我希望一个人展开他的所有辉煌。
是生动的,活灵活现的。
他应该是个孝顺的孩子,但同时不安静,粗暴。
没关系。
可一定要细细地说来听一听。
他就活着,跟你在一块儿,我们平时常常会出去走一走,谈起一些事情。
反正有那么一所房间,不大。
那里摆着各色照片,顺便在旁边附上点故事。
如果不够的话,我会跟他讲的。
他拿起一本书,看着它的轮廓,而不是上面的文字。
这个“成就”。
是佛经里的引用,什么成就了什么那种,不是实体了。
他依稀看到了某些线,是无形的。
在某一页纸张上的黑白照片上,头发、牙齿,所有的这些容颜,稳稳当当的不会消逝。
再来是,那些纸上面写的“我,你,他。
”真是把他给迷住了。
就比如这么一句:“某个晚上,我做了一个梦,梦里面我迷失了,接着我听到某种‘嘶嘶’的声响便醒了。
才发现哪!
在那个只有插上钥匙才能打开的门的锁孔,一点风正穿了过来。
”那么你认为他是什么样的人呢?
敏感,有爱,神秘,令人尊敬的,厉害的。
看着那些杂志封面——他的影像,我也好奇,并相信他的故事是值得一窥的。
像是过去装胶卷的照相机,妈妈总喜欢拍了照片,洗出来,夹在厚厚的一本相册里。
时不时拿来翻一翻,刻满岁月年轮的手在光面玻璃纸上摩挲着。
老实说,那些我们经常在一块的时候。
我并不认为了。
我可从不珍惜啦!
我想的是。
我们同在一个宿舍里,快到饭点的时候,出于礼貌和正常的问候,我应该问一问他要不要一起去吃饭,待到吃完饭,出于中国文化,我应该说:“我一起付掉吧!
”接着,他点头了。
还真是个小人呀!
我这么想。
事后,反正我是那一类理所应当AA制的人。
也不很直接吧!
绕着弯子,我在他面前咳嗽一下。
或者“等下晚上吃什么。
”虽然这时候我们一点都不饿。
我可没法做到耐下心来对什么感动了。
所以,在我看来,静物比会动的东西有意思得多啦!
那算得上是真正的自由。
脑袋放空了。
在晚上,通宵,安静地坐着,一点点有意思的想法不断的扩大,是洇开的墨水,浸淫了的白色。
太叫人兴奋了。
也许还是个故事,那里面的“主成就”往往是另一个,可我老想着在自己身上找答案了。
或者牵强附会地拉拢它们做为自己的姻亲。
“听说你是他的同学,跟我们讲讲他的一些事情吧!
”很多人会这样问的,而我还会说我跟他进了一所不大的房间里,关于那本书的事情。
《出棋制胜》故事是真实的故事,讲述美国最顶尖的国际象棋高手鲍勃-费舍尔的故事,着重拍摄了1972年,迎来与当时世界冠军鲍里斯-斯帕斯基比赛的场景,作为美国天才少年棋手,费舍尔不仅横空出世,智力超群,改变了国际象棋的常规走法,轰动一时,变成全美偶像。
当时世界属冷战阶段,与前苏联的世界冠军对决取胜,改变了这个格局。
但赢得比赛以后,费舍尔远离公众视野,成为一名流浪汉,过起了颠覆流离的生活,二十年不再参加比赛。
他是一名天才的矛盾体,既高傲无礼,轻视对手,又敏感脆弱,精神状态极不稳定,看重金钱又憎恨商业代言。
美国总统尼克松要求在白宫会见他,他拒绝的理由是没有出场费。
评论家说费舍尔是仅次于牛顿和爱因斯坦后智商最高的人,但又有评论说,费舍尔的智商是全世界最高的,据测试应该有185。
天才在这个庸俗无聊,约定俗成的世界上生活,肯定手足无措,特立独行。
他有自己的方式,不屑于世间法给予的一切,在外人看来,肯定是不理解。
但智力超群,情商总是无法兼容,因此他会失控,失控的结果是自毁,他晚年不顾美国法律,与美国对抗,不顾美国对南斯拉夫的制裁,擅自去南斯拉夫,成了美国的通辑犯,从此他四处流亡,2001年,他公开支持本-拉登的911事件。
成为全美公敌。
当然,这是他理解的世界,所谓的框架约定,总是拴绑不住这些天才式的人物,也确实是因为他们的存在,世界才有那么一丝离经叛道的尖锐,才能带来与众不同的改变。
影片的导演是奥斯卡获得者爱德华-兹威克,我很喜欢他的《血钻》和《最后的武士》,商业与艺术结合的佳作。
本片也拍摄得流畅自然,不到两分钟便能进入角色,大概费舍尔这个人物太有魅力,无遐其他,观众都在人物中打转,蜘蛛侠男主角变了个人似的进入角色,还是很卖力,眼神仍让人捉摸不透,意味深长。
这部很好看的电影。
当你想要取得一些成就时,你必须要放弃一些东西电影讲述了美国国际象棋大师鲍勃·费舍尔,如何一步步成为世界大师并且在70年代美苏冷战时期战胜苏联国际象棋大师的故事。
他学棋讲究专注,下棋不能有一点声音,为了避免声音干扰甚至不在舞台上和苏联对手打比赛,跑到乒乓球室去比赛。
甚至不惜弃赛。
这也许正应了我们那句话,只有专注才能出成绩,focus,以后就是仙人球效应,就算在根部,只要你长成顶尖的人物你就在上层的平行领域。
这是影片当中结束的局面
这是还原的真实棋盘结束的局面<图片3>
第十一届国际象棋世界冠军(1972-1975年)。
如果你在街上拦住一个人,让他说出一位著名的特级大师的名字,那么大多数人会脱口而出:“鲍比·菲舍尔”。
菲舍尔早在1972年就成了世界上知名度最高的棋手,当时还没有互联网和国际象棋软件。
收音机、电视和媒体喋喋不休地宣讲他的事迹:他的无与伦比的国际象棋天才和善于制造各种纠纷的“天赋”使他的名声确实是“如雷贯耳”。
菲舍尔的天赋早在童年时就已经展现,他拥有超乎常人的求胜心,高超的棋力,技术上十分准确。
他创造的许多记录大概永远也无人打破。
他14岁成了美国国际象棋冠军,16岁参加了国际棋王挑战资格赛。
八次赢得美国国际象棋冠军赛,而且有一次是绝无仅有的11局全胜(1963/1964)。
1970年他以大比分赢得地区间联赛,1971年接连两次赢得资格赛,比方是干净利落的6:0,而在资格赛决胜局中则以6.5:2.5的比分击败了“铁的棋手”彼得罗相。
资格赛中他创造了连赢19局的记录。
一年以后,他在雷克雅未克与斯帕斯基展开了最终对决,为自己赢得了世界冠军的称号,这是战后历史上苏联以外的棋手首次夺得棋王称号。
雷克雅未克之战既激烈紧张又富于戏剧性,比真正的话剧更吸引人。
菲舍尔先是担心“苏联人的诡计”而不愿参加比赛,甚至当时惊动了美国国务卿亨利·基辛格,他亲自给菲舍尔打电话,要他为国而战。
英国的棋赛赞助人将比赛资金提高了一倍,同时给菲舍尔写信说:“好了,任性的小伙子,你现在可以出场了。
让大家看一下,你不是个胆小鬼!
”尽管这位美国小伙子姗姗来迟,但为了比赛能正常举行,斯帕斯基表现出了常人难以忍受的克制、圆滑和高尚气度。
比赛一开始就出了意外。
第一局下到残局,已经是一个完完全全的和棋局面,菲舍尔却犯了一个低级错误,先失一局。
第二局开始前他因为摄像机正对着棋盘桌拍摄而大为光火(抗议比赛条件不好是他的一个爱好),因此第二局他没出场。
最后裁判裁定他弃权。
比分为0:2,看样子比赛又要泡汤。
经过艰苦卓绝的谈判,比赛最终得以继续。
在菲舍尔的坚持之下,第三局在赛场后面的一个房间进行,这个房间是乒乓球比赛用,而不是适合国际象棋世界冠军赛的赛场;观众只能通过摄像机来欣赏自己偶像们的表演。
心理上的退让使斯帕斯基付出了沉重代价。
菲舍尔赢下第三局,掌握了主动权,并将主动权一直保持到最后的胜利。
冰岛之战的胜利使全世界都拜倒在菲舍尔脚下。
他年青、富有、讨人喜欢,他完全可以把国际象棋变成美国最流传的一项体育运动。
各种赞助、各种邀请如潮水一般涌向他...然而他只接受了两家电视台的采访,对所有其它诱惑则一律谢绝。
不久之后一切重归平静:菲舍尔整整二十年没有与高级别的职业棋手下过棋。
1975年,由于国际棋联未满足他诸多要求中的一条,他拒绝参加国际棋王卫冕赛,从而失掉桂冠。
因此挑战者卡尔波夫不战而胜,而菲舍尔则从此销声匿迹。
从那时开始报纸上就经常刊登消息,说菲舍尔准备与某位特级大师举行棋王争夺赛(当然是在国际棋联框架之外,因为他仍认为自己完全享有世界冠军的称号)。
人们一直期待他能重返国际象棋舞台,但期待一直落空。
菲舍尔倒是一直准备参加比赛,但这要在他有完全的把握之后...1992年,当国际象棋界已经对这位“加利福尼亚的隐士”已经完全失望时,他终于找到了一个合适的对手-这次仍是斯帕斯基。
这次回敬赛的奖金打破了所有记录-高达五百万美元!
不过之五百万却并非是广告费,而是南斯拉夫一位名声有些可疑的银行家叶兹吉米尔·瓦西列维奇拿出的,比赛前该人在国际象棋界无人知晓(他是南斯拉夫最大的“金字塔集资”的老板,比赛之后不久就带着投资人的钱逃跑了)。
对于当时被内战和联合国制裁折磨的遍体鳞伤南斯拉夫来说,这次比赛既是一件令人高兴的事,然而又是一幅凄凄惨惨的桑榆晚景。
出现在全世界面前的鲍比·菲舍尔年近五十,已是胡须满面、老态龙钟,而坐在他对面的老对手、老朋友斯帕斯基已经处于半退休状态,在国际象棋排名榜上处于前一百名的殿后状态。
多年来斯帕斯基疏于训练,宝刀已老矣,只有对局时偶尔地灵感爆发才显示他过去的强大棋力。
菲舍尔赢下了比赛,但他十分清楚,这种比赛对他来说并不是一种荣耀,还是彻底隐退吧。
然而最令人悲伤的是,回敬赛举行当中,各方媒体的记者们亲身见证了他的病态心理。
有关菲舍尔是反犹太主义者在坊间早有传闻,而这次在大庭广众之下他喋喋不休地发表反犹太主义言论。
看得出,他脆弱的心灵已无法承受长期远离国际象棋世界的重负,这是他曾经唯一真正了解的世界。
比赛后他回到祖国,很快又销声匿迹,直到2004年才重新露面,不过是在一个更加令人意外的地方-东京成田国际机场的嫌犯拘留中心。
菲舍尔因为使用过期护照被拘留。
由于他违犯美国政府禁令,参加了南斯拉夫的比赛因而面临25万美元的罚款和10年的牢狱之灾,所以他一直没有更换护照。
他的名字再一次出现在热点新闻中。
八个月之后日本将菲舍尔驱逐出境,冰岛接纳了他。
菲舍尔在这个国家曾经取得了辉煌的胜利,那里的人仍然热爱他。
不管怎么说,菲舍尔对世界国际象棋运动的贡献是巨大的。
他的事业巅峰如白驹过隙般短暂,然而他与保尔·摩菲一样,远远超越了同时代的棋手。
他所取得的轰动一时的胜利和他个人所具有的非同寻常的魅力吸引了几代的年青人。
菲舍尔与斯帕斯基那次历史大战之时,我才九岁,我和朋友们热切关注比赛的进程。
尽管菲舍尔击败了所有苏联顶尖高手,但他在苏联却有许多的崇拜者。
我们不仅惊讶于他的华丽的棋风,还钦佩于他的特立独行和独立不羁。
“在棋盘上也好,在生活中也好,菲舍尔的性格总是给我以很强烈的印象。
他从不妥协” (斯帕斯基)。
“下棋是曾经是我唯一想要作的事情”(菲舍尔)。
—— 文章来自网络
本篇影评写于2018年6月。
导演:爱德华·兹威克(《长城》编剧,《侠探杰克:永不回头》导演兼编剧,《血钻》导演兼制片人,《最后的武士》导演兼编剧兼制片人,《燃情岁月》导演兼制片人)卡司:托比·马奎尔,列维·施瑞博尔,彼得·萨斯加德,迈克尔·斯图巴Pawn Sacrifice不仅是片名,而且是全片的主旨,硬要把它翻译成“出棋制胜”的家伙到底有没有看过电影。
我花了13天才看完,没错,13天,真是个吉利的数字。
如果索尼没有满脑子都是蜘蛛侠,这部电影应该在2009或2010年就出来了,片头将会是哥伦比亚美女的火炬之光而不是环球的地球轮廓,不过我能理解资本家们赚钱的心理:超凡蜘蛛侠再烂也以5.5亿的制作成本捞了将近15亿回来,相比之下,Pawn Sacrifice以成本1900万拿下560万票房……要不是看在主演是自己老总的女婿份上,环球肯定不会感兴趣,尤其主角还是美国公敌。
因此从题材上,弃卒与社交网络没有什么可比性,至少目前为止马克·扎克伯格的“励志故事”还是讨喜的“青年人榜样”,而鲍比·费舍尔,打个比方:除了日本人和精神日本人以外没人想洗白吴清源对吧?
虽然鲍比·费舍尔决不是吴清源。
剧情没有什么好介绍的,传记片无非讲述一个真实人物的真实经历,在某些细节上或有演绎,比如鲍比·费舍尔第一次败给鲍里斯·斯帕斯基之后跑到洛杉矶的沙滩上去发呆,第二天早上从沙滩上醒来恰遇晨泳结束的斯帕斯基,这个被害妄想症患者突然就妄想苏联人在跟踪自己,冲对方大喊大叫,一脸懵逼的苏联冠军和同伴们看了他几眼,穿好衣服走掉了。
所以对我这个完全不懂国际象棋的中国观众而言,弃卒的确有一种不同既往美国片的气质——它是我目前为止看到的第一部涉及苏联却没有黑苏联人的美国片。
事实上,片中的苏联人甚至可以说塑造得有点可爱:与美国人在同一张棋盘旁观战的克格勃
向对手起立致敬的斯帕斯基
没错,斯帕斯基,按以往好莱坞的套路,这个角色完全是大BOSS的设置嘛,就应该一路趾高气扬不可一世,全世界都以为除了拜他为尊别无他法,惟有不信邪的主角苦练神功哦不棋艺,终于击败BOSS,维护了自由世界。
并没有。
完全没有如此。
片中的斯帕斯基堪称翩翩君子,追求真正的名誉和信义,当所有人都对费舍尔的妖孽条件嗤之以鼻,是他慷慨地予以同意,只为能正当地赢得棋局——或者输掉。
老实说,看片时候我不止一次想,我要是斯帕斯基,怕是早一熊爪呼对面那个精神病脸上了。
斯帕斯基不但没有一熊爪呼费舍尔脸上,而且以鼓掌的方式第一个宣告了费舍尔的胜利/自己的失败,在他和观众们的掌声中,独孤求败的费舍尔以茫然的表情转身退场。
那有没有黑苏联政府?
就算黑也是跟美国政府一起黑的:You have Henry Kissinger and Richard Nixon calling Bobby Fischer; you have Brezhnev and the KGB agents following Boris Spassky. Both of these men were pawns of their nations.“亨利·基辛格和理查德·尼克松为鲍比·费舍尔打call;勃列日涅夫和克格勃支持鲍里斯·斯帕斯基;这两个人都是他们国家的棋子。
”爱德华·兹威克如是解释片名。
做对手就是要整整齐齐。
影片里费舍尔身边有两个人物——保罗·马歇尔律师和威廉·罗姆巴迪神父。
查阅了下维基百科,两个人物都是真实存在的,但这两个人物是否如片中所表现的那样,不得而知。
片中的马歇尔律师甫一出场便是“爱国者”的标准形象
即使在费舍尔做如此回答之后
仍然不依不饶
有趣的是,在马歇尔出场之前,费舍尔前往常去的象棋俱乐部购买棋谱,并且从那里得到马歇尔的名片,离开俱乐部后,有人监视他,接下来的镜头显示,监视者正是FBI。
这实在很难不让人思考马歇尔的真实身份或者其幕后驱动者究竟是谁,尽管直到最后,影片也没有为观众解这个疑。
罗姆巴迪的出场就要单纯多了,他曾经是棋手,并且击败过费舍尔,是马歇尔找来照顾——你没看错,照顾——费舍尔的。
从一开始,罗姆巴迪就很清楚对战斯帕斯基的真实意义
不过当费舍尔回答他说
他顺从了对方
在之后的情节里,都可以明显看到马歇尔和罗姆巴迪两个人对待费舍尔的心态上的本质区别。
前者面对费舍尔的一切作妖行为都选择忍气吞声,竭尽全力予以满足,最后的冰岛之战,费舍尔拒绝在观众面前下棋,放了所有人鸽子蹲房间里拆家
马歇尔简直是低声下气地哀求
与之相反,罗姆巴迪出场时就关心了费舍尔的精神问题
也会被气到摔门而去
当费舍尔终于击败斯帕斯基登顶冠军,观众能看到是罗姆巴迪而非马歇尔来到费舍尔身边,两个人进行了最后几句对话
影片就这样在鲍比·费舍尔的生涯巅峰处戛然而止,将他之后的故事以文字搭配本尊影像记录的方式在末尾播出,一点也不意外地,费舍尔在9.11时的言论被逃避了。
我理解照顾美国人民的感受,但是逃避这个不可能避得开的内容,实在不是明智之举,也有违全片的自然主义叙事风格。
从一开始,鲍比·费舍尔所渴望的就只是胜利,单纯的棋盘上的胜利,然而正是这一渴望,使他最后成为美苏对抗中美国的一枚棋子,而且不是rook,不是bishop,不是knight,是一个pawn。
个人打分如下(鸣谢mtime
弃卒作为电影的最大问题,就是在结尾二十分钟的高潮部分之前,对除国际象棋迷或马奎尔影迷外的普通观众严重缺乏吸引。
同青年马克思一样,影片讲述主角历程时太过平铺直叙,这是导演功力的问题,也是剧本的问题——或者应该宽容一下?
毕竟对比马克思和恩格斯,费舍尔的生平实在称不上波澜壮阔跌宕起伏。
不过个人认为最糟糕的,是高潮之前的音乐我简直想打零分:完全没搞懂为什么用那些摇滚流行乐做影片配乐,不仅莫名其妙,而且每次都觉得耳朵要聋了。
所以为什么最后给了五分呢?
因为对战斯帕斯基时的音乐有如神助……与之前形成鲜明对比……表演一项的十分全给托比·马奎尔。
作为一个很有天赋的演员,从冰风暴开始,托比·马奎尔一直保持着相当高的演技水准,可惜他留给绝大多数人的印象始终是那个穿红蓝紧身衣的美漫人物,顶多再加一个尼克·卡罗维。
作为一个从蜘蛛侠三部曲认识他,从奇迹小子和苹果酒屋法则喜欢上他演绎风格的观众,我很高兴看到了他演艺生涯中最为欠揍的一次表演。
货真价实的欠揍。
所谓演技派,就是你打开他的两部作品同步观看,发现左边的他让你真的打心底里疼惜爱怜,右边的他也真的让你打心底里想把他打成猪头。
完美精分。
1997年深蓝战胜了卡斯帕罗夫,去年AlphaGo战胜了柯洁。
人类的不可超越的创造力,或许只是算法还没有庞大到可以破解它的密码而已。
人类作为个体,探索智力极限的活动或许在某一天,在拥有极大算力的人工智能面前显得渺小幼稚。
然而,这种探索,是人作为拥有个人意志力的存在的明证,是所谓人类精神的一片树叶。
作为一个非棋类爱好者,国王将相,马夫走卒在黑白方寸之间的风云变幻无法引起我的好奇心。
我好奇的是一个一直在癫狂的边缘跟自己搏斗,赢了棋局,却赢不了人生的故事。
在心理学研究盛行的今天,一切的精神问题似乎都归因于原生家庭。
Bobby生于一个单亲家庭,他的母亲没有虐待他,有自己的生活不是什么错。
他的智商187,日日夜夜都沉迷于象棋。
母亲带他去看心理医生,并没有得到什么有用的建议。
成年后他给姐姐写信,信里充满了不可思议的妄想,那时候他已经有严重精神症状了。
很难说,他的疯狂来自于父母教育失当。
“This game is a rabbit hole. After only four moves there's more than 300 billion options to consider. There's more 40-mobe games than ther are stars in the galaxy. So it can take you very close to the edge." 这段话是说象棋是一种非常容易把人逼疯的游戏,所以Bobby Fitcher被逼出了被害妄想。
似乎没有人说过用脑过度会导致精神问题。
我小时候常听到的一个论调是大脑被开发的1%都不到,99%都在休息。
然而,真的是这样吗?
如果那么多大脑细胞都不工作,按照用进废退的原理,我们的脑容量应该跟小鸟差不多吧。
昨天看到一个故事,说的是个孩子沉迷电子游戏不能自拔,以至于殴打父母,纵火烧屋,后来诊断出来是阿斯伯格症,最后被送进了精神病院。
父亲盛怒之下,状告游戏公司。
文章下面的留言大多是谴责父母没教育好的,少数几个是谴责游戏公司的,没有什么人讨论阿斯伯格症。
阿斯伯格症,近似于智力正常的孤独症,表现为社交和人际沟通障碍。
或许正是因为社交困难,才逃避到一个没有止境的智力活动当中去,无意中成就了一个天才。
不疯狂不成魔,一切的天才似乎都有阿斯伯格症,据说华尔街的大公司都在找阿斯伯格症患者。
当他们沉迷于一件事,往往周围什么都不存在了。
然而,在现实生活中,谁又能免于柴米油盐的琐事,谁又能真的跟其他人没有关系呢?
所以,天才往往是现实生活中的弱智,过不好这一生,也就不难理解了。
怎么看都是弃感多一点呢就人生而言:People think there are these options, but there is usually one right move, but of course in the end, there is no place to go. 好基友说他是怕如何面对赢,太聪明的人就是认识得太清~就时代而言:冷战时期到底辛基格搞了多少文化外交?
乒乓,冰球,now chess?
不会下国际象棋,吸引我看这部电影的,是棋局本身蕴藏的力量。
无论围棋、中国象棋、国际象棋,棋盘上空,都有种透明的、流动的杀韵。
棋的世界是江湖武林,也是某种数学和哲学的综合。
这是个玄妙的世界,仅是围观,便可蹭着些剑宗与气宗的边儿。
围近了,小心被气流的锐角蹭着。
每次看到关于棋的故事,忍不住像拆包一样,一探棋子和棋手的世界。
取材于上世纪真实的棋史。
上世纪美苏争霸时期,另一场较量也在进行。
在国际象棋界,头几把交椅一直被苏联把控着。
老沙俄的数学、哲学智慧,似乎一直在棋盘上嘲笑着新贵美国佬的智商。
而美国最年轻的棋王,鲍勃·费舍横空出世,他极端聪明、神经质,不按常理出棋的攻防连挑全球高手。
他一直把世界棋王、苏联大师鲍里斯当作最高敌人,而内心深处,他也对美国舆论最流行的邪恶苏联论、恐怖克格勃等故事深信不疑,充满了心理仇视般要与对方决个高低。
1972年,冰岛雷克雅未克,一场轰动世界的决战在此进行。
12局,全程直播,全球棋迷跟着两个大师的落子亦步亦趋,解招读局,忽笑忽叹。
而当鲍勃最终跋涉过黑夜实现心中夙愿,却发现自己倒在胜利的黎明。
本片有点像一首关于人和时代的挽歌。
关于人,是让人唏嘘的。
天才的幻灭,总有相似的路——极端的敏感、多思,棋局过于专注带来的生活缭乱。
美国人鲍勃始终像古龙笔下的蝙蝠公子,招数、行为、思维诡谲,不具备常人的逻辑。
但鬼才始终不是大师,不能像楚留香坦然潇洒。
当他越来越多挤压自己作为常人的部分,天才的部分越尖锐,普通人生的松软也终于彻底失去。
影片刻画最精彩的,是最后决战的12盘棋。
气氛刻画足够精湛,滴水可闻,鼻息可闻,胶片机的哒哒声可闻……细碎的声音表达着刺激神经的高度静谧。
这种静,像一面压力巨大的深湖,压迫在棋手的大脑、耳膜上,如剑尖嗡鸣。
决定胜负走向的第六局,世界棋坛依然将之定义为迄今最迷人的搏杀。
一役毕一生,大师们精彩的存在,就在棋盘上,而不在生活里。
而一个棋手再锋利,也始终无法超脱出普世认知。
两个大师级棋手,他们在下棋,也被别人下。
每个人都活在自己的时空,被时局,被舆情民意的需要需要着,被自己想象的世界降伏着,一切照旧是操控与被操控的世界。
美国总统、国务卿都在关注的棋盘较量,早已经超出了棋子本身的负担。
“代表美国”出战,鲍勃按照冷战时的美式舆论认知苏联和苏联人的棋,不停地幻想周围都是克格勃的监听、阴谋。
而在世纪大战之后,鲍勃的精神世界逐渐涣散。
他转而认为美国政府在操控、监视他的生活,不再出战,消失在茫茫人海。
最终,还因流浪罪被捕入狱…… 这是一场美国天才对弈苏联大师的智慧战争。
曲终人散的最后,一代奇才的结局不但令人唏嘘,其颠来倒去的人生观、世界观,从相信美国到唾弃美国,写满人生无论如何挣扎都注定的不自由。
这种精神上的无法自由,不管在任何一种体制下,不管思维如何高度发达,依然呈现为人类永恒的悲情桎梏。
它不因为智慧,不因为情感有丝毫怜悯,贵为大师,依然有他无法逃离的玻璃顶。
影片一直在刻画天才的诡谲,对周遭事物的极度敏感,对身边一切的怀疑症、否定论。
据说国际象棋下到第40步棋之后的每一步运算,都像一台超级计算机,需要CPU熊熊燃烧。
我揣测,这样对人类智慧、一颗大脑的高速提取,是不是刺激到传说中休眠的80%,引发一系列不能辨别的生物链变?智商与情商之间,天才代表人类塔尖衍生的困惑,孤独寂寞。
与其他好莱坞片总是试图描述的智慧英雄、怪咖不同,影片自始至终没有表现主角任何招人喜欢或者值得同情的部分,它只负责展示,不动情。
比如鲍勃对出赛金钱的算计、在意,对所有助手、教练陪练没有任何情感的认知。
可以说,影片对“情感”的部分表现得非常淡漠,就像当年的天才本人一样,将一切抑制在大脑皮层的深端。
这是一篇观后感。
昨晚看了《出棋制胜》,觉得不错,就像写点我在影片中看到的。
首先让我们大概讲述一下这个故事。
本片是由真实故事改编而成的,它发生在冷战时期,美苏两国在各个方面明争暗斗,国际象棋天才鲍勃费舍尔的出现让美国希望在节节败退的美苏较量中扳回一城。
鲍勃是名“艺术家”,他只关心棋,对政治并不感兴趣。
他太专注了,以至于不能忍受任何细小的声音,决赛时摄像机转动的声音和观众的咳嗽声让他无法集中注意力。
输掉首盘之后,他提出了在他认为绝对安静的乒乓球室比赛的荒唐要求。
不想不战而胜的苏联对手同意了这一要求。
此后的十几局棋中,鲍勃一直压制对手并获得了冠军。
很老套的情节。
如果这是一个编剧写出来的剧本,那这个编剧可能需要回大学去重修了。
但却不是。
本片让我颇有感触的是托比马奎尔对这位“艺术家”的演绎。
世界上有一部分这样的人,他们的生命和另一种东西紧紧地联系在一起。
绝大部分人将这些东西当做工具,而这些“艺术家”们却深深爱着自己的物件,甘愿一生一世分分秒秒和它纠缠在一起,学习,研究,创造。
在鲍勃的世界里,世上的一切都不那么重要,因为他有象棋。
影片中,他在和朋友讨论棋局时的眼神,看穿苏联人的骗局时毫无顾忌地对着媒体怒斥,以及后期他精神状态恍惚时候若有所思又稍带迷离的眼神,表现的淋漓尽致,不温不火。
再来抛开演员的表演看看这些“艺术家”们。
之所以称他们为艺术家,是因为他们能创造。
如果只是天赋异禀,或只是痴痴地将一生消耗在一件事物上并不能被称为艺术家。
他们将生命倾注其中,学习、理解前人的智慧,并难得地抓住了那电光石火间的灵感,将人类的认知范围又向外拓展了那么一点点。
就这么一点,足以让站街女守着电视看象棋比赛,足以名垂青史。
这便是他们无与伦比的人格魅力。
当然,他们的瑕疵是显而易见的,追求极致、完美,痛恨和棋,偏执,狂妄,多疑,精神恍惚,这些不仅是鲍勃的特点,更是很多艺术家的共性。
或许,世界应该以包容的态度去对待这些人们,他们用生命在为人类思考,在拓展人类的认知领域,在做其他人不想做,或者想做也做不到的重要事情。
所以,小心别让针掉在地上了,别打扰到正在思考的艺术家们。
在影片的最后还有一段很短的真实录像。
我们看到了真实的鲍勃,他已经一头白发。
事实是,在冷战时期被利用过后,鲍勃淡出了人们的视野,甚至被关进监狱。
“现在冷战结束了,他们就像把我关进监狱了。
”这多么让人心酸啊!
那些痴迷于一件事物上的人们啊,你们耗尽生命去思考创造,却往往别政治家们利用。
这是可悲又无奈地现实。
谁让这世界需要政治家,也需要艺术家。
或许对于那些天生的艺术家们,天堂更为适合他们吧。
那里比人间更完美,更极致,更安静。
这一刻,也许鲍勃正在和上帝争论着棋局呢吧,面红耳赤。
1Maguire算是重出了 2Sarsgaad变帅了 3越聪明的人越绝望知道人生没选项
标准的战法牧组合!
又一位困在自己大脑之中的天才。配角群戏好,Tobey有点过但比起基友小李还是高出不止一点,第六局结束直到结尾情绪收得非常到位。到底导演渣没办法啊,这么有趣的题材几乎全被乱七八糟的节奏给毁了(剧本也不怎么行),除了结尾救回来一点。要真是芬奇拍该多好…
这是一场美国天才对弈苏联大师的智慧战争。本片像一首关于人和时代的挽歌。关于人,是让人唏嘘的。天才的幻灭,总有相似的路,极端的敏感、多思,棋局过于专注带来的生活缭乱。影片刻画最精彩的,是最后决战的12盘棋。气氛刻画足够精湛,这种静,像一面压力巨大的深湖,压迫在棋手的大脑、耳膜上,如剑尖嗡鸣。
所以疯魔是封王的必经之路?
全面冷战的一场小胜。即使重点表现男主陷入精神危机,也不用总是拆电话吧。
我就说男主那哥们咋长得那么眼熟,原来是演蜘蛛侠的。中间比赛那段在音乐和镜头切换的烘托下成功让对国际象棋一窍不通的我也感到紧张。椅子那段说明这种从事脑力劳动的人都有点神经质和偏执狂。不过我反而非常理解那两人的反应。。。即便是天才也有潦倒的时候,真是让人伤心的结局。
传奇费舍尔
对天才一直有种智商崇拜
赢了比输了更没意思。
怎么棋手都是神经质呢
……太一言难尽了
没走心
只是片面地塑造了一位患有妄想症的天才棋王,作为人物传记片还是有一点儿失败的,托比马奎尔演的很好,有种恰到好处的神经质。棋局上无声的刀光剑影加上棋局下荷枪实弹的冷战背景,多么带感的题材,可以拍的更好。
湾国际象棋的都是神经病···
拍得敷衍,没有高潮
话说,那个年代没有发明耳塞么??不过找蜘蛛侠演一个对任何细微声音都异常敏感的角色,真的太对了,哈哈,托比马奎尔巨大的眼球表面,像雷达一样扫描着周围的空间,我就知道他的角色又犯神经了。但导演,你想表达什么呢,本该载入史册的比赛,你却导出来的像,在一堆各种吹毛求疵的要求后,我犯完神经,轮到你犯神经,然后,就赢了?冷战背景下本该精彩无比的对局,是不是太普通了,视野是不是太狭窄了?纵然片名起的意境深远《弃卒》(Pawn Sacrifice),好像和棋局计谋有关一样,电影却拍的让棋盘成了无聊的陪衬,哎~可惜了这么好的故事~
想边打男主角边对他说,你那么能,你咋不飞到天上去呢!
以历史角度而看,时势造英雄还是英雄造时势,一般更趋于前者,即没有英雄“李”,也会有英雄“朱”。既而会出现一个问题:这个英雄是理想主义者还是机会主义者,亦或是兼而有之。
目前积分1200+,表示看了此片后,发现对象棋的兴趣锐减...我还是比较喜欢正常人的生活...影片的叙述方式,也不喜欢...