走走停停

光影造景很日系，鸡汤好喝又不腻，果然这种很松弛的人生环境只能在四川那边拍得出来。

自从宇宙探索编辑部后，好像给其他导演们解锁了灵魂指引，敢于拍这种角色情绪直出的片子。

剧情后期走向又很有老美的风格，一些鸡毛也可以巴适的飘拂的感觉，特别结尾的时候，拥堵的道路上与旁边的车走走停停，莫名有种车载音响大放home的预热感拉满。

以及配乐更美！

我少有的在国产影视作品中能精神注意力集中到连背景音乐都认真品味。

戏中戏的架构下，这部作品做到了小且精良，非常普通的人与社会关系题面，在一间小小的屋子和小小的屏幕里却解出了非常充盈的内容。

让普通人与不普通和解，让普通人勇于直面普通，这种贴脸开大的行为远比“专家认为”来的更像良药！

此刻电影里的父亲比朱自清笔下的《背影》来的更加哽咽，好看，这是值得累了的时候一看再看的电影。

吴迪的结局可能是也是我们大部分人对中年焦虑的答案，带着一些对生活的不满和懦弱在舒适圈里讨巧地活着。

而一眼望到头的人生，总要留给自己一片小天地去创作，去做世界上另一个自己。

七八月份看过的电影里最喜欢的一部《走走停停》，故事是一个不入流的编剧在外闯荡十几年后回家发生的一系列事情:老同学来找自己拍纪录片，自己在老同学劝说下起了拍故事片的想法，于是伙同妈妈，妹妹，老同学，搭起一个草台班子，风风火火拍片，结果失败，碰一鼻子灰。

这当中，还拒绝了为自己奔波到处讨人情找工作的父母。

拍的纪录片也给恶意剪辑为一个游手好闲的白日梦想家。

偶尔的戏谑与反转，让整部片子也不会显得沉闷 同时，可能是颇真诚的自我投射，也让这部片子在最后造梦的同时，不至于像看以往所谓温情脉脉的片子而觉得矫情生厌。

这部片子好就好在一个真，创作者拍自己的故事，一不存在居高临下对不了解事物的胡诌，二是自恋而有度，知道自己几斤几两，这自恋便成了一种节制的调侃。

写自己的故事，在日常里加一点狗血。

狗血里掺着大家所面临的普遍现象:就业难，就业糟。

于是，选择了退一步开阔天空的躺平式摆法。

按说，退回家当按家庭伦理剧的逻辑再大大的渲染一番。

创作者这里选择了回归生活。

你回家，好我嘴你两句，背后仍然为你操心，带两瓶酒挨个找老友；知道你手头紧，偷偷给你塞点钱；嘴上不愿意，仍然挑起了录音杆。

开始拍片后，似乎就成了妈妈和儿子的主场，父亲则偷着躲着，心里一百个不乐意，也只能离得远远的。

之后，妈妈突然昏倒，突然举办葬礼后，一切草草地收场。

而父亲整场似乎像是打酱油的工具人一样，既不出现，也没什么作用。

但父亲是戏拍下去的关键，父亲站在窗前，穿上母亲的衣服，摆弄着厨板上的东西，父亲背过身。

大家都恍惚了，妈妈似乎又站在这里了，几十年的光阴凝缩在这个短暂的镜头里。

父亲和妈妈生活那么久，妈妈的一呼一吸，一颦一簇，他当然清清楚楚。

正是因为回扣生活，一个人物活起来也可以仅仅只用一个镜头。

当然还有，主角若有若无的情感，在和纪录片导演高速上一前一后的试探里同样精巧。

刚看到你，似乎有可能，往前凑一凑。

看到你跟着老公带着小孩，于是识趣地退后。

再想一想，本来就没什么，便释怀地向前。

用电影的方式来讲述生活，本身就是很酷的事情。

毕竟，电影在承载自我表达和艺术的同时，也有关照生活一角的魅力。

从来没听说过这位龙飞导演，看介绍故事也没有特别稀奇之处，比较吸引人的也就是这个演员阵容了：胡歌、高圆圆都是颜值与演技并存的中坚力量，周野芒和岳红则是足以点石成金的老戏骨，其他几位演员也都有口皆碑。

没想到，看完之后五味杂陈，感慨万千，感觉《爱情神话》之后又一部华语电影佳作诞生了——而且都是那种既有艺术性又好看的轻喜剧剧情片。

本片的导演龙飞和编剧黄佳都算新人，之前只有一部电影节上放映过的《睡沙发的人》，还是六七年前的作品了。

《走走停停》却一点不像新导演的作品，整部片子温婉细腻，节奏自然流畅，火候拿捏恰到好处，让你看下来，时而莞尔微笑，时而捧腹狂笑，时而会心一笑，时而苦涩傻笑，时而笑中含泪……《走走停停》不是特别类型化的影片，看之前，我没料到影片如此有趣。

它的喜剧性与如今大部分华语喜剧电影都不太一样，没有恶搞没有咯吱人没有刻意玩语言梗。

它不是那种小品式的喜剧，而是特别电影化的喜剧，甚至让我联想到了刘别谦和伍迪•艾伦——尽管风格不尽一样，但都是那种把喜剧（comedy）和剧情（drama）结合得非常好的喜剧，很高级的喜剧。

有一段戏，是讲老父亲一辈子没求过人，为了胡歌这个儿子，不得不托人给安排工作，好容易办好了，坐在饭桌上喝点小酒觉得可以放下心来，没想到胡歌表示他已经在电话里把工作推掉了。

周野芒饰演的父亲当时是怒从心头起恶向胆边生，准备抄家伙就砸过去，没想到岳红饰演的老妈瞟了一眼，立即把饭菜撤离饭桌，女儿更是手脚并用按住桌子，化解了老父掀桌子的企图。

老父面对母女联防无计可施，最后扔过去手里盘的珠子，却被反弹回来正中脑门……整场戏对白极少，全靠各人的神情和肢体语言，却感觉火花四射热闹非凡，犹如看京剧《三岔口》里两人默不作声打得难解难分，令人狂笑不止、拍案叫绝。

这种喜剧性，来源于生活，毫不夸张做作，却又是为剧情和塑造角色服务的。

我觉得堪比《爱情神话》中，徐峥请众人吃饭，众人唇枪舌剑，相互拿捏，夹枪带棒的精彩喜剧桥段！

看本片的表演是一种享受：演员人人出彩，角色个个有高光时刻。

胡歌和高圆圆是第一次合作，胡歌的慵懒随性，与高圆圆的知性执着搭配起来，有种若即若离的微妙感，特别配合故事剧情。

你觉得两人又应该在一起，又似乎不可能走到一起去。

说起来，本片中饰演老父母的周野芒和岳红演得真的太好了！

岳红饰演的母亲充满对生活的温柔和韧性，周野芒饰演的父亲则是倔强而沉默的——胡歌的主角恰恰融合了父亲的倔强与母亲的温柔。

周野芒的表现完全是教科书级别的，他的台词很少，大多都是几个表情神态就传达出层次不同的心态，有时是不满加嫉妒，有时是失落加关心。

结尾有一场极其震撼人心的厨房戏份（为不剧透就不具体说了），周野芒老师真的是做到了用背影来表演，好像背后都能看出神态。

此外，饰演妹妹的金婧和饰演话剧演员李远的刘均也都相当出彩，令人印象深刻。

在我看来，《走走停停》不用看成是写北漂失败回乡的故事。

它应该有个副标题，叫《你想活出怎样的人生》！

本片绝不是一大碗浓浓的鸡汤，倒是可以看做有几分酸涩几分辣口的酸辣汤，喝下去仍然温暖人心。

影片结尾没有大团圆，没有美梦成真，却依然给人以生活的勇气。

这种真实是充满力量的。

它把生活的五味杂陈展现得淋漓尽致。

更难得的是，本片有许多留白，比如父亲面对高圆圆的摄影机，难得说出自己对儿子和妻子的感觉，结果刚说到“但是”，就因为没有存储空间断掉了。

这种留白设计大大增加了影片厚度，让人感觉有绕梁三日不绝的余韵。

最后说几个影片的小问题∶胡歌拍的电影，如果结尾有一场稍微完整的呈现会更好，我很想看！

还有，我觉得胡歌应该在结尾哭出来，给观众一个更明确的情感宣泄出口……但毫无疑问，本片可以算近年来相当出色又相当好看的华语电影了，你会在有笑有泪之后，深深记住影片中的角色。

你会感受到：生活如流水永不停留，但我们每个人却都可以选择停下来，看看周围的花草，陪陪家人朋友。

生命从来不是一种竞赛，而只是一段旅程。

人生行行，步履可停。

眼中所见，皆是风景。

在国产院线电影中值得一看，总体高于预期。

前三分之二的生活流轻喜剧风格讨喜，和《爱情神话》相似的烟火气+文青的戏谑，平凡中有诗意，可看出导演有灵气。

人物关系完全可以发展为长剧集sitcom，有趣的镜头语言和小设计，恰到好处的抖包袱，以及“戏中戏中戏”的三层镶嵌结构让人感受到导演对电影的审美和热爱（热爱电影的导演，会让你在观看途中思考ta是受到哪些风格的影响下才有的品味和偏好，而一般的流水线电影不会让人想这些。

热爱才会在意技巧）。

最佳的镜头是补拍的“妈妈”背影。

被诟病的结尾刻意点题“走走停停“其实还好。

后三分之一有被煽情到，但回想还是觉得可以减少一点煽情，让轻喜剧的篇幅更长，因为轻喜剧可以掩盖一些剧情上的经不起推敲之处，虽然煽情的部分是导演和编剧要表达的主题。

但本片最大的问题，我认为是缺少了反抗精神。

可以描写“生活就是这样”“这才是真实的人生”，可以描写一群很怂的人，一群”losers”的故事，但在纪录片被恶意剪辑时、吴迪一家被网暴时、被众人议论时，在柳柳被上司篡夺了劳动成果时，为什么可以一点辩解和反击的尝试也没有？

（而吴迪并不是一个不勇敢的人。

在遇到网暴+双亲去世，并且双亲去世和自己拍的电影有点关系的时候，他没有崩溃没有内耗，而是默默忍受，生活继续。

虽然丧，但丧得非常情绪稳定）哪怕只是一个镜头，表达他们尝试过一点点的反抗？

我姑称之为今年度被低估的电影之一。

电影是八月看的，后劲一直到现在还有，所以觉得不得不写点什么。

大概整体宣发上没有太下心思，所以票房并没有大热。

错过了之后再看，后悔没有在电影院贡献一张票，因为有很多惊喜。

故事好像是很平淡的，在大城市漂了许久但是没有漂出明堂的吴迪（胡歌饰），最终回到了老家，一个虚构的四川小城。

带着几分见过世面的沧桑，以及几分不甘心，几分不合群，在小城市分外扎眼。

父母又不理解，又不好明说，那你终究要过什么样的生活呢？

你是否真的能够安定下来呢？

早知道当初就不要出去了嘛……在这样的家庭氛围下，吴迪本人的心态是非常复杂的。

导演用很克制的镜头来描述他，但是你仍然能感觉到有的时候这个人流露出过于文艺的装比气息，有的时候似乎说的也不无道理，毕竟对于有些人来说，不能只有生活，还要有生活以外的东西。

这些东西似乎是脱离小城市的氛围的，也是难以被大多数人理解的，尤其在吴迪是作为一个失败者返乡的典型，这些不切实际的东西看起来变成了对他的嘲讽。

这是第一条线，对于男主本人的刻画。

在这个过程中当然有很多轻松自然的笑料，但是我却泪流满面。

熟悉我的人都知道我在去年到今年经历了人生最长的职业真空期，裸辞之后找工作失败。

本质上我和吴迪没什么不同。

在我的职业生涯被按下暂停键之后，建构于上层的所有经验也好，人脉也好，光环也好，都突然消失，留你一个人思索，什么是人生，什么是选择？

那段时间我父母也很少和我沟通。

偶尔我爸会小心翼翼地问，最近找到工作了吗？

我托朋友帮你问了……想不到年近40还要我爸托人帮我找工作，这对我来说真的是一种耻辱，当然，也找不到。

剧里，吴迪的父亲也是一样，托关系帮他找到一份在老人家看来“稳定”的工作，但是吴迪怯懦地拒绝了，引发父亲的勃然大怒。

这一幕群戏相当好看，多亏有撸铁的妹妹及时趴在饭桌上，阻止了一场要爆发的家庭大战。

在B站的剪辑里看到一条评论，当年看起来很好笑的一幕，事后想起来却是最温馨的一幕，突然心中一恸。

这是第二条线，家庭。

虽然父母并不理解他，但是却配合他拍了所谓的电影。

母亲欣然，父亲恼怒，但是随着母亲的离世，这些影像却成为珍贵的记忆。

父亲居然完成了母亲没有完成的角色，给这部作品添上了句号。

至少，在那些吵闹的时光里，都是爱的证明，只不过谁也没有说出口。

第三条线是偶然遇见的女同学冯柳柳（高圆圆饰）。

在吴迪已经闯荡失败，备受嘲讽的时候，冯同学依然向往。

应该说，一开始两个人就是在两条不同的线上，驶向不同的方向，只不过偶然交汇。

好像有一瞬间大家有一些若有似无的感情，但是好在没有在一起，我的意思是说，谢谢导演没有安排一个happy ending，否则就太假了。

冯柳柳这样的女性，需要一个更有力的怀抱，更野心的托举，而吴迪显然没有办法给出这样的结果。

但是这不妨碍有一天他们再次相遇。

在一段拥挤的路上，两人的车意外平行驾驶。

冯显然已经嫁人，在副驾瞄到了吴。

彼此都没有正式地和对方打招呼，但是又都知道是彼此。

就那么一前一后，或者一后一前地行走在各自的路上，忽然想到了这是真的走走停停，简直绝妙。

有人说这是中国版的是枝裕和，我可以部分同意。

因为这故事里没有典型的成功与精彩，没有大喜与大悲，只是描写了在这一段路上，有一个人停了下来，想了一阵子，用看起来不怎么成功的方式活着，然后又继续上路了。

所以也有人抱怨这电影不好看，是，因为这是普通人的生活。

如果非要说不好的地方，我认为可以换掉胡歌和高圆圆，因为他们在人群中，还是俊男靓女到扎眼的地步，从而不太具备代表性。

当然，或许是为了票房考虑，不得不采用明星。

而胡歌在努力地演出一副窝囊样的时候，和上海滩的宝总，确实还是有些区别的。

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绿豆汤恰到好处地赚到我的眼泪。

就像某种和弦，从母亲煮绿豆汤时开始奏起，余音未绝，背影出现的那刻又缓慢地开始回响。

影片冷静、克制，又采撷了些苦涩幽默，最初以为是伍迪艾伦式话唠，在生活的流动中终于成为是枝裕和。

是向《步履不停》的致敬吧。

——没有戏剧冲突的生活如何架构？

本片给了非常有意思的蒙太奇和多线叙事示范。

◆第一场便铺垫戏中戏节奏，以快速场景切换和对话推动情节。

8分钟，主人公吴迪被迅速扔入一无所有的境地。

作为一个骄傲的失败者，他与人生和解的故事开始了。

◆而他回乡的生活始终是被审视的，一出《楚门的世界》。

但还是不能低头，他决定做一条有梦想的非咸鱼，搭个草台班子开启状况百出的拍戏。

于是出现三条叙事线，拍吴迪的记录片，吴迪拍的电影，影片展示的关于吴迪拍摄又被拍的故事。

当纪录片和电影交叉拍摄，表演和生活的界限逐渐模糊，生活却是比电影更戏剧化。

每条叙事线之外都是黑色幽默。

——第二幕结束时母亲的去世过于是枝裕和。

毫无预兆地丢出巨大危机，平地惊雷，故事里的人就这么平平淡淡地接受了。

情感冲突却在纪录片播出后到达顶峰，对比而言，虚构的电影反而真诚美好得格格不入。

母亲的睿智总让人想起树木希林，想念她那些人生回眸式的金句。

主人公被盗窃创意、被扭曲人生的长久煎熬，最终在母亲熬的绿豆汤中被抚慰。

“自己知道自己是什么人就可以了。

”点了那么些人生真相。

——展示给别人看的是生活的剪辑，有人光鲜，有人落魄，而亲身经历的才是真实的生活。

放低自我，接受生活给的一切。

走走停停，再继续平凡地走下去，而已。

最后的彩蛋里，父亲的自述非常美妙：很多人都没有成为想成为的那个人。

生活没有那么好，也没那么糟糕，习惯就好。

但是——没有但是，习惯就好。

（题外话：片尾曲很好听，心中翻腾着平淡的愁绪。

但是，但是，尽管人生目标始终严肃，每天都在努力，但生活也从没对我客气。

这就是生活吧，向着生活敬个礼。

）

这部电影可以说没有我想象的那样差，但是我也没有想象的那样好但是我还是给出了四星，只能说以后这样的题材会有越来越多的人喜欢布景非常杂乱，难以想象这个是一部专业电影拍摄手法，本来这样治愈系的电影要求布景干净，这样看来有一股日式清新，是的，这个路子本来就是日式清新路子，不然看起来就是一种混乱与杂糅，当然你也可以理解为一种中国特色随着中国高速发展时期的过去，未来我们肯定会面对像日本一样毫无意义的衰落，经历过房价暴涨的人们必然会像当年日本怀念泡沫经济时期的人们一样怀念曾经的过往，只是我们肯定会比日本更惨，因为日本三十年前就是四万多美元的人均GDP了，而我们，才一万多点中国的电影已经开始走向成熟，这样的成熟更多像是一种无可奈何，在电影当中几处都有所体现，比如胡歌的电影本来想一场传奇，但是被媒体篡改变成了一场对自己的嘲弄，母亲的离世没有那么多轰轰烈烈，那至于父亲的去世也是委婉的表达，更加绝妙的是，整部电影没有透露出哪怕一丝的挣扎感，充满戾气的搏斗感，也许在衰落年代，人们已经放弃了抗争。

甚至没有一个镜头，当然还有男女主角的最终在车前车后的错过，反而衬托出一种现实。

这或许可以理解为一种后现代经济衰落时期的现实，男主毫无意外的会像剧中所提的钢琴老师一样孤独终生，也或者会因为投递了一部电影去电影节然后得到新的机会，但是那已经不再重要。

我曾经不止一次预言过，如果中国有朝一日可以迎来光明新秩序，那么首先放开的就是精神文化领域，譬如说宗教文化、心灵文化等行业。

过去四十年，我们被物质绑架太久了，久到我们以至于没有时间来关心自己的内心世界。

世界就在榻榻米上导演龙飞用轻喜剧的风格、纪录片和戏中戏的结构，完成了真实时空的三线闭环。

戏中戏则采用小津安二郎的拍摄手法和风格，讲述一个已婚女性品尝爱情滋味的故事。

无论是戏里还是戏外，都呈现了一种“小津式的”空间与人的关系。

“世界就在榻榻米上”是贾樟柯在《贾想》里形容小津安二郎电影风格的句子。

小津电影中的主角，都是坐在榻榻米上的人，故事往往从榻榻米展开。

《走走停停》也是从家庭这个内部空间，展开了一场个人存在与社会现实的对话。

饭桌上父子关系的博弈、厕所里父权的跌落、厨房里母亲背影的再现，都是从一个独立狭小的空间展开情感的外延。

而穿插在这些空间里的“自由人”——拍纪录片的冯柳柳，则作为这个家庭外部的客观视角，探析家庭内部成员之间的情感秘隐。

允许一切发生《走走停停》讲述了一个北漂青年吴迪（胡歌饰）返乡的故事。

在经过事业和感情的双重失落后，吴迪选择返乡，并在故乡经历事业和家庭关系的变化，最终重新思考人生选择与自我价值的问题。

宣传语“允许一切发生”，是整部电影的核心观点。

很多人形容吴迪为“脆皮青年”。

这个词本意是指当代青年生理上的脆弱，后来演变为心理脆弱的自嘲。

“脆皮”意味着脆弱和易碎，当它变成一种互联网的戏谑风潮后，戏谑的意味则盖过了词意背后的问题。

近两年，人物、看理想、三联都曾报道过“逃离北上广”、“返乡青年”、“逆行者”等相关话题，这些社会现象反应了一个本质问题：在世俗成功学的余热还未褪去的当下，卷不动也躺不平的当代青年，是否还有新的活法？

在收入、学历、社会地位仍然作为成功与否的主流评判标准时，关于人的价值，是否还有更多元的评价体系？

失落的“北上广神话”“北上广神话”曾经建立在「通过努力可以实现阶级跃升」的基础上。

这个神话的经久不衰，与社会单一的成功评价标准密不可分。

对于早期的“吴迪们”来说，在大城市工作是成功的象征，“北上广”的符号意义很大程度上影响着他们的去留。

“留”意味着享受（虚假的）社会地位与尊严的配得感，并继续承担高成本、高压的生活；“去”意味着承认自己的有限性，并回归更安全、稳定、竞争更小的生活。

吴迪刚回老家面对家人、邻里和老同学的不安，正体现了这种去与留的挣扎。

随着大城市的生活成本增高、职场竞争激烈、人际交往疏离，以及努力不再是换取果实的必要条件后，“北上广神话”建立的基础开始动摇。

司汤达说“单一的成功观，是对人性的阉割”。

当代青年开始从传统的成功模式和价值观，转向更加多元化和个性化的生活方式，以寻求人生价值实现的多种可能性。

女编辑与女角色《走走停停》是一部相比导演和主角，编剧更需要被看到的电影。

编剧黄佳，带着细腻的情感与敏锐的视角，捕捉最当下的社会议题。

她看到挣扎在理想与现实困境中的人，不带任何审判。

她塑造了游离于主流以外的角色，但这些角色并非边缘，而是被忽视的大多数。

她说“走和停是人自己可以掌握的节奏，当你走累了可以停，停久了可以继续出发”。

这是我们的艺术创作者正缺少的一种对当下社会现象、问题、价值观表达态度和关怀的品质。

《走走停停》中的女性角色，既处在难以逃脱的框架之内，又间歇性游走于框架边缘，她们的共同点是“真实”。

冯柳柳（高圆圆饰）是捕捉人深层情感的真实；吴双（金靖饰）是展现女性首先是“人”的真实；个人认为最好的角色是妈妈江美玲（岳红饰），她的真实是深受结构束缚却仍然拥有强烈主体性的真实。

女性创作者往往愿意花心思打磨丰富立体的女性角色，她们不仅对整个社会环境有所思，也更关注被主流社会逐渐边缘化的小人物。

在北影节许鞍华电影大师班中，许鞍华表达不是她带动了香港新浪潮，戴锦华则感慨，往往女性创作者才会回到历史环境中去思考，明白不管多伟大的天才都无法独自成就一个时代，男性却不会这样。

“这是一个有成就的女性会采取的态度，丝毫没有凸显自己在历史中的位置。

”这部电影很轻盈，轻盈地讲述进与退，生与死，离和别，就像小津安二郎的“无”字碑一样。

好电影就是让人感慨万千。

让人不忍直视，让人共情现实中的情绪。

而非霸总甜宠这种纯粹想象中的情绪发泄。

吴迪的身份设定就让人共情，闯荡失败的失意青年回乡。。

、 电影末尾吴迪跟 冯柳柳 在两条平行车道中 走走停停，将 似是故人来，相互错过的 氛围感衬托到了高潮。

但这就是现实。。。

事业有成的人毕竟是少数，有情人终成眷属也是少数。

有人说 吴迪跟 冯柳柳 看起来很般配，而且相互之间是有好感，难道不应该有情人终成眷属？

其实现实早就将他们拉得越来越远了。

回乡再见之时，双方距离已经很远了，一个失业青年，一个单亲妈妈。

电影中没有 吴迪和 冯柳柳 女儿相处的镜头，这也许就是暗示 吴迪 不能接受这一点这就是现实，现实中大多数未婚男并不能接受离异且有小孩的女人。

单亲妈妈也不愿意接受 这种失业青年 OR后来的出租车司机，毕竟还有女儿需要养育，后来 冯柳柳 离家闯荡也是暗示了对自身和丈夫的要求 。

两人唯一的机会在上学那会，错过了就机不再来。

好久没在国产电影里看到这么令人愉悦舒心的片子了。

这份愉悦或许来自我的私心，男主的设定未免和我过分相似了：同样来自重庆，在一线城市“混”了10年+，人到中年仍旧不愿意放弃心中那一点点坚持。

唯二不同的是，年近四十，他选择了回到家乡，我还依旧在魔都踟蹰；他穷得要问母亲借钱，而我为了让父母放心给他们发红包。

但背景的相似只是让我接受它的第一步，这样一部现实向的生活流电影，故事立不立得住，还得靠各种细节来支撑。

好在，103分钟没有浪费（片尾有彩蛋，一定要看完喔），幽默、温暖、感动如同接力赛一样轮番上阵，不停地挑逗着观众的神经。

看完走出影院，仿佛做了一场情绪按摩般舒适。

令人惊喜的CAST一开始看到演员表的时候，还禁不住有点担心，只有饰演母亲的岳红老师是成都人，他们能演好一部体现川渝精神的戏吗？

但随着故事的推进，悬着的心慢慢放了下来，逐渐让自己浸入了川渝的熟悉氛围里。

事后查了一下导演龙飞，重庆大学毕业后再去香港浸会大学深造的重庆人。

难怪了，塑料板凳上吃小面、坐在路边给手机充电、常年烈火烹油造就的油腻厨房……这些温馨平实的日常，若非在重庆久居多年且观察细腻之人，很难如此自然地编织进剧情中。

他镜头下的重庆日常，充满了对日常生活和普通人的关照，有一种平实温暖的美。

导演奠定了基调，演员们也没有拉垮。

在这里真的要疯狂为周野芒老师打call，他身上流淌着不仅我老汉儿、还有万千川渝男人的身影！

尤其是那种对老婆爱怨交织、又不敢说出来、只能默默生闷气的样子，简直就是所有川渝耙耳朵的代言人。

岳红老师身为比重庆人还要闲适的成都人，举手投足都散发着川渝气质。

不为任何事情过分在意，不论是自己当年放弃去北舞、还是儿子如今放弃北漂、以及女儿那对工作和恋爱都完全躺平的态度，她都只是顺其自然。

舍不得买的按摩椅，那就每次去蹭个十来分钟就好了嘛，不是所有东西都要拥有的。

剧中的金句几乎都出自母亲之口：生活有点小秘密，日子才过得下去。

人到了我这个年纪，自然就会演戏了。

成功不见得是金子，失败也不见得是屎。

混得好混得差，就是别人嘴上说说，你自己晓得你是什么人就行了。

人嘛，总是下意识地选择更容易走的那条路。

没有谁的生活是完美的，有遗憾很正常。

……中国影视圈今年打造出两位令人羡慕的母亲，一位是阿勒泰李娟她妈，另一位就是重庆吴迪他妈。

“人不应该为了生活毁掉生活的意义”，如果说吴迪说这句话时多少有点装，但看到他有一位这样身体力行的母亲，伪装之下也就多了三分真诚。

我活下来了，真是了不起！

由于记错了时间，我比放映时间提早了一个小时到达影院。

于是拿出Kindle继续看进度已经到了75%的《秋园》。

这位1914年出生的普通中国女人，在她漫长的一生中，经历了革命、饥荒、丧父丧夫丧子之痛，却也依旧把生活过成诗，她从未有过什么宏大的梦想，从来都过着努力、节俭而良善的生活，生活从来没有对她客气过，但她就这么一滚一爬地活了下来。

八十九年的岁月里，她换了四座城市、两个老公、若干种工作，生活从来没有以她期待的面目出现，但她活下来了。

年轻人总是容易被洗脑，什么学业规划、职业规划、人生规划。

人到中年才发现，普通人的规划毫无意义，能够跟随生活的浪潮随波逐流，想方设法活下去，已经是最大的成就。

影片结束后，片尾曲《我活着呐》在我的手机里单曲循环了两个小时。

歌里唱到：容许事与愿违，算不算一种勇气？

我在心中默默回答：那简直是莫大的勇气。

哪个年轻人没有愿望呢？

且不说那些宏大志向，朴素如想要有份好的工作、想和爱的人在一起、想多赚钱让家人过得好一点，实现起来也都不容易啊。

这部戏里，处处都写着四个大字：事，与，愿，违。

明明想留在北京出人头地，结果回到重庆开出租；明明想在纪录片里出点威风，结果被塑造成了一个比现实情况还悲催的loser；费尽心力的作品好不容易快要完成，母亲却突然离世；想要成为闪闪发光的金子，在别人眼中却不过是一坨屎；……这部戏不仅一直在违主角的愿，对观众的愿也一点都不客气。

你以为男女主会有感情戏，但或许那只是一点点好感，生活的波涛让他们相聚了一段路，却又分道而行；你以为女主的纪录片拍出来就能解除她的人生困境，但现实是领导抢功还编造事实，令职场打工人无奈地笑了；你以为男主的影片会一举成功，改变他的人生轨迹，但生活的转向没有大江大河那样跌宕磅礴，有的只是涓涓细流的微微转向。

一个小奖并不足以改变他的人生，他或许仍旧需要继续开一阵子出租车。

但生活的灰烬里，依旧有小火苗在燃烧。

开出租的吴迪又开始写剧本了，谁说普通人不能有自己的坚持呢？

曾经躺平十年的妹妹也忽然想要出去看看世界，或许躺久了，也想要换个姿势吧。

有些小小的出乎意料，却又合乎生活本有的逻辑。

生活，本来就是希望与失望、上坡与下坡、悲伤和喜悦等所有反义词的集合体啊。

片尾那场车流戏无疑是点题之笔。

人生之路上，我们一会儿在前，一会儿在后，时而并肩作战，时而分道扬镳，都不过是常态。

顺畅时你就走，拥堵时你就停，不必强求，亦无需悲伤。

路怒是大部分人都会有的情绪，而容许事与愿违，才是勇气和修行。

毕竟，都活下来了，真的是很了不起啊！