圣诞玫瑰

整部影片还行吧，最多也就这样了，高潮在最后十分钟，最多的出乎意料结局也只能这样了，郭富城和他老爸的对白，对抗，和夏雨的对白，对抗都是亮点，坦白说，在这个现实的社会，他这样做就是不入流吧，看了那么多法庭片，总相信公义长存，总有为公义奋斗的角色，而我也总是为之鼓舞，相信邪不胜正，是不是我也是一直不入流的呢。

一直蛮喜欢桂纶镁，觉得她身上有一种气质，可以驾驭所有角色，她拍的片子都很爱看，然而李绮红真的是老了，让我感叹，不禁想起她的自梳那时还是那么年轻那么迷人，夏雨确实不适合这个角色，影片淡淡的，看完也淡淡的，张震和秦海璐淡淡的，没什么看点也没什么亮点。

廖启智也只是参参几句点题话语，帮郭富城找下方向，没有什么太大表演空间。

杨采妮都转导演了，唉。

是不是每一个褪下来的演员最终都会走上这条路呢。

legal high 刷新了我对法律的三观，也让我得出了“法律讲求真凭实据”以及“事情未必就是你所看到的那样”、“律师是服务于法律的但并不总代表正义而总要代表自己的委托人”的结论。

看这部电影的时候一直在对比legal high，于是便一直默默吐槽也大致猜到了桂纶镁的假装无辜。

最后一众人在眼泪中化干戈为玉帛还真是国内电影的惯用伎俩，请问你将法律的尊严置于何地呢。

夏雨在一票港台演员在严重违和，字正腔圆的强调很有伪君子的感觉但其实他才是担当古美门的角色的那个人最后却缺了古美门的决绝。

但为什么最后还是给了四星呢，因为我喜欢张震和桂纶镁的表演啊。

张震的隐忍和桂纶镁的黑化看着真是过瘾。

至于郭富城，一直在镜头前晃来晃去要不是看他长的帅早看不下去了。

期待了很久的电影，本来寄予厚望，一众大咖来演绎一场法庭戏，还有我喜爱的桂纶镁玩了一回性侵受害者。

但是看过后只能用极度失望来形容，两分给电影，一分给桂纶镁。

任何电影都需要一个好的故事，才能传达导演的想法，同样多么有优秀的演员都需要好的故事才能有足够的发挥空间。

法庭戏，自然需要有原被告双方。

两方辩护律师代表不同的执业理念，但是冲突却很奇怪，没有张力，甚至没有想象力。

郭富城律师挣扎给的铺垫还不错，从父亲的执业而心生隔阂，选择律师而渴求真相。

接着有一个案子可以去完成自己的内心对父亲当年不帮被性侵者的缺憾。

桥段一般，还算合情合理。

基本上就是郭天王的个人挣扎救赎，但是他没有那么多的空间。

庭上的对峙毫无看点平淡无奇，庭外的探讨也远离了证据的挖掘，一味主管的臆测。

廖启智同学不断的提点郭天王，每个提点天王都不以为意。

最后天王哭着说自己是不是错了的时候，我根本没有看懂哪里错了。

看似悬念迭起，其实只是拖沓的剧情。

最后结局确实出人意料，因为她完全是一个局外人来给故事找一个合理的出口。

律师阵营里的对决开刚开始就落幕了。

天王还和夏雨狗血的握了握手，世界和平了，稀泥和成功了。

天王要真相，夏雨要游戏规则，顺便还帮着洗白了内地的富二代。

但其实冲突从头到尾都是天王一个人完成的，夏雨只不过是跟着打了盘酱油。

就算是在停车场，可以算是作文点题的那些话，看起来都是那么的多余与欺负观众的智商。

有些话太直白就成了说教，还拿电影来做什么呢？

还有更多的酱油党，张震这个性侵案的重要男猪脚就这样白花花的成了花瓶。

最后说说桂纶镁吧，一段惨痛的经历，人物很有张力。

可惜和天王的角力过程中，毫无火花可言。

因为天王都无条件的相信了。

香港不是应该是普通法吗？

律师都干了那么多年了，还不知道当事人可能会说谎吗？

一开始就那么相信，就因为对父亲当年处理的不满，天王你真的不适合律师这个职业。

同样是性侵题材，和《熔炉》差了100个《素媛》。

杨采妮，夏文汐，李绮红，秦海璐，再加一个只要出场自动提升电影逼格的张震都阻止不了这部电影无时无刻透露出的对法律的僭越和价值观的混淆。

虽然很喜欢夏雨本人，但角色真的很像只自负的猴子；郭富城这几年演律师刑侦片上瘾了吧；桂纶镁与同龄段的女演员相比的确很有内涵，选的电影都很有社会意义，很欣赏，但长相很寡淡；杨采妮野心很大，但再好的演员，都架不住剧本的逻辑混乱，还有试图利用法律的疏漏来支撑的女权意淫。

其实中国女导演还是有不少佳作的:陈冲《天浴》，张艾嘉《心动》，张婉婷《玻璃之城》《秋天的童话》《岁月神偷》。

许鞍华所有的电影。

在弘扬真善美和电影精彩程度上，导演显然选择了前者，非常挑战世俗的选题，又抓住了社会舆论导向的点，但最后只看到张震和秦海璐的拥抱，却没有法官要桂纶镁接收心理辅导的宣判，感觉不完满。

若是付出的善意被当做攻击自己的武器，还能坦然地去原谅吗？

既然善没有被妥善接收，那就让恶更猖狂吧……能拉到这么一大票戏骨，杨采妮还真是不简单，可是明明一手好牌，却打糊了……廖启智的戏虽然没话说，但好像有些格格不入的叨逼，李绮红和夏文汐被岁月摧残得让人唏嘘也就算了，最后夏文汐的那个充满恐怖片氛围的特写，也太让人出戏了吧，对于强迫症来说，国粤语的切换也太纠结了，郭富城和夏雨戏虽然都好看，但配搭在一起还是不和谐，尤其夏雨的英文发音好Low，开个敞篷车真的合适吗？

只看每个演员的表演，是很爽的体验，但终究整体还是蛮多缺憾的作品……

首先HK普通话湾湾普通话和大陆普通话同时出现就让我很出戏夏雨饰演的被告周文暄的辩护律师提问犀利正中要害赞下编剧秦海璐的演技还是一如既往的稳定 但也不温不火 桂纶镁演技是有了 自从拿了影后接戏的题材也越来越大胆 内心戏很到位然后杨采妮显然要让郭富城饰演的陈志天完成一次自我意识的救赎：官司胜诉对他老爸的道歉 发现纸玫瑰里写的字然后怀疑李静的动机等等其实看见郭富城现在往演技派的路线上走我还有点不适应如果单从影片是否成功的角度来看 这么好的题材 只要不太跑偏 都可以拍的不错 然后观众的自我yy模式 一启动“这部片子的题材大胆主题深刻”也都会给个四星～其实我发现导演想表达的主题92分钟可能完全不够用因为最近老看超过2小时的片子1小时22分一下就过去了PS:我手拍我心 杨采妮拍这样的电影也可以推测下平时她的喜好、关注、欣赏水平、品味等等女导演又不是很多 我可以来一一感受和推测下她们的喜好～谁谁总在小情小爱里磨不开 谁谁总想把自己拍更美 谁谁总关注同性题材～女导演里最喜欢的应该是陈冲吧

昨日沪上点映《圣诞玫瑰》，觉得这片子的影评难产，因为纠结。

撼于初执导筒的杨采妮的勇气，犀利，善良的心，但或多或少也被她暗喻的这朵圣诞玫瑰刺伤。

“就算…也不能…”这样的句式想来在观众群中会有不少共鸣。

Christmas Rose,一种国外理疗草药花，珍贵又可能隐含剧毒，非一般隐晦的呓语——采妮创作剧本时的用心良苦，挣扎深思，唯有看过影片，方能体悟。

当“性侵”这个《圣诞玫瑰》表面的“刺”被拔起，层层“花瓣”落下时，“真相”露出端倪，“真相只有一个”这种柯南式论断，不见得都是对的，至少在卷入风暴的人心上。

“法律是保护人不受伤害重要，还是惩罚真正的罪人重要”? 觉得影片不是在借题材出位，更多的是一种社会关注，对弱势，受伤群体的反思。

联想起同为社会事件题材，亦与舆论密切相关的影片《搜索》。

凯歌导演用时而诙谐时而冷峻的手法叙事，也讲了个纠结混乱的事件，也搅进了一大拨人，其中各有心事，各怀鬼胎，个中况味自己领会，首映时看得出陈导是对叙事还是颇为得意，他觉得这就是社会事件。

而《圣诞玫瑰》中，采妮则更侧重于探究，风头浪尖事件中心的人物立场和内心纠结，演员表演要求更高，亦更深刻，撼动人心。

全片在一种阴风阵阵不得开解的气氛中，被裹着快速向前推进，悬念重生，激烈又重口。

虽然冷了点，叙事和表现手法还是值得称道。

凛冽，她要的就是这个味。

萝卜青菜，各有所爱。

反正这种戏本来就不好拍。

法庭戏加重了惊心动魄的砝码，喜欢法庭上公说公有理，婆说婆有道，绞脑汁的绅士对喷，字字珠玑，又酷又炫！

我们的法庭就没这东西啊，也没陪审团来凑热闹，太可惜。

而出人意料的是，全片以温雅优美又凝重的钢琴引领统一影调，就连法庭的激辩也在很好的控制中。

三大影帝二大后演出都精彩绝伦，人性冲突，人物性格挣扎，立场转变，就是演得让你信了，又翻船了，也打动了。

比起80年代《法中情》《法外情》两部同为对簿公堂的性侵案件的电影，《圣诞玫瑰》更有人性哲思，机位更骚，景别取镜更漂亮，剪辑更有冲击力，配乐更出色，演绎更有煽动性，剧情推进亦更过山车。

一个看似柔弱的女导，从前的玉女掌门，能创作出这样的作品，内心的power不是盖的！

第一次导戏，亲自选材撰写剧本，酝酿三年，六七次易稿，尖锐的话题，法庭罗生门，最终选择了逆转的呈献和不同的立意，颇有高度和深意。

杨导厉害哦，未来还会发光。

鉴定完毕！

by :Ada森林蹄子今早再次走进影院。

当事件最终只能靠同情，或是人性倒戈解决时，说明社会实际没有解决它的能力，存在无可挽回的漏洞缺失。

　　 　　人与人看似平静下，波澜无处不在，对白剧作充分留白，每个人都会有反思。

虽然手法略显稚嫩，不够从容，导演欠火候，但如果你愿意沉下来，这部影片真的很值得欣赏。

华语电影极为罕见的一个题材，当片头片尾两次出现Charlie Young时，我很欣慰，她很有勇气地说了她想说的。

很多很多。。

比起《中国合伙人》我更喜欢《圣诞玫瑰》；比起赵薇，杨采妮更加用心，诚意十足。

谢谢Charlie 2013/5/24

圣诞玫瑰是一种花，花语是矛盾和犹豫；也是一种草药，一旦过量就成了毒药。

圣诞玫瑰还是片中桂纶镁弹奏的歌，以及成为案情转折点的折纸道具。

从杨采妮执意选用的这个片名来看，《圣诞玫瑰》的本意是表现真相的扑朔迷离，及其背后蕴藏的复杂人性。

影片前面的大半段也确实以郭富城饰演的检控官为主线，交代他父亲和未婚妻对他择业的影响，到了折纸玫瑰的转折处，试图表现出情与理之间的挣扎：究竟是坚持职业立场，还是找出事情的真相，有了那么点《一级恐惧》的意思。

然而可惜的是，案情的水落石出却不是由这个主线人物来完成，而是一直神秘莫测的当事人自己跳出来把谜底和盘托出，本来的一触即发成了一泻千里。

作为演员的杨采妮一向以玉女形象示人，曾在最灿烂的年华急流勇退，此番首次执导处女作，有她自己的胆识和野心。

我看过一部名叫《女人不再沉默》的电视剧，当时号称国内第一部性侵犯题材的影视作品，那已经是十年前的事情了。

而我们的大银幕直到十年后才有第一部触及这一领域的主流商业片，并且能从另一种角度看待这个问题，这点的确值得褒奖。

若干首执导筒的女导演都喜欢追忆青春年少，而杨采妮则表现出女人四十的细腻和成熟。

她请来文张武徐两个大牌监制左右护航，又集结了关系亲近的影帝影后阵容，起码保证了不至于偏离大的航向。

杨采妮的另一野心是法庭片，这从法庭戏占据的片长比重就能看出来，尽管最终还是拍成了家庭伦理剧。

好莱坞有拍法庭片的传统，香港日韩也偶有涉猎，但在大陆上映的院线片中尚属罕见。

法庭戏其实很难拍，它在有声时代、技术进步的背景下诞生，要在一个狭小固定的空间内，用人物对白、镜头调度和巧妙的剪辑来营造出戏剧冲突，尤其考验导演的功力。

除非像三池崇史拍《逆转裁判》那样玩嗨，否则若不是弗兰克·卡普拉、比利·怀尔德、西德尼·吕美特这样的大师，恐怕是拍不出什么新意的。

这里要讲一下法庭片依托的司法程序，即抗辩制。

中国自清末以来实行讯问制，谁主张就谁举证，九十年代以后开始进行抗辩制改革，双方都要准备证据、聘请律师，法官只作为仲裁者，基本不再参与讯问。

这是相当富有戏剧性的一项制度，谁的律师伶牙俐齿，谁就更有可能赢得官司。

它进一步模糊了是与非的二元对立，也因此律师自己的内心挣扎常常成为这类电影的重头戏，但郭富城的戏份刚有了一点苗头，就转瞬即逝了。

对己方有利的证据搜集应当成为不断刺激观众兴奋点的情节点，可惜电影在很多应该当头一棒、醍醐灌顶的时候闷声了。

在节奏处理和画面调度上，杨采妮充分暴露了掌控能力的缺失。

影片已经进行到一个小时了（片长一共就一个半小时），双方律师才刚有了点交锋的势头，两人终于出现在了一个画面里，然后开始互相驳斥。

之前的大段时间内，两个律师只是各说各话，丝毫没有你来我往、层层逼近的意思，观众感觉不到辩护发言的引导作用。

镜头只是随随便便的单人近景或特写，几乎不见导演的调度。

而法官彻底沦为摆设，他本来可以成为冲突和节奏的助推者。

总体而言，法庭戏的处理是失败的。

且不说夏雨的角色多么单薄和做作，他身上承载着杨采妮迫不及待的自我阐述，这也是很多新导演最容易犯的毛病：表达欲过强。

官司还没打，夏雨就对张震和秦海璐说，人们对于弱者有习惯性的同情，家属要做好心理准备云云；后来又反问郭富城，真相就那么重要吗，基本就泄了底。

案情揭晓后，郭富城和夏雨更是成了狗血的主题归纳者，这绝对不是一个自信的、老练的导演应该做的。

所以就算杨采妮用了桂纶镁这个清纯代言人，就算以侵犯过程的闪回来误导观众，影片的悬疑性还是没出来。

张震（外加秦海璐）再次不幸成了酱油角色，据说杨采妮本来打算三线并进，但因实在是视角混乱，才改成了现在的样子，所以如今的版本已经是现有素材的最佳组合；片尾字幕也改成了更加谦逊的感谢朋友。

杨采妮确实应该感谢在这部电影上帮助过她的行业前辈，在他们的掌舵下，尽管影片的细枝末节不乏稚嫩，但总归能算个合格的导演处女作了。

花絮一篇：http://ent.sina.com.cn/m/c/2013-05-27/21243930309.shtml?wbf=more

奔着桂纶镁、郭富城，以及夏雨去看的这部电影，可以说这几位著名演员的演技都是特别精湛的，他们各自在其中的表演都非常可圈可点，尤其是桂纶镁，她的精彩演出算是给全片加分不少。

本片充满着悬疑感，剧情非常地烧脑，能够一定程度上引导观众们不断推理案情。

但是整体情节还是趋于平淡，几乎没什么跌宕起伏。

虽然是推理出真相的过程比较漫长，但真正的事实真相摆在观众们面前的时候又会觉得特别无聊。

这是一代玉女杨采妮的导演处女作，在表现女性要学会保护自己，并敢于同恶势力斗争的主题上极其欠缺，一些情节还是让人感觉有些匪夷所思。

要講到有關法庭題材的港產片，非八十年代的《法外情》與九七時代的《最後判決》莫屬，戲中都是以性罪行加上法庭作為切入點，而楊采妮的處女作《聖誕玫瑰》同樣都是以如此冷門的題材導入。

一般演員要轉型到導演，很大程度上都會選擇一些容易上手的題材，諸如青春、愛情，但楊采妮能如此大膽把比較壓抑的題材搬上銀幕，可謂是一次介乎於票房與名聲的一戰。

一個演員平日出入片場，對基本的拍攝有了一定程度上的認識，執起導筒並不困難，難是在於如何的協調內部，導演的角色是要協調好每一樣東西，幸運的是在她背後有著恩師們的支持，單是看陣容就已經值回票價，徐克、張之亮與夏永康都是昔日她的工作伙伴，而徐克與張之亮更把楊采妮最美的一面呈現給觀眾眼前，在電影的裡裡外外都看得到一份的友情與彼此學習的態度。

此外再加上一點對楊采妮的私人情感，對影片懷有期盼與熱情。

正義，在界線之間。

是電影裡一個很重要的命題，一份工作是為了正義還是金錢，對無論是從事媒體還是法律的朋友來說都是很值得深思的抉擇。

每一份工作都有自身的灰色地帶，片中的陳志天(郭富城飾)曾經是辯護律師，如他所言律師的責任是為當事人洗脫罪名，檢控的責任是找出罪人。

身在其位，總有盲點，但兩份工作都各有各的道理，都有各有各保護的一方。

法律面前，人人平等。

然而，影片裡呈現出一種令人思考的命題，好人與壞人兩者有什麼分別？

工作上如何權衡良心與誘惑的重量，更重要是帶出了很多事情並非存有敵我關係，而是可以用一個更開闊的態度去看待生活中任何的事情。

《聖誕玫瑰》的文本仍然存有缺陷，道理難免是說得直白。

影片的脈絡上連繫得突兀，兩段所描繪的親情均不是「神來之筆」，只是「畫蛇添足」，郭富城的表演未如突出，氣場被他人壓住。

反倒，桂綸美的表現相當的精彩，只可惜影片當中的一眾台灣與內地演員的聲音均是用上粵語配音，作為觀眾當然是想聽到演員們的原聲演出，其實也不用多此一舉，看起來實在是奇怪。

縱然是一部中港的合拍電影，但片中的演員與情節都能恰如其份，不過不失。

在港片中出現法庭題材的電影的確很少見，更何況大部份的場口都是在法庭內舉行，利用審訊的過程勾畫出案件的發生過程，帶出人性的弱點是整部電影的基調。

在現實生活中，社會大眾對於性侵的案件都是傾向女性的一邊，多是出於同情，在《路西法效應》裡足以引證好人是如何成為壞人的。

李靜(桂綸美飾)的角色就是要推向這樣的形象，她既是壓抑的，但同樣可博取他人的同情，是深藏不露的。

另一邊廂周文瑄醫生的太太(秦海璐飾)，她的角色是十分的糾結，感情都收在心中的，在愛情衰敗與家庭之間苦苦的掙扎，眼裡充滿懷疑，但同時又要表示自己的支持丈夫的心，她那種徘徊在愛恨之間的無奈之情，絕對是愛與痛的邊緣。

過去的回憶牽動著少女的一生，在國外一直有性侵犯妄想症的案例，在日本更指出「電車痴漢」的定罪率是相當的高，到底那些男人是不是清白。

所謂食色性也，男女平等。

女的又是否濫用了法律上的灰色地帶，而道德上的第一印象又會否不自覺地歸邊了，這的確需要我們深思。

特別是現在興起網絡審判，一個做錯了事就會被人「人肉搜索」，那種的壓力就不如電影般呈現的輕鬆。

回歸正題，電影的張力是來至於審訊時面對的尷尬與咄咄逼人，奈何視野是未夠開闊，也不能兼顧其他的枝節。

結局的鋪張也沒有大的驚喜，但可見楊采妮的嘗試已經是不差的。

不論是正義的界線、婚姻的界線、信任的界線，電影都是想呈現人的複雜性，也即是導演所謂的「人性」，想到一句從不知在那裡聽來的說話，講到法律不一定是正確的，所以更加要我們去推動。

法律的本義到底是幫忙什麼人？

是保護人還是打壓他人？

相信要我們自己定奪，公道自在人心。

難為對錯定分界，也難為罪定一個界線。

最後，楊采妮的作品的確是有一股眼前一亮的感覺，特別是看到昔日影星李綺紅的歸位。

她提到並不急於再執導筒，但願楊采妮無論是做演員還是導演都能夠更上一層樓，祝福。

文/Dorothy