我想聊一聊传统。
本片当中印度的传统也是很明显的——无论是那贫穷的寻常巷尾,还是那要不断跪拜的神牛崇拜,都可以看出一个典型的印度语境。
印度,是一个今天都还有上百种语言使用中的国家。
相比较于印度,什么是我们中国人的传统呢?
可能作为景点来说,我们首先会想到的是万里长城中的八达岭长城,可能首先想到的是北京天安门、故宫还有西安兵马俑,以及苏州园林。
这些景点用来作为中国传统的代表自然也是不错的——但是我不禁产生了一种疑惑:这是建筑,当然了,建筑可以说是历史的活化石,但是,建筑真的是最直接提现文化精神的载体么?
也许是,也许不是吧。
文化,文化传统,文化传统精神,可能还是要靠余秋雨先生的那句“成为了习惯的精神价值和生活方式”来判断。
我们有哪些行为习惯是和我们的先人们一模一样的呢?
又有哪些思想方式是和先人一模一样的呢?
制作很精致。
虽说是印法合拍,但明显印度风格更加浓烈,当然了,本来就是围绕一个印度人来开展的故事。
印度歌舞果然开挂,加上动感音乐🎵依然让人肾上腺激素激增,法国警察的舞蹈情节虽然有些创意但着实有些拖拉了。
情节性的轻搞笑依然魅力十足,比如被抓戴了多副手铐,性取向,性变态等,最好评的要数前夫哥一本正经的被耍吧。
盲人老人那个很好很有教育意义,但是这个情节已经不止一次出现在各种作品了。
所以稍微有种撞车的尴尬。
有些观众提出的比较多的问题是这个电影太过煽情浪漫,脱离现实。
我感觉这个评价有失偏颇了。
首先我们应该认识到电影是以穿插回顾的方式来展开的,也就是阿甲以前的经历是他讲出来的故事。
而且影片结尾也很严谨的给出了答案。
狱警问真实否,阿甲回答半真半假。
所以从这个角度来看是完全没问题的。
他本就是为了引导教育三个误入歧途的孩子而讲的故事,所以他可以很合理的修改粉饰这个故事。
要说有些强行合理的地方,我觉得讲了这个故事以后,三个孩子突然超乖,这个有些。。。
总之,还是很推荐的。
浪漫轻喜剧,休闲的时候亲自去看看吧。
大家猴,今天要介绍的这部电影名叫《衣柜里的冒险王》,看这名字大概能猜到一个“坐着衣柜去旅行”的故事线。
没错,这个故事就是一个老师给三名将被关进少年监狱的骚年讲的冒险故事。
故事主人公其实就是老师他本人,一个印度单亲妈妈抚养长大的小男孩,名叫阿贾。
小阿贾对自己的穷人身份非常不满意、不认同、不接受,这个设定戳中万千观众的痛点。
所以为了赚钱,为了带麻麻去巴黎找粑粑,青年阿贾拿着一张100欧的假币,勇敢地开始了一场曲折惊险的旅程。
他先从印度飞到巴黎,又阴差阳错从巴黎被运到英国,英国移民局把他扔到西班牙,他又从西班牙逃到罗马,从罗马飞到了利比亚,最终从利比亚回到印度。
途中阿贾不仅遭遇了被忽悠、差点送掉小命的追杀,凭借自己奥斯卡影帝般的SSR级撩妹技能,一举收获了怦然心动的爱情,还意外赚到了10万欧元!
正当阿贾觉得自己已走上人生巅峰,下一秒,爱人和10万欧又都被抢走,反转剧情一浪接一浪,机遇与挑战、惊喜和悲催交替着胡乱拍打在阿贾脸上,好难,真的好难,滚筒洗衣机式哭泣。
燃鹅,这趟旅程也并没有白跑。
途中虽然也有遇到比他自己还会忽悠的Uber司机、拿枪追杀他的制片人,遇到了走流程走出人类新境界,一言不合就尬舞的移民局警察,也遇到在黑暗中带给他希望之光的盲人老头,每个人怀揣着梦想的利比亚难民,还有帮他赚了那10万欧元的明星姐姐(这里岔开一下话题,这位明星姐姐来头不小,正是当年拿了奥斯卡最佳影片奖的电影《艺术家》的女主角,贝热尼丝·贝乔,贝乔在《艺术家》中和在这部《衣柜里的冒险王》一样,也是饰演一名狠会跳舞的女明星,这让观众有种片场穿越的奇妙感觉。
)说回电影,途中遇到的这些人、这些事,让阿贾内心对世界的不满逐渐瓦解,取而代之被温暖的能量渐渐填满,让他领悟到人穷不要紧、志穷才要命,正如小时候麻麻跟他讲的一句话:我们不穷,因为我们拥有彼此啊!
当然,与此同时,被别人温暖帮助过的阿贾,也深刻感受到了帮助别人的乐趣,找到人生的意义,于是阿贾通过开头提到的老师这一职业,将这份温暖传递给更多人。
要钱有钱,要爱情有爱情,兜了这么一大圈回来居然毫发无损,虽然略理想主义,但不妨碍电影想要传达的暖意,在观众心中油然而生。
情节幽默搞笑,欢腾打闹过后,回想起来有些片段寓意满满,回味无穷。
这才是所谓寓教于乐的好电影。
1.剧情无新意,重要情节全靠偶然推动,逻辑站不住脚。
2.故事没什么深度,时长也比普通印度电影短,感觉有很多情节根本没必要,比如玛丽闺蜜的喜欢同性恋那段的情节,无头无尾,不知道为什么交待。
3.尬舞,真的太尬了,英国海关人员尬舞的那一段,莫名其妙,政府人员怎么会有如此离谱的处事风格,感觉是为了把他送到巴塞罗那而设置,逻辑完全站不住脚。
4.强行上价值,主人公靠衬衫得来的十万欧元,照理说也不是辛辛苦苦得到的,期间经历的小波折也是有惊无险跟过家家一样,最后同伴想分他钱的时候,他开始舍不得,然后经伙伴一点说辞立马就变成慈善梦想家了,人物的转变毫无铺垫,生硬得很,简直是为了完满结局而做的改变。
4.所有的情节,都不能说明主题,一点说服力也没有,全靠主角嘴巴来强化,这种手段,也有点太低估观众智商了吧。
情节也没有什么张力,显得有些太没有诚意了。
5.不知道是不是之前几部类似于摔跤吧爸爸,PK,还有什么护垫英雄什么的给我的印象比较好,无形中抬高了我对印度电影的期望,这次,不管是时长,主题,情节还有节奏我都很失望,一星吧。
不推荐看。
不落俗套,片名和影片气质很温和,是一场奇观和浪漫兼顾的轻喜剧。
当然主要还是以巴黎为中心的欧洲之旅。
这是一部主角没有开挂的印度电影,电影中还反复以此为基调制造了很多以外之喜,尤其是“爱钱”的人设和相关的情节反而让这个主角变得可爱,节奏也张弛有度,只是感觉影片太短了,这个“奇幻漂流”不太足矣改变整个男主的心态,有点戛然而止的感觉,而且爱情来的太美好,也觉得可信度不够,不过正如《调音师》一样,结尾也稍微回归了一些真实,总体还是推荐去看的。
因为有着《小萝莉的猴神大叔》《摔跤吧爸爸》《嗝嗝老师》《三傻大闹宝莱坞》等众多印度电影的铺垫,我并没有仔细确认电影的名字便迅速打开了我的投影仪。
搜索这部影片时,我发现它改编于一本法国的畅销小说《困在宜家衣柜里的苦行僧》,有一丝丝疑惑:这真的是一部印度电影吗?
影片一开始浓厚的印式英语让我从疑惑中瞬间清醒。
男主人公阿贾给三个调皮捣蛋即将面临牢狱之灾的小男孩讲了自己的故事:在单亲家庭长大的他从小顽劣不堪,幼年时也蹲过少管所;靠着杂耍和“魔术”生活的他可以说是个不折不扣的“印度骗子”。
母亲去世后,他带着母亲的骨灰和仅有的100欧元假币,怀揣着母亲的遗愿及自己的梦想前往巴黎,并在巴黎邂逅了他的爱情。
当晚,拮据的他睡在家具店的衣柜里却被阴差阳错地送到了伦敦,意外成为了“偷渡客”。
辗转西班牙、意大利、利比亚,再到巴黎,最终回到印度成为了一名教师。
锒铛入狱艳遇爱情一夜暴富千金散尽终于教书育人这一生也算是十分圆满了 整个电影讲述的故事轻快简单,平铺直叙却也充满了意外和巧合。
作为一部爱情喜剧,其中也不乏许多温暖的瞬间。
1.小时候,妈妈为了骗他好好吃饭有个强壮的身体,告诉他“如果你想让我带你去巴黎,你就必须强壮起来”。
长大后, 如出一辙,他告诉妈妈“妈妈,您必须吃点东西,你的身体好起来,我才能带您去巴黎”2. 阿贾在少管所里,暗无天日,孤独无助。
当德瓦先生推开那块砖,给他描述狱墙外的精彩世界时,砖外的阳光照进了监狱,也照进了阿贾的心。
“孩子们正在街上踢球”“今天是赶集的日子”“小贩们正在摆摊”“一个女人正在她家阳台上晒太阳”“一位母亲正在给那些玩球的孩子们送水”“他们在抢着谁先喝”…… 阿贾离开时,他们甚至成了忘年交的挚友。
但是,谁也没有想到,他们再次相遇时——阿贾正在偷拿德瓦先生的钱。
不幸地是,德瓦先生认出了他;幸运的是,德瓦先生是个瞎子。
但他用自己的想象在看世界,并给处于人生最黑暗的阿贾编织了一个美丽的梦。
多年后教书育人的阿贾又何尝不是在口口相传,传递着爱呢。
写到这里,终于解开了我看完电影时最大的疑惑:阿贾为什么要给三个小孩讲这个故事,难道只是为了“骗”他们去上学吗?
不,或许这里面还有德瓦先生的影子。
3. 虽然阿贾母亲并没有在活着的时候到达巴黎,也没有在埃菲尔铁塔塔顶与阿贾父亲马丁再相见。
但是情书信纸折成的纸飞机还是带阿贾母亲来到了马丁身边,他们终将相遇。
电影里还有很有趣的人物和情节,小阿贾找爸爸、很会骗的巴黎的出租车司机 、 专注走程序和唱歌的伦敦警长 、 汪峰老师印度分峰“阿·汪峰·贾” ……再次不一一列举了。
至于阿贾在巴黎和女主如何浪漫邂逅,又怎样身无分文在几个国家“游历”,如何一夜暴富,一切的离奇与梦幻,等着你们去自己发现。
阿贾讲故事时便说,这是一个悲剧;结尾那句“真真假假”更是让这个故事的结局充满了遐想。
至于这个故事是真是假,也许并不是那么重要。
重要的是,在比利亚散尽千金后阿贾说,他明白了自己究竟想要的是什么。
那么,你想要的又是什么呢。
无论所求为何,只一句:若想飘洋过海,怎能止步于观海听涛。
(来自公众号:杨三浪)
电影导演试图模仿印度电影的模式,但最后的结果是画虎不成反类犬。
你可以说好莱坞式印度版80天环游地球,魔术师上天入地,然而魔术并没有帮上忙,虽然一路艰辛,但总是逢凶化吉,尤其是在船上船长抢了钱的正确处理方式当然是杀人灭口,却毫无原因的选择了留活口。
女明星的前夫不是名门望族吗,还是黑社会?
为10万欧还要持枪上门。
跨越种族的一见钟情,最后女孩远渡重洋来找男主都充满了意淫。
种种诸如此类的不合理造成了看电影时常常出戏。
海关人员和女明星跳舞秉承了印度电影一言不合就歌舞的传统。
印度电影的精华没有保留下来。
这不就是孩子们童话故事里面的情节吗?
为什么偏偏放在了成人的世界里去演绎?
但真正对这个问题产生不一样的想法,还就是在几天之后。
因为带着孩子们一起去看了这部电影,需要梳理情节与清思路,我便必须要重新审视这部剧。
在这样的一种反复与考量过程中,我好像忽然懂得了某些镜头和情节。
他究竟要告诉我们什么?
宣传海报上说是励志喜剧。
那么励志点究竟是什么?
于我个人而言似乎还没有上路,还在状态之外。
印度电影么常常有发自于苦难的喜感,以及渡劫后尚存的生机。
和中国讨论阶层分化的作品比起来,印度的这种题材总有一线美好的希望,而中国的作品总是给人忧伤的机警以及无望。
大概宗教带来的永恒希望也是创作好作品的基础吧~但是印度人民也的确快乐乐观哈哈哈哈,中国人民也并没有对改变自身阶层跨越矛盾有任何憧憬,毕竟社会要维稳,房贷总要供。
奇幻与现实,故事与真实,当理想的光照进现实,现实也会变的美好。
“那个故事是真实的吗?
多多少少吧。
”衣柜里的冒险王中讲述的“衣柜里的冒险王”很明显是一个很奇妙的故事但同时也照亮了孩子们的世界,阿贾也充当另一个“德瓦先生”(虽然不知道为什么会进监狱。
)就如同德瓦先生照亮了阿贾一样。
@Berlinale2025 刚开始女孩还没有进入Lucile Hadžihalilović那代表性的封闭而诡异的空间,而是处于偷窥的位置,至少构筑了一个舞台与舞台之外的分界。但这个分界的存在只是建立了Cristina和女孩的初步关系,为符号的形成做下铺垫。然后她就进入了这个剧场,乍一看挺有趣,现实、元电影、幻觉以及梦境都在这个场景发生,但他们如何发生?故作高深的方法被重复使用,我们看不到女孩和Cristina在其中行为的任何逻辑,只是被一个更抽象的、没有任何必要被解读的存在操纵,套壳安徒生《冰之女王》的故事,重复Lucile的过去。
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問題在於現實邏輯不成立,情感邏輯成立。 難以讓人相信的故事,不會被感動。
柏林主竞赛到底在搞什么啊我的天呐
有点为难我们晚上十点场的人了🙏
原来你只是乌鸦,想吃掉我。在黑漆漆的夜晚很安静的看完,很玄妙。
#75Berlinale Premiere前半段和逛景片的片段我是喜欢的。以关手电筒和放映机直射以及白屏画面来模拟影院的开关灯,并以此构建的入梦与出梦的场景是有达到模糊现实与梦境的效果。虽然也已经算是元电影的标配视听了。但最后的落点真的一言难尽,而人物落点悬浮就导致情感完全不具备说服力,Pua和反pua桥段就更显得僵硬至极。本来想说不那么“元”可能算得上是个优点,但细想了想,它可能连最基本的一个元电影叙事都写不好……
La Roue的对面
完全睡着,就不打分了…
概念很诱人,透过水晶能看到的一千种现实…间离真的是Hadžihalilović想要的吗?「银幕—雪中世界—现实」凝结成一场纯粹的幻境/行动情感的缺席/两个演员都很好,张力也是有的,但情节展开上稍微有点差强人意/阅读感情线少了深度,试图感受影像呢,像用雪敷在脸上发烫的感觉。走出影院了还在回味最后一场戏残留的幻觉…
#MIFF9 很meta的精神分析片,安排精致了三层文本:安徒生的原著—戏中戏60代铅黄风片场—权力关系诡谲的diva和暗中观察的孤女小配角。双女主的配置很难不联想到《穆赫兰道》的自我-本我的投射,只是这层关系讲得太浅了,想必也是很多人评价这部成为女老登电影的原因
为啥要拍这片?为什么进主竞赛?
拉到极致就是女性体验一把第一性快感,但实在是个加长版商业广告,对于两位女主来说是非常难得的个人魅力展现机会,每一帧拿出来都能做形象照,其他的真的是不明所以。
#Berlinale75 白瞎
花了两个小时看一种氛围,一种情绪,一种感觉…
#11036。75th Berlinale-主竞赛艺术贡献。无聊至极,无病呻吟,无中生有,无理取闹,简称四无电影;有元电影元叙事结构,有怀旧迷影情节,所有有人类出现的场景里都有女性(此外都是风景)男性基本没有台词有台词也都是画外音绝大部分在焦点之外,有(毫无道理且不想理解为啥会有的)女性激吻和女女PUA与反PUA,也可以简称四有电影。看完就想迅速忘掉它的存在……白瞎了片中做得还不错的70年代电影片场……
berlinale75# 内核空洞、看似严肃的表演和摄影风格除了让人感觉更加尴尬和虚无以外,还让人产生为什么要浪费这个钱来拍电影的想法。
太没劲了啊啊,拉了个大的就完事了???拜托
Berlinale 2.16 Premiere 本届含拉量是不是有点过高了?这也能亲上?看完唯一一个感受:到底是谁给磕high了想出来的东西?!?导演编剧?还是柏林电影节竞赛单元择片的?剧情狗屁不太通,全靠女主颜值强撑,慢镜头再慢一点可以等我睡进棺材才切下个镜头的没关系,感谢这舒适的睡眠😅
要是再诡异很多就好了/见到了Marion来q&a, ifc center