨菲从来不去给父亲发视频的那些岁月里，汤姆将自己和家里的情况及时向父亲转述，不管父亲是否能收到信息，他坚持将幸福与哀痛告诉父亲。

虽然后来在和墨菲吵架时说“是外公把我养大的”，但这是气话。

他为什么不离开农场，他难道不希望家人健康吗？

农场是他过往记忆的寄托，这就是他把孩子和外公都葬在屋子后面的原因了。

他难道不知道是谁故意烧了玉米地吗？

从卡西的表演可以看出，他并不惊讶，他是了解妹妹的。

这就是为什么墨菲发现答案后激动地抱住汤姆，汤姆表情木讷、一言不发。

如果他是墨菲所以为的蠢货，他应该是墨菲的助手预料中那样（墨菲的助手那时抄起了一个工具当作武器）——不讲理地又一次打人。

镜头绕过墨菲给汤姆特写，汤姆此时的无声说明了太多：留守农场、对家里陈设不做改变，也是守卫对父亲的记忆；不论墨菲说的是否是真的，他都选择相信，因为父亲离开他们太久太久了。

诺兰一直来试图增加影片的厚度，而他所有影片的厚度大多贡献于他大胆的猜想与构思，换言之，诺兰似乎过于陶醉在自己的想象世界，而生活在那个世界中的人虽然尖锐但太轻太薄。

五．仰望星空从1902年乔治·梅里爱拍摄了第一部科幻片兼太空电影《月球旅行记》到今年的《星际穿越》，人类在荧幕上仰望星空已满112周年。

人类从扮演征服者，慢慢变为拓荒者、冒险家。

上半年，就梅里爱《月球旅行记》作了专题研究，成文万余字。

我们从其所改编的小说，到拍摄技术，再到场景等进行分析、讨论。

算是对这部最早太空电影做了一次了解。

1902年，飞入太空还不过是梦想，梅里爱依据凡尔纳、威尔斯的文字及自己的想象，把“太空”呈现在世人面前。

同样在人类真正发射火箭前拍摄的太空电影还有1929年弗里兹·朗的《月里嫦娥》。

其中火箭的造型较之于《月球旅行记》更接近后来的火箭造型了。

这时，荧幕上的人类不再是坐“火箭”被大炮轰去月球，而更接近后来现实中火箭发射去太空；不再是去月球与外星人大战，而是一次冒险，包括寻找财富——金矿。

到后来，火箭真正上天后，这类浪漫的猜想自然大幅度减少，虽然后来的《阿凡达》似乎一定程度上回到了这一“原始”的题材。

在人类开始太空探索之后，荧幕上出现了越来越多的反思。

从当年库布里克诗意地发问，到今天诺兰小心翼翼地猜测，荧幕上对太空的探索与现实中的探索并排行进，互相搀扶。

然而，所谓“相互搀扶”很容易让电影有其他的色彩。

且不说《阿波罗13号》这类电影无法避免对国家政治军事实力的展示，就连《星际穿越》居然也“无法避免”？

在人类陷入生存危机之时，美国仍旧选择单打独斗，而且是在地下悄悄地单打独斗？

不过是从上到下的超级英雄情结吧。

在这点上，墨西哥导演的阿方索·卡隆极力减弱了这种色彩——在讲述《地心引力》这样一个小且精悍的故事同时，不忘“歌颂”一下国际合作精神。

此外，与大多太空电影一样，《星际穿越》也为我们贡献了它的外星世界。

后来发现，三个备选的星球以色调的不同分出了差异：两个人类无法生存的星球呈冷色调，最后出现的可以生存的星球呈暖色调。

有的影评就说，诺兰想象力有限，构建的外星世界，不是全是水就是一片荒漠。

不得不说，从“水”星到“冰”星，只是“两点水”的差异确实让观众感到审美疲劳。

又不得不说，影片是用心良苦啊，用色调唤起观众在观看时的感受。

全是冰与全是水，色调上统一，再加上天气都显得阴冷，使之充斥着压抑感。

哪怕在“水”星，满是水的场景让人觉得宁静，但随之而来的巨浪则暴露了这个星球潜藏着的、难以预料的骚动、危机。

在曼恩博士所在的星球，影片没有大笔墨地给其特地设计的大山大石以特写，而是让它们作为发展的背景或环境出镜。

但从这些不多的场景来看，那些冰山造型像极了在西方16、17世纪克意写实的铜版画中的风景，或是中国画在元、明及之后出现的一些个人色彩极浓的山水；当然，这更接近在梅里爱、弗朗兹等等科幻片导演，一代代相互补充、相互借鉴而形成的外星世界套式。

如果把所有电影中的外星场景排列在一起看，那会是多么有意思！

这确实是一个值得研讨的问题。

另外，对那些飞行器、机器人等也可以这么做。

《星际穿越》中的飞行器，像极了诺兰的蝙蝠车，特别是《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》中那代。

至于机器人，《星际穿越》中的机器人可谓别样：抛弃了传统机器人必备的五官，代替以更为直观的屏幕；功能更加完备，效率更高，非常专业；在执行不同任务时，造型都保持其独特的优雅，在快速涉水营救布兰德时尤为突显。

《星际穿越》其实提出了一个相对悲观的未来观——人类最终还是放弃地球。

持有同样观点的影片中，让人印象深刻的有《机器人瓦力》等。

从一定程度上可以说，《星际穿越》是《机器人瓦力》的悲剧前传，《机器人瓦力》是《星际穿越》的喜剧续集。

这自然是玩笑。

但仔细想来，即便《星际穿越》塑造了一个超级英雄式的形象，但也无法让人类继续留在地球。

这是诺兰的悲观预言吗？

我想，这更是对当下的反思。

人类是渺小的，但人类的智慧可以让人站得更高。

而人站得越来越高时，从不会忘记回头看看家乡。

这或是人类摆脱不去的乡情。

和许多太空电影一样，《星际穿越》也不断重复着“回家去”的念想。

从太空电影出现至今，地球的模样一直承载着故事里冒险家们对家乡的深情。

就像《星际穿越》里，飞船离开地球，透过弦窗看见地球蓝色的影子。

1902年，梅里爱的《月球旅行记》“实现了”第一次在月球回望地球，于我这是最让人激动的片段：“当科学家们向地球挥手时，他们退向画面，或说“舞台”右侧，脱帽、挥手。

地球升起，露出有非洲和欧洲的那一面，这看来是梅里爱刻意所为。

他当时或是这样想象的：来自法国的科学家们到达月球后，看见自己在地球的家乡，是该有多么兴奋。

人们从没有以这个角度看过地球（只从这个角度看过地球仪，毫无疑问，这一画面也正依据地球仪），当梅里爱将这一个视角转移到电影中——人们从月球这一角度看时，观众或会想象自己是那几位科学家中的一员，一种从未有过的对“家”的情感和对这一视角的惊奇油然而生。

1966年环月1号拍到了第一张从月球看地球的照片，由于是黑白照片，我们只能看出地球被大片云层包围。

1968年，阿波罗8号拍到了首张从月球看地球的彩色照片。

人们也第一次从这个角度看见了这个蓝色星球。

这时人们的感受和当年《月球旅行记》的观众的感受会有什么不同呢？

这并非像一直来的想象忽然成真的那种惊喜兴奋，更多的或是冷静与反思。

就在梅里爱《月球旅行记》的半个世纪后，航天技术日益发达。

直到如今，从月球看地球的照片恐不稀奇，类似从火星等角度看地球的照片，似乎是一个航天技术发达的国家理所当然的‘惊喜’。

”（节选自作业《梅里爱<月球旅行记>研究》）《星际穿越》里，人类离开了地球，但空间站里的格局，还是以前人们在地球上生活时的样子。

当库珀把耳机递给罗米利，一片安寂的宇宙间响起雨声，雷声，鸟叫声，这是多么动人。

有些东西大概是摆脱不掉的吧。

如果是抱着和Gravity或者Inception所接近的期望值去看，Interstellar其实是非常不错的片子。

至少在今年出的好莱坞片里面数一数二。

但是如果是抱着《2001》的期望值去看，你可能会非常失望。

折衷来看，我觉得interstellar更接近于一个视觉加强版的《Contact》。

我觉得这比较接近Interstellar在rotten tomatoes 和Metacritic上critics 偏低（～7）而观众评分较高（9＋）的状况优点：可以看出视觉效果下了一番功夫，有无数向《2001》致敬的地方。

黑洞穿越，对接，TARS的形状，等等。

没法否认这是一部非常有ambition的片子，光这一点就要值得称赞其勇气。

今天的好莱坞导演里面没有几个人能有这样的雄心壮志来试图如此高调地向2001致敬。

Nolan和Hans Zimmer的音乐合作也是一贯的亮点，这片也不例外。

缺点：Nolan一向以叙事结构见长，但是Interstellar在这点上反而并不如他以往的水平。

节奏上偏于不必要的缓慢，尤其是前半部分。

Interstellar在Sound Mixing上有明显的问题。

我看的是imax版本，很多地方背景音远远盖过了对话。

剪辑细节上。

被巨浪冲击那段镜头整体效果一塌糊涂非常混乱。

有一些切换不够自然，个人感觉火箭倒数起飞前的L Cut太长了。

另外一些靠黑幕渐进渐出的transition看上去也不是很流畅。

最后说最大的问题：把Interstellar和《2001太空漫游》相比是不公平的。

在冒险去创作一部名垂影史的史诗级的作品，和认真地拍好一部优秀的卖座科幻大片之间，Nolan兄弟最后的选择偏向后者，尤其是在剧情上。

《2001太空漫游》之所以伟大，除了库布里克神经质一般的对细节精确度的追求、手术刀一般高效的镜头运用以外，更体现在库布里克那冰冷的高高在上的视角，以及他与Arthur Clarke笔下对于人类千年的进化与今后人类何去何从的预测所反映出的极其宏大的世界观和哲学深度。

Interstellar在儿女情长上纠缠太深，各种煽情泪点，避免了曲高和寡，但是严重削弱了其剧作作为科幻作品的深度。

无论怎么致敬，把这两者相提并论是不合理的，因为今时今日的电影很难脱离票房而生存。

Interstellar在自己的定位上做的很好，拍出了非常优秀的好莱坞最擅长的主旋律个人英雄主义科幻大片。

但是2001是完全在不同的level之上。

至于科幻里面的科学细节，我不是学物理的，不予过多评价。

个人觉得只有quantum，relativity等 buzz words，但是他们并没有合理的联系起来。

科学的尽头是哲学，哲学的尽头是宗教。

在教皇都承认大爆炸存在的时代，那些最前沿的物理学家们仍然还笃信上帝的存在，最新发现的粒子仍要以“上帝粒子”命名。

在哲学领域，绝大部分哲学家都站在先验的立场，整个哲学史的核心就是论证“上帝存在”这一个命题，除了形而上学的传统演绎，17世纪的笛卡尔和斯宾诺莎分别用数学和几何学推出上帝的存在，20世纪的哲学家用语言学和逻辑符号推出上帝的存在。

到了21世纪，哲学体系和流派都早已瓦解，延续上帝存在的本体论证明的任务，也落到了科幻作品身上。

在欧美，科幻文学早已经脱离了通俗文学的行列，真正意义上的科幻作品无不拥有自身丰富的体系、语言，以及高度的思辨精神。

这种思考推向社会学和宇宙观，像新时代的形而上学，阿西莫夫的《基地》系列就有着德里达式的思想：“（川陀）既可以是起点，也可以是终点，既可以被开始，也可以被终结”（这是德里达“从边缘发掘中心的意义”的典型论据），《基地》作为宇宙命题被不断还原，一直还原为居住在月球中心的机器人丹尼尔•奥利瓦。

但奥利瓦也不是宇宙的起点，创造它的是人，人类所知和能知的，只是一个经验性的循环的闭合环路而已。

诺兰的《星际穿越》讲的就是这样的闭合环路，一个曾担任过航天员的农民偶然有一天在女儿的卧室发现了“神迹”，并沿着神迹找到隐匿中的NASA（太空总署），自此踏上命运的轮回穿越“虫洞”去寻找未知的星球，一连串事件之后，他通过“黑洞”中的“五维空间”给自己和年幼的女儿上演了“神迹”，而他自己又被破译了自己密码的女儿拯救。

在这样一个循环结构中，我有点搞不懂为何有人发掘的是父女亲情的意义，有人看到的是虫洞和科学的问题？

诺兰有这么low吗？

你们这是在褒扬还是诋毁诺兰呢？

《星际穿越》难道不是关于两个宇宙神棍在不可知的偶然中拯救了世界却不知其理的故事吗？

这种神秘主义背后的问题，难道不就是上帝存在的证明吗？

还有些人兴奋地提到《三体》，那我们就来说刘慈欣，刘慈欣有个中篇叫《吞食者》，里面说生物进化的程度和他们进入世界的维度有关，能进入更高维度的就是“神”。

低维度无法把握高维度，也就相当于有限无法把握无限，有限的是人，无限的是上帝，而上帝、真理、永恒这些问题永远不可知，也是这个道理。

康德从一开始就区分“物自体”和“对象”，认为前者不可知，到维特根斯坦那里，“不可说的不可说”同样是给人的认识范畴划出一条界限。

这是科学无法把握的，也是人类不可知的，康德把它留给了“实践理性”，也就是苏格拉底对“真理”和“智慧”的态度，我们只能用一种对上帝的爱来接近上帝，并且只能接近，而永远无法抵达。

所以《星际穿越》这个闭合环路的背后，其实有一只看不见的手存在，这就是上帝。

自发的循环是不可能的，它一定需要一种原初的推动力量，是谁折叠出了“虫洞”？

是谁制造了那些人的宿命？

电影里通过马修•麦康纳五维空间里和机器人的对话，证明了“THEY”的存在，但“THEY”又能是什么呢？

背后的操控者？

阿西莫夫笔下的“第二基地”？

《黑客帝国》中的程序创造者？

“THEY”的引出是一种典型的怀疑论，把“THEY”视作“上帝”就意味着宗教，把“THEY”视为“US”则是一种人本论。

电影里虽然抛出了后一个话题，但论述的更像是人类的无知：人貌似完成了对自己的“启示”，似乎人是自己的上帝，但实际上发生的事情，只是他短暂地借助了上帝的祭坛，向人类颁布了希伯来的法典。

影片中女儿卧室的图书馆象征了人类的知识，这些知识的排列构成了“符码”，可以拼凑出“STAY”一样的语言。

人类因为语言而得到上帝的“启示”，人类也因语言而成为人，整个20世纪哲学只论述了一件事，那就是“语言的本体”，分析哲学和现象学两大流派还原到最后，都不得不赋予语言本体论的地位（即使他们经验性地认为这不是终点）。

在这里语言可以是字母组合的暗语，也可以是点与横交错的“摩斯电码”（或二进制计算机语言），维特根斯坦说“语言的边界就是人世界的边界”，因此当三维世界和五维世界（或者五维中的四维）进行沟通的时候，一切方式都失效了，除了“语言”，唯有语言才是不完全属于三维世界内部的东西，它是一个边界，所有的沟通，只能在边界上形成。

而马修•麦康纳不能完成对自己的“启示”，也源自对“私人语言”的否定，我们不可能通过只有自己知晓的一套语言符号系统完成自己才有的认知，这是后期维特根斯坦一直在讨论的核心问题。

很有意思的是诺兰在电影里选择的两个道具：书和钟表，书是知识的意义，也就是语言的象征。

钟表则是“时间”，这个曾经被康德到海德格尔反复讨论的艰深命题，被引向先天直观或者“向死而生”的生命意义，在这部电影里，它成为五维空间里可以“实体化”的形式，马修•麦康纳可以向数十年前的自己“启示”，也可以影响自己几十年间女儿的思考，但在五维的“黑洞”空间，大概也只有几秒钟的转瞬即逝，他甚至在这个瞬间触摸了一下安妮•海瑟薇的小手。

这等于在上帝的橱窗里观望这个世界，上帝是宇宙的尽头，也就可以掌握时间的起始，时间作为实体的工具也只能在上帝的世界里实现，而这些都是人类无从把握的神秘性猜想。

再说为什么是“玉米田”，在美国很多建筑上都有玉米的图案，这里面意味深长。

希腊文中的玉米是Dagan，来源于Dagon，指异教的神，就是《圣经》里有记载的大衮神。

Dagon再变形则是Dragon。

《启示录》这样说：“龙向妇人发怒，去与她其余的儿女争战，这儿女就是那守上帝诫命、为耶稣作见证的。

那时我就站在海边的沙上。

”连绵的玉米田的出现，风沙的肆虐，是《新约》中世界末日的寓言。

与此同时，安妮•海瑟薇扮演的航天员载着人类胚胎飞向外太空，正是“诺亚方舟”一样的拯救人类的方式。

五维世界是人类不可能认识的范畴，它完全超出了人类的认识。

什么是多维世界？

上帝的天堂，佛祖的涅槃之地，很多佛经里讲佛祖可以同时出现在500个法会会场给人开坛讲经，这就是多维世界。

住在多维世界的就是神。

所谓“科学”地解释多维世界，是达尔文进化论的深度延伸——人类自己能进化到五维世界，成为自己的神，那只是有限的现代文明的观点，还是肤浅的“科幻”的程度，仍是个闭合环路，探究不到起源，这是徒劳的思考方式。

这就像《十二只猴子》，未来的人拯救现在的自己，Tesseract则拯救人类的未来，这就是跟“辩证法”一样耍赖的方式——将一切推给无法解释的未来，科技终将解释一切。

妄图引入这种观点的行为都注定是徒劳无功。

“终极进化论”的尝试，是吕克•贝松的《超体》的意图，那部电影里的LUCY通过大脑的开发而进入不同的维度，大脑开发到百分百就成了神，可以很快地掌握世界所有的知识，以及多维度穿梭的能力。

这是很有意思的视点——在吕克•贝松那里，这种可能性是高度敞开的。

目前人类认识已经达到一个临界点，它的突破需要一个身体机能（大脑机能）的无限开拓，这曾被认为是人身上最具潜能的地方，它仍然有进化的可能。

这或许会导致人类科学范式的一个根本性的改变，物理学哲学的大变革，被后现代解构的形而上学或许能得以重建。

但我们永远无法解决起源的问题，这是《星际穿越》和《超体》共同的悖论，现实世界是一个表象，表象背后的根本是什么，人无从知晓，也不可能知晓。

说不定我们人类也只是宇宙间一个巨大生物胃中的蠕虫而已，或者我们只是生活在梵天的一场梦里。

在诺兰那里，即使他与最前端的物理学家合作，他所能把握的也只能是物理学最基本的牛三定律，部分的黑洞原理、量子力学。

这些所谓“科学”的物理学模型终究只是适用一时的范式而已，费耶阿本德曾经说，现代物理学取代古代物理学的原因不是前者更“科学”，而是“更有用”，它靠的是理性之外的力量。

因此，科学与神话的距离，远远没有想象中那么大，当人们一板一眼地论述科学，给与黑洞和奇点各种详尽的解析而沾沾自喜的时候，是一种惹人注目而又哗众取宠的冒失无礼。

在这种意义上接受“科学”，在电影里如此理解“科学”，只意味着人们接受了一种最新、最富侵略性、最教条的观念而已。

电影中出现了两个拯救人类的计划，PLAN A是改变当前的范式，PLAN B则是迁移外太空重新开始，两种思维都脱离不开实用科学的局限，这恐怕也是人类知性的范畴所致。

也等于印证了宇宙、上帝的不可知论，星河的遨游是一场丹•西蒙斯《海伯利安》中那样的璀璨而又骇人的朝圣之旅，在这种大宇宙图景中，我们的科学沦落为微弱的道具，反衬出信仰的力量。

信仰是康德在实践理性中辟出的一亩田，在这里我们的工具是至高的善和对上帝无限的爱，这是宗教存在的意义，也是上帝存在的不言自明的一种解释。

最深刻的科幻一定是形而上学，这是科幻的本质，也是消除对科学迷信后的纯粹理解。

这种神秘主义和艺术的神秘一样，是对不可知物的沉默。

万物溯源到最后都是神学——人们可以称其为“上帝”、“真理”、“逻各斯”或者“永恒”，它们永远无法把握，这就像《2001太空漫游》中的黑色石碑。

在《星际穿越》中，NASA的计划叫座“拉撒路”，同样来源于《圣经》，耶稣眼睁睁地看着拉萨路死去，又将其复活，象征了人的命运。

“现在，我们出发吧！

我要让你们看见神的作为，好叫你们更加信靠他。

”【路加福音】因为这个神迹，很多人都信仰了耶稣，所以《星际穿越》神迹的背后，是看不见的上帝。

从这个意义上说，《星际穿越》是一个神学命题，也造就了其悲情和崇高。

它不是“硬科幻”，而是“真科幻”。

有不少人会忍不住拿《三体》来作比较，但《三体》又是什么呢？

第一部难道不是个政治寓言吗？

第二部难道不是个阴谋论吗？

（黑暗森林这种理论体系真的是有点拿不上台面的）第三部难道不是个简单的熵增原理吗？

（二维化这个东西里面真没看出什么深层命题）所以我觉得诺兰是看不上这样的小说的，中国人的科幻能写成啥样啊？

没有哲学和信仰的国度真可怕呀。