月升王国

一场献给心底怀有童真的大家伙们的梦——评《月升王国》就是喜欢这个调调！

月升王国绝对是2012年我的榜单TOP10。

这部儿童式成人童话，在韦斯·安德森的巧手指挥下，荒谬和严肃，任性和世故，美好和残酷，彷如交响乐中的乐器，各自发声，并行不悖，渐入佳境，最后交融出轻盈又厚重，伤感又温暖的旋律。

在我的眼中，这是一部看似浅薄实则深刻的电影。

或者说，它在两个维度上各自展开延伸，并不互相阻碍。

试着用童年视角来看爱情，用小孩子的视角来看成人世界，你就会发现这部电影的一切都是那么理所当然。

爱情，在少年的想象中就是这般的勇敢、执着和无知。

在大人眼中荒唐又可笑的小孩子们，其实非常严肃而认真地按照自己的理解去拥抱这个世界。

而在小孩子的眼中，外强中干，狐假虎威的大人们才是又笨又不好玩的存在。

警长喜欢有夫之妇，律师和老婆同床异梦，数学老师不得志，社工冷酷无情。

成人世界的本质其实也荒谬得很，混乱得很，他们只是比较擅长掩耳盗铃罢了。

而这一切，其实都被小孩子们看在眼里。

小孩子可以理解大人，也可以理解小孩子，可是大人没办法理解小孩子，他们彼此之间也很难互相理解。

小孩子们缺乏改变的力量，唯一的选择只有结伴私奔。

私奔的路上，艰险不断意外不止，女孩被抓回家里，小狗身亡，队员受伤，男孩被电击，但是这对韦斯·安德森版的邦妮和克莱德，用自己的义无反顾让这些大人们触动，从而担负起应该担负的责任。

世界还是被大人们推动，营长领导童子军团逃出生天，警长收养了男孩，而女孩的母亲决定斩断婚外情。

这对问题少年的交往也得到大人们的默许，再也不用亡命天涯。

这样的结局，让人惬意而满足，但想想孩子们的未来，又有那么一点不安和忧伤。

月升王国的运镜，剪辑，美工，对白，配乐均有诸多亮点和萌点。

橘红色的田园式房屋，金龟子耳坠，诺亚方舟的小场歌剧，少女的紫色流云眼线，童子军的军装，复杂的户外厕所排水系统，内容和封面都精美异常的童话小说，解析起来将是非常有趣的过程，再次观看时再细品吧。

韦斯·安德森是我最喜欢的导演之一，他的作品风格鲜明，细节至上，信息量丰富，他的粉丝除了文艺青年，还包括：细节控、自恋症患者、避世情结家、英伦文化迷恋人群、冷幽默病人、以及那些重视情怀的理想主义者和浪漫主义者。

所以这必然是一个无法走向大众的导演。

可是大人们，在凡尘俗世中跌打滚爬得累了，是不是也可以试着进入安德森制造的这场梦，重温一下我们曾经都有过的那段愚蠢的，可爱的，神圣的童年？

这绝对是2012年我看过最舒心的片子，没有之一。

　　 　　Wes Anderson的最新梦。

　　 　　橘红色的田园式房屋。

金色的麦田。

少女的裙子。

童子军的军装。

　　 　　与Wes Anderson之前的每一部片子一样，一个色调温暖，严肃又可爱的童话。

　　 　　让人忍俊不禁。

舒心惬意。

　　 　　还有诙谐背后的阵阵忧伤。

　　 　　一个名叫New Penzence的小岛上， 从童子军中出逃的孤儿少年Sam和叛逆的少女Suzy相恋并且相约离家出走，从童子军营长到Suzy的父母到警察局警长整个小岛上的居民为此大费周章的找寻两人的足迹。

两人在野外过起了亚当和夏娃一般的野外生活，可惜好景不长，被搜寻他们的一群人等逮个正着。

Suzy被恼怒的父母带回家，而Sam由于养父母不愿再接受他回家暂时住在治安官家里。

回家后，充满怨恨的Suzy当着母亲的面揭发了她与警长发生外情的事实，而孤独的警长也和暂住在自己家里Sam渐渐产生了父子一般的情愫。

就在Sam即将被送往孤儿院之际，童子军里的小伙伴们决定出手搭救这对苦命的鸳鸯。

趁着Suzy母亲与治安官见面，Suzy父亲酒醉不醒的夜晚带走了Suzy并且救出了Sam. 　　 　　一行人划船逃到了与小岛一水之隔的Fort Lebanon，两人甚至在一位童子军的表哥主持下举行了无法被承认的婚礼。

然而这时包括前来接受Sam的孤儿院女工作人员的一干人等已经发现了他们足迹，追踪到此地，这时又遇到百年不遇的暴雨造成洪水冲垮大坝，所有人都逃到当地的教堂避难-那是Sam和Suzy一年前相识的地方。

各路人马汇聚一堂，孤儿院的工作人员坚持要将Sam带走，而这时已经动了恻隐之心的警长出面制止，Suzy的父母则同童子军长官大吵大闹，整个教堂顿时乱作一团......就在这个当口，早一步躲到教堂的小两口见已走投无路，一起逃到了教堂的屋顶。

此时暴雨已经越下越大，两人被迫爬上教堂的塔顶。

警长连忙上前准备搭救，就在两人互相亲吻道别，手挽手准备纵身一跳时，治安官及时出现，并让孤儿院的工作人员通过对讲机告诉了Sam自己想收养他的愿望。

小两口到此相视一笑，答应了治安官这个决定。

此时众人终于迎来了一个还算是皆大欢喜的结局。

　　 　　这部片子是Wes Anderson2012年最新的作品，片子里不乏他的老伙计，扮演Suzy父亲的Bill Murray，还有饰演童子军搞笑表哥的Jason Schwartzman.(这两位在同Wes Anderson合作过的次数里都排到了前三，当然第一名是Owen Wilson.其实我更想看到的是Luke Wilson）剩下的几位角色个个都是大牌，Bruce Willis扮演不苟言笑的警长，Edward Norton饰演冒失的童子军营长，还有饰演固执的孤儿院工作人员的奥斯卡影后Tilda Swinton.在Wes Anderson的片子里你不需要太飚演技，不温不火的本色演出就已经够了。

　　 　　以前看过的Wes Anderson的《特伦鲍姆一家》、《穿越大吉岭》、《了不起的狐狸爸爸》。

每一部都是色彩柔和，伤感和喜感共存的童话。

当你看到他片子里那些偏黄的暖色调和诙谐的角色的时候，你会觉得像在读一本儿童读物，他会让你放下一切现实里的恐惧与不安，让你暂时忘掉现实生活的战火纷飞，你希望活在他的故事里。

而当你看到影片里那些令人心酸隐隐作痛的故事时，你又会觉得他正在为你讲述的是一个成人世界的童话，在这里，时光无法倒流，失去的无法挽回，天真和任性是最大的罪。

　　 　　Wes Anderson总是习惯在色调偏黄，安逸精致的世界里讲述喜忧参半的故事。

这些故事的角色或是经历了痛苦，自我放逐，或是经历了磨难，切肤之痛后，才会真正的成长。

犹如《特伦鲍姆一家》里与同样叛逆的Margot切下自己的小拇指，本片里Suzy忍着疼痛和鲜血让Sam为自己戴上用鱼钩做的耳坠，只不过通过的是他人之手；而《穿越大吉岭》中，多年互不联系的三兄弟也是在大哥弗兰西斯遭遇严重车祸后才走到一起，三人经历了无休止的打打闹闹，分分合合，走过了自我放逐的过程，最后甩下了生活大包袱，赶上了通往新生活的火车。

　　 　　虽然Wes Anderson的故事总是同时带着抑郁和感伤，但他留给观众的结尾大多数是皆大欢喜，一心向好的。

他的片子像是秋天里温暖阳光下的梦境，在这里他不紧不慢，向你娓娓道来一个个孩子气又一本正经的童话故事。

有眼泪，有痛苦，但是一定没有绝望。

http://blog.trivialfilm.com/2012/09/moonrise-kingdomimdb250-top-233.htmlMoonrise Kingdom (2012)本片是一部2012年6月进入IMDB250的新片。

因为刚上映，所以刚刚入榜时还没有资源和字幕，我只好等。

大概一个月前，网上有了俄版的Bluray，不过还是没有字幕，只好继续等。

等到现在，也就是9月份，网上终于有了美版Bluray和字幕。

于是，在看过金马奖全部影片后，开始补完IMDB250这几个月新进榜的电影。

电影讲述一对少年少女的爱情故事。

在美国一个小岛上，安静的城镇中住着一户人家，家中的大女儿也就是女主角，与父母关系不好。

一年前，女主角遇见了身为孤儿的男主角，两人成为了笔友。

于是，经过一年的通信，两人决定私奔。

为此，男主角加入了在这个岛上训练的童子军。

男女主角见面后，岛上的警察、童子军教官、女主角父母，这些人开始大规模寻找两人，童子军的孩子们也加入其中。

童子军的孩子们很快找到男女主角，为了逃跑，两人与孩子们发生冲突，一个男孩受伤，一只狗被杀。

之后，男女主角在岛上过起了甜蜜时光。

可是第二天，两人就被发现，女主角被父母带回家，男主角则在警察家留宿，等待第二天社会服务人员的到来。

晚上，童子军的孩子们决定帮助男女主角，于是孩子们将两人偷偷救走。

此时，女主角母亲与有私情的警察讲明了关系，结束了这段感情。

早晨到来，男女主角被孩子们带到另一个小岛，在孩子们其中一人表兄的帮助下举行了婚礼，并准备逃跑。

因为女主角忘了望远镜男主角回去取时，引起了其他人注意，就这样大家都来抓他们。

此时飓风来袭，人们纷纷逃到作为避难所的教堂。

社会服务人员来到后要强行带走男主角，并准备送入孤儿院，于是男女主角落荒而逃。

警察急忙去救他们，并愿意领养男主角。

就这样，大家在暴风雨中幸存下来。

最后，生活在警察家的男主角经常来找女主角偷情。

本片是一部有些超现实风格的电影，有一点点童话的感觉。

虽然如此，本片还是表现了一些严肃问题，即通过男女主角的经历以及女主角父母的生活，给观众们展现了儿童成长的不幸遭遇以及父母对孩子们成长环境的影响。

这就是电影表现的内容，除此之外影片重点都在强调画面的风格化上了。

简单点说，本片出色的画面、音乐以及布景比电影故事更吸引人。

所以，从这个角度来看，电影画面有些喧宾夺主了，不过这也体现出编导Wes Anderson的个人特点。

关于影片主题没有什么可说的。

即一对不太相爱的夫妻，因为自身原因使得家庭环境缺少对子女的爱，让女主角成为了一个不受欢迎、孤独的女孩。

男主角的不幸经历，则表现出男主角孤独的成长，以及社会服务机构的冷漠。

总的来说，本片的观点与主题都是不新颖的，虽然不算老调重弹，但缺少让人眼前一亮的感觉。

本片出色的，还是它极具风格化的拍摄。

色彩鲜艳的画面、舒缓的音乐、精致的布景、美丽的小岛风光，还有那诡异的人物特写和片尾的惊魂时刻，都让这部电影看起赏心悦目，是那么的“好看”！

这些画面，不仅给电影披上了童话色彩，更给人超现实的魔幻感觉，再配合上片中的人物以及故事的离奇，让电影看起来好玩极了。

比如，结婚的场景、教官早上检查童子军的场景，还有最后三人悬挂的半空中的画面，等等这一切都让影片充斥着一种荒诞的幽默。

总之，本片虽不是一部致敬的电影，但各个部分都似曾相识，可是整部影片结合在一起却使得电影风格那么独特，极具个人风格。

因此，本片是一部好电影，满足我的好电影充分不必要条件其一“刺激感官”。

除此之外，电影就没有什么其他独特之处了。

而且我还有一个疑问，片中偶尔出现的那个老人很魔幻，他在现实世界中存在吗？

本片演员表现普通。

男主角Jared Gilman虽然长着一张近似亚裔的面孔，但我却不喜欢他，太文弱了，而且他扮演的男主角显得更无力。

像他这样的小男生，能独自在深山里闯荡？

女主角Kara Hayward长相一般，很像年轻版的Jennifer Connelly，只是青春貌美让人感觉独特，估计成熟后就是一个普通女人而已。

她扮演的女主角同男主角一样，没有表现出内心的情绪变化，很表面化。

除了片中两个小演员外，其他龙套都是大牌明星，而且都获过一些奖项。

可惜的是，他们只是龙套而已，再大牌的演员也得做背景，所以没什么可说的。

总结一下。

这是一部主题比较普通，但风格独特的电影，可以称之为一部电影，但它离优秀电影还有些距离。

此外，它进入IMDB250是一时之选，上映期过一阵子后，肯定会掉下榜来。

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韦斯·安德森属于这样的导演：产量不高，但是每部总能维持在一定的水准之上，表达方式比较非主流，表达的内容也同样非主流，有着自己的一些风格，但这些风格并未明显到可以明确辨识或是高度风格化到成为电影作者。

换句话说，也许你看过一把他的片子，并且都还觉得不错，却从未能意识到导演是同一个人。

　　 《月升帝国》明确来说像是一部真人版的青少儿动画，无论从故事上（青少儿），还是从拍摄手法上（动画）。

从故事上说，“小孩奇遇记”的题材并不少见，跟此片类似的就有《情定落日桥》、《我们的幼儿园》，若是按照普罗普给俄罗斯民间故事罗列情节元素的话，简直一模一样： 在家/学校受压抑--两主人公相识--两主人公出逃--开始奇遇记--被家长/老师/警察发现--路上遭遇危机（如走散、遇到坏人、互相不信任）--遭遇帮手（好像是格雷马斯动塑模型）--差点被发现/遣返--顺利逃脱--陷入终极危机--主人公互相扶助（最后一分钟营救）--回归成人世界。

　　 月升帝国在情节的意义上并未寻求太大的突破，主要的变奏来自于采用了一些夸张的动画元素（有时略显cult——如被雷击的段落以及最后一场教堂屋顶）以及一些色彩上的安排，如色彩如儿童画般的女主角的家以及灯塔还有时常出来露一面的“红衣解说员”（Bob Balaban）。

这些略显超现实的色彩元素，奠定了这并非一部浪漫温馨的kids film，相反，却掺杂了许多韦斯·安德森自己的风格。

　　 这种风格可以视作韦斯·安德森上一部作品《了不起的狐狸爸爸》的延续。

首先在摄影运动上，安德森基本建构了一个二维的运动法则，即只存在水平移动和上下移动的运动镜头，相反，摄影的纵深被基本取消了。

其次，在拍摄人物时，基本固执地拍摄人物的正面、背面和侧面，相反在大部分电影中所会采用的一些拍摄人物的机位很少出现。

比如在拍摄人物对话时会采用的过肩镜头和对话人物所形成轴线一侧的正反打这类的斜侧面镜头则很少出现。

事实上，这类属于常规叙事的镜头只出现了三次，即1.海边男女主人公互相表白，都装着大人的腔调再说大人话；2.在布鲁斯威利斯家里面，男主人公和布鲁斯威利斯讨论为什么他是孤儿以及其后说道了一些social convention；3.最后教堂屋顶男女主人公决心纵深一跃前的信任告白。

所有出现惯常镜头的段落都为烘托男女主人公的情感的逐步加深或是足以推动情节走向的多层次的情感的情节递进而服务。

比如第一次使用常规正反打是为了在情节上将本来有某种疏离的男女主人公渐渐在情感上联系起来（这场戏之后男女小主人公迅速french kiss&摸胸）；第二次使用则更多为了凸显布鲁斯威利斯之后关于如何处置男主人公的变化；第三次则是在情节高潮部分，将男女主人公的情绪推向顶峰。

这些对于常规技法的使用，正是为了服务于烘托和推进影片主人公在情感上的层次而多少刻意采用的。

而在电影的其余部分，导演基本都恪守了摄影机的二维运动法则——这种法则极端风格化（少儿动画化），但其要旨却并非营造电影中主人公的情感积蓄和情感动机；在构图上，也极力追求对称性构图、稳定构图等少儿动画最常见的法则；在许多重复出现的标志性场景中（如女主人公家的外景、最后的教堂），导演也着力用颜色使场景变得更为简明（有时追求整体色调的统一，有时则着意突出对比），这种坚持所带来的直接后果就是影片从色彩到拍摄方式都极为“少儿动画化”。

类比于去年的《钢的琴》，影片中的人物在很大程度上都遵从了一种“超级玛丽式”的人物走位（magasa的inspiration）。

也就是这种视觉风格的营造，使《月升帝国》看上去更像是《了不起的狐狸爸爸》的一种延续。

　　 而从这种视觉风格也正是服务于影片的剧情风格，作为主角为儿童电影，电影并不面向儿童；这并不是说男主人公对女主的袭胸而言；而是说从整个剧情上，《月升帝国》也与《了不起的狐狸爸爸》极为类似。

若是说《了不起的狐狸爸爸》是用一个面向儿童的电影形式讲了个很成人的故事的话，《月升帝国》则是用儿童以及儿童片的形式讲述了一部青少年渴望步入成人世界的故事。

无论是男主人公想要摆脱寄托生活的冲动，还是女主人公不愿忍受家里单调乏味的生活（父母&一帮很讨厌的sibling），以至于他们一路上假装大人的腔调，模仿成人世界才会有的场景（反复出现的妻子在篝火边/炉边读书，丈夫抽着烟斗若有所思样子），少女偷窥母亲与警长的暧昧，无一不是指向了两个希冀着通往成人世界而冲破“世俗藩篱”的渴望；影片相当一大部分的笑料正是来源于长得很萌的男主人公与他所具有的极不相称的成人世界的特质所造成的喜剧感——（另一个喜剧感则是来源于被频繁使用的跳接镜头，比如电话里面social service的人一谈到孤儿院，就立马跳出来一副陈述悲惨和恶劣的孤儿院的剪报，这种跳接相当的并不反“儿童风”，也十分具有十足喜感，但是很多时候却并不适合“儿童观赏”——因为有些比较“黑色”，有些比较反讽，然后却被反复使用，并且效果还不错；侧面看来，这也印证了这部电影并非一部面向儿童的电影）。

从另一个角度说，童子军夏令营的别的孩子能摒弃前嫌以及“上头交待下来的任务”而去解救少男少女也同样反映了“通往成人世界”这一主题。

甚至我们更极端或是更牵强一点儿说，韦斯·安德森从《穿越大吉岭》中都一直致力表达的就是这种“通往成人世界”的motif，只不过《穿越大吉岭》中的是三个成年的大小孩儿罢了。

　　 此外，韦斯·安德森不知能否被称为那种“慢工出细活”的导演，但是若仅就这部电影来看，无论是在胶片颗粒、颜色还是配乐上，《月升帝国》都极为考究。

影片的色调和略粗的颗粒使观众能仿佛重回60年代（虽说影片中充斥了各种超现实的儿童型的美术风格）；而贯穿始终的配乐更是丝丝入扣。

结尾的彩蛋部分也应和了开头场景中的乐器介绍，非但没有出离感，反而很浑然一体。

　　 值得一提的是两个小演员的表演。

男主属于天然萌，一装起小大人来自然多数爆点聚集在他身边，其假装青涩和着意要模仿大人的腔调让角色可爱而又性格丰富；女主角则比较妖媚一些（主要是化妆的问题），小姑凉看上去很有下一个娜塔莉波特曼的潜质。

相信我，作为一个萝莉控，我看这类问题一向准极。

两个小家伙在最后一场教堂顶端的生离死别的戏颇为触动人心，不知是因为前面80分钟装小孩产生的反作用，还是真的情节和表演皆动人，这场生死别离甚至有些让我想到了《末路狂花》的结尾处， 塞尔玛与路易丝牵起手想要飞向自由的桥段。

在那个风雨如晦的夜晚，在那个极为具有动画片色彩对比的场景中，小小的男女主人公互相做出了信任彼此的承诺，准备一同跳下钟楼，他们已然褪去了以前力图伪装成成年人所表现出的那种刻意而为，相反他们真正成为了一对相爱彼此的“成年人”。

　　 影片最后，虽说同样儿童化的场景再次出现，男女主人公也被迫回归到成人世界中，但是他们却在眼神中透露出对彼此的更加的坚定，也能看到小两口更加的成熟；他们在屋里屋外相望彼此，默默地等待着几年后成人世界肯定他们的成年以及爱情；虽说在爱情上，他们早已成熟，就像影片最后，那副现实主义画风所描绘的他们曾经同居过的海滩的油画那样。

在我所教的学生中，很大一部分是缺少陪伴的。

家中的父母更多的时间要为三餐奋斗，如果一天中有时间见上一面，匆匆问两句温饱，便又要奔劳于工作的场地。

最为讽刺的是，学生与家长在老师办公室的见面，有可能是亲子在很长一段时间内最长的一次沟通。

家中如若有年老的长辈和幼小的姊妹，他们的孤独又更甚一些，因为身边虽有人，但却难以诉说内心对生活的疑惑。

所以，他们总是用不同的方法来感谢任何形式的陪伴：兄弟的仗义，朋友间的交换日记，老师的谈心，一个简单的拥抱，他愿意把一切都交给你。

电影的略带灰桔色的基调在浓郁了复古风之余更加渲染了人内心的向往。

这种基本上专属于夕阳的韵调让人归家感强烈，但苏西家，那个小红房孤单的伫立却又与这样的基调格格不入。

她明亮的橘色连衣裙仿佛在诉说着独自等待的忧虑。

一个望远镜，在妄图拉近距离之时也是在人为地制造了距离。

这是她的特异功能，也是她不愿意走出的圆心。

上星期上公开课，选择了马致远的《天净沙·秋思》，在备课到“小桥流水人家”时产生了疑惑，这到底是一副怎样的画面？

一个教了9年书的姐姐告诉我，在人单独于萧瑟之秋悲怀人世心酸时，看到小桥流水人家是不可能产生温馨恬静之感的，他从内心中涌出来的，只能是越发的孤独，越发地觉得自己人生道路的渺茫遥远。

夕阳下的家，也犹如马致远笔下的那个场景，并不是一个温馨的所在。

因为它里面寄居的不再是疲惫的归客，而是时时想逃离的旅人。

当苏西举起望远镜，看到山姆背着山地背包的身影，她恐怕已在心中下了嫁给他的决心。

因为在她心目中，这个人是能够在最艰难的时候陪伴她的。

在经历了这个渴望、逃离、回归的过程，她才有可能原谅她的母亲和周遭暂时抛弃她的世界。

太搞笑了。

里面最不可思议的搞笑是，为什么弟弟晚上睡觉了还惦记着自己的留声机，然后寻到姐姐房里，发现那个假人，尖叫， 知道姐姐带着留声机溜走了，为什么他连半夜睡觉还惦记着自己的留声机，时刻惦记着自己的留声机，太执着，太萌了，多么强的划分地盘意识。

里面的一切都很萌，从东西，到房子，到人，每一个镜头都是萌物，这就是月升萌国，想要在那定居， 成为萌物吗，快给月升萌国打电话。

男主角也是萌神的存在啊，水嫩的皮肤，有点呆呆的又有主见帅气机智冷峻的头脑，时刻镇定，有着一家之主的模样，对女朋友的忍耐，承担什么的，“你接着念，我在听”，“嗯，我永远站在你这边”，一副男子汉反省的样子，懂得怎么做好男人呀。

萌神，就是方圆五里镜头所到之处，一切皆萌，请见男主角影片出现的第一个镜头。

刚出来的三个弟弟就很萌有没有，还介绍管弦乐队，片尾也是，就是个音乐教程片，音乐老师都没这么良心有没有，告诉你一首曲子，从头到尾，此时是用什么乐器演奏的，全面教程！

影片的音乐很棒！

童子军55小分队的队长也很萌，虽然他是个大人，但是热爱童子军，人很萌，整个童子军集团就很萌。。

小屋着火放烟花有没有。

想掐男主角的脸就去看吧 忘记了，还有被雷劈的一段忘记了，还有结婚时那冷峻的场面，从教堂走出，大人帮拎小皮箱也很搞笑

《月升王国》是理想恋爱的模样，满足我所有关于爱情的想象：无知、勇敢、执着。

同等地位仅有《白头神探》、《我和春天有个约会》、《92黑玫瑰对黑玫瑰》，我觉得，不追求完美爱情的人都很无聊。

一个老成的童子军，一个叛逆的女孩，各自在对方身上找到了吸引点，然后开始了童蒙之间的恋爱历程。

影片充满趣味与荒诞，一节节的刻化出了围绕这一出事件，各人物的写态，让故事增添了不一样的色彩。

虽然与现今的大众主流电影想比起来，这部从各方面看起来是那么的差异，但无可否认这是一部不错的影片。

Moonrise kingdomSusie:我是一个任性的孩子我是被妈妈遗弃的孩子我任性我希望带你去私奔就像罗密欧带着朱丽叶我希望能和心爱的你私奔趁着月光踏着海浪带你去一个没有忧伤的小岛一片天空一片属于天空的自由一个淡蓝的夜晚你穿着白色的连衣裙海风吹散了你的头发我想带你去私奔走过森林穿过山丘找到最年轻的没有痛苦的爱情你不会再看见阴云你的眼睛是晴空的颜色你一直看着我永远看着我那蓝色的瞳孔闪耀光芒绝不会忽然掉过头去我想带你去私奔跨越清晰地地平线划过快乐的溪流那矮矮的丘陵长满了淡淡的茸毛他们挨得很近他们相爱每一个默许每一阵夏夜的悸动都孕育成为一朵小花的生日我想带你去私奔我没想过未来，但知道她很美就像你蓝色的眼影带着神秘的光芒我想不顾一切地涂去一切不幸我想在沙滩上听你读童话故事点着蜡烛让习惯黑夜的眼睛渐渐习惯光明我想吹着海风看你曼妙起舞大海无边无际包围着我们自由的快乐我在希望在想冰激凌一样的梦我在希望在等待你和猫咪的到来我是一个任性的孩子一个被妈妈遗弃的孩子我任性我想带你去私奔我在希望在等待你的到来Sam灵感来源: 顾城 <我是一个任性的孩子>

画面太漂亮，细节都做到了极致。

特别喜欢第一次被捉之前的前半部，笑点密集，思维狂舞。。

场景服装道具的设计太赞。

独特的摄影配乐调度带来一如既往的视与听双重享受。

仍是一部韦斯·安德森的标签电影，冷幽默与复古时尚，配角们都亮瞎眼了，喜欢每个角色。

12岁的爱情真文艺真好，那种幽默是很多电影比拟不了的，那种天马行空是很多电影根本就不具备的。