叶问3

对一部情节离奇，打斗老套，表演做作的动作片我们能谈些什么？？

什么都不能谈！

我只是感觉到了电影相关主创人员对单身狗们满满的恶意！！

叶师傅老婆漂亮，儿子乖巧，不愁吃穿。

没事还锄强扶弱暴打地痞流氓维护社区治安。

反观屌丝男儿臭拉破车，儿子连饭也吃不饱（开头小孩子想吃蛋黄那段）还要打黑拳补贴家用甚至不惜出卖良心！

叶师傅陪老婆跳舞，搂着老婆睡觉，又上报纸扬名立万，万众爱戴。

谁能平衡？

凭啥我就比你弱？？

最后我们终于知道了原因因为他少一个善解人意的女朋友有老婆陪我跳舞我还打尼玛的拳啊而张晋虽然出尽了风头我却觉得单身的他那样落寞善解人意的老婆身患绝症之时依然坚定支持他去追逐自己想要的叶师傅根本不是一个人在战斗！！

当他老婆坐在椅子上背对着他他们身心根本合在一起（尼玛打个拳还带老婆来秀恩爱）试问叶师傅有如此坚定后盾怎么不发挥出百分之200的水平！！

电影最后叶师傅一句台词更是对单身狗形成了万吨暴击！！

这句台词翻译过来就是年轻人不要一天到晚打打杀杀了，早点找个老婆成家立业不好吗？

（多么希望张晋暴揍一顿叶问！！！

情侣去死！！

）而此刻我坐在电影院里散场的情侣们手挽着手离开！！

我真的想仰天长啸神啊！！！

请赐予我一个女朋友！！

我不要坐张天志！！

我也要做叶师傅！！

我也可以打十个！！！

叶问3，明显弱化了习武之人崇尚武学修为，爱国为国情怀等这些高大尚的情节。

更多的是让一代宗师叶问回归家庭，重拾为人夫、为人父的责任与担当。

当然了作为功夫片，既使叶问在家庭生活中再闲云野鹤，也注定要与习武结缘啦。

所以编剧才会穿插了为保护学校弱势群体，而向恶势力说不的功夫对绝，才会有了与张晋的硬桥硬马的对垒。

整个故事功夫部分，个人感觉远不如第一二部编排的有看点，反而是叶问对孩子的爱，对妻子的爱的表达更有感触一些。

感触一：孩子被恶人挟持，一代宗师铮铮铁骨的热血男儿，一样会低下高昂的头颅屈膝下跪，以保幼儿不被伤害。

不过在这里多少要吐槽一下，好歹也是武学大师的嫡血之亲，对家父的武术绝学耳濡目染也应该有些胆色吧？

虎父无犬子嘛，可影片里给我们反映出来就是被吓得号啕大哭的稚子，一点儿他父亲的胆实都没有。

对比一下《新少林五祖》里面洪熙官的儿子，真是弱爆了。

感触二：爱妻身患绝症。

此时的叶问就转变为悉心照料病妻的温柔丈夫。

陪看病、取药、做饭、喂药照顾妻子于病榻前。

为了讨爱妻欢心还学习舞蹈，这些设计与前二部的武痴人设形成的鲜明的对比。

更体现出叶问真性情、真男人的一面。

《叶问3》讲述了一段IT行业的恩怨风波。

老牌杀毒软件叶问（IP Man）一直是局域网的安全担当，采用了咏春内核模块的他查杀快准狠，曾经单枪匹马扑灭来自霓虹和不列颠的安全隐患，赢得了网内诸多软件的尊重和好评。

最近，伴随着中美黑客大战，局域网遭到了来自美国“拳王”病毒的攻击。

它们感染并劫持了一批存在漏洞的新版软件，还删除了网内重要的教学资料。

在防火墙天网•张的协助下，叶问几经奋战，终于将病毒逐出局域网。

然而与此同时，天网也野心膨胀，蠢蠢欲动。

原来，他与叶问一样，都是基于咏春内核开发，不甘居于其后，一心争夺开机自启动权。

他四处与各路安全软件横向评测，在业内获得了极高的排名，并公开宣称，叶问是带广告且偷盗用户cookie的恶意软件。

两大咏春，谁能杀死对方，的进程。

一般来说，续集总是发展壮大，尤其是以视觉刺激为卖点的功夫动作片。

然而《叶问》却是个罕见的例外。

三部曲，格局渐次递减了。

有人说不对吧，叶师父KO的杂兵和高手明明越来越多。

没错，打斗的纯度和规模是提升了，但开打的动机却一再收缩。

第一部是日本入侵，为了家仇国恨，打！

第二部是洋人挑衅，为了武术尊严，上！

这回几次大动作，出发点是什么呢：学校和船厂群殴，是保护儿子（和同学）；激斗泰拳和拳击，是保护家庭；最后与张天志的决斗（或者说切磋），是满足妻子的临终心愿，表达身为丈夫的贴心与温情。

男人年轻时，总是胸怀天下，争名逐利，年纪大了，看着儿女成长，才发现没有什么比陪伴身边的人更重要。

叶问的故事，符合男人的心态走向。

《叶问3》几乎变成半部爱情片，很多地方细腻温婉地不像功夫电影。

虽然绝症戏多有尿点，比起上个月情人节档期那几部正宗的“爱情片”，还是耐看太多。

看片前我最关心的是李小龙的出场，万分好奇电影会如何展现一个少年李小龙。

致敬是肯定的，但要是把尽人皆知的东西拿出来，那就是消费情怀，得不偿失。

而李小龙承担的最大功能，竟然是教叶问跳舞！

这是我万万没想到的。

学生时代的李小龙，曾是恰恰舞冠军，很多只了解他武学造诣的人并不知道这一点。

这样带有知识普及的致敬，比抹几下鼻子，梗着脖子说几句台词强多了。

比起陈国坤之前演的李小龙传记，我更喜欢这里的李小龙，如果有《叶问4》，还想看到他。

而泰拳高手这个角色，生硬安插成分居多，虽然那一场打得极棒。

从情节走向看，此人可有可无，叶问直接从群殴过度到挑战泰森，也毫无破绽。

即便少了这一场，全片的打戏含量也是够的。

大概，甄子丹不满足于《导火线》“托尼，你死定了”，非得亲自搞掂一个泰拳手才甘心。

尤其那泰国人披头散发的造型，酷似托尼•贾在《拳霸2》的模样。

咏春的短打和追步，一路克制泰国古拳法狂暴的膝肘，从楼梯一路往下，如果长镜头到底，还可以叫板《冬阴功》长镜头一路杀上楼。

打完日本人和英国人，顺理成章挑战黑人。

但这次与泰森的较量，跟民族情结没有一丝挂钩，甚至让叶师父长时间处于下风。

这一场有点像美国队长PK绿巨人，在绝对的力量面前，技巧可发挥的优势微乎其微，叶问全靠硬抗，即便把习惯站立格斗的拳击手压到地上，仍是没占到便宜，被揍得比上一次打龙卷风还惨（这次没拳套哦），看了万分心疼。

打到后来，泰森也面现佩服之色（轻量级能跟重量级打满一个回合），大有英雄惜英雄之意。

所以说他这个角色没头没脑，是不通的。

泰森一角，非常江湖，而且是中国式江湖。

美国电影里的拳馆老板，通常是商人、教练或退役拳手，反正不会是第一高手，而拳馆老大最能打的设定，多见于我国清朝民国的年代戏里。

这个大老黑娶了个中国老婆，生了个黄皮肤女儿，肯定要比《卧虎藏龙2》那群说英语的大侠中国化。

要不是语言不通，依照老港片的规矩，完全可以让两人打完架在大排档喝着青岛啤酒吃着羊肉火锅，一醉泯恩仇。

看的时候还有个脑洞，老想起《杀破狼》的洪金宝，总觉得泰森会把叶问扔下楼砸死自己的妻女，然后良心发现救起叶问拜入门下学习咏春消除戾气，成为咏春发扬光大到全世界的一个契机。

压轴的张天志，类似《黄飞鸿》的严振东，并不算反派，中段也有侠义之举，只是必须承担起叶问反面的功能，是全片我最喜欢的人物。

咏春争夺战，胜负当然没有悬念，张天志眉宇间戾气纵横，言语咄咄逼人，叶问总是温言软语，待人和气；张天志看重名望，一心出人头地，叶问低调谦逊，与世无争；张天志与儿子师徒相称，聊的总是武艺和前程，整一个教练身份，叶问给儿子夹菜，问学习课程，是每个孩子都希望有的三好父亲；武功路数上，张天志大开大合，叶问多得是近身短打；张天志出手狠辣，动辄断手废脚，叶问点到即止，只伤不残；张天志强攻占多，叶问总是守中带攻；最后拳脚比试，张天志也是输在求胜心太旺，一味猛攻露出了破绽。

用同样的角色和武术思路，袁和平还拍过《太极张三丰》，也算是一脉相承的作者特征。

武侠功夫片里常说，人最难战胜的是自己。

所以看片时的另一个脑洞是，叶问取胜后，只听哗啦一声，他回身看，不见了张天志，那敲碎牌匾的棍子却握在自己手里，这才惊觉从头到尾，都只有自己一人——直接拍成功夫版《穆赫兰道》也挺好的。

（文/方聿南）

今天半夜，我在美国拉斯维加斯的AMC里看了《叶问3》的首映。

全场爆满，其中很多留学生模样的男男女女，成群结队，叽叽喳喳。

我在倒数第二排找了一个靠边的位置坐下。

电影开始了，叶问，还是一袭长衫，清瘦，儒雅。

文人气质，君子风度。

我想所谓文人，侠客，其实都是一样的。

他们骨子里相通。

侠客就是那个时代的文艺青年。

叶问恐怕是最不喜欢打架却又打得最好的武师了。

这部戏里他所有的大战都是为了孩子，为了老婆，不得不打，被迫出手。

所以总感觉这部叶问里的打戏没有前两部那么痛快，那么爽。

因为少了民族大义，就连和泰森的对打都是那么隔靴搔痒。

叶问喜欢讲理胜过讲手，与人和善，全无暴戾之气。

片子的时代感很强，那个时代的香港就是一个词：讲究。

人讲情谊，讲道德。

更重要，讲一个礼节。

女士轻声细语，男士温文尔雅。

张晋和叶问的英雄惜英雄，也是建立在礼节之上。

讲手之前互相帮助，讲手之后自愿服输。

这是君子所为，绝非故意炒作，追名逐利之辈。

其实《叶问3》是一部爱情片。

片中着重描写的不是国仇家恨，而是叶问与妻子不离不弃的爱情。

很多打动人心的点：叶问与泰国拳手切磋时，把妻子锁在电梯里保证她的安全。

待妻子到一楼时叶问已搞定那个拳手，妻子露出放心的笑容。

妻子身患绝症，对叶问说：我好久没有听到你打木人桩的声音了。

叶问便开始打给妻子看，打到一半哽咽，一个背影，停在那里不动，此时的表演最为动人。

最后，为了妻子叶问终于答应和张晋切磋，妻子在门口听他们切磋。

不用看的，只用听的。

谁胜谁负，凭声音就能分辨。

这一点也非常打动我。

还记得08年我第一次在桂林电影院看《叶问1》，看到的只是凌厉的拳脚和热血沸腾的打斗。

在那之后便疯狂地学咏春，找老师，报课，找人切磋。

也曾因为会咏春，拳头比别人快而沾沾自喜。

把自己想成英雄豪杰，武林高手，当然，最幸福的记忆莫过于有一个女孩子曾经对我说过，和我在一起很有安全感。

甚至还叫我“师父”。

转眼8年过去了，我早已不是高中生，我也早已不再练咏春。

如今在美国的电影院里看《叶问3》，身边坐的全是鬼佬和吵吵闹闹的留学生。

我也不知道他们能不能看懂这部电影想表达的东西，我只是感觉很寂寞。

午 1/22 半夜三点 于美国

叶问是最喜欢的系列。

看得多了 觉得是男人的养成进行曲。

第一部为国，人刚出道总是有着满腔的热血，我要打十个!！

第二部为事业，热血之后总是要拼搏，拼搏是为了成名立万；第三部，为家庭，为儿子能放下一切，能屈能跪，爬起来后一样打十一个，为老婆，什么都是浮云；第四部，到了最后总要留些给自己。

男人一生挺不容易，谁都一样。

在叶问的妻子张永成即将离开人世之前，她与丈夫并坐在一起，说过这样一句话：“我听人说，生命是属于你，又不是属于你。

”这句话很好，人的生命受之于父母，成长于社会，在它独立于自我的时候，也与周边的人有着千丝万缕的关系。

正是生命之间有了羁绊，才使得人类的生命里多了更丰富的意义。

中国人习武分门别派，各家门派自有规矩，却又万法归一。

身为武者，或者说江湖人自有一套行走江湖的不成文的规矩和道义。

这些规矩和道义是江湖之人的立足之本，于是当这些东西在被写进小说、排成电影之后就成了字里行间、银幕之上那些武学超然的侠客的魂。

有了这样的魂在，武侠才会好看，英雄才似有了灵气成为真正的盖世英雄。

大概这也是中国功夫电影的精气神，才是有别于其他动作电影的特殊的存在。

提到中国功夫电影，就必须提及香港。

早期录像厅里培养出来的一批港片迷，对港产功夫片有着深厚的感情，其中所钦佩的武者仁义，武德高尚正是港产功夫片的气节所在。

如今港片整体凋敝，香港电影人相继来到大陆发展，为了适应内地的审片制度及影迷喜好，香港电影人在不断调整，尝试着融入这个社会，也坚持着让港片精神以新的形式焕发光彩。

《叶问》算是香港功夫片中最典型的代表。

从第一部《叶问》轰动影坛到如今的《叶问3》10天狂扫7.2亿，这一系列的电影在港片迷心目中一直有着独特的位置。

作为李小龙的师傅，叶问第一次出现在大银幕上时，让观众感觉到的多是好奇。

一个看似名不见经传的习武之人凭什么在大银幕前立下自己的个人传记？

结果显然是令人满意的，不仅是李小龙的师傅，影片告诉观众的更多是武学一代代传承的精要，一个习武之人身上所具有的品格和精神。

遥想当年，谁不是看得热血沸腾、基情四射。

第二部，叶问的精神层面从一个普通的武者气节提升至了民族气节，他与妻子张永成在战争中不离不弃的情感成了一段隽永的战争爱情童话。

时至今日，叶问已拍到第三部，还有什么可说的呢？

从武学的参悟到种族的大义，似乎叶问这个人物已经圆满了。

但是，叶问作为纯粹的个体会是如何，似乎没有人能够达得上来。

在最新的这部影片，也是这一系列的终结章中，作品算是给出了一个非常饱满也非常美满的答案。

作为影片的主角，叶问从初出茅庐时的侠士，到后来的宗师。

他给观众带来的不只是银幕前的娱乐，其实更多的是对香港功夫电影的诠释和传承。

诚如前述所言，港片最打动人的一面，在于它用武侠精神弘扬了一个民族的品格，它独立于其他动作影片之外，是因为它有着区别于其他动作影片的蕴含了中国武学智慧的精气神在里头。

港片在这方面做得相当到位，《叶问》在经历着功夫片青黄不接的艰难时期，港片落寞的困难时期，依旧能如此生机勃勃，且不说其他，只这份对电影的心意便值得观众欣赏。

对于普通的大陆观众而言，没有香港功夫电影的经历和情感基础，对于《叶问》的港式情怀或许不太能感受到。

然而，这部创造了近些年香港票房奇迹，甚至票房业绩超过成龙、李连杰的电影作品，且不以我们对港片的认识去做评价。

从香港人自身的角度考虑，或许跟能理解这部影片动人的地方。

香港在经过英国统治这么多年的坎坷波折之后，自律性、团结性、荣誉感等等品格的优势格为突出。

在跌宕起伏的历史进程中，正是这些优良品性支撑着港人走到今天。

《叶问》系列之所以今天能获得香港同胞的认可和激赏，从某个层面来说，是香港人在这部影片中看到了自己的气节，看到了屈辱年代锤炼出来的铮铮铁骨。

功夫于港人而言，不只是电影那么简单，这是他们热血沸腾的年代记忆，那是骄傲自豪的过去。

今天的香港不同于当年，社会在发生微妙的变化，不变的依旧是这些透过画面传达出来的香港精神。

《叶问3》在港票房不得而知，但是可以相信差不到哪儿去。

在这部电影中，叶问不再只是个仗义的侠士，爱国的英雄，他更是个仁慈的父亲、体贴的老公，鲜活的爱意让整部《叶问3》的情感升华有了厚度。

不只是情感部分，打戏与文戏的穿插，对生命的珍视与尊重也是这部影片的主题之一。

从保卫学校，到保护儿子；从保护者，到守护者；从不战到战，周旋于不同人之间的叶问在战与不战之间展现着自己对生命的理解和尊重。

这个部分是作品最有价值的部分，一碗浓浓的鸡汤，能不能对你发挥作用不知道，但是至少有股好港味儿。

昨晚去看了叶问3，把我看得吓傻了。

以我在电影里面的定位，肯定不是叶问啊，如果不当坏人的话，就只能当被欺压的炮灰。

我好惊讶，大家怎么笑得出来的，大家没有想过我们整个电影院都是炮灰吗？

我们全部都只能盼望出现一个叶问，把所有的希望寄托在一个可能完全不会出现的英雄身上。

大家都觉得自己不会沦落到那样的境地，所以能够心平气和地隔岸观火，不知道什么时候火就蔓延到了自己的身上。

永成死掉的时候，我还舒了一口气，有种“恭喜啊”的感觉。

如果真的到了那种时候，死了都比活着好。

挺喜欢这部，袁和平的动作设计向来没让人失望过，除去连场养眼的打斗，勾勒出香港50-60年代的江湖质感，还将一个武术家的市井生活作为一条主线，中年男人的危机。

成名之后面临责任感与危机感，咏春个性与家庭共性之间的对冲，生活质感与打斗场面的合璧。

这次我们着重说电影的打斗场面，不是拆招套装，而是将其融入到电影中。

《叶问3》，导演叶伟信，动作指导袁和平，武打演员甄子丹、张晋，特邀泰森。

打斗——剧情发展的必然结果不少香港动作电影（这里为什么不说是功夫片？

因为不单单是功夫片，而是以动作为主的主题电影）都有一个坏毛病，就是为打而打。

功夫、武侠是港片一道靓丽的风景线，也是东方电影特殊的片种，香港的动作片，集百家之长，创作了世界影史独特的视觉艺术，严谨严密地拟真，独创的威压技术，完善至细微处，并连贯至始终的镜头语言，是这套全球通行的肢体语言得以立起于全球影市之间，畅行于世界银幕之上的绝技秘术。

然而这个“为打而打”的现象亘古有之，很多香港动作片，大段大段的打斗固然养眼，但却忽视了故事的连贯与逻辑性，大量情节与桥段设置完全奔着打斗而去，一旦打斗开始，所有故事、电影主题甚至风格化抛之脑后，仿佛这个世界就剩这帮打架的，时间都停止了。

这样的设定固然能够造就大量养眼的动作与武打场面，但最终结果呢，令香港动作电影、功夫片险些噎死在自身最大的美德——毫无节制上。

幸好，香港的电影人并非一味的追求无节制，再以徐克、袁和平、洪金宝等动作指导的倡导下，香港动作电影正在朝着一条正轨方式发展。

即，动作与功夫并非喧宾夺主的主题，而是为剧情服务，使二者达到相辅相成，互为促进的结果，打斗戏不仅是塑造视觉冲击力的主要手段。

也是剧情发展的必然结果，也是推动、完成剧情的关键契机。

这一点在《黄飞鸿》、《精武英雄》、《杀破狼》、《叶问》等片中体现的尤为明显，当然还有这部《叶问3》。

下面，我们就来研读一下，《叶问3》几张精彩打斗对剧情以及人物的作用。

《叶问3》的主要打斗戏一共5场半，2.5场群战，三场PK，可以简化为五场，而且作为本片的动作指导袁和平，片中打斗场面的地位，让人想起了其名作《精武英雄》，后者也是两群三单的打斗设置，且动作戏在故事中的地位有异曲同工之妙。

牛刀小试：校园守卫战1.5场打斗，最初叶问在办公室内教训小流氓与夜晚校外的团战，两场打斗目的性相同，非常典型的正邪之战，因此放在一起，分不同角色而言。

起因这两场战斗的间接发起者是地头蛇，而直接发起者则是叶问本人。

叶问为什么要引战？

一方面在于保护弱小，另一方面在于一个武术家的责任。

叶问众所周知，叶问经过了前两集的塑造，已成一代宗师，且名声在外，威震香港。

这场打斗则是为了凸显叶问的神威，显出宗师的傲气，很典型，对比于西方的超级英雄电影，叶问在这里其实就是承担了一个超级英雄的戏份，“拯救地球的重任”就交给我吧。

这场战斗直接影响到后面的剧情走向。

张天志这里还有一个重要的打斗对象，张天志，对比于叶问，张天志武学修为极高但默默无闻，只是一个拉洋车的。

张天志对叶问也是典型的羡慕嫉妒，但没有恨。

之前那场与儿子的戏份，就能显示出他心比天高，同为咏春门派，羡慕叶问如今的地位，但也对后者不服。

他这场打斗的目的，不仅仅是简单的见义勇为，而是力图显示出自己的身份，为了功成名就。

张天志这种心态，伴随着这个角色定位以及故事推动力，一直到结束。

过程袁和平在这里用了咏春拳最大的优势，用最简单、最直接的招式，让他们知道咏春叶问的厉害。

而张天志的武术风格从来没有变过，对付任何人都是“快准狠”的招式，也象征着角色特点。

目的叶问在这场打斗中的目的，在于“打跑”敌人，给他们点教训。

PS，小弟没有学过咏春，但知道咏春的特点，张天志使用的咏春风格，招式有些怪异，似乎有那么点大开大合，刚劲有力，与咏春“发力基于身体的中心线”的基本原则不太像，更像是洪拳，只是个人感觉而已，还望专业人士科普张天志的咏春风格。

另外，张天志这个角色，定位有点类似《黄飞鸿1》里的任世官，出身卑微，被洋人利用的铁布衫高手，并不是坏人，但承担了“反派”的作用欲扬先抑：船厂大战第二场重头戏大战，同样是群战，叶问子落敌手，被迫迎战，最初只是格挡，张天志加入战斗之后，叶问开始出招。

起因反派的第一次针对性的发难。

但这场战斗的直接动因也是叶问，所谓树大招风，没有之前的“见义勇为”就不会有这场大战，虽然叶问开战的出发点也是为了自己的孩子和街道安宁，但用句不好听的，有点“逞英雄”，也是香港电影最常见的故事模板，角色显示出武力，敌方取胜不能，就出阴招。

过程这里致敬了《叶问》系列最著名的“一个打十个”的噱头，这次来的更多，而且被迫不能还手。

片中的格挡与防御战是这场战斗最大的亮点，咏春拳防守紧密，马步灵活而上落快的特点在这里得到极大的发挥。

张天志出现后，解救了儿子，这里叶问开始出招，目的在于“击倒”敌人，让儿子能够逃跑，这里出现《叶问》系列中常见的击倒敌人招式，一招制胜，连拳打倒敌人，就是为了让对方丧失行动力，袁和平也根据场地设计了几场地形战。

目的战斗最大作用，就是让我们的宗师挨了妻子一耳光。

叶问叶问意识到自己的武术险些破坏自己的家庭，同时令剧情过度到妻子的事件上，即成名之后树大招风，身为著名武术家的责任感这样的个性化命题，以及身为普通人、一个丈夫、孩子的父亲的责任感这样的共性化命题，发生了对冲。

张天志而张天志的出场和打斗与第一场类似，目的也是一样。

但二者的结局也是如出一辙，成名的只有叶问，最终导致从单纯的羡慕嫉妒，转化为羡慕嫉妒恨，使之明白，简单的见义勇为无法短期内达到效果，而是采用另一种方式来达到效果。

从这场战斗结束之后，主线分化成两条。

家之宗师：与泰拳高手大战第三场战斗，也许不是最好的一场，却是个人最喜欢的一场。

起因反派的第二次针对性发难过程这场战斗，发起者是泰拳高手，叶问被迫而战，两回合打斗。

第一回合电梯中的小空间战斗，向来是咏春最大的长项，泰拳高踢高打的架势并不不能发挥作用。

第二回合两人之间战斗转移到了楼梯间，泰拳优势发挥出来，但此时叶问用了咏春最基本的“二字钳羊马”（见下图）架势稳定重心，同时发挥咏春的中线理论，拳轨短打和追身上步的优势，使自身与泰拳保持“咏春”距离咏春以自身中线向敌方中线攻击，是敌我之间最短的距离，叶问始终保持正面冲着对手，泰拳摆腿出拳时身位重心变化，叶问用快速步法始终追着对方的身位进行攻防，使得泰拳无法发挥作用，泰拳的摆拳、扫腿同样无法发挥优势。

战斗目的同时不断上步，逼迫对方退身，逐渐占了上风。

故事目的究竟是作为一名武术家，要为街道除暴安良，维护咏春宗师的名号，还是作为一名家庭的顶梁柱，为了妻子和孩子尽一份责任？

个性与共性之间的对冲，是本片一直要传达给观众的主题思想。

这场打斗充分将家庭的责任感，与宗师的责任感进行完美的交融。

堪称电影的分水岭，也是一个男人的忏悔录。

事业与家庭，叶问选择了后者。

最后一战：咏春VS拳王电影最大的噱头，甄子丹对泰森，咏春VS拳击，其定位有点类似《精武英雄》中陈真VS船越文夫。

起因叶问为了终结一切问题的最后一战，采用擒贼先擒王的道理，直接找BOSS。

过程发起者依然是叶问。

打算用咏春的招式击败对方，却在第一回合之后，发现对方的力量远远在自己之上，咏春“二字钳羊马”也无法抵挡对方的力量，使自己失去重心，第一回合叶问处于下风。

第二回合就很像陈真VS船越文夫的第二回合之战了，回想前者第一回合也是迷踪拳对空手道，但实力相当，第二回合二者均放弃了各自的招式，蒙眼混战，最后船越说道：“武技并不在于击倒对方，而在于发挥人最大的潜力”

这里，叶问也是放弃了咏春的“二字钳羊马”，采用低位虚步起势，俺不清楚这里究竟是袁和平还是甄子丹的主意，但第二回合就有点自由搏击的意思了。

叶问不再拘泥咏春，咏春的“中线理论”对泰森不再适用（咏春的特点之一就是沿着自身中线向敌方中线攻击，相当于与对方重点在一条线上，对泰拳高手那一段尤为明显，但对泰森就不行了，因为力量悬殊）而是采用，他认为更加实用有效的战法，攻下盘、利用身形、肘部快速闪躲寻求空间反击，甚至还有一回合摔跤。

三分钟下来，第二回合谁都没占到便宜，二人平手。

值得注意的一个地方，最后一招之前，叶问用咏春标指戳泰森的眼睛，但距离泰森眼睛很近的时候却偏离了目标，只是扫了一下。

看第一遍时以为泰森躲开了，第二遍时发现，其实更像是叶问故意没打泰森眼睛，个人更倾向于这个观点，因为这一招下去很可能会定胜负，对比与结尾张天志用标指戳叶问眼睛，其实侧面上在说武德

目的这场战斗就是叶问忏悔之后的第一步，也就是说叶问要放下武术家的架子，一心当回到家庭中，但之前必须收拾好自己捅下的娄子。

最后的结果如电影中所示，叶问与泰森平手，赢得了对方的尊重，同时不再找他麻烦。

这场战斗其实可以算的上叶问“最后一战”。

PS，泰森身边的小女孩，指向性很明显，泰森其实是“另一个叶问”。

同样在这场打斗时，让自己家庭浸入江湖的纷争中。

一个镜头显示小女孩被掉下的玻璃吓到，红气球飞走了，随后泰森说会给她再买一个，对比于叶问的家庭。

我想，这也应该是泰森的最后一战吧。

真·最后一战：咏春正宗叶问与张天志关于咏春正宗的较量，或者说比武。

起因张天志踢馆，迎来机会，要与叶问比试高低，且用了“咏春正宗”的名号，所谓“出师有名”。

而叶问，用武侠片的话来说叫做“金盆洗手”，不再过问江湖之事，这场比武，是居家男人在最重要的人陪伴之下的战斗，也是妻子在弥留之际，尽到了一名武术家妻子的职责。

因为她知道，打木桩的声音，已经成为这个男人生命中的一部分。

过程长短器械的比武，六点半棍、八斩刀、咏春拳法与粘手的较量，两位咏春高手，风格相仿但内透着不同之处，叶问的柔与张天志的刚，好似华山派剑宗与气宗之别。

最后一战也是全片打斗时间最长的一段，效果最好的一段，双方都在不断近身格斗中追身、卸力，反击，攻守同期，异常精彩。

只是说最后一下，叶问击败张天志那招，张天志用咏春拳中的高级手法“标指”打叶问双眼，叶问在视力受阻的情况下，用咏春“听桥”的方式，判断对方力的大小与方位，用咏春拳理中知名的“寸劲”，埋跨、收睁，出拳一气呵成，或者也可以说是“腰马合一”。

这段过程看似简单，但容纳了咏春拳的精华，都代表了各自的修为， 虽然叶问最后赢了张天志，但“咏春正宗”的说法却没有结论，起码个人是这样认为，两位都显示了高水平，胜负结果反而放在其次了。

或者可以说，叶问带着拉拉队出场，精神属性有加成，张天志之前被失约，没有一鼓作气士气下降，也有这方面原因。

目的其实呢，也是香港电影中的“为打而打”的变体，都到这个份儿上了，必须要打一场大战，只不过这里不是矛盾交织顶点的爆发，也不是终极一战，而是充满了温情，丈夫对妻子的贴心，在妻子陪伴下的真·最后一战，胜负的结果其实已经不重要了。

从超级英雄到平凡之众，一个市井男人的生活气息，一个宗师的普通人生活，成名之后面临责任感与危机感。

叶问，这次真的是最后一战。

刷了叶问3，武戏满分，宇宙丹的文戏不忍直视，这鸡汤就喝不下去了。

全片也就张师父有点情绪，形象立体，可能自己格局不够吧，我还蛮认同张师父，古话都讲，文无第一，武无第二。

八爷还是有保障的，八斩刀一出，我武断的给了全剧最高分，没想到拳法更胜一筹。

不烂，也不够好，看看武戏不会失望。

作为一部电影，只有武戏可看，并不能给出高分。

《叶问3》上映第一天，作为一个合格的迷妹，义不容辞地去影院支持张晋。

这一次，他的名字叫张天志。

故事的结局，叶问对张天志说，其实最重要的，始终是身边的人。

其实这句话叶问只是说给自己听，而张天志，他明明比叶问更早地明白这个道理。

明白又如何？

成功者才能喊停，求存者只能去拼。

张天志拼的不仅仅是名，还是命。

故事没有过多着墨他的身世背景，也无须交代——刚经历过战火的乱世，去国离乡、家人失散，小人物的命运大抵如此，普通得不能再普通。

一开始，我们只知道他是个单身父亲，靠拉洋车养活自己和儿子，小心翼翼地存下所有的余钱，有一个不知何时能实现的，开武馆的梦。

心比天高，命若飘萍，傍身的唯有一身卓绝的武功。

他当然知道最重要的是身边的家人。

否则他怎会在辛苦拉车的间隙里，还不要命地去打地下黑拳，甚至违背武德去当一个无良打手。

叶问为了保全儿子，向地痞下跪。

张天志为了保全儿子，向生活下跪。

本质上，他们是一样的人。

只是命运将他们推往了不同的方向，比起富家出身又早早成名的叶问，张天志长期沉沦底层，郁郁不得志。

渴望成功的野心，将他的上进渐渐催化成了激进。

又怎能怪他有野心？

这世界太不公平。

犹记得张天志还没露面，儿子张峰面对一只烂鸡蛋的饥渴，就已经勾勒出了他们父子的生存窘况。

而当张天志终于收工，来到叶家接儿子回家，镜头转成了他的视角——他看到了一个温暖稳妥的小康家庭，窗明几净，饭菜飘香，家里的男主人早已誉满香江，女主人一脸岁月静好。

同样是咏春后人，同样的绝世武功，为什么他们的人生相差这么远？

为什么同样打退了袭击学校的歹徒，叶问被街坊们簇拥赞扬，他只能站在角落里，默默捡起客人丢下的零钱？

为什么同样是勇救学童的英雄，叶问上了报纸头条全世界都夸他厉害，他却被警察误会，用枪指着头让他蹲下？

不公平，这世界真的真的不公平，不去争，怎么可以？

最近的访谈里，张晋谈到张天志这个人物，有一句点评是“比起叶问，张天志更接近我们普通人”。

是的，叶问是心境超脱的一代宗师，而张天志，尽管他也身手不凡，却也只是一个与你我一样的普通人啊……普通人，面对这种种反差，心理会不失衡吗？

他唯有用拳头打破这世道的不公，然而，他真的就成功了。

原来只要你豁得出去，你的拳头够硬，这世界就没有什么不可以。

记得张天志丢掉良知，接下打手任务，来到雨伞店袭击田师傅的一场戏。

那场戏里，有一幕是混战中片刻的对峙，阳光映照出打斗掀起的满屋尘埃，尘埃间清亮亮的，只有他那双锐气逼人的眼睛。

他是一个拼命想从肮脏尘埃里争出头的武人，他真的有错吗？

张晋曾说，张天志跟自己本人没有什么相似，这个人太极端。

然而我记得张晋在许久以前，很年轻的时候，也神情黯淡地说过：“我当替身的时候，有时会想，我长得挺好呀，身手也比他好，为什么我要当他的替身呢？

”演员与角色当然可以剥离，然而一个成功角色的塑造，必然离不开演员本身对生活、对人生的种种体悟。

张天志的不甘与抗争里，也许浸透着张晋在漫长的影子岁月中沉淀下来的复杂心情。

我还记得张晋说过，他年轻时比谁都偏激，也因此得罪了很多人。

现在他自然已变成沉稳成熟的好好先生，“我把这些情绪都放到了我演的角色里”，这很好。

有位网友观影后感慨说：“我第一次知道张晋是《萧十一郎》里的雪鹰，再次见他是《一代宗师》里的马三，以及金像奖的殊荣。

我知道了他故事的开头和结尾，却不知这些年他经历了多少挫折，庆幸他坚持到了许多人都欣赏他的今天。

”张晋坚持下来了，于是有了许多我们欣赏的角色，比如这次的张天志。

《叶问3》终极一战后，张天志砸烂了“咏春正宗”的牌匾，说，我不是一个败不知耻的人。

他只是败了一场比赛，并没有输掉他的尊严。

他终究还是那个善良的、会丢下生计去救路人、为了儿子一句话就冲进地痞堆里救孩子的张天志，他一定会迎来属于自己的春天。

春光里，在尘埃间，开出不败的花。

以下是迷妹的分割线--表白叶导！

色调好美，完全体现了张晋的美颜盛世！

造型师加鸡腿！

明明只是个拉车的，搞得那么靓仔！

汗巾好评，堪比典狱长的领带！

平时围着像巴黎男模走秀的装饰，干活时能擦汗，打人的时候还能用来护住晋哥英俊的相貌【大雾】……口号喊起来：今夜我们都是蔡少芬！

【赶着写的，没有检查，有错别字概不负责……】