狄金森第一季

1⃣️ 开头几秒就能吸引住你。

现代感的流行音乐用于这个年代非常可爱，看过《花魁》后一直试着理解苹果为何如此配乐的想法，果然有不一样的火花。

没有想到艾米莉和苏会接吻啊哈哈。

画面精致美丽，喜欢马车前的马。

初中时听海莉的歌，现在看她的剧，滤镜厚起来，厚起来！

2⃣️ 苏给艾手着，一点一点堆砌，最后，高潮来了，火山爆发了。

3⃣️开派对的场面像油画一样，打光真美。

女孩子们的仪态真好。

一开始还是优雅缓慢的舞蹈，接着就变成了狂放现代的舞蹈，好看又好笑。

4⃣️ 你为什么痛恨科技。

有时候慢下来未尝不是一件坏事。

她哭了，她靠在了他的肩上，他笑了，他把头靠在了她的头上。

感觉艾的想法都很勇敢，但一到实践时却又总是退缩，是太封闭所以才小心翼翼吗。

她爸爸的种种举动总是不太理解，是有点宠的，固执封建也是真的。

结尾的梭罗有点傻。

孤独是最好的朋友。

关于树，你知道我为什么喜欢这棵树吗，我喜欢它的树根，它在地下，和树一样大，像是树的倒影，我们现在就坐在两棵树之间，只不过我们只能看到一棵树，地下的，我们看不到。

5⃣️ 我宁愿做个老处女也不愿当别人的妻子。

你的人生不该如此。

乔治大傻子。

照片非常好看。

6⃣️ 快要失去某个人的时候就会想起她所有的好。

这集和上集的奥斯汀都有点可爱。

我宁愿一辈子都不理解她，也不想娶一个我能看透的人。

艾为什么要把苏推开，是因为有了本吗，本真好，苏也好，奥斯汀也好。

7⃣️ 我不能去看大象，但我见过像大象的云。

她爸爸无论如何也不能原谅，以为自己没选上就打了女儿，这不是迁怒吗。

马戏团的蒙太奇好妙，最后落下的那滴眼泪既开心又心疼。

和本牵手的地方非常喜欢，所以本是gay对吗。

8⃣️奥斯汀又可爱又美好。

苏，可以为我献曲一首吗。

好，为了艾米丽。

雪景好美。

散步的感觉真好，我好像是一个人一样。

这是我听过最美的情话。

9⃣️ 你愿意不嫁给我吗。

我愿意。

本真美好。

日食好美，月牙形状的光影映在书上真好看。

苏看着裁缝一家露出了微笑，我也跟着笑了，希望和奥斯汀还有baby一直幸福。

妹妹把自己的裸像夹在了每个人的画板前，干的漂亮！！

1⃣️0⃣️本英年早逝了。

奥斯汀非常幼稚，他不可爱了。

虽然你是个男人，但你可以选择不做个烂人。

艾米莉葬礼的那一段，本就是gay没错了。

你不是个诗人，因为你的诗没有出现在书籍里。

所以我就用针线，把它们小心订起来，爸爸，我是个诗人，我是个诗人，我要在这个房间里写成千上百首诗。

眼界不是最重要的，想象力更加可贵。

待续。

差点忘了葬礼上梭罗也来了，可爱。

《狄金森》这部剧实在太让人惊喜了。

现代音乐的质感和美国田园风景的画面搭配产生的化学反应实在太过奇妙，像在雪莉酒里撒了一包跳跳糖。

说唱和电子乐本来是我以为我很难欣赏的风格，但是在这个剧里太合适了，Apple TV真是有点东西！

当然，将自己和美国历史上最伟大的诗人之一类比实在太不要脸了，但我还是要说我在狄金森身上找到了太多共性。

神经兮兮，前言不搭后语，想起一出是一出，犟的像头驴，这不就是我本人吗？

她的诗里全是没有实现的梦。

在诗里她去了从没有去过的马戏团，和死神喝着交杯酒，恶狠狠地跟阻挠她写诗的父亲说：Well,try to stop me. 和罗南演的《小妇人》比起来狄金森稍微少了一丝英气，多了些古灵精怪。

和她在一起的分分秒秒都是新鲜刺激的，她和她不知疲倦的鬼点子像星辰一样发着光，我没有办法不爱她。

放弃社交闭门不出又美艳动人的少女时代里，她把蓬勃的爱都献给了创作。

所有没有公布于众的表达欲，都被写在零星纸片上的诗小心翼翼地呵护着，其他任何方式的认同和赞美都显得多余。

她是火山，诗是她沸腾的岩浆，咕咚，咕咚，冒着泡。

我真是无比渴望这种漫无目的地的生命力。

Puberty 28.6Mitski / 2016

细腻，真挚。

恰到好处的勾勒，浓墨重彩的添色，把古典与现代结合，Emily的细节描绘，Sue的爱而不得，生活的打压，世俗的眼光。

在当时的年代，在一个奴隶还存在的时代，在一个男女仍不平等的时代，在一个女性甚至没有自主权的时代。

Sue，一个饱受苦难长大的孩子遇到了今生唯一的挚爱，Emily，一个被困在温室里的孩子。

她们懂彼此，Emily的爱热烈而短暂，Sue的爱深沉而持久。

两种截然不同的性格碰撞出强烈的火花，她们是彼此的灵魂伴侣也是彼此的心灵旅人。

Ben，一个爱着爱着Sue的人，他们终究不是一类人，Emily遇到了另一个可以共渡灵魂的人，但她也早就意识到Ben爱的不是自己，被吸引的也不是彼此的灵魂，而是Ben身体的本能，在当时不被理解的肮脏的永远埋入土里的爱。

Ben被埋葬了，Sue知道Emily爱着那个跟她灵魂契合的人，而她也要嫁为人妻，可能为的只是跟爱的人一起，共度余生，一墙之隔，却恍若世界的尽头。

是她们的心，还是她们的身？

Emily希望不控制自己的身体，自己的灵魂才能高度的思考，理解，体会。

这世上无法理解的事太多，就像Emily对Sue，是爱情还是亲情，是心之所向还是灵魂契合。

是啊，Emily是诗人，是她在有生之年无法发布的诗歌，是她内心的独白，是她的爱和自私。

诗人，有着自己的法则，有自己对爱情的理解，理想主义永远落入现实的圈套就像Sue永远无法对Emily表达爱意。

因为经历让她小心翼翼，事实永远是冰冷谁又能像Emily有着炽热的心，不屈的精神和丰盈的生活。

Emily是幸福的，她不会经历绝大部分人的痛楚，Emily也是可悲的，一生如白玫瑰在温室里度过，无法感受寒冷，没有喜怒哀乐，没体会过人生苦短。

她在自己的囧笼里创造了成百上千的诗集却无人知晓，这份痛苦她承受了整整一生 整整一生。

Sue是红玫瑰，Emily是白玫瑰。

总是针锋相对，却总是甘之若饴，始终如一.最后用一首诗结尾That first Day，when you praised Me，SweetAnd said that I was strong-And could be mighty，if I liked-That Day-the Days among-Glows Central- like a JewelBetween Diverging Golds-The Minor One- that gleamed behind-And Vaster- of the World‘s这是我们究其一生都到达不了的精神高度，她用一生去思考和创作

三星半女诗人艾米莉·狄金森（Emily Dickinson）的少女时代，被搬上了荧幕。

第一集里颇多“狗血大尺度”元素，这位死后声名鹊起的女诗人、一言不合就和兄弟之妻、自己青梅竹马的女友在果园里拥吻。

母亲施压甩锅忙着推销女儿“锅碗瓢盆厨房才是女人一生的正经职业”，父亲暴跳如雷大吼“女人公开发表诗歌、会让家族世代蒙羞”。

剧作似乎构建出了“人人与天才少女为敌”的格局，但与其说这是女诗人狄金森的故事，不如说这是借着她的皮相、画了一个不上不下不古不今的叛逆少女的半吊子窘境。

后世视角前置，细节单薄生硬一，角色的功能概括性，大于个体的有机独特性。

剧中艾米莉的母亲，坚信女人应该体面做好家事、宿命和价值都在理家这一套事务中。

艾米莉的妹妹嫉妒姐姐又恨嫁。

爸爸希望所有孩子都不要离家、宠溺孩子们但又异常古板、事事扯上家族门楣。

每个角色都高度脸谱化，每段剧情都高度模式化。

可预知性强，重复度高。

在亲吻发生之前，戏里艾米莉（海莉·斯坦菲尔德饰）深夜被妹妹吵醒干活，被妈妈安排相亲，被不喜欢的人追慕，每个桥段都很老套，更重要的是呈现方式非常片段化。

剧作似乎没有连绵的有机的质感，而更像是不同大纲的拼凑，段落之间割裂感很严重。

与其说看了完整的一集，不如说看了N个关于艾米莉狄金森的侧面小视频、按照顺序列表播放。

二，未来视角乱入、人物“标本”化。

作为著名诗人的女主角，应该什么样？

写诗的样子。

怎么拍她的诗比较好呢？

不会。

那就直接让角色把诗歌念出来，把后世对她光芒万丈的肯定、见缝插针塞进去。

剧中将狄金森的诗作可视化，具象显现出虚幻的马车拉着“死亡”来与她相会。

死神和少女像是一对忘年交，自然熟络换着烟抽，谈话内容还自带穿越未来的剧透属性。

死神一言不合就表示：两百年以后你们家族这么多Dickinson，只有你能被人记住。

剧作渗透出的这个“后世视角”，有很一言难尽的干扰性。

莫名以Death的名义加入一个全知全能的未来视角，但除此之外的内容又是平常的“现世”剧作模式，质感非常奇怪。

这就好比一部写曹雪芹的电视剧，正经生活戏份没拍什么，倒是拍了俞平伯、沈从文等一批拥趸来挨个握手“写得好啊写得好”。

这是拍剧还是复制粘贴文学评论啊？

一方面僵硬乱入“天选之女诗人”既视感，另一方面剧作又没有能力呈现出她的独特，无论是个性展示还是周边人物塑造都非常格式化，千篇一律缺少细腻独特的质感。

你说那是狄金森也可以，说是Jane Austen也可以，同样的剧情换一换脸说是李清照好像也没什么问题。

三，碎片因素的离心力影响。

剧作的背景音乐也蜜汁让人出戏，明明是两百多年前的衣着、背景、环境，却一言不合就反复播放非常现代的背景音乐。

种种细节里的碎片化因素，似乎都在拼命加剧剧作的“离心力”。

画风在正常画风和“象征性”的前卫隐喻表达之间来回摇摆，两边不靠、四不像。

这背后的根本原因，或许是主创根本没能自由阐释一个完整、饱满的“人物”艾米莉·狄金森，而是用故纸堆里的二三条款、拼凑一个支离破碎摇摇欲坠的人物骷髅。

与其说这是一个饱满的人物角色，不如说只抓到了一半名望“标本”、一半普通不着调的平庸、抓不住重点。

后世对人的评价是总结性、抽象化的，高度概括如同贴标签，剧作要填充的部分应该是回溯式的、反向的，“在干瘪标签里注入丰满血肉”，但这部剧好像没能力做好这个步骤，干脆直接把标签贴脑门上。

历史语境变迁，共情体验薄弱一，虚、实之间的界限很跳跃。

或许《狄金森》想通过泛华的“女性受制于环境和原生家庭”，来赢得更多当代观众的共情。

问题是，这个共情体验也非常糟糕。

作为观众，我可以理解“小镇女孩不想嫁人，怀揣着大大的梦想要打拼一番事业”，但我很难理解这个姑能一言不合就和死神聊“两百年后你会是非常伟大的诗人”。

角色既没做好“艾米莉·狄金森”本人独一无二的独特调性，又没能延展出“不如意女性群体”的普遍性。

二，“彼时”“此时”的分割线太含混。

剧作中种种阻力的设定，也让人很难带入。

戏里艾米莉的诗作即将被公开发表，这在如今是喜提100w+爆款一般的好事情，当网红当大V可以尽情鞭炮庆祝。

但艾米莉的父亲勃然大怒：你有辱门楣、你不知廉耻，你不能体会我收拾你爷爷的烂摊子恢复先祖名望有多含辛茹苦！

就差说你无情无耻无理取闹了！

原本，剧作只要切入历史语境、多强调“彼时”，这样的不平等语境本该很容易被理解：人人知道过去对女性的束缚有多惊人。

但剧作不论是配乐还是表达，都总试图跳出“彼时”、跳出历史语境、过度逼近“此时”靠近当下，这就让“彼时历史语境”的营造，完成度很低、很脆弱、很难有代入感。

在这样的情况下，老爹这一番吼，很容易让人一脸懵：等等等一下，咱们究竟是哪个世纪的故事？

跳进跳出，乱入乱出，整体观感很怪异。

三，抒情语体的适配度不够。

诗歌是相对抒情性的语言模式，纵使是叙事诗、画风也比通常的影视剧口语体对话更抒情。

但《狄金森》拍的就是女诗人，而且是著名女诗人，引用她的诗歌是必不可少的确定性因素。

而这两者之间很难调和。

感觉女主上一秒还在问你吃了么，下一秒就突然进入了另一个不同的次元结界，从语调到配乐到画风都变了：不同风格黏合的适配度不够。

舒心结语如果要夸剧作“快节奏”，那确实相当“快”，第一集女主青梅竹马的爱人就死了全家，生计无着、不得已要嫁女主的兄弟，而这两位灵魂伴侣还藕断丝连、浓情蜜意。

同时女主感情上又被逼迫进入一次又一次相亲，事业上发表诗歌的苗头被父亲狠狠掐断。

如果将剧作缩减为几句剧情简介，似乎很“对劲”，又大尺度又高能、戏剧冲突多激烈啊！

但具体到剧作当中，完全不是一回事，进度条是跑得很快，但也很割裂、很单薄。

是复原一个彼时的艾米莉，还是再造一个“此刻”的艾米莉？

剧作卡在中间似乎两端都想要，但可能一边没能抓住。

《尼古拉斯·奥古斯汀：第二次革命战争》（1）我们奔赴战场_哔哩哔哩_bilibili最近终于又发现一个几乎值得五星的很接近美利坚大革命叙事的电视剧了，十分出乎意料——竟然是这部剧。

我太喜欢其中对废奴主义者的支持和对奴隶制的批判了，着墨不多，但句句到位。

第一季第一集老早就听说这位女诗人要被拍成电视剧了，但是因为她不是时代的主角（主角是华盛顿，加里森、老布朗、林肯、格兰特等人，是男人，现在有所改变了吗？

但同时，也永远是战斗在一线的人），对她不太了解，没太关注剧的进展，没想到再一看，不光是第一季都出了，第三季都预定上了。

历史和历史传记电视剧好的太少了，只有《亚当斯》一个可以算数，因此我对本剧没报什么期待，没想到第一集就被惊艳到了。

这大概是我第一次觉得加入现代元素的历史剧是好的。

人们对“严肃的历史剧”总是有误解，严肃并非在于表演风格或剧本，而是指对待历史真相的态度。

因此本剧和《被解放的姜戈》是相对严肃的，看似异常严肃的《众神与将军》却是纯粹的下流闹剧。

有些历史就不该开玩笑，有些则很适合。

不该开玩笑的开玩笑，该开玩笑的却一本正经，都是灾难。

本剧的导演、编剧们很明智。

其实，本剧已经引发了观众（也就是本人）对死亡等问题的思考，这本身就是严肃的，相比起来《上帝之鸟》就显得十分苍白和尴尬了。

第一集对同性情谊的表现，对死亡的思考，都很棒。

主人公的思考借死神之口说得很好：“循规蹈矩就不会永生。

百年之后，我将是家族中唯一被世人谈论的那个。

”第二集女扮男装去听教授关于火山的演讲。

第三集在派对服用鸦片。

第四集拜访梭罗（对他的虚构有点过分了）。

第五集莎士比亚戏剧社。

第六集为了写作而装病。

第七集堪萨斯，共和党兴起。

第八集奥尔科特小姐（又是虚构梭罗那般过分……）第九集第一次看到有影视剧表现日食，而且如此美轮美奂，震撼人心。

照顾生病的男友。

与女仆谈论宗教信仰。

男友之死。

本来每天都忍不住看两集，片中最善良最讨喜的本死去之后，好几天不再看这个剧了。

我的意思是，我曾经嘲笑过读者因为奥尔科特小姐在《小妇人》中把贝斯写死而不买账的行为，但是这次我有点理解这种感觉了（再看还有什么意义啊……）不过区别是，本大概是历史人物吧，本集非死不可。

再看在道德上毫无原则（支持奴隶制）的乔治献媚的模样，对比之下，更加显出本的可贵。

第二季第一集可能陆陆续续看了一个月才看完这一集，想起了写这段评论。

为了B站频道（特利安），最近太忙了。

一开头人们看报纸的情形，就揭示出国家正在朝美利坚大革命的第二场革命战争步步迈进，而人们都明白这一点。

（那个此后频频出现的蓝衣鬼影也说明了这一点）主人公眼花去看病，父亲问会不会好转，医生回答说“不会”，这个情节很搞笑，但也借医生之口，暗示了主人公为了写作不惜一切代价的决心。

第二集主人公大展厨艺，赢得比赛，但是一个报纸编辑告诉她，她的写作才能不该浪费在厨房。

这个编辑，很可能是死去的本的代替者，但是长相确实不如本高大英俊，所以我没记住他的名字。

第三集降灵会之后，主人公得到启发，决心公开发表自己的作品，但之前热情鼓励他的编辑，只是例行公事一样的接待了她。

第四集主人公在提交给编辑自己的作品之后，就陷入了写作困境，这一集解围的人是中央公园的设计师：设计公园是一种艺术，也会遭遇困境，那时候要停下来，这个艺术品要为之后几个世纪的人服务，甚至会拯救民主，因此不能操之过急。

忘记一切沉浸在创作中，如果失去了这种感觉，就让自己再次“迷失”，找回那种感觉。

弗雷德里克·劳·奥姆斯特德（Frederick Law Olmsted）

时隔几个月回来看，我才发现这一集的主角奥姆斯特德是位废奴主义者。

在堪萨斯自由斗争中发挥巨大作用的詹姆斯·阿伯特的榴弹炮，就是奥姆斯特德捐赠的。

人们经常忽视那些真正的废奴主义者的废奴主义者身份，就像忽视那些真正的奴隶主及其走狗的邪恶势力的身份一样。

一个显著的例子是，wiki的奥姆斯特德条目，至今没有写明奥姆斯特德是废奴主义者，就像许多奴隶主被没被提及他们是奴隶主一样。

相反，为了污蔑击败奴役军的英雄格兰特，格兰特那根本不能被称之为奴隶主身份的身份被反复夸大、炒作，甚至被捏造新的“事实”。

没错，一切都太不公平，太不合理，而这是错误的，我们应该去纠正。

奥姆斯特德将首次出现在我的SRPG《美利坚英雄传说：第二次革命战争》中。

哦对了，顺便一提，奥姆斯特德那段时间在忙着给堪萨斯自由斗士凑集武器，大概没工夫像本剧里一样游山玩水。

第五集哈德森河画派的桑福德也在第二次革命战争爆发后加入纽约第七民兵团了哦！

纽约第七民兵团第六集观众心里想什么，看作品就看出什么。

有人说歌剧就是垃圾，其实吧，什么艺术形式都分作品，不妨看看第二次革命战争的歌剧《特鲁斯》。

在渴望成名的鬼话下面，你真正想要的是什么？

是美，是爱……《特鲁斯》第一场：全能的上帝，我叫贝尔第七集传说中的水疗真的是那样的吗？

第八集她的作品终于发表了，但第一集的蓝衣鬼影向她揭示了名声的真相。

黑人评论她这段时间的诗没有政治立场，让人昏昏欲睡，我赞同，一切伟大的艺术必然是为政治的，为自由和平等而呐喊的，她还没有达到这个高度。

尽管精神的力量是隐形的，但世界正是靠这些隐形的东西运作的，它是一种无比强大的力量，可以摧毁邪恶的奴隶制，带来光明和希望。

蓝衣鬼影最后吹的口哨是老约翰布朗之歌，果然证明我一开始的猜测，他是来自未来的自由斗士中的一员，一个为人类自由和平等而战的无名烈士。

之后是黑人聚会给老约翰·布朗筹钱买武器，为革命而奋斗的场景。

革命，是革命！

电影里说到了革命这个词！

第二次革命战争！

为什么如此简单而有意义的真相，那么难得才能在电影里看到一次呢？

我要再加一星，给这个剧满分。

老天，这是伟大的第二次革命结束一百多年来第一次通过电影如此生动呈现这个场面！

不知道后面是不是该把老布朗给弄跳梁小丑了，千万别，我不想看到像《上帝之鸟》那样的道德沦丧（十分痛心的长篇评论和差评），但如果不幸言中，我会毫不犹豫坚持原则，让我们往后看看吧。

真的太好这个剧，瞧瞧这个表情，好像历史活过来了一样，由衷的让我为当时的情况感到喜悦。

我也得反思一下，目前开发的《美利坚英雄传说：第二次革命战争》游戏里到目前的进度还没出现过一个黑人角色，可是毕竟黑人在整个故事里就像隐形的，白人废奴主义者仍然是主角，这是历史事实，没办法。

箱中人布朗，地下铁路的一个著名真人真事。

与之相比，还在关注写“田园诗”的名声的狄金森简直没有资格出现，也确实不会出现在我自己的《美利坚英雄传说：第二次革命战争》里。

这段辩论太精彩了，这也是我的感想，很早我就说过。

只不过我的频道，我的媒体现在还在挣扎求生。

看来不太可能对老布朗的良知不敬了，目前这部剧对伟大的为人类普遍的自由和平等而奋战的废奴主义者以及被压迫的人们从来都是恭敬和仁慈的。

黑人们热情地跳舞，而保守腐朽的工商业利益集团在呆板的拉小提琴，一个是革命的，一个是行将就木的，看这个剧你不要看表象，你看它想要传达的感情。

第九集狄金森家的儿子真好样的，崇高和卑劣的区别在一百多年后这样呈现出来，让人看得分外清楚，那些为良知而说话的人的在天之灵也会宽慰。

老约翰·布朗根本没露脸，一句话带过了他的起义。

虽然台词在侮辱这位烈士，但是由于出自小人角色之口，实在是对烈士另一种赞美。

而《上帝之鸟》是直接让老布朗像小丑一样在镜头前跳梁，这是本质的区别。

那个鬼魂的真相终于有了，是儿子的一个在西点的同学。

第十集另一个女儿的男朋友要去新奥尔良，在第二次革命战争前夕！

幸亏没跟着去，不然就身处邪恶的阵营中了！

我的朋友朝圣者给这个剧打一星差评我不是不能理解，不过我觉得还得看剧的立意和风格。

如果一个剧本来就是恶搞的立意，比如《被解放的姜戈》，那恶搞的情节就不在话下。

相反，如果是弄一个高大上的立意，比如《众神与将军》的所谓史诗，再配那种胡说八道的情节，就不只是垃圾，而且是居心叵测的历史修正主义了。

考虑到《狄金森》里对好人基本上充满了仁慈和称赞，一星确实有些苛刻了。

一星我个人一般留给《众神与将军》那种颠倒黑白，为奴隶主唱赞歌的烂货。

话又说回来，另一部剧《上帝之鸟》的立意，就很模棱两可，你说它恶搞，人家看了以为是历史。

说是历史，又绝称不上，倒是充满了对好人的污化，这种拧巴的东西，当时我是恨不得打一星的。

影片

我只想说，我只能说，这部剧简直太牛逼了。

用十九世纪的故事背景与二十一世纪的一切进行碰撞，不仅毫无违和感，更是创造出了一种前所未有的酣畅淋漓的说它离经叛道也不为过的讽刺效果。

看的时候除了大呼过瘾，同时也感受到自己脑中逐渐出现了部分留白，这留白就像Emily手中用来写诗的小纸片，等着我去书写自己的内心感受。

关于爱情。

《狄金森》在豆瓣的标签里没有出现“同性”，看完第一季我认为这很合理。

因为本剧的主题并不只是爱情，即使涉及到爱情部分，也并非坚定的同性之爱。

剧中所有年轻人都处于对自己情感的探索阶段，即使说出“我爱你”，那也只能被当做是表达情感浓度的副词，还不足以到爱情。

这一季，Emily和Sue之间更多的是心心相惜的友情。

否则，Sue不会坦然的告诉Emily要嫁给她的哥哥，Emily也不会生气了几秒就默认了Sue的选择并强调Sue不能爱哥哥超过爱自己。

否则，Sue和Emily之间应该会有一段完整的床戏，而非是Sue言传身教般向Emily分享火山喷发的感受。

否则，Emily不会对爸爸的助手牛顿刚刚产生惺惺相惜的感受（ 和Sue之间很相似的感觉）就“绝情”的将Sue推向自己的哥哥。

这个时候，她们都对自己的善变和摇摆不定感到困惑，但同时又对自己内心强烈的情感有着无比真实清晰的感受。

爱情之深刻，爱情之复杂，爱情之晦涩难懂是人类永恒的主题，虽然很难定义，虽然无从定义，但至少此时Emily和Sue之间是处于青涩和懵懂的暧昧期。

关于欲望。

Emily对诗歌的欲望，让她敢于向父权说“不”；Sue对独立自尊的欲望，让她即使要承受家庭教师之苦也要赚到足够的钱；Lavinia对性的欲望，让她勇敢的画出自己的裸体画并送给激发她欲望的人；母亲对做好家庭主妇的欲望，让她坚决抵制聘请女佣并询问父亲是不是自己哪里做的不够好。

这部剧的厉害之处就在于我前面提到的，它用十九世纪的背景与二十一世纪的一切进行碰撞，很疯狂，很讽刺，但效果出奇的好。

喜欢写诗没什么奇怪的，但是没日没夜的写，不惜装病装到被医生下了病危的诊断来躲避母亲逼迫的劳动，父亲强势的打压，就表现了写诗对Emily的意义重大。

独立自尊自强也没什么奇怪的，但在已经有了爱自己的有钱未婚夫之时，仍选择以付出肉体的方式赚取足够的金钱来实现作为一个孤儿的自尊心这一行为，让人觉得Sue的内心已然超越了那个时代。

对性有强烈的欲望没什么奇怪，但不管对方是不是一个可靠的人就大胆的传送自己的裸体画给对方，在得知对方将画散布的人尽皆知后不仅没有心生羞愧，反而将自己其他裸体画作一幅幅夹在了同学们的画板上，这种精神境界可谓又领先了今天的我们几个世纪。

喜欢做家务也没什么奇怪的，但是喜欢到即使丈夫解释了请女佣只是因为家里经济富足，社会地位足以且应该请一个女佣，依然不依不饶的哭诉，既认为是丈夫宠坏了女儿又认为是丈夫对自己的家政工作不够满意。

你能说母亲是父权制的牺牲品吗？

但她似乎在维护父权制方面到了另一个极端--坚决反对“反父权制”的一切行为，讽刺效果简直拉满。

关于成长。

其实，不论是十九世纪还是今天，终身成长这个概念依然没有得到普及。

人们捍卫自己固有认知的决心像信仰一样坚定，行动力像保卫国家的战士一样勇猛无比，然而这一切最终可能会演变成为了捍卫而捍卫，为了反对而反对的闹剧。

看看观念的碰撞，议员们关心的是否废除奴隶制并不比女人们关心如何成为一个优秀的家庭主妇更能代表崇高理想；进步者们关心的铁路是否可以延伸到更远的地方并不比保守派想要保护大树不被砍伐的理由更理直气壮；住在瓦尔登湖以“隐士”自居的作家并不比整天将写作就是为了赚钱挂在嘴边的作家来的更高尚。

成长的烦恼并不只在青春期，人只要活着就应该成长，因为成长就是要面对那些不确定感，成长的意义就是要梳理出自己真正的心之所向。

第一季，我给六星，无与伦比的好看，第一次连姬线都变得不那么重要了。

Sue真的好美啊

至少让我知道了狄金森这个人物。

这剧的风格和《西部的一百万种死法》有点相似，差点消化不了这种风格过于轻松的历史剧……台词让人分分钟出戏到现代。

而且道具有一种华丽但塑料的感觉。

这个倒还可以接受，比较受不了的是政治元素过多。

比如第一季里一群人围读奥赛罗，奥斯丁扮演女人，女主感觉没什么问题，而一个日本小哥（天知道19世纪为什么美国东部会有日本人）扮演奥赛罗，女主就觉得出戏，大力反对（因为奥赛罗本身是黑皮肤），堪称大型双标现场。

编剧的脑子仿佛被门挤了。

我是冲着百合去的，这剧让人比较满意的是演员的演技和颜值，角色塑造的也挺不错，包括配角。

但鉴于两个人的姑嫂身份和艾米莉本人还有几个传言中的男性情人没登场，我觉得在百合这方面也不必过于认真。

“另一个就像小鸟 她的巢筑在我们的心中 她不像我们那样歌词 她有着不同的曲调 她沉醉在自己的歌声里 就如同六月的黄蜂 今日 我们已远离童年 但一路走来 我紧紧握住她的手 路途因此不再漫长 她哼的歌声 这些年来 骗过了蝴蝶 她的眼睛里 满是紫罗兰 随着她走过无数个五月 我拨开露珠 但选在清晨 我从满天繁星中独独选中了这一颗苏 永恒的爱”

✨✨✨因为我不能停步等待死神——他殷勤停车接我——车厢里只有我们俩——还有“永生”同行。

✨✨✨大学英专课本里的这首诗让我至今印象深刻。

想不到有部电视剧把它具象化了。

开篇，Emily就说自己的恋人是死神，她常常看到死神驾着马车等她。

她告诉跟闺蜜Sue她不结婚，她要成为作家——目标明确，信念坚定。

可是作家之路困难重重，受到全家人的反对。

父亲忙着竞选国会议员，母亲忙着给她安排相亲，没人真正在乎她想什么要什么。

真是压抑到喘不过气。

她想把自己的诗发表在学院期刊上，父母一致强烈反对，父亲不赞同女性建立文学声誉，觉得有辱家门，母亲觉得女性的归宿是成为家庭主妇，而不是舞文弄墨。

学校要举办关于地质学的讲座，仅限于男生参与，父母只允许Austin去，要求Emily待在家里，她无奈，跟Sue女扮男装混入课堂，听到了非常精彩的讲解，她太激动，把帽子掀了，造成骚动，回家免不了一番责骂。

用Austin的名义参加诗歌比赛，赢了后却被父亲说丢脸，也第一次被他甩了耳光。

父亲负责的铁路建设，需要穿过她常去散步和思考的公园，那棵陪伴她的大树要被砍掉，哀求无门，她便想着找梭罗（《瓦尔登湖》的作者）发声，拯救大树。

没想到梭罗也只是个沽名钓誉之徒，跟他书里展现的自己完全不一样。

——编剧还真敢说，不怕梭罗掀棺材板吗？

与朋友们举办莎士比亚戏剧表演，却没人理解她。

她的诗更是没人看得懂，他们也不想看。

步履维艰，诗人之梦只能想想而已吗？

她的感情同样一波三折。

闺蜜Sue是她的挚爱，却要嫁给自己的弟弟Austin，她们的爱情也不会被世俗社会承认。

母亲一天到晚给她安排相亲，只想尽快把她嫁出去。

好朋友George多次表达爱意，她都无法动心，看似最能明白她的他其实最后也是囿于世俗偏见的众多男子中的一个。

跟Ben好不容易心意相通，他却猝然长逝。

生活处处是重击。

无怪乎她25岁之后就开始了隐居生活。

这部剧以非常现代化的方式，轻描淡写一般，将埃米莉·狄金森的生前事迹呈现出来，那份厚重反而更加不容忽视。

经常幻想自己穿着红色礼服见死神的样子，像极了爱情；举办party，跟朋友们嗑药，这是现代年轻人才干的事情；表演莎士比亚戏剧，充斥着不同的声音；甚至，还涉及到了种族歧视。

这部集数很短，每集才30分钟，看似体量轻，实际上包含的内容很多，丰富多彩。

观看过程是很轻松的，有很多笑点，看完又会回味，会思考。

生命中不能承受之“重”，用举重若轻的方式讲述出来，别有一番趣味。

说实话，我还没有看完三季，只看到第一季第八集，这篇文章谈不上什么观后记。

但我已经三次向对象推荐，邀他和我同看这部剧。

对象说，很少见我这样在短时间内多次推荐一部电视剧。

我是这样回他的：因为太过深刻，狄金森讨论的每一个话题，她的生活的每一分每一秒都直击我心。

另一方面，差不多200年过去，狄金森那个时代的问题依然没有得到很好的解决，人类仿佛兜兜转转，在原地踏步。

直到今年春天到来以前，我都不知道诗人艾米丽狄金森，对于美国诗人，大概还停留在惠特曼的《草叶集》。

为什么是今年春天？

可能是一种巧合，在封闭隔离的日子里“偶然”看到一篇介绍狄金森的文章，因为她在后半生基本就是把自己封闭在家中，足不出户，整日写诗。

写诗当然是她死后多年，人们从她家佣人行李箱中发现了她遗存的诗稿，才知道狄金森写了那么多诗。

因为在那个时代，女子写诗，被视为有伤风化、违背“女德”。

现在的人，肯定很难想象，狄金森的父亲因为女儿发表了一首诗而大发雷霆，狠狠地扇了她一巴掌，认为她写诗而且出版发表，有损家族荣耀，更有可能断送自己的政治前程（当时他正作为辉格党候选人参与议员选举）。

万幸的是，狄金森的父亲并没有因为狄金森的行为而败选。

狄金森感到痛苦和绝望，面对闺蜜的远行、母亲的逼婚、父亲的反对，她尝试装病装死，以求家人的宽容。

可是直到她装出“生命的最后一刻”、即将离去的时候，她的父母也仅仅以忏悔自己先前所犯的出轨事宜来安慰和祈祷上帝不要夺走女儿的生命。

他们自始至终都不认为他们逼迫狄金森嫁人、胁迫她不要写诗有什么错误。

狄金森彻底绝望了。

剧中，狄金森“起死回生”并不是依靠什么灵丹妙药，而是一位有着开明、先进思想的男人给她的鼓励。

他鼓励狄金森写诗、匿名投稿参与诗歌大赛。

这位阅历丰富、热爱文艺的帅哥，又重新点燃了狄金森创作的激情。

当然，从剧情表现来看，或许还有一丝丝情爱成分。

我不知道现实中，狄金森是因为爱情而坚持下去，还是纯粹对于文学的热爱。

从她幽居几十年来看，我想更多的是对文学的爱支撑着她，在无数孤独的黑夜中，在荧荧烛光下，用铅笔在纸片上写下反复斟酌的诗句。

有观众说，这部剧采用了很多现代的拍摄手法和配乐技巧，对于当时落后而保守的美国南部是一种“扭曲”。

对于这样专业的评论，我无法回应，但170年后的今天，与美国相距万里的中国，我的父母也说着同样的话，我很多时候就感同身受，多少有点入戏。

除了狄金森拥有文学的天赋之外，我觉得她的经历与我有点相似，按狄金森的话来说就是：freak。

是的，因为不结婚等各种在我父母看来都是“离经叛道”的行为，我在他们眼中可能就是一个给家族带来耻辱的怪胎。

所以他们现在被迫地接受我离家千里，既痛苦又欣慰，正所谓“眼不见心不烦”。

可是可以离开家乡千里，但是我无时无刻不处在一个是我这样性取向和人生追求的人为怪胎的社会关系中。

剧中，狄金森做了一个噩梦：她作为一个演员在马戏团大棚里演出，并得到了最多的掌声，因为她是一个写诗的女人，是一个化男子妆容混进大学听讲座的女人，是一个推掉各种相亲追寻自由恋爱的女人，在观众看来这是一个最顶级的怪胎，她理应受到最广泛的关注和最热烈的掌声，只不过随之而来的就是最热烈的嘲笑，比那些连体人、象人、侏儒都多。

今天，这个马戏团帐篷就是整个社会。

巴尔赞在研究了西方文明500年的发展史后说：自我的自我发挥在今天仍然是需要争取的目标，不会从天而降。

不论在什么制度下，任何希望达到自我实现的人，除了具备才能和知道怎样利用才能之外，还必须在很长的一段时间内靠意志力进行奋斗。

离群索居的狄金森给我们展示了一种看似“消极”的道路，但是那种几十年闭门不出的坚毅、笔耕不辍地创作，显然是需要更强大的意志力，是我所不及的。

最后就摘录一首狄金森的诗作为结尾，No.1162，选自《这世界，静默如初》王晋华译。

我们现在所过的生活很是伟大。

我们将要看到的生活更是超过现在，因为我们知道生活是无限的。

可是当所有的空间都被览毕所有的领域均已现露人类所禀有的最小视野也能把生活贬为无有。

The life we have is very great.The life that we shall seeSurpasses it, we know, becauseIt is InfinityBut when all Space has been beheldAnd all Sominion shownThe smallest Human Heart’s extentReduces it to none.