杀手

公共交通、不停在换的身份和名称、无所不在的商标和广告还有中产情调，当这些元素出现的时候好像这就是另一部《搏击俱乐部》，但是这回芬奇把那些模糊视线的夸张戏剧反转什么的都剃掉了，剩下的都是提纯的视听细节、具体的动作。

商标

签字 开头的一连串有关谋杀的特写：药罐，香水瓶子，然后正片刚开始电暖器发出的噼里啪啦声，甚至最开始的N标都可以算作是他风格的一部分，说是风格，倒不如说是某种一直被忽略的现实主义——物质现实，看得见摸得着的那种物质感受。

只不过装在一个漫画故事的壳里更容易消化。

之前《分手的决心》里大量的手机UI，说实话让我感觉挺迷糊，不知道这些自以为是的极简UI审美到底和这片子的内容有啥关系，但到芬奇这里感觉更舒服了，因为片子一直在强调这些物质性的细节，也正是因为一个不断提醒自己要冷血的杀手提供了一个朴实的视角，我只关注动作和感官，其他有关共情的部分一概省略。

手机

刷卡哔的一声繁琐的生活细节在生活中就是很无聊平庸，但在《杀手》的语境下找回了一点快感。

必须要归功于电影媒介的魅力，这一点在现在其实很可贵，很多人想当然觉得电影就应该是剧本工整演员表演到位就差不多了，一般观众甚至导演他们自己都把视听感官忽略了，作为已经不年轻的电影人，芬奇还知道啥是电影。

比如在弗罗里达打大块头的一段，Trent Reznor用了一段非常抽象形而上且“Glitchy”IDM的打击乐，我认为挺大胆的，用不好有可能听不出来是配乐。

这种从声音语言上的突破很少见，通常觉得所谓电子乐尤其是实验性的就应该搭配科幻什么的，但是这种非常模糊的卡拉卡拉的噪声放在这里听着还可以，这也许意味着Electroacoustic Music和类型片存在着联系，两者都在发掘物质中的快感，那个卡拉卡拉的鼓点和那些商标香水瓶的特写和拳拳到肉的搏斗桥段有着共通的快感。

你要说从这些消费主义符号的角度聊（有一段还提到“比特币“、”卖空”），也可以，引出“杀手这行业也像区块链一样去中心化了，到最后人与人之间都他妈去中心化了。

没有任何私人恩怨，没有感情“这样的阅读理解。

芬奇的电影里充满着这些，比如说《龙纹身的女孩》最后大坏蛋凶手的家，整个就是个地产广告，非常精准的现代建筑和装潢设计，什么玩意儿都是白的，厨房灶台都不能突出来，必须一个平面儿。

按咱们的话说就应该是人上人白领精英住的地方，下到地下室发现还是个音响发烧友，喜欢听恩雅。

这也许都是讽刺，也可能不是，最终都变成影像风格的一部分，也是他从开始拍广告和MV一脉相承下来的DNA。

这片最后还是给我一种小品的感觉，一个习作，或者说是抽象版更新版的《搏击俱乐部》，为了表现2023的消费主义，不再需要展示一群人去苹果店打砸抢烧，只需要展示一个人一遍遍地刷电动车锁，一遍遍地填邮箱地址就够了。

#RFH#LFF #Galas 风格与内核算比较统一的，整体看算是一种反传统，以内心独白和高效叙事结合推进并伴随着黑色幽默呈现出杀手这个职业的孤寂感，属于很不像芬奇的作品了（那一身衣服确实很像《独行杀手》，然而行为上有着《老无所依》蘑菇头的决绝，甚至到最后我都在想会不会出现什么奇怪的反转），全片刚开场的等候猎杀戏是非常喜欢的部分，与结尾处可以呼应，而那场搏斗戏可能是我最近几年看过质量比较高的搏斗戏了（john wick和碟中谍都太弱太弱了），有些当年谍影重重的感觉。

视觉上，大量变焦镜头属于他的风格，焦距掌握得非常好，光影和整体调色也比较喜欢，平时调查阶段镜头数量还挺少的。

听觉上，内心独白和内心波动的音效结合一起效果非常好，尤其是还有外部的飞机，火车和汽车的轰鸣呈现的杀手内心与外界近乎无边界的感觉。

他家的设计好像我看过阿基多《黑暗》中的一个犯罪现场，甚至那个玻璃的破碎也让我想起《夜深血红》。

不喜欢的点可能是以配乐同时呈现内心独白时的一种错乱感，还有非常框架式的结构，就如同跟朋友讨论时他说的“像是一部闯关游戏”。

这电影的格调大于实质，在大众意义上讲是一部无聊的电影。

但仅仅用无聊来定义这部电影，又稍显草率。

因为电影的叙事技巧是反类型的。

这就又回到开头那句话，电影无形中具备区别于普通类型片的逼格。

比如，电影开头花了20分钟展现杀手在执行任务过程中的内心独白，镜头语言呈现出老派电影中特有的孤独感，旁白直接打破第四堵墙，直面观众。

大部分杀手电影开场都是以事件引出人物，通过事件表现人物，通过事件塑造人物。

这个过程中往往伴随着主角的失败、复仇、感情纠葛等等。

《杀手》的前20分钟当然也是一次事件：刺杀任务。

但是，大卫·芬奇将刺杀事件拆成了外部和内部两个世界。

外部是一个杀手的职业日常，涉及到踩点、监视、分析。

内部是杀手丰富的内心世界，包含对职业、世界规则、人性的诸多看法。

大卫·芬奇显然想给杀手电影注入更多的人性深度，挖掘杀手这种常见电影形象背后更多的个性。

这种创作思路其实很符合大卫·芬奇过往的创作经验。

但是，《杀手》中，大卫·芬奇对人物内心世界的挖掘并不是为了将观众引向对普遍人性的思考，而是为了制造一种冷幽默，一种钱德勒式的硬汉戏谑。

长达20分钟的开场，为我们树立一个冷酷、专业、一丝不苟的杀手形象。

转而刺杀行动失败，形成强烈的反差。

杀手的孤独与深邃的思考仿佛是个笑话。

这种手法其实很反类型，尝试打破了观众的预期，建立一个不一样的杀手形象——杀手不是神，他们也会犯错，而且还是最基础的错误。

电影后续的故事完全是对这次错误的补救。

补救的过程中，类似电影开头对角色内心的探索欲荡然无存，导演通过反复强调杀手的职业准则和信念，提供角色行为的合理性。

电影最大的问题就在这里。

导演千方百计为“杀手”设计形象，却唯独对“人”的形象漠不关心。

杀手是职业，人是本质，杀手是生存方式，人是生存状态。

整个角色始终挣扎在生存方式中，失去了作为人的日常经验，以及围绕此经验建立起来的背景，电影便显得如此单调、无聊。

迈克尔·法斯宾德的人物形象很酷，内心反复的生存哲学很酷，连续的复仇很酷，反派的自我辩解很酷，整部电影也很酷，可就是不好看。

今天是2024年2月6日，我的电影日记，记录的是大卫·芬奇的《杀手》。

我必须说在前面的是，电影让我感激涕林。

《杀手》这部电影深刻揭示了打工人的真实写照。

无论我们是谁，在这个庞大的社会机器中，我们都只是扮演着一个卑微而渺小的角色。

一个小小的工作失误，整个OA系统都会归咎于你，而你成了唯一的责任承担者。

这种感觉真的太让人难受了，仿佛我们都是这个社会中无助的打工人。

这部电影完美地捕捉了这种打工人的卑微和无奈。

《杀手》也是打工人 大卫芬奇新作_哔哩哔哩_bilibili在看这部电影之前，我就已经对它充满了期待，原因很简单，那就是大卫·芬奇。

他的每一部电影都让我感到震撼，从未让我失望过。

从大学时期看的《搏击俱乐部》到《社交网络》，再到《消失的爱人》，他的每一部作品都在用独特的声音和画面讲述故事。

当然，还有他为Netflix打造的《纸牌屋》系列，第一季的前几集更是奠定了他独特的创作基调。

大卫·芬奇的电影总是让人毫不犹豫地选择观看，因为他总是能带给我们惊喜。

1. 20分钟第一枪那么，在这样一位导演的手中，他会如何讲述打工人的故事呢？

前两天我看了《年会不能停》，也是关于打工人的故事。

这两部电影都揭示了一个复杂的体系下，最底层的打工人被忽视的细节。

他们的工作往往被层层外包，而这个复杂的体系实际上是一个分散责任的体系，每个人都想通过这个体系避免承担责任，同时从中捞取好处。

《杀手》可以说是《年会不能停》的国外版，只是大卫·芬奇选择了用动作片的形式来呈现，但在我看来，这部动作片依然充满了喜剧元素，让人在观影过程中不禁发笑。

我早上进地铁时开始看这部电影的前半段，晚上下地铁时继续看。

值得一提的是，电影的前15分钟没有任何商业内容的出现，全部聚焦于杀手作为打工人的等待状态和与领导的互动。

这种处理方式让人对电影的黑色幽默有了初步的预感。

当电影开始进入真正的任务执行阶段时，又有五分钟没有任何商业内容，整整20分钟后，杀手才开出了那一枪，而且这一枪竟然是一个意外的失误。

早上观影时，我就已经预感到了这种黑色幽默的呈现方式。

电影开头那种超酷的PPT百叶窗特效翻转，给人一种商业动作片的炫酷感，但突然在最后一个翻转时急刹车，声音消失，让我立刻感受到了这部电影独特的节奏和风格。

2. OA审批下的劳动机器大卫·芬奇的《杀手》真正实现了形式与内容的统一。

在当今时代，观众已经对商业类型电影产生了审美疲劳，如《碟中谍》。

最新的《007》电影之所以迟迟未推出，是因为它曾经尝试从夸张的类型转变为写实的风格，试图模仿《谍影重重》的质感，丹尼尔克雷格版本的007大获成功。

然而，这种转变并未带来多少创新和深意。

与此同时，《疾速追杀》系列虽然以其独特的武术风格和剧情推进方式吸引了观众，但随着时间的推移，其内容的深意层面显得相对薄弱，难以维持观众的兴趣。

这提醒我们，任何一种商业类型和角色都需要确保形式与内容的高度统一。

大卫·芬奇的《杀手》便成功找到了这一平衡点。

该片的核心内容聚焦于现代社会中的劳动机器和沟通困境。

随着OA审批等智能办公制度的普及，许多工作人员在完成任务时彼此难以见面，尤其是在疫情期间，网络办公更加普遍。

这种情况下，项目的推进和发展往往因缺乏沟通而陷入困境。

一个简单的任务可能因层层转包而变得疏远。

当杀手在执行任务时犯错，他面临的不是解决问题的机会，而是严厉的惩罚和可能的被消失。

这种惩罚机制完全基于利益，缺乏人性化的容错空间。

影片通过杀手的视角揭示了这一社会现象。

当杀手犯错时，他不仅要面对自己的失误，还要应对整个系统的冷酷无情。

销售方为了维护自身利益，甚至不惜为了再赚一笔钱，像派出杀人任务的有钱人疯狂推销双保险，也就是派另一个杀手来除掉他。

这种对老实人的欺负并非孤例，它反映了现代社会中普遍存在的问题。

例如，外卖员因迟到几分钟而遭受平台的惩罚，扣除他们的收入和奖励。

这种缺乏人情味的系统构建导致了底层工作者的困境。

影片的高潮部分在于杀手决定不再忍受这种不公的待遇。

他用自己的行动向整个系统发起挑战，展示了底层工作者所具备的真正实力。

这种反抗精神让观众感到振奋和鼓舞，也让人们开始反思现代社会中普遍存在的问题。

3. 职场真相：无聊日常总的来说，《杀手》是一部成功的商业类型电影，它不仅在形式上做到了新颖独特，更在内容上深刻揭示了现代社会中普遍存在的问题。

它提醒我们要关注底层工作者的困境，反思现代社会中的不公和冷漠。

同时，它也鼓励我们勇敢地面对挑战，追求真正的自由和尊严。

这部电影的魅力正是在于其内容与形式的完美结合。

它就像一幅细致入微的画卷，展示了办公室生活的琐碎与无聊。

想象一下，一位杀手在执行任务时，他的日常生活竟然和一般办公室职员相差无几——无休止的会议、琐碎的任务、长时间的等待，以及与同事之间的闲聊。

但这一切并不是为了塑造一个传统意义上的冷酷杀手形象，而是为了展示现代职场人的无奈与挣扎。

与其他导演的作品相比，大卫·芬奇并没有将杀手塑造成一个英勇无畏、无所不能的英雄。

相反，他让我们看到了杀手工作的真实面貌——枯燥、无聊，甚至可以说是令人窒息。

他们不得不频繁地乘坐飞机、租车、入住酒店，还要在超市里购买各种工作用品。

任务完成后，他们还必须小心翼翼地销毁所有证据。

这样的生活，哪里还有什么浪漫和刺激可言？

这部电影也深刻揭示了社会化大分工对个体的影响。

在现代社会，人们往往被要求从事单一、枯燥的工作，而个人的情感和创造力则被严重忽视。

这种环境下，人们很容易感到疲惫和失落。

更糟糕的是，当出现问题时，系统往往会选择推卸责任，甚至以利益为先，完全不顾及个体的感受。

这样的社会现象让人感到恐怖和不安。

4. 音效成“杀手锏”在我看来，《杀手》这部电影在形式和内容上达到了高度的统一。

大卫·芬奇以其独特的视角和手法，成功地呈现了一个充满创意和舒适感的作品。

他的工作方式也同样令人印象深刻——在片场使用多个机位同时拍摄，后期再通过剪辑来寻找最佳的节奏感。

这种精益求精的态度使得他的每一部作品都充满了魅力。

此外，大卫·芬奇的作品往往带有强烈的人文关怀色彩。

他通过电影来探讨消费主义、消费社会等议题，让人深思。

在当今这个大数据和商业化盛行的时代，我们是否应该更多地关注个体的需求和感受？

这是大卫·芬奇通过他的作品想要传达给我们的信息。

最后，我要说大卫·芬奇绝对是一个值得盲选的导演。

他的电影不仅在视觉上极具冲击力，音效和音乐也总能让人沉浸其中。

尤其是他在电影中运用的那些模糊的配乐和声音效果，总能给人一种身临其境的感觉。

比如室内任务时候，鱼缸里被撞击的音效就，作为了配乐存在。

他的作品中充满了各种创意和惊喜，无论是室内打戏还是其他场景，都能让人看得过瘾。

而且，大卫·芬奇现在已经走出了那种过于追求新奇和悬念的路线，开始更加专注于用自己成熟的视听语言来表达自己想要探讨的主题。

这使得他的作品更加成熟和有深度。

总之，《杀手》这部电影让我对大卫·芬奇有了更深的了解和认识，也让我更加期待他未来的作品。

《杀手》，从其片名便可窥见芬奇对最终呈现效果的肯定，大致为大量拼贴与堆砌“杀手”这一类型元素，并借此方式达成“反类型”的目的。

于是在这部并不突出的影像风格的作品之下，观众很难不被误导，将这种质感错解为，以达到电影感为目的广告片。

或许应该大概总结一下“杀手”的特质。

他们往往独自一人，心中必然会有必须守护，绝不退让的事物；他们出奇冷静，有着极强的“规则”意识，这意味着他们极注重细节，毕竟这关乎性命；同时又在生活里有着怪癖亦或者是在工作上有着非践行不可的“职业病”，许多观众就视其为亮点，并为此亮点摩拳擦掌。

而该片中，由法鲨饰演的“杀手”，在众多身份的掩护下甚至丢失了姓名，取而代之的则是“The Killer”这一职业的名称，如此便更像是众多杀手里最为庸常的，作为宣传杀手的主角就再合适不过了。

游戏闯关式的章节安排更像是对其工作态度以及能力的报告。

开始时，对无聊的极度克制，对失误的不可容忍以及弥补；再往后则依次介绍了杀手在日常生活时的警惕，对作为杀手所恪守的职业底线；格斗技巧，观察力等基本的职业能力。

记忆深刻的便是在面对“客户”富商时的所言，”我想让你知道接近你是多么地容易“，和在罗列一系列死法后说，”我会选择合适的手段“。

宛若对目标受众进行的自我推介，与章节的小题目达成互文。

在翻找出租车司机信息的过程里，这位“杀手”则是利用了看门人的善良完成了入侵，此刻便将叙述角度从身为人的底线降格成身为杀手的底线，再到后来谋杀蒂尔达所饰演的“棉签女士”时，女士讲述“灰熊冷笑话”后一语道出，“就像不久前的那天，你扛着武器却不知为何，打偏了”。

也就不难看出其是作为杀手而不是个人去探求答案与意义的。

故而在最终章不使用过多的篇幅介绍生活里杀手的态度，因为唯一需要知道的只是他能够随时进行下一场任务罢了。

大卫芬奇的这位杀手，面容冷俊、沉默寡言、极其自律，然而内心又极其碎碎念，除了在任务前后默念他的原则，平时则用哲学、文学和理性的眼光打量这个世界并解释给自己。

故事一开始就在一二十分钟杀手碎碎念中，用镜头讲述他的一次任务前各种井然有序的准备工作，然后失手。

再然后看他在碎碎念中撤离，这种专业的撤离，世上没有人能发现，哪怕是他的上线。

回家后发现爱人被送进ICU，其实这是行业规矩，上级接到通知找到任务失败者清除之，只不过清除者之一太有暴力倾向了。

他于是开始复仇之路，从当地司机、上级和秘书到两个清除者一一消灭，因为他们都知道他和爱人的家，而这，是他退休的最后一站，所以你就明白为什么杀手最后没有将雇主给清除，也明白了他最后所有财产的转移。

但是，杀手内心碎碎念重复最多的是这句话， “坚持按计划行事，做好预先准备，不要临时应变，不相信任何人，绝不让出优势，只做份内之事，绝不能有同情心，同情心是弱点，弱点就是漏洞”，这句话让他能够冷静、理性、干脆的完成他除了头一个任务之外的所有目标。

所以，当任务失手如黑天鹅般在杀手命运中唱响，当他回到家找不到爱人时候，心头已然萌生退意。

在金盆洗手之前，要做的是，清除所有能找到他的线索。

那个猎人和熊的故事，正是杀手放弃职业生涯的注脚，你再三和这无法抗拒的命运搏斗，到最后都是你被命运注定地按在地上摩擦。

到头来，你和爱人躺在多米尼加海滩别墅里，想着还是那句话：生存还是毁灭，这是一个问题。

默然忍受命运暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世无涯的苦难，通过斗争把它们扫清，这两种行为，哪一种更高贵？

1，推荐观赏——无论好坏都是年度必看作品。

电影过于工整，没有让人激动和意外惊喜的地方。

这部电影中的杀手比较写实，不再是其他动作电影中那种厉害到刀枪不入的硬汉，而是配合自己专业技能来处理事情。

15974人在豆瓣评分。

2023年11月18日。

2，然而，电影故事或者说剧本不合理之处较多。

比如刀尖舔血的男主竟然把自己住处妻子等信息让人掌握的清清楚楚。

再就是那坏人男女杀手也太好找到了啦吧？

还有那二人仅仅去打伤男主女友？！

着情节也太随意了吧。

还有就是把无辜出租车司机和老板秘书斗灭口，反而放了出钱的幕后老大，再怎么解释也不合理。

3，剧本不严谨也没有试图给观众一个合理解释，比如开篇半小时，主角唠唠叨叨好像多专业多牛哄哄，结果，根本没有任何预案，而且就连观众都能看出来那致命一枪打的时机根本不对，结果就是任务失败。

这根本没有体现他是个专业人士，反而更像个业余的二把刀。

并且导演强制让观众接受这个不专业的专业设定。

十分惹人烦。

4，电影导演故意营造古一法师的优雅和嘚吧嘚故事，没有任何对电影好看有正面意义。

同样，电影中好多租还车乘机买票前台等配角的对话毫无意义，反而显得导演太做作。

5，电影唯一值得称道的是与养狗男杀手的搏斗戏，比较真实。

作为一个从不参与编剧的导演，大卫芬奇在这部《杀手》里的视听工作其实完成得相当不错。

我甚至有理由怀疑，这个就是由Netflix大数据部门算法制定的立项，一个杀手的复仇爽剧，剧本都给他挑好了。

这种底色的剧本没啥好发挥的，只要拍出他一贯的冷峻质感，伶俐剪辑就算及格呀。

加上演员有法鲨和Tilda, 还要什么自行车? 题外话，法鲨居然也撑不起渔夫帽的丑，德国游客造型的确乏善可陈得安全。

如果要说这个时代，好莱坞最具影响力的导演——大卫·芬奇，肯定算是其中之一。

从最初拍摄MV短片出道，到后来进入好莱坞顶流行列。

《七宗罪》《搏击俱乐部》《本杰明·巴顿奇事》《社交网络》《消失的爱人》……好莱坞暗黑电影界头把交椅、窥视人性深渊的惊悚大师。

好莱坞之外，大卫·芬奇在流媒体同样活跃。

2013年，他执导的现象级神剧《纸牌屋》，开启了网飞的全盛时代。

而后，又与网飞合作开发了《心灵猎人》《爱死机》……题材多变，履历光鲜。

游走于艺术和商业之间，影剧两开花的典范。

时隔3年，大卫·芬奇终于带来新片。

再次和网飞联手，推出了《消失的爱人》后首部犯罪惊悚片。

海外媒体，反响不俗。

入围第80届威尼斯电影节，烂番茄85%鲜，IMDb7.4分。

国内观众，差评如潮。

豆瓣6.6分，大卫·芬奇职业生涯口碑最烂。

久违的大卫·芬奇，究竟是神作预订，还是翻车现场？

杀手本色电影《杀手》改编自亚历克西斯·诺伦特创作的同名图像小说。

《七宗罪》编剧安德鲁·凯文·沃克，时隔28年再度与芬奇合作，操刀剧本。

项目最早可以追溯到2008年。

最初的剧本，主要围绕良心不安的杀手和紧追不舍的警察展开。

“芬奇御用男主”布拉德·皮特被选为主角。

不过，皮特却以“角色太过虚无主义”为由拒绝了邀请。

爱德华·诺顿、大卫·芬奇、布拉德·皮特2019年，在网飞的投资下，项目重新启动。

主演更换为“法鲨”迈克尔·法斯宾德。

当时，法鲨几乎退出了娱乐圈，转而投身赛车运动。

巧合的是，他接到邀请前刚看完阿兰·德龙的《独行杀手》，萌生了演杀手的意向。

两人一拍即合，决定在5个半月的赛车休赛期拍摄。

《杀手》便成了《X战警：黑凤凰》后，法鲨回归影坛的首部电影。

影片中，法鲨饰演的是一位职业杀手。

一次任务，杀手奉命前往巴黎刺杀目标。

尽管杀手有条不紊地做足准备；但还是意外失手，放跑了目标。

杀手仓皇而逃，打算另谋机会。

没想到，当他回到藏身处，家中已是一片狼藉。

女朋友也受牵连，遭到酷刑折磨。

杀手怒火中烧，他知道这是雇主“斩草除根”的手段。

他决定不惜一切代价，向雇主发起复仇……

反类型杀手无论是《独行杀手》沉默如谜的职业杀手；还是《疾速追杀》狂拽酷炫的黑帮杀手；抑或是《安娜》火辣性感的特工杀手……杀手电影，无疑是有史以来最经久不衰的电影类型之一。

《独行杀手》杀手电影的魅力，在于“杀手”个体的边缘性和反差感。

影片中，总是充满了血腥罪恶的暴力美学、愤世嫉俗的道德伦理，以及直面丑恶的人性交锋。

由此，延伸出关于选择与放弃、忠诚与背叛、死亡与命运等哲学命题。

人们相信，杀手电影能够从精神上唤起观众对生命的怜悯，消弭现实的悲剧，有时甚至能激发出更深层次的破坏欲望。

于是，自然成为了全球不可或缺的主流电影类型。

《这个杀手不太冷》一向以离经叛道著称的芬奇，拍摄烂大街的杀手电影，并非躺平摆烂；而是打造一部没有光怪陆离世界观和眼花缭乱打斗，反类型杀手电影——主人公被塑造为没有存在感，毫无同情心，高度职业化的杀手。

他沉默寡言，一丝不苟，严格按照规范生活，遵循理性和经验工作。

他擅长利用身边的工具，将自己隐藏在众目睽睽之下。

巴黎潜伏盯梢。

他佩戴渔夫帽和大墨镜，穿着淡褐色的风衣和卡其裤。

目的是伪装成不招人待见的德国游客，不留下任何印象。

盯梢根据地，他租用Wework共享办公室；盯梢时进食，他选择麦当劳“穷鬼套餐”；逃生，租共享电瓶车；买装备，上亚马逊网购……如芬奇所说，这个角色并不令人恐惧。

“但他身上触手可及的邪恶，会让观众对超市排队的陌生人感到紧张。

”

除了杀手塑造外，另一个反类型设定，是画外音内心独白。

影片由主人公的独白，诠释角色的精神世界。

开头的巴黎盯梢。

主人公滔滔不绝地介绍杀手工作，嘲弄芸芸众生……自说自话的絮语，体现缜密严谨的杀手本能，以及百无聊赖的压抑状态。

中段，主角每次动手，都要念叨一段碎碎念。

这段碎碎念，是他杀手职业的信条，也是他掌控理智的标志。

杀手的复仇之旅越走越远。

他遭遇壮汉杀手，碎碎念会因袭击中止；面对蒂尔达·斯文顿客串的杀手，碎碎念会被贫嘴打断。

“施法”屡次被打断，语气越发不耐烦。

侧写杀手的心态越发焦躁，开始对信条产生动摇。

最后，他杀到雇主面前。

表面上，他对雇主咬牙切齿的威胁；内心中，却由他放弃碎碎念，折射出角色“累了，毁灭吧”的自暴自弃。

你会发现——独白的内容、语气，甚至节奏，精准而敏锐地刻画出杀手精神状态的转变，和抛弃理性信条的过程。

外表波澜不惊，内心狂暴汹涌，显然是本片高概念所在。

装逼失败聊完看点，再来聊聊槽点。

《杀手》风格，更接近70年代的好莱坞B级片。

它绝对不是大卫·芬奇作品序列中最顶级的那一批；更像《战栗空间》《心理游戏》，偏风格化、个人化的实验电影。

《战栗空间》芬奇为了追求利用不可靠的独白来反映角色心理；近两个小时的影片，几乎塞满了密不透风的独白。

无休无止的碎嘴絮语，漫无边际的胡说八道，再配上法鲨低沉洗脑的嗓音——如同ASMR催眠，令观众昏昏欲睡。

与此同时，他精雕细琢塑造角色，却没有搭配引人入胜的故事。

精炼、极简的剧情架构，看不到丝毫芬奇标志性的悬念和反转。

一句话概括剧情，就是“一个杀手全世界杀人”。

敷衍潦草到AI都写不出的剧本，除了无聊，还是无聊。

实际上，影片故事内核，更像是打工人的心路历程——打工人卖力加班，结果却搞砸了工作，惹恼了甲方而遭到开除。

于是他心有不甘，一路找到项目经理、HR、甲方，讨个说法。

最后发现甲方根本不在乎自己，只是项目经理暗收回扣，让自己背了锅。

打工人又气又累，干脆撂挑子度假去了……以上剧情逻辑，安在社畜打工人身上，并不违和；但对于冷血杀手，则多了一层反高潮的寸止意味。

总的来说。

一个沉默寡言，但又碎嘴不停的杀手；一部名叫《杀手》，却更在乎解构当代人精神世界的电影——左右互搏的矛盾感充斥了整部电影。

观影体验，就如同第一幕的主人公。

吹嘘半天自己有多严谨，布局有多周密……结果20分钟才开第一枪，还没射中！

不能说是牛逼未遂，只能说是装逼失败。

芬奇之后最后，还是聊回大卫·芬奇。

回头再看芬奇的导演代表作——《七宗罪》，他以环环相扣的探案，探视人性不可直视的原罪。

《搏击俱乐部》，他以精神分裂者的剖白，嘲讽麻木的美国人。

《搏击俱乐部》《十二宫》，他以真实发生的连环杀人案，揭露隐秘的欲望。

《消失的爱人》，他以夫妻反目的案件，解剖现代婚姻关系。

《消失的爱人》大卫·芬奇赖以成名，靠的是——阴郁忧沉的光影、动感跳脱的剪辑、复杂边缘的角色，猎奇怪诞的故事。

他构建的电影宇宙，人性的黑洞总是那么深不可测，但又如此引人入胜。

而如今，尽管我们不能以一部电影的翻车，宣判大卫·芬奇跌下神坛。

但不得不承认，《杀手》足以看出61岁的芬奇已经过了导演的巅峰。

和大部分老导演类似，他开始主动转型——不再迫切地用标志性的视听风格和内容表达，来证明自己；而是以更精炼的技法、更凝练的表达，探索（或许并不靠谱的）可能性。

关于下部影片，芬奇表示他和编剧艾伦·索金探讨过《社交网络2》。

这些年关于扎克伯格和Meta的新闻，提供了很多值得拍摄的素材。

对此，我持开放态度：保持乐观，降低预期。

毕竟，大卫·芬奇仍是好莱坞为数不多仍在拍犯罪类型片的导演；但也该明白，曾经带给过我们无限惊喜的芬奇应该是回不来了。

文/Scott

大卫芬奇的电影总能让人以一种轻负荷的状态沉浸进去，随着他的影像和音乐推进不知不觉就看完了，这是剧情节奏，剪辑，表演，摄影音乐等一系列组合形成的个人风格造就的，这部里例如刺杀关键阶段和一些逃亡的紧张阶段，即使智能手表心跳到120，配乐里打击乐的节奏和音量都还抑制在不喧宾夺主过度带动生理反应的程度。

对比诺兰的电影即使是佳作，也会反复运用给人生理上带来很大的负荷感的手法，比如史诗风震撼配乐，大特写画面和快闪剪辑等，诺兰的后几部劣作仍然延续这种手法，剧力不足下，变成画蛇添足只能让人产生厌烦抗拒，这方面宁可受迈克尔贝的墙纸配乐加爆炸获得纯亢奋刺激，都不愿对着无趣剧情受生理折磨。

芬奇的电影是靠剧情张力和其他水到渠成型配合的风格，不太搞强化生理刺激型，这部杀手也是如此，即使是这样一个不合格的剧本、一部不合格的杀手电影，还是能让人不产生厌烦感地顺畅欣赏，从这个角度来说是合格的，但整部影片对芬奇来说只能是合格水准。

这是一部主题不明的电影，悬疑、惊悚、动作、文艺全不靠，连混搭都不算，商业动作类吗？

布局，奔逃，躲避，追踪不能算动作戏，新奥尔良搏击段落也一般，而且也不能拍成这么清冷吧，比克鲁尼那部美国人杀手片也差不多了，芬奇也不是拍动作片的。

那就是想悬疑加文艺风，这个一根筋剧情，毫无悬疑空间，惊悚感少少堆积到首次出手后也就全没了。

文艺吗，你就是个低级复仇和最后现实求生，复杂社会意义性格特点什么的也说不上。

全片就靠不断重复的独白画外音支撑不住什么文艺风啊，这么个反复吟诵的从业自律座右铭，也没成为串起主角行事的主线，反倒是他带头违反，屡次胡做非为，将一个冷峻杀手人设搞得支离破碎。

简单一想这部杀手片不合格的点就有很多：业界顶尖杀手租个离目标这么近这么明显的破窗房，每晚打开射灯穿上浅色系做瑜伽，还自认德国人嫌弃不会被注意，跑门房眼皮底下吃午餐，这是想多露脸轻松被追查吧？

铺垫这么久的牛杀手，竟然在目标前未清空有这么近的干涉物时开枪，那个纱帘也不至于挡死视线啊急的啥。

还听着音乐狙击，身后也没布个诡雷保护啊？

其他几个hitman行业精英们集体呈现出的无法忍受的非专业性：公司BOSS办公场所毫无安保，推门就进，就带个大姐秘书完全引颈就戮，这还是你刚部署了对头号杀手的灭门行动失败之后。

新奥尔良糙打手，明知自己干风险活，住所却大敞四开，连个摄像头都不装，到处高调行事。

蒂尔达杀手好像是个智慧型，结果被人追着车尾跟踪都毫无察觉，也毫无防范隐藏，也毫无身手武器，就只会品赞助商的年份威士忌讲冷笑话，又一个引颈待戮。

这三人组合整体行为弱智到发指，安排个上门追杀，竟然不埋伏着等那个也不知藏身开个JEEP直奔大门的傻杀手，公司没安排专车起码租辆投软广的avis或者帝国啊，机场打个的就直接上门，还让的哥门口打表等着。

逼问个弱女友都没成还给反伤跑了，然后就放弃了，连附近医院都不去追杀，也不怕女友告知杀手，直接回自己家继续赌场河畔餐厅潇洒，该干啥干啥，律师BOSS也是开门迎客，都不带追查未灭门杀手下一步去哪了，也不安排消灭证据，雇员和客户信息明文纸卡打印，当图书馆目录一样保存，谁委托这家机构算是瞎眼了。

再看法斯宾德那个工作配备，生活档次，全球布局的能力，每次出手不可能低于1000万刀啊，结果追杀这么个人物，派出2人行动组，才花费15万清理费，这公司一直都是赔钱给杀手们发工资的吗？

违反信条1：谁也不能信，那你怎么能安心包养个长期女友，再买房置地成家，还让BOSS律师都知道呢？

违反信条2：反复问自己做每件事的目的是什么，不做无用功，那你追杀被雇佣的杀手有什么用呢？

直奔boss和客户不就完了？

违反信条3：不被情感弱点左右，那你执着复仇，灭无辜司机，纯属情感宣泄，热血复仇还不到底，情感理智摇摆不定，到客户那又冷静下来谈判求生了？

这就是电影的主题吗？

一个业务差、碎碎念、行为失控、精神飘忽的的杀手深情复仇的故事？

江湖又多了一个惹不起，法斯宾德的女友，还是让她去陪里维斯的狗吧。