雪花秘扇

这样一部烂片，很遗憾的是又看到很多五毛出动了。

当然也可以说豆瓣的影响力越来越大了，有很多影迷会先来看看豆瓣的评价再去看电影。

仔细看给这部片四星以上评价的ID，很多就是这两天注册的，评价电影一般不超过五部。

五毛啊五毛，让我们这些影迷情何以堪。

1、题材。

“老同”，如同精神上的婚配，情谊可延续一生。

光看简介就着实吸引了我的故事，神秘如承载少女间独特沟通方式的“女书”，缠绵如传递少女间情谊的“秘扇”。

雪花和百合都是美好的名字，我也毫无根据地认为这应该是充满的故事的两个名字。

“同”如果是精神上的交合，原谅我竟从海报中也看出了满满的暧昧，在秘扇下禁闭的双唇所想要诉说的，很难是友情，也很难是爱情，而我就是爱死了这种取不出名字的感情。

2、情节。

相对够沉闷，也绝对够无聊。

两世情缘，三个时间段的故事，每一段都平铺直叙得有够明目张胆，节奏过于拖沓，情节设置机会没有喜剧冲突，片长过半作为观众的我还是云里雾里（看《盗梦空间》也云里雾里，可关键在于盗梦的云雾在于情节本身，而雪花的云雾源于情节的缺失）。

无力的故事无疑给叙述方式造成先天硬伤，以至于来回的时空穿梭也没能拯救这个苍白轮回。

3、演员。

李冰冰和全智贤，美貌和号召力都没得说，但坦白说本片中两位美人都没有机会出彩。

李冰冰够低调也不够妩媚的气质其实跟片中的百合是相配的，这一点在古代部分由于社会环境的压抑可能没有多大的发挥余地，但在现代戏中由于人物承载了全片的线索功能而能在许多走心戏中得到体现，但在过分的“裸妆”和过于冷色系并且臃肿无层次感的服装搭配下，美人只能失色。

更悲剧的是全智贤，似乎由于语言障碍，在全片中几乎没有“说清楚话”，人物塑造得过于无关轻重，通俗一点来说就是：打酱油了。

4、立意。

关于本片到底是在讲什么，如果真要在爱情和友情之间选一个的话，相信没有人能果断选出答案。

并且我也固执地认为，在这样伟大的选材之下，本片也不该是光讲的爱情或者友情。

所以可以想象当片尾字幕上打出“友情永存”之类的语句时我是有多无语是有多愤恨……特别是在联想到片中姑且可以取名为“百合意淫”的那个场面，我只能说，这花钱去看一部电影绝对不是冲着一个伟大且纯洁的升华去的，至少对本片不会。

总结：噱头，一切都是噱头。

创作者要是再大胆一点点别搞个那么不着调的生活，或者干脆故作粗心让观众自个儿琢磨去，都比“友谊天长地久”这样的口号要来的有用一点。

对不起，我愤而离席了。

前言：介素一个关于《雪花秘扇》高雅的影评。

看完此片小生素准备新浪微博的。

无奈微博140字，我等实在是无法拿捏精准以及恰到好处的表达出对此片滔滔不绝连绵不断的崇高敬仰之情。

哎，人生真的是有很多无可奈何呀。

正文：老早就跟帆童鞋约好去看场电影，无奈近期木有大片上映。

3D的，姐们又都戴着边框眼镜，要姐们戴着两层边框看那浩浩荡荡的电影屏幕，坚决不干。

于是只能在“矮个里面选高个”，好吧，《雪花秘扇》姐们观影来了。

话说回来，姐作为一个非典型的豆瓣er，养成了只要素看电影都会去看下豆瓣评分的优良习惯，先前也是做了功课的，介个电影在豆瓣也素7.几分的。

宣传不也说是适合闺蜜一同去看的片子吗？

真是见鬼了，看完片子姐深深的怀疑豆瓣分数有假，五毛党真厉害...要姐给分，绝对只给2分，还是看在各国演员说着不必要的各国语言，让姐们与国际接了个大轨,,,再说一下观摩此片的感受，介个片子基调奠定的异常的压抑以及诡异，时空来回穿梭，你以为在拍盗梦空间呀，当然主要是情节异常的平和，木有高潮，其实也木有哭点（但是姐居然看哭了，关键是姐的问题，姐一直哭点低，中途看的时候还找帆童鞋要纸来着，她问了句要哭了呀，我说不是，已经哭了），有尿点（介个真是大实话，碍于片子纯洁的像白纸一样，姐拼命的喝水，一直想着等着高潮来了，姐可以痛痛快快的哭一场，让尿转化成泪，可惜了我的一厢情愿，片子不给机会，一直等呀等，最后差点憋死，还好命悬一刻的时候，片子完了，感谢党呀）。

再再说一下，其实片子可以不要那么矫情。

好吧，老同，情谊无比坚贞，海枯石烂山崩地裂，姐知道你们其实是深爱彼此的，但是一直木有表达出来，何必那么隐晦捏，虽然爱情不是你想买想买就能买，但素你俩都心心相惜成介样了，还在彼此欺骗隐瞒观众，岂止是无耻，简直就是无耻。

还有那片子两次画面都定格在你俩的大头上，神马毛孔呀，细纹呀都历历在目了，明眼人一看就是要接个吻了，但是掉胃口呀，因为是片子定位纯友谊，于是那么那么那么接近的嘴唇终究是离别了。

我靠...（记得第一次俩大头在屏幕上暧昧的彼此上下左右以微乎其微的距离摩擦空气的时，姐对帆童鞋感叹了一句：到底是亲还是不亲呀！

）最后说一下，此片到最后，姐们把它定位为后现代喜剧片。

为神马？

请大家着重看那个“后”字，是指看片结束之后。

为神马？

因为在众人莫名其妙的看到了片尾字幕出来后，灰常自觉的起身准备离开了，或许此时大家都还沉浸在怪异的压抑中，最前排的某位男同胞深深深深深的叹了口气，引得全场爆笑，介个爆笑一直延续到了大家走出影厅，然后我和帆童鞋上完厕所，等公交以及之后还回味无穷。

在此，感谢那位不知名的童鞋，是你的叹息，使我们全场终于释放了情绪从而达到了空前的共鸣，解脱了。

然后“现代喜剧片”，顾名思义，就素说我们生活在党的热情关怀下，看了介种清汤寡水的文艺片，还能自力更生艰苦卓绝的发现笑点然后自得其所的畅然开怀。

姐们对此片如此高尚良好的定位，实则是对美好生活的自我发掘以及无限的向往和憧憬呀...结束语：姐必须爆个粗..雪花秘了个扇，你倒是腐一下给姐看呀...岂止各种坑爹坑妹，简直就是坑了一大家子户口本，折腾得如此清澈友谊，介又素为哪般...姐们情何以堪...ps：姐依稀记得众人爆笑的走出影厅时，偶用灰常嫌弃自己的口吻对帆童鞋说了一句：介种片子，姐居然看哭了，我日！

pps：介影评素姐刚写在扣扣日志上的，现在搬过来豆瓣。

昨天看到评分素7,几来着，现在居然评分只有6.1了，果然群众的眼睛是雪亮的呀...众志成城还是敌得过五毛党的...可喜可贺呀...姐果断给了2分..哈哈

非按照影片出现前后顺序。

1 开场看到邓迪文的名字，就开始有种违和感。

2 全智贤你怎么了全智贤，一个电话没打通就失魂落魄，满大街乱骑自行车不遵守交通规则，被撞了吧？

遵守交通规则是很重要的！

3 那个香港男演员叫啥？

感觉挺眼熟的但是就是不知道名字……估计以后也记不住。

4 王菲真有影响力啊！

超爱浮躁那张专辑！

5 全智贤的身世从开头就是个迷，到结尾也没说清楚。

6 全智贤的中文说得太有气无力了。

7 穿越感也太强了……8 姜武的背裸是用的替身么？

这是我最想问的一个问题。

9 等以后出导演剪辑版DVDBD啥的姜武那段床戏会加长么？

这是我其次想问的问题。

10 金刚狼大叔的国语也是真够不标准的了，不过还是比全智贤的好。

11 金刚狼大叔又来发挥自己的老本行了：唱歌。

12 有次坐公交路过过上海中学，原来上海中学考试那么松啊。

13 拆房团貌似很给力嘛！

有种复仇的味道。

14 李冰冰和全智贤热舞，可是总觉得俩都不好看。

15 全片真是各种语言大杂烩啊！

16 金刚狼大叔就算不裸好好的穿个西服也是很帅的！

17 现代的全智贤是古代的李冰冰的后裔……好错乱啊！

18 其实我一直想问，为啥现代全智贤是棒子？

明明也是大家之后，为啥变成韩国人了？

难道是抗美援朝么？

19 烧扇子的情节太老套了。

20 全智贤爱姜武，李冰冰爱全智贤，某香港男演员不爱李冰冰？

古代大概是这么个关系。

21 现代到底谁爱谁？

22 李冰冰和全智贤装嫩太违和了。

23 辛苦李冰冰了，一个人撑起一部电影；全智贤不是躺着就是发呆。

24 同年同月同日生就八字相合？

25 全智贤女扮男装勇闯男澡堂……这应该是全片亮点，怎么没拍呢？

26 公共储物柜果然是超好用的道具啊，不过这次编剧也太雷了点儿。

27 雪花为啥不是snowflake而是snow flower？

某人向我提出了问题……28 现代李冰冰开头不是从人家床上爬起来的么……然后？

没了？

基本上，《雪花秘扇》是一部水土不服的电影，它跟王颖的《喜福会》和《烟》无法并提不说，就连2007年的《千年敬祈》都是赶不上的。

遭遇大投资后，王颖也变得手忙脚乱，野心盖过了实际。

不说那些贯穿现代和古代的硬伤，不说令人发指的文艺腔台词，不说糟糕的转场和时空切换，《雪花秘扇》基本是一部空有展示、没有高潮的过时电影。

抛开缺乏质感的画面不谈，片中有无数拙劣的桥段，像开头的车祸，中间装纯情中学生，最后凭空而起、兀自煽情，王颖完全沉浸在他的老同世界里，沉浸在了西方对东方女性文化的臆想当中，难以自拔。

这不是什么意外事故，更不是什么女人宿命，这是病，得治。

继高圆圆的蹩脚发音后，李冰冰再一次挑战英文。

看得出她很用功，把几句台词背得滚瓜烂熟，结果给人感觉就是，她说完上一句英文，下一句就接不上气，随时都可以突然蹦出一句中文来（当然，她也多次这么做了）。

如果再演上三部《雪花秘扇》，也许李冰冰的英文对白能赶得上汤唯。

《最后的吸血鬼》大放别人的血，全智贤反过来被放血，形象苍白，毫无存在感。

她好像刚从被窝里睡醒，莫名其妙给抬到了摄影片场。

时而浮肿，时而梦游。

在不停杀死自己以及被杀后，休·杰克曼成功地学会了隐身术，他完好地隐藏了自己。

看完这部电影，你会觉得他好像不曾存在一般，完全可以从演员表中去掉。

他的出现和存在，对影片情节毫无影响。

再到引发笑场的姜武，陈冲以外另一上海女人形象化身的邬君梅，他们的好与坏，跟《雪花秘扇》关系全无。

普通话、上海话、英文、韩语、湖南话以及古体诗和哭嫁歌……老实说，《雪花秘扇》的语言容量超乎了我的想象，也超越了观众所能接受的范围。

最致命的莫过于，它在语言切换过程中，屡次犯下错误，比如宏康医院打来了英文电话，李冰冰秀起“纯英文对白”，古代全智贤说起了大舌头普通话。

再有不经润色的人物对白，悲伤、愤怒，在翻译的做弄下，书面语和口头语掺杂一起，实在反胃，怪不舒服。

这种尴尬和失败就好像尾声一幕，两个晚清服饰的女子，突然出现在了光怪陆离的大上海，实在吓人。

有人反复解释说，王颖要拍的不是禁忌的同性爱，是超越异性恋的女人情谊。

然而，即便是把《雪花秘扇》倒过来看，把本来就凌乱不堪的故事重新打乱剪辑，它依然是一部拉拉片。

老同、百合，李冰冰的瞎操心和全智贤的各种不自在，《雪花秘扇》玩的伎俩，很容易就能够看清。

至于邓文迪说的品味，其实和绑架没什么区别。

电影里的古代，除了压抑还是压抑。

现在部分，除了不自然，还是不自然。

盛上这一锅清汤寡水，那也好意思说是美味佳肴？

这还不包括让人给吃出了沙。

沿用片中一句台词，我把愤怒都握在了评论里。

【东方早报】

或许冥冥中料定了我会给这部电影两颗星，所以千年一次的广深豆瓣免费观影都没选上我。

然而在主观情感上我真的很想给这部片五星，因为我明白不是所有的电影公司都像湖南卫视那么爱炒冷饭，也不是所有的小说都能像琼瑶的作品一样拍烂了还能整出70%的新剧情来。

对于很多不愿意读书只看了电影的人来说，“雪花秘扇”四字意味着和这唯一的电影挂上等号。

然而电影真的非常糟糕，撇开交叉的语言杂烩和略显突兀的场景切换，流水账的叙述形式几乎可以力拼《建党伟业》——是的，王颖是试图给大家讲一个故事，然而这个故事被她讲得如此无聊。

小说当然比改编电影好上百倍，情感细腻度和情节的前后设置也都符合逻辑。

小说里我印象最深刻的几个场景在电影里被改编得一塌糊涂。

例如百合和雪花初次相见时，是雪花托人向百合送去自己写了女书的扇子，“女书”在全书中是贯穿两人情感走向的唯一见证，小说末尾百合和雪花的决裂也是因为女书。

然而在电影里，让两个女子在现代上海使用女书传情这件事显得极不靠谱。

电影一开始，索菲亚就是向尼娜打手机，可见女书在这里根本就是可有可无强加上去的突兀情节。

电影也像足了《新还珠》，几乎完全推翻了原著，70%都是胡编乱扯的新剧情。

第二个我印象深刻的情节就是百合和雪花初成少女时，一夜燥热难耐，两人赤裸相眠，然后互相在对方后背写下李白的《静夜思》。

这个略微带点小情色的故事情节在全书中极为关键，这是两人第一次也是一生中唯一一次产生身体上的化学反应。

他们第一次以纯洁美好的少女姿态面对彼此，让情与爱在两者体内变得更为暧昧。

然而在电影里，这个情节被拍成两个小女孩在肩膀上玩耍写字，而且基本就是两秒带过。

看看改编剧本的编剧，原著邝丽莎被排在最后面，其余四个全是外国人，他们又不见得有邝丽莎的“中国情结”，怎么能明白“女书”在整个故事中其意义之重大？

演技浮夸也是该片的致命败笔，全片中没有一个角色的性格是饱满的，基本上就是按照剧情走向随意发挥，所有与剧情无关的事情都会浓缩得极其弱智毫无信服力。

也不知道导演是有多爱上海，硬是把一个湖南的“女书”故事拍成了《上海姑娘》。

约莫着也是出品方看完前面的拍摄后对票房信心不足，于是临时又拉了一只金刚狼来助阵，问题是在一部打着“LES”作为噱头的电影（虽然我真的不认可“LES”这个标签），金刚狼的出现就好像《断臂山》里风华绝代的安妮海瑟薇一样，有那么点事倍功半。

片子的无力感在宣传上也颇为凸显，各大公交站牌上本片全是李冰冰单人海报，然后写着“6月24日 激情上映”的字码。

也不知道宣传文案是有多爱看两个女的搞在一起这种事，把老同的情感描述为“激情”其2B程度几乎可以力拼郭美美了。

反观台湾的宣传词“6月24日 情谊永存”，无论从切题和定位上都符合本片。

那个年代，她们被迫嫁给完全不熟识不相爱的男人，承担一个家庭的所有家务活，姐妹间的情谊成了她们生活唯一的寄托，这跟多以“情欲”为出发点的LES真的不一样。

最后，真的希望大家去读读原著。

看完之后，你一定会和邝丽莎一起和本片导演绝交。

很多人对这部电影抱有期待。

默嫂的投资。

在主创里还看到了熊小鸽的名字。

此戏肯定是不差钱。

有小说做为根基，按理说应该比张导陈导出品的什么菊花粥无极膏之类的要好的多。

华语电影里难得有如此文艺的片子这样大张旗鼓的在各院线占据一段密集档期。

加上两大有演技保证和票房保证的女主角。

可是，它让我们失望的不只一点点。

在影片放映过程中，深深感觉到导演和演员憋着一股劲却没释放出来。

为什么？

因为剧本完全没有给她们释放的空间。

刻意营造的隐秘、细腻的氛围，甚至带着侦探剧色彩的递进。

观众憋着一股劲，却没法让人找到一个泪点。

为什么？

因为编剧偏偏非要在这样讳莫如深的节奏里加入崇高伟大的主题，拼死命表现一种荣辱与共、死生契阔的宏大感。

好莱坞式的创作概念在此剧明显的水土不服。

于是，就整出了这么一个洋不洋、中不中的玩意。

像一个西装笔挺的人脑壳上梳着长辫子，像一个着洋裙的女人配一个复杂的清宫头。

当然不好看。

这不是男人与男人之间，好莱坞式的枪林弹雨，兄弟死了，替他的父母养老送终，照顾他的妻子儿女。

男人之间需要宏大来映证他们之间。

然而女人之间最动人的篇章断然不是。

女人之间的爱，是一种厚积薄发的感情。

爱之越深，越是在看似微小而不着调的事上发力。

可以无话不说，可以暴露最卑微的一面，可以没有任何秘密。

女人之间是剪不断的窃窃私语，不是海内存知己天涯若比邻似的理智。

女人之间是分享是倾听是陪伴，因为她们敏感脆弱时常觉得生似浮萍，因为她们太多的悲喜无法让闺蜜之外的人听得懂。

在高考卷上写下她的名字，以为能打动观众？

为了她放弃去纽约，以为能勾起谁的泪点？

整日守在她的病床前看小说，以为就很跌宕起伏？

这不是猜谜游戏，他猜来猜去就会爱上她。

她们之间那么多秘密，那么多迷，那么多自以为的付出，那么多故作高傲的不接受付出，你还要我相信她们之间爱的是那么深沉？

在她最困难的时候去探望她，窥见她和屠夫之间的生活种种，企图想带着她。

这本是可以浓墨重彩的一章，然而毫无铺垫的前奏，让这一段显得空泛，毫无力度。

在她病危之时她握住她的手，睡在她身边。

这本来应该是勾起人眼泪无数的高潮，却因为前面完全沉迷于隐晦纠结的叙事氛围中，完全舒展不开来。

她们天生注定成为姐妹，却只有姐妹之名，毫无姐妹之实。

在命运的转折点，各自都隐而不谈，这是美德，却不是爱。

所谓的誓约，让人觉得是一种硬伤。

两个人明明都拼死命的维护和挂念对方，却因为剧本令人感觉是强买强卖似的不买账。

真遗憾。

故弄玄虚的冷冷清清里，隐藏的温情被消磨殆尽。

人类的情感有很多。

亲情的动人在其无私和隐匿，兄弟的动人在于同甘共苦生死不忘，爱情的动人在于执子之手和相濡以沫。

女人与女人之间的爱，全然不同以上任何。

或许这是一种善变的感情，或许这是一种不够无私的感情，然而它的可贵之处在于，女人面对它的时候敢于泄露天机，可以做最纯粹最不修饰的自己而毫不害怕。

但是在这部电影里，我看不到这些。

文/又又華裔導演王穎的新片《雪花秘扇》講述了分別發生在晚清湖南和現代上海的極其相似的老同故事。

這一題材無論對西方人還是現代東方人來說都比較陌生，尤其是其中極其強烈的女性意識和女性視角，顛覆了傳統銀幕上以男性為中心的特點，影片又巧妙地融入了傳統文化與現代性的衝突。

可也正是由於導演想表達的主題過多，各種元素只是點到為止，未有深入挖掘，難以有機融合為一體，導致觀眾入戲不深，甚至產生難以理解或認同的感覺。

此片反映出國外的華裔導演在拍攝東方傳統文化時遇到的尷尬困境，以及女性電影在市場上碰到的阻礙。

東方傳統文化導演王穎雖已晋升好萊塢大導演之位，但其骨子裡生長的依然是華人的根。

每個華裔導演都想方設法在自己的作品里體現出中國傳統文化的元素，但由於久離故土，脫離中國的文化氛圍，因此作品往往會被國內觀眾批評為東方神秘主義的產物。

比如王穎的舊作《喜福會》就因其濃重的東方主義色彩而受人詬病，被認為是“拍給外國人看的中國電影”，強化了東方在西方人眼中封建落後、愚昧無知、神秘莫測的怪異形象。

《中國匣》亦是如此，將東方極度神秘化，外加濃烈的世紀末情懷，東方的形象就如同鞏俐和張曼玉在裏面扮演的角色一般風情萬種卻又神秘莫測。

在表現中西方文化衝突這一方面，普遍被認為比較好的是李安的“家庭三部曲”中的前兩部（《推手》《喜宴》），這兩部都是以生長於東方的父輩一代來到西方后與下一代之間的文化衝突，東西方文化的差異在劇情的逐步展開中自然顯露，而兩個故事都以相對平靜圓滿的“和而不同”作結，最終體現的仍是中國文化的精髓。

而相比之下，王穎的《喜福會》雖同樣以老少兩代不同的成長經歷、文化背景為線索展開敘事，但故事中大量展現老一代過去在國內的痛苦成長經歷，戰亂、娃娃親、暴力欺壓、甚至割肉做引等等，都體現了女性在封建黑暗的歷史中經歷的苦難，這就會讓觀眾覺得導演刻意為之，爲了滿足西方對東方的幻想和期待而落入東方主義的陷阱。

而《雪花秘扇》里展現晚清婦女受到的苦難也不少，裹小腳時骨頭發出的脆聲、母親無奈又嚴厲的訓導、媒人包辦婚姻的習俗，種種都體現出封建家庭和社會里女性極其低下的地位。

然後這種表現又讓人感覺不自然，和《喜福會》類似，都是刻意放大女性的苦難，放大封建社會的黑暗。

誠然，傳統中國史裏面書寫的大多是當權者的歷史，也就是男性的歷史，女性史的確應該得到重視，但電影畢竟不是真實的歷史，刻意為之反而會有種不真實的虛假感。

張藝謀作品《大紅燈籠高高掛》同樣是表現封建家庭的黑暗，裏面的一家之主“老爺”卻從頭到尾沒露過面，象徵無處不在的父權已經深深滲入封建家庭，片尾鞏俐飾演的四太太不斷徘徊在高掛著紅燈籠的庭院里，暗示女性永遠也逃不出封建父權。

然而《雪花秘扇》卻缺乏這些藝術表現手法，只是一味想要還原晚清女性生存的環境。

片中也不止一次地提及“女人生來就是要送出去的”“女人不用管外面的事”“女人快點去祈求生個兒子”，這些臺詞大都刻意提醒觀眾女性在封建歷史上的低下地位，觀眾似乎在看歷史教科書般只能看到表面，卻無法深入體會人物感情，更少了獨立思考的空間。

女性視角與女性意識傳統的大銀幕上展現的均是以男性為中心的視角和父權的意識形態，一般的電影大多從男性的視角展開敘事，影片中充斥著男性窺視（male gaze），女性在電影中大多淪為被窺視、被物化的對象。

而這樣的電影大多是主流電影，可以“安全”地進入市場，只因其未對傳統的父權社會產生威脅。

然而近幾年，女性電影也逐步得到更多的關注和重視，從小製作的獨立小眾片漸漸轉變為主流電影甚至大製作的商業片，《雪花秘扇》也正是這一背景下誕生的文藝商業片。

王穎的舊作《喜福會》以其敏銳獨特的女性視角為特點，在充斥父權的銀幕上獨自書寫出一段段屬於女性自己的歷史、故事、情感。

而《雪花秘扇》也繼承了這一特點，故事里主要角色均為女性，甚至難尋男性的蹤影，就連故事中四個女性角色的丈夫或男友出場的鏡頭也少的可憐。

劇情方面，纏足、老同、女書等都是構成女性史的重要元素，鮮有電影能夠用到這一題材，長期被忽略的女性史就這樣徹底還原到了銀幕上，雖然表現方式的確刻意了些，但至少能讓觀眾瞭解到“老同”“女書”等以前也許聞所未聞的東西，這無疑對提高對女性史的重視起到了相當大的作用。

片中有不少場景都可以看成是對父權的威脅和挑戰，比如雪花和百合這兩位晚清女性能在家庭以外能夠有屬於自己的一位同性摯友，甚至產生比友情更為親密的感情，女性能在封建婚姻之外有自己的感情生活，這已經是對封建父權的很大挑戰。

而片中的女性都學會書寫“女書”，亦是對“方塊漢字”這種為男性服務的文字和話語系統的反抗。

片中有一場景最能直接體現出影片的女性意識，那就是百合去雪花家的那個夜晚，百合從地板的空隙中偷窺到雪花和她男人的床弟之事。

這一幕可以說是全片的經典場景，百合的偷窺類似希區柯克《驚魂記》中Norman透過牆上的小洞偷窺Marion換衣一幕，只不過偷窺者從男性換成了女性，雖然《雪花秘扇》中的被偷窺者是一男一女兩人，但這一幕還是詮釋了電影中鮮見的“女性窺視”（female gaze），也就是女性變為慾望的主體，在性別關係上掌握了權力。

之前雪花提出當晚要和百合在一起，但遭到丈夫的斷然拒絕，看似男性的權力遠遠大過了女性，熟料之後百合在樓上偷窺著樓下的一舉一動，這一上一下似乎也暗示著此時權力關係的倒轉。

百合偷窺完，隨後做出了撫摸自己身體的一系列動作，雖然表現得比較含蓄，但這短短的一幕卻體現出對女性慾望的極力放大。

而她卻是看到自己深愛的女人和其他男人發生關係時才會有情欲的反應，女性能從偷窺中獲得快感，這早已打破傳統父權對女性之間情欲的否定，傳統的性別權力關係在此全部被顛覆。

值得思考的是，同樣是出自華裔導演手下的表現傳統東方文化的電影，李安的“家庭三部曲”是以父權為中心，三部片中的主角均是“父親”一角，因此本片又稱為“父親三部曲”，在本質上是維護鞏固了父權。

這三部作品無論在國際還是國內都引起廣泛好評，而相比之下，挑戰反抗父權的《雪花秘扇》卻得不到國內觀眾的支持，相當多的觀眾表示難以理解或無法認同故事中女性之間的情誼。

這是否意味著純粹的女性電影還是難以成為賣座又廣受好評的成功商業片？

誠然，李安的成功也與作品中的戲劇張力有關，而王穎無論在敘事、結構，還是在人物角色的塑造上比起李安都略遜一籌。

但除了電影本身的藝術手法上的高低之外，意識形態的不同是否也大大影響著影片的成功與否？

傳統與現代的對比除了在地域文化、性別權力方面的差異與對比外，不同時代的對比是本片容易忽略的主題。

片中多次出現現代上海的各種施工畫面，一個個建築工地將城市染上一片片灰色，這個城市正處於大步邁向現代化甚至國際化的進程中，原本的面貌難以尋回。

一些畫面讓人聯想起賈樟柯的《海上傳奇》，只是後者更著重於讓觀眾自己體會城市、人物、歷史、文化之間的關係，而《雪花秘扇》結尾則借景點題：世界瞬息萬變，唯一不變的只有人與人之間的感情。

相對來說，《海》將個人的情感上升至整個時代、整個民族的共同情感，但兩者帶給觀眾的反思其實有共同的地方，即在時代的變遷中，民族、歷史、文化、情感究竟處於怎樣的位置。

在現代上海的部份，Nina在姑姑的藝術廊看到了小繡花鞋、寫著女書的扇子，一切都披上了現代化的藝術色彩，而在裏面工作人員的演示下，屏幕上出現了由電腦軟件自動將方塊漢字轉換過來的女書。

現代化的高科技早就揭下了“女書”的神秘面紗，成為人人都能用電腦書寫的文字，然而冰冷的機器輸出的文字真的能和古代女子一筆一劃寫出的蘊含深切心意的“女書”等同嗎？

用這種方式保存下來的東西真的是“傳統”，是“文化”嗎？

影片展示出傳統文化遭遇現代科技時遇到的困境，這雖然不是影片的最重要的主題，卻也值得所有人反思。

另一處傳統與現代的對比體現在古代的“三寸金蓮”與現代的“高跟鞋”。

晚清的百合因為自己的一雙完美小腳嫁了個好婆家，新婚之夜百合的丈夫做的第一件事便是去“欣賞”百合的小腳，形體上的小巧刺激男性慾望，這種“戀物癖”（fetishism）造就了一千多年中國女性的悲痛歷史。

然而在現代社會，對女性肢體的束縛仍未解除，片中有一幕，Nina在辦公室脫下高跟鞋，撫摸著自己酸痛的腳。

高跟鞋對腳的束縛不遜於纏足，然而爲了符合男性對女性的審美要求，爲了成為男性眼中的完美“觀賞品”，女性不得不犧牲自己的身體而換取男性的眼光。

時間跨越了幾百年，女性卻仍未擺脫身體上的束縛，可歎之餘更感可悲。

雖然《雪花秘扇》從敘事、結構、藝術手法、題材挖掘等方面來看不能算是一部優秀成功的電影，然而它帶給觀眾的思考卻仍是多方面的。

王穎導演能將這樣的題材搬到大銀幕上變成一部能在國內上映的商業片，這本身就是一種大膽、成功的表現，本片的意識形態、表現主題也都值得肯定。

這是一部同時拍給外國人和中國人看的電影，一部純粹的女性電影，一部另類的“好萊塢大片”。

我本着来自女书发源地的身份和一全智贤忠实男粉丝同去电影院看了首映，虽然两人目的不同，结果是一样的，非常失望！

其实所谓的“老同”概念被无限夸张（其实真的没有丁点“女同”的含义），女书也被渲染得神乎其神（搞不懂现代的全智贤怎么会有那么多女书作品，她明明只是在编故事呀，难道还跑到了江永去采风？

），然后不断切换的各种语言，各种时代，让全场观众嗟叹不已……就是讲不同时代背景下的女孩之间的友谊呗，怎么搞出那么多复杂的元素？

又是纽约，又是澳大利亚，还硬生生扯了杰克曼来演个莫名其妙的角色……当然原著是这样写的话，电影也照样拍吧，这就显示出导演的水准了……难道不可以稍微做点修改？

比我更失望的是我的同学，他完全是冲着全智贤去的，结果她只打了个电话就变成床上的熊猫眼了……此后穿越到清代，她的造型又是如此地俗气和老土，我的同学多么拼命来挖掘一点点她美丽的剪影，结果少之又少……最后出来说，要打个-20分才解气！

只能说这部片子就在国外炒炒中国元素吧。

女书的融入真的生硬得很。

原著作者毕竟只是对女书肤浅的了解，就在国际的大背景下进行了丰富的联想，本人心生佩服。

但是，元素真的太多了，完全忽视了对女性之间友谊的挖掘。

我是抱着，“这片子真有那么烂？

”的心情，去看的。

结果，真的就有这么烂。

一群中国人在上海工作，都说英文是咋回事儿？！

尤其给尼娜打电话的医院的那护士，你丫不是中国人吗？

说一串儿英文就算了，尼玛中间还说了句中文“廖小姐出车祸住院了。

”我晕死啊，你中英文乱说是要闹哪样啊亲！！！！！！！！！！！

原著小说我是看哭了，那真的是一个感人至深的故事。

可是到了电影呢？

这是穿越剧吗？

首先很多尼娜所“看到”的穿越场景，我根本不懂导演想要表达什么。

古代与现代的切换也是乱七八糟，像换频道，“biu”一下古代，“biu”一下现代。

大家会有点晕好不好，你至少场景切换的时候不要那么生硬嘛，大家会有点无措好不好？

而且你字幕一下一年后一下几个月后，时光还真是飞逝啊飞逝啊飞逝啊飞逝啊亲！！！！

莲花和全妹妹穿着校服扭扭王菲浮躁的那儿，我真的风中凌乱了。

故事本身也变的很散乱， 写在扇子上的所谓“顺口溜”什么的，还有一些为了表达两人感情很好而产生的一些场景。

这部分只是给我感觉为了存在而存在。

另外，除了莲花全妹妹和姜武，拜托其他的人入一点戏好吗？

入一点点也好啊！！！！！！！！！！！

感觉就是你们急着去哪，台词的感觉也完全是用念的。

你们不是业余的啊好不好！！！！！

喂！

你那个澡堂里供灵位，谁想出来的点子？！

也未免太让人意外了吧！

整个故事，完全感觉就是，小说精彩的部分没有保留到，反而觉得都是一些莫名其妙的东西在电影里。

最后，莲花你真的演的不错。

姜武你是个真爷们儿。

配乐可以，片尾不错。

就这样。