牧鱼,一位保密局编外狙击手大神级人物,身份极其神秘,没有照片没有履历没人见过,他的所有的信息在档案中不超过三十个字!
但是,但是,但是,就是这样一位神龙见首不见尾的传奇人物,偏偏喜欢随身携带一枚木鱼,并以此作为弹弓的子弹……最让人叹为观止的是他的这个特征那么多人都知道……如同黑暗中的萤火虫,异常鲜明,太浪了!
另外,17篇长影评,大多数一看题目就是豆瓣标准影评格式,通常这类型的影评都有一个共同名字:媒体公关稿!
三集弃系列!
剧中人的愚蠢通常是编剧能力不足的体现!
公安人员只要能确定牧鱼身份,那么在建国前特定时期,对于有案底的保密局特工改抓就抓该杀就杀,有那么复杂吗?
弄的跟刑侦剧似的,导演没从白夜追凶走出来?
还有保密局毛局长也是心大,牧鱼这样顶级的高价值特工说脱离组织就自行脱离了,毛局长和保密局竟然既不调查也不监视,就不怕他叛变了?
太浪了!
杨之亮说牧鱼是可以争取的,所以面对暗杀他决定替身慷慨赴死!
这话里的意思就是他不死,牧鱼就不可能被争取了?
如果牧鱼是本质上可以争取那他死不死有啥影响?
为了保护秦先生吗?
那就更搞笑了,你知道有暗杀,你的做法不是把他保护起来而是自己去替死,感情在您眼里暗杀都是一次性的,杀不成就放弃了?
如果这样,那你更没必要去死,你保护好目标任务然后去追查杀手就行了!
编剧和导演的脑回路真是让人惊叹❗️
刚开始很惊艳,然后就越来越水,预告看到26集了感觉不用追了,感觉这6集啥都没讲,就是救欧阳的各种安排废话,真是又臭又长,花了大把时间,十几集才讲了两三天,有人说长安十二时辰也是这样,但是长安剧情紧凑每个部分都在推动剧情,缺一不可,反观这部剧就是感觉你把哪块剧情或者哪个人扣了甚至中间少看一集都没什么影响。
再有就是整个警察局共用一份智商,每次行动只能有一个人智商在线,其他人强行降智打击。
还有一个研究水母的专家除了感情用事到现在什么能力也没表现出来,我也算是明白了,如果某件事世界上只有你一个人在做,不管你做的成绩如何那你都是专家,最后,这部剧如果缩减成20-30集应该会很精彩。
在建国之初的特定时期,木鱼这样手握血债的敌对分子,只要被认出来身份,枪毙立即执行了,第二集就全剧终!
哪有那么麻烦,又是情感打动又是审讯讲究证据,编剧能不能有点基本的历史观,评分低,编剧占8成,女主演技烂占2成,基本上三集就可以弃了,后面没法看,要凑足字数,烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧烂剧
3天刷到13集。
如果猜得没错,这应该是今年,伍佰真正自己导的一部剧了。
因为两个长镜头,一个码头,一个医院。
喜欢在电视剧里,用长镜头,引入故事,是他的某种习惯。
开局很棒,对环境和周围人物的还原,做到了一种极致。
最让我觉得深刻的是第一集,叶冠英走入码头时的整个过程,叶是完全的,融入了码头的人海。
一个角色,完全融入了场景,而人流感觉像有生命一般的真实。
10集以前,故事都算流畅,逻辑也基本能接受。
特别是在医院夜晚那个长镜头,从背景,很清晰的告诉我们,只有很多闲杂的陌生人存在,才可能混水摸鱼完成暗杀,这是对很多电视剧常见模式的颠覆。
也是更合理的一种诠释。
然后,神奇的第10集出现了,瞬间感觉天雷滚滚。
男主苏在没有在现场,没有参与的情况下,神奇的预知了狙击手的位置;神奇的预知了街角后车辆的人员,速度,并安全截停;神奇的在事后,分析出了所有人的位置和动作。
兄弟,你确定你不是穿越回来的?
整个故事,在火车站反暗杀行动后,就变得漏洞百出。
而火车站暗杀组,逃亡使用的重机枪,居然一个人没能击中…… 个人觉得,这一整集拍成这样,应该还是过审的问题。
其实,如果从水母暗杀组逃亡开始,重机枪扫射造成巨大人员伤亡,而新加入的3名狙击手都被钟楼逐个点名,牺牲2-3人。
而苏因为自己的消极应对,晚到一步,看到遍地尸体,也为平民,以及新认识的人惨死承受巨大的心里压力,从而改变行为,也让官方相信,并依靠他,可能比现有故事,更合理一些。
这也许是主创原本的方案,从医院警察,死得干脆利落,可以看出导演本身,没什么忌讳的。
那么,也许就是这种事关历史的场景,不能太出格,否则难以过审吧。
不过,也可能是有其他导演加入,拍了不同的东西。
不管怎么说,由于第10集留下了一堆很难圆回去的坑,后面的故事逻辑,人物立场,都开始乱起来,整体故事有向神剧深渊滑去的趋势。
有点儿可惜。
但愿,故事还能有大转变……Ps:女主设定真的不太好,关键戏份还特别多……
剧情还可以,就是这女主真的sb,非常影响观剧体验。
不知道为什么要安排这样一个人物............................…........ .............................................................................. sb女主竟然没有死???
,还像疯子一样的质问紫苏??
第一,开头几集挺好的,以为那是开端,没想到是到目前为止最好的几集了。
剧情拖沓重复,导演编剧简直是在侮辱观众智商,生怕观众忘了,看不懂,不断重复一件事,一集40分钟一半都是水剧情。
第二,剧情逻辑太牵强,跟神剧没啥区别。
比如22集女主那种必死无疑,九死无生的情况,愣是没有死活下来了???
不撕票的理由是啥?
杀了女主和埋伏有啥区别?
埋伏成功也是撕票不成功也是撕票,为什么不撕?
还有本来一枪的事愣是拖拖拖,不想女主死就别让她被抓啊,这段除了凑时长杀死个两个反派有啥意义?
第三,正派人物刻画单薄,各种无能讨人嫌,尤其是女主几乎面瘫一样,一个死了三年的人被她拿出来到处讨人情债,女主的作用除了搬出杨之亮还有啥??
然后正派不管怎么蠢怎么犯错,最后都能赢;反派倒是刻画的不错,陈赫和单棱应该是剧里最讨人喜欢的角色了,有血有肉,水母也组织严密,纪律严明,可是就是一次都成功不了,现在动画片都不这么演了吧?
喜洋洋里灰太狼也都赢过一次吧??
第四,刻画的正派冷血无情,反派重情义,正派成功竟然是利用反派重情义这一点??
呵呵。
反派内部和人员还有互动,关心,情义,正派的人呢,几乎没有交流,真的,这部剧多少人希望反派赢??
“当敌人在你的狙击射程内的时候,记住!
你也在敌人的射程内。
”看过电影《兵临城下》的观众,会对片中苏联狙击手瓦西里这句话留下深刻印象。
狙击片的魅力在于,它复活了战争的原始意义:一对一,靠勇敢、智慧与意志,彻底打垮对手。
狙击片最大化地激活了英雄主义,但也给自己“制造”了难度。
因为狙击片不是一个人的戏,而是两个人的戏(加上对手)。
铁锤只有砸在铁板上,才是震撼人心的,而砸在棉花上,便毫无声响。
换言之,在狙击片中,如果把对手写得太软,它会变得毫无价值,可把对手写得很强,又如何才能把两个人串联起来?
如何分配笔墨?
会不会让观众产生“赞美敌人”的错觉……凡此种种,都是狙击片的创作之难。
从目前已经播出的剧情来看,《瞄准》已经交出了一份漂亮的答卷——它讲述了一个虚构的故事,1949年,松江市解放,国民党保密局派出最精锐的狙击手“水母”(即池铁城,陈赫饰),密谋进行暗杀,在公安机关的感召下,民间高手、“水母”曾经的搭档 “牧鱼”(即苏文谦,黄轩饰)挺身而出。
在一个似乎很难开掘出新意的题材上,《瞄准》创造性地套用了中国传统戏剧的“一生一旦”叙事结构,创造出了更大的叙事空间、更快的叙事节奏。
“一生一旦”叙事结构的长处所谓“一生一旦”叙事结构,是明清传奇剧常用的双线式叙事结构。
早期戏剧都是单线叙事,直到元末《琵琶记》,才出现了最早的双线式叙事结构,它因此被称为“传奇之祖”。
《琵琶记》将两条故事线平行展开,生、旦各领一线。
这种叙事方法的好处有三:其一,传统戏剧演出时间不固定,同一本子,有的需演三天三夜,有的只用演两三个小时。
双线叙事可长可短,演出更方便。
其二,叙事速度加快。
双线叙事包含两个“发生—发展—高潮—结尾”的序列,一般来说,“发生”是平淡的,“高潮”是剧烈的,两线交叉,可以让全剧始终处于“高潮”状态,避免因埋扣、铺陈、下钩子浪费笔墨,全程都在拴驴,成为真正意义上的“故事推着人走”。
其三,人物更丰富。
因故事量大、叙事密度高,更易表达人物的不同侧面。
不过,双线叙事也存风险,因故事太多太密集,两线需频繁抛接,想接得合理、不重复、不虚假,并非易事。
在明清传奇中,常用巧合、偶然等方法,著名剧作家李渔曾批评说:“头绪繁多,传奇之大病也。
”因此提出立主脑、密针线、减头绪等创作原则。
后人以为减少故事量即可,却忽略了,李渔此论的前提便是“一生一旦”叙事结构。
“一生一旦”可用生活线捆绑,二人的遭际又分别融入故事线,大结局则必落在故事线上(如回归生活线,则成了“大团圆”,戏剧效果减分)。
虽生为主线、旦为次线,但也可以反其道而行之,比如《桃花扇》,李香君最终跨到了生线上,主宰了大结局。
在结构上,已领先一步从这个角度看《瞄准》,则生线为反派池铁城,旦线是主角苏文谦。
这就可以理解,为什么池铁城必须先出场,且出场便杀人(是否有必要另说),这样才能把观众的注意力拉过来,将他视为控局者。
相比之下,苏文谦出场更晚,且一上来便贴上亲情标签。
明清传奇剧在搭建“一生一旦”叙事结构时,常采用所谓“戏胆”。
所谓戏胆,指戏中的关键情节、脉络、要领等,一般是信物,比如手帕、玉簪等,在《瞄准》中,则是木头刻成的小鱼,它暗示着苏文谦曾经的代号——牧鱼。
正是沿着牧鱼,公安机关找到破案的机缘,池铁城才知道自己的对手是谁。
生与旦颇有前史,他们曾合作多年。
池铁城作为领导,一直处于主动地位,他很少考虑苏文谦的感受,而苏文谦似乎满足于被忽略。
通过追忆曾经,强势的池铁城反而被弱势的苏文谦一步步被逼进死角。
这种旦线压倒生线的结构方式,创作者给了足够多的铺垫:池铁城虽经波折,性格却始终未变,苏文谦反而契入“U型情节”,即先处于高潮,继而落入低谷,在不断自我战胜中,又上升到“与下降时差不多的高度”。
“一生一旦”结构的优点是更加自然,观众不会纠结于“谁是主角、谁是配角”“戏份分配不均”等问题,在加快叙事节奏的同时,基本不增加理解的难度。
正如戏剧名家孔尚任所说:“君子为朋,小人为党,以奇偶计之,而两部之毫发无差……明如鉴,平如衡,名目传奇,实一阴一阳之为道矣。
”但一味遵循,又会落入窠臼,所以《瞄准》又对“一生一旦”结构有所变形,既有陌生感,又不突兀。
至少从目前已经播出的剧情中来看,《瞄准》的节奏令人赏心悦目,审讯戏、追逐戏、埋伏戏、等人戏等都不新颖,可组合在《瞄准》中,却不显拖沓、自带悬念,体现出《瞄准》在结构上的成功。
池铁城、苏文谦都是观众自己传统“一生一旦”叙事结构必用男女,因男女反差更大。
“兄弟戏”的张力很难超越“情人戏”,毕竟酷总是相似的,随着情节展开,兄弟二人会越来越像,一旦观众感到彼此难分,整个作品就会崩塌。
为弥补这一短板,必须刻意拉大反差。
在《瞄准》中,两位演员做出了精彩阐释:池铁城阳刚、果断、霸气,骨子里却饱含着邪气;苏文谦阴柔、犹豫、谦和,骨子里却有一股正气。
池铁城貌似专注,无所不能,甚至还是做西式蛋糕的高手,可他都是为技术而技术,沉浸在能力世界中,其中只有高高在上的自己。
苏文谦虽婆婆妈妈、不露锋芒,却始终在追寻着意义,他试图做对的事,可在一个剧变的时代中,“什么才是对的”又给他带来困惑。
表面看,池铁城是类型人物,苏文谦是典型人物。
其实,在“一生一旦”的叙事结构中,池铁城和苏文谦是一个人,是根据人类性格的两面性,加以极端化,再分拆成两个人。
不论是池铁城,还是苏文谦,他们都是观众自己。
沿着他们性格的脉络,观众可以深入两个故事中去扮演,从而获得更丰富的生命体验。
毕竟,每个人都是既铺张扬厉过,也韬光养晦过,只有加在一起,才算完整。
池铁城与苏文谦作为人性的两极,创造了对偶式的精神世界。
一个高高在上、香车宝马,另一个就要低调平庸、出入红尘;一个前呼后拥、弟子无数,另一个就要独往独来、甘于寂寞;一个雄心壮志、充满向上欲望;另一个就要宁静致远、淡泊明志……越极端,审美效果就越强烈。
在《瞄准》中,黄轩与陈赫表演的出彩处,在于他们都准确地把握住了苏文谦与池铁城的共性:他们都足够坚韧,充满自信,为了目标可以付出一切。
狙击手最终瞄准的,竟然是自己,所以《瞄准》能突破“一生一旦”叙事结构的短板,让两个男人的戏比男女戏更好看,这也给内置价值观提供了可能。
节奏比剧本、表演更重要值得特别点赞的是,目前为止,《瞄准》的节奏是让人赏心悦目的。
对于叙事节奏,相关讨论已有很多,但究竟什么是叙事节奏、如何提高叙事节奏、叙事节奏有什么价值等问题,至今没有共识,只是业内人都知道:这是一个观众掌握遥控器的时代,大家随时可以切换。
据统计,89.5%的观众因叙事节奏有问题而“弃剧”,相比之下,因演员表演太尬而弃剧,只占35%。
(据宋蓉蓉的论文《叙事节奏对电视剧持续吸引力的影响》,下文仍有多处引出,不再一一标出)可见,剧本差、表演差,不如节奏差更可怕。
更麻烦的是,38%的受访观众表示,自己可能随时“弃剧”,剩下的受访观众中,45.5%表示,会在1小时内决定是否“弃剧”。
如何保持“长叙事”中的节奏感,已成创作者的必修课,遗憾的是,许多从业者一听到叙事节奏,以为就是画面更丰富、景别变化多、机位不断移动、剪辑频率高……这些固然可以带快叙事节奏,但正如苏珊·朗姆所说:“节奏的本质是紧随着时间的完成的后事件的准备。
”节奏从来不只来自技术手段,它来自悬念,而悬念不是编造出来的,它来自情节。
只有人物关系在特殊事件中发生反应,并引发连锁的结果,才构成情节。
换言之,只有人,才是戏剧的核心,只有展现人的命运,反映人的性格、塑造人物形象,才能真正实现悬念,才可能形成节奏。
换言之,悬念在人物性格的延长线上,它能不能出现、是否有力量,全看人设是否结实,而这恰好是《瞄准》做得最好的地方——高手对决的背后,是两段个人性格成长史的博弈,是无数过去在这一瞬间的爆发,是一切以为死去的曾经突然复活,当意志力、才能、个性等已不足以决定胜负时,笑到最后的只能是心中的价值。
要不是因为黄轩的演技,我大概能给0分……你要是放在现代,弄成刑侦片,我可能勉强给个3星,剧情原本就很狗血了,紧张刺激的氛围也不够,好在黄轩演技炸裂,但放到内战时期就无语了,那个年代的共产党很多胜利,都是牺牲和拼搏换来的,你这剧情不仅没什么牺牲,所有的取胜感觉也就是轻而易举,所有敌人的动向你们都可以猜到,而且传说中杀日本人无敌的水母组,瞬间变low,各种错漏百出,还枪法不准(这样的组织当年能杀半个日本人?
)…女主无敌,上下嘴皮子一动,既能策反敌人,也能逆转时局,那当年中国内战就不必这么辛苦了,派女主这样的上百个,中国不动一兵一卒就可以统治全世界了!
那你要是放到现代刑侦,虽然剧情狗血,但可以利用科技,心理战术也很重要,还勉强说得过去。
看到20集,今天看完21集就弃剧了,真是可惜了五百之前的好剧、
这哪是战争片 明显是科幻片 未来的物品技术思维前移到几十年前。
传真机发明是早但根本没发展 1949年哪来的传输环境 哪来的那么清晰的打印度。
那个年代的步枪六七层楼高五百米没瞄准镜居然比现在人还准。
你那能看到子弹的小兵怎么回事,为了抓线索什么剧情都敢安排啊。。。
1949年居然有做事那么严谨的组织 还是个杀手组织 杀人失误居然都完全不可能。。。
豆瓣评分可信度降低了?
我觉得这部剧不会有7分多,剧情不紧凑,太拖沓、啰嗦!
看着想睡觉!
编剧也不咋的,生怕观众看不懂似的,非要搞很多独白,让观众自己去理解不好吗?
非要讲出来,观众是傻子吗?
一个暗杀行动,几集都讲不清楚,非要把他们怎么布局的讲的明明白白,本身紧张的一次暗杀行动,被他描述得一点好奇心都没有了,一点都不刺激,还不如普通的抗日神剧呢!
女主演技太差浮与表面,台词说的也是寡淡无味,跟其他角色大部分的对手戏根本接不住啊,不是在面无表情就是在歇斯底里的怒吼 黄轩演的苏文谦一如既往不错 陈赫演的池铁城也还行 只要别发出魔性的笑声,水母组阵营的剧情线看的相对舒服些 剧情有些注水没办法现在大部分电视剧都这样 提前心疼单棱姐姐池铁城一秒
这次感觉黄轩完全脱离的文艺范畴,加入狙击手行列很酷,突然爆发的演技很精彩,表演确实能看得出层次,可以说值得一看
前面几集还行,后面越来越拖沓磨叽,把观众当傻逼,塌了,男女主和戏节奏都塌了。
好看哎!情节紧凑有质感,知己知彼的昔日搭档高手对决设定带感。演员们很不错,黄轩本身就是个很有故事感的演员,演这种略有点严肃的角色就很有感觉,反派陈赫意外的不错,开头那一下也是有点吓人
目前看着还行。57集有点长希望后面会不会崩掉。女性角色人设还是不大讨喜,而且化妆过浓,看着出戏。先四星观望吧。千万别往神剧方向走!
同题材的剧里应该算上乘,码头那场戏太棒了,一些闪回和特写镜头都超棒,配乐也很应景,可以说相当燃了
黄轩的演技还是很好的,好几段他的哭戏都很带动情绪。剧里的小雪这个小姑娘,紫舒演的都很好。陈赫也让人觉得眼前一亮。 剧情是真的拖沓,尤其到后面,有一集整整半集都是回忆,醉了。后面全部2倍速播放,如果能精简点会更出彩。 剧情更偏情感而不是谍战,没有太多的斗智斗勇,阴谋诡计。都是围绕友情,亲情这种
节奏快而不乱,不错👍黄轩演技一如既往的稳,大爱他的声音台词,真是个好演员。
意料之外的好看,剧情紧张,节奏带感,没有用过多的篇幅来交代宏大的背景,而是开场高能,码头接头的行动让人一秒入戏。实话说,陈赫的发型还是有些出戏,不是很好看,不过反派的范儿还是在的,黄轩那种沧桑感与与世无争的性格形象拿捏的挺到位,角色匹配度很高,杨采钰嘛,很好看,颜值可。
黄轩灰白的发型就是身心俱伤的外向化,埋藏很深的伤痛,重新被血淋淋的挖出来了,隐忍痛苦表现的淋漓尽致,轩哥的演技太绝了
被苏文谦的越狱技能惊呆哈哈,动作戏行云流水,果然和别人不一样,事态随之发生复杂改变,逃跑也是一波三折,还当了次护花使者。多重身份带来复杂的线索追踪,节奏很抓人,一口气儿看完更新,这种缜密的剧还是很吸引人的,继续追~~
喜欢这样的故事节奏,持续看好
一口气追了头两集,整体节奏非常紧凑,没有拖泥带水的拖沓感,剧情步步紧逼,扣人心弦,让人忍不住的夸赞编剧和导演。其次是黄轩的演技,从《如果云知道》、《芳华》、《妖猫传》、《推拿》追过来,果然还是没有让人失望,个性鲜明、外冷内热的人物塑造让人觉得他的可塑性非常强。凑钱给小女孩买蛋糕、在枪战现场给人雕刻人像、在审问室里露出的上身疤痕以及第二集中让人成谜的“牧鱼”身份都很好的丰满了他的人物形象。
黄轩还是颜值在线的,总觉得陈赫想表现出一个变态杀人魔的感觉,有点油腻
一开始挺吸引我……没想到剧集如此拖泥带水,看不下去了。
剧情逻辑都是垃圾,怎么没有零星!!! 瞎子妹子瞎和不瞎眼睛都没神;以及不要这么侮辱我们先烈好吗
导演、编剧、演员全部在线,能追
在我妈的推荐下看的此剧,看完很久都不知道怎么评价。视觉上较为新派(包括调色和镜头剪辑),吸收了美剧的叙事结构和表现方法,但是手法上还是稚嫩了些。黄轩和陈赫的表演都较为表面化,七情上面,粉墨登场,对于眼神不好的观众是合适的。我一度怀疑这是一部漫改剧,这些人的造型实在是太突兀了,陈赫的造型怎么看都是个变态生化博士,非说自己是西点师,还是个杀手团体头目,这么高调是怕人认不出来?
最喜欢看各方势力斗智斗勇的剧,这部就很好,目前来看逻辑还是很清晰的,节奏也还可以,期待一下后续
挺喜欢黄轩的。可看。