在世界中心呼唤爱

1. 2005年第28届日奥颁奖礼上，17岁的长泽雅美凭本片获得了最佳女配，领奖时，她哭着说：“我会努力成为更厉害的女演员，谢谢大家。

”2. 2018年第41届日奥，30岁的长泽雅美凭《散步的侵略者》获最佳女主提名，在颁奖礼上，主持人提到了13年前的事情。

13年的成长完全褪去了当年的情绪化，她平静地说：“（当年）获得这个奖，还没有真实感，像是在做梦一样。

”“‘还不够，还不成熟’，我以为这样的想法总有一天会消失，结果现在还是有着同样的想法，我真是选择了一份不容易的工作啊。

”3. 电影里，长泽雅美坐在森山未来车后。

森山未来：“别抱得那么紧啊。

”长泽雅美：“感觉到我的乳房了？

”unnatural第一集结尾也用了这个梗，寒假见面拥抱后cc还发了微博。

4. 电影里，长泽雅美对森山未来说：“亲吻是要一边谈着理想一边进行的。

”后来，在医院里，他们隔着病房的玻璃接吻。

这是全片唯一一吻。

5. 电影里，在机场，长泽雅美对森山未来说：“你的生日是11月3日吧？

我的生日是10月28日，也就是说，从你在这个世界上出现开始，不曾有一秒钟我不在的时候。

”6. 最近忙得焦头烂额，这部电影分了三天才看完。

前天在微博上恰巧刷到森山未来2016年的舞蹈（| 渋谷慶一郎×森山未來 |「Keiichiro Shibuya Playing Piano Plus」前編cut），看哭了。

他真美啊。

7. 电影结束后，片尾曲我听到一半关了播放器，打开网易云从头开始继续听。

听了几遍后，想起一些台词，遂暂停音乐，再次打开播放器。

结果播放器里的音乐刚刚好接上网易云里暂停之处。

8. 最近一年心浮气躁，不太看得进去电影，尤其是慢节奏的，可是这部令我沉迷，哪怕剧情狗血十足。

看完才发现原来是坂元编剧，筱田升摄影，平井坚唱了片尾曲。

哪怕在不知情的时候，老朋友也一样吸引着自己啊。

有些时候我们以为自己忘记了有些时候我们以为自己会记得一辈子有些时候我们被忘却的事情哽住咽喉有些时候我们被牢记于心的事情抛弃我们时常会忘记一件永远记得的事情，我们时常记起一件早就该忘记的事情我习惯复述令我印象深刻的细节,可是这次我不想这么做了只有最温暖的那一刻,两个人坐在梦之岛的破旧房子里,他想吻她,夕阳勾勒出他们的身影,就像是画中的天使一样纯洁的两个少年还有亚纪穿上婚纱的样子,谁能想象她的生命就要完结,真希望一切都留在泛黄的相纸里看这部片子想起了杨,肯定会想起来的,看之前我就知道,就像我们之间的故事一样,平平淡淡,快快乐乐,却急转直下,落到像片中人那样阴阳两隔很多人看这部片子哭了,我却觉得没什么,现实远比电影来的煽情,来的残酷但是,为什么有好多场面都缓缓地触动我心里的那片疼痛,似曾相识的美好,转瞬即逝的微笑有些生命注定要在最美的时刻夭折,而我们能做的事记住他们的遗愿,过自己的生活杨的遗愿是什么,我不知道,但是他那么善良,事事要求完美,我想我能为他做的,就是走得更远,生活得更快乐,这样他就会满足了吧,杨

世界中心在相片上的模样,一眼看上去就是文德斯用相机记录下的澳洲的巨大陨石坑那种感觉.天宽地阔,其间却空无一人.有一种地方名字就叫无人区,偶尔去了个把人,也不会留下什么踪迹.所以,站在无边的旷野上,也会站在像在乞力马扎罗的顶峰,仿佛脚下就是世界的中心.而那一刻的自己,应该也是世界的中心吧.喜欢有山有海的温馨小镇.那是可以让人思乡到断肠的地方.在山顶荡秋千,不远处的山脚下就是被海环抱的小城.如果鹿回头没有被建成冰冷的公园,那里应该也有一样的景象与感觉吧.黎明时分的墓园,望着沉静的大海,一点也不觉阴森,反而和美平静.其实死去的人都曾是活人,像我们一样.人类干嘛要拍出一堆鬼片来自己吓自己,无聊.大片的稻田,绵延的山与海,两个少年骑着机车穿行其间,在他们的青葱岁月里.也曾长时间的对着录音机自言自语,在迷恋倾听自己声音的时候.也许那些被记录过的声音的碎片已不知去向,也不可惜.其实记录总是有意义的.因为一切都在逝去,说会记得,说忘不了,都是假的.无凭无据,如何可能准确的记起.对于死者来说,的确死后一切都是空的.对于生者,死去的人却并不空.所以有音容宛在之说.看着相片,如见其人,听其声音,犹在耳畔."你的爱人先你而死,会是什么感觉呢"大概不到那时,是不能体会的吧.唯美的日本爱情电影,配乐总是如出一辙的令人迷醉.清新优雅,似曾相识,不复杂,却也一次记不住.可是再听时,又总能回到看电影时的情境里来.死,作为生的一部分,其实也没什么.许多人,不再联络,不再相见,也与死了无异.对于这样消失的人,我们并不在意.活着的人不能知道死的感觉,死了,也不再知道生的滋味.还在活着的,除了好好活下去,别无他法.

连续看了两部日本电影，上野树里的《虹之女神》和长泽雅美的《在世界中心呼唤爱》，现在想想，若没有这两个主演不知道我有没有足够的耐心跟着影片悠长的慢悠悠的节奏走下来呢。

现在写一点杂感，不算影评。

1.两部电影的结构和情节颇多相似。

全部不按照故事的时间顺序来进行，倒叙或者夹叙，在一开始告诉你陌生的名字发生不明白的事，然后镜头一暗，字幕之后开始回忆。

两部电影的女主角都死了，一个空难一个白血病，不知道是不是日本人觉得见血的爱情才足够刻骨铭心，但两个女主角的死都那么的平静，上野树里甚至都没有出现，这种避开死亡说死亡的态度，似乎更让人感伤呢。

同样的葬礼，一出是黑色的西服，一出是白色的校服，清一色的黑或者白，终归很耀眼。

2.如果《女神》的爱是深沉含蓄的话，那么《世界》的爱就是张扬恣肆的。

前者是个傻小子不解风情，后者是个傻小子无力回天。

前者是有情人擦肩而过的令人惋惜的痛，后者是有情人有缘无分的令人伤心的痛。

痛楚其实都是类似的，感动也相差不多。

3.色调都是带着古老胶片质感的，镜头都是悠长的，似乎文艺片就应该如此。

影片像故事本身一样少跌宕起伏，平和的叙述，像是捅你一刀，一点一点的插到内心深处。

4.回忆永远是明媚的，现实永远是冰冷的。

在《世界》里，回忆里永远充满阳光，没有风的蓝天白云，碧蓝的大海。

阳光永远会透过窗户撒到任何角落，尤其是洒到女主角秀气的脸上，甚至他死的时候也是如此的明媚。

现实是台风将临的黑暗和恐怖，这样才显得回忆的亮色。

5.上野树里和长泽雅美都很美丽，起码我如是认为。

不过前者在《女神》里有种知性的美感，成熟独立，更有气质，后者在《世界》里只是个孩子，清纯可爱，更有活力，而且17岁的长泽却没有显出一点怯弱，那么自然，很不错。

事实证明，这类电影不宜多看，因为它们往往会不知不觉的让你觉得它们有种能够把刀捅到你心里去的力量。

彼时，正是一场台风过境。

那场雨綿未绝，尖锐地宣泄而下，发出巨大的声响，冲刷过地面，冲刷过屋舍，冲刷过每一处植物，冲刷过你突如其来又突如其去的少年时代。

你会不会也是这样，在某个似曾相似充满暗示的夜晚，突然想起某一个人来，那个人也许一直就住在你的心里，也许是因为一直就那样住着，所以你并不刻意地去想起。

你甚至小心翼翼地想要忘记，像是放在真空中的禁忌，那么多年来，就一直不允许自己去触碰。

然而你会不会也这样，突然就回想起来，没有任何理由。

那曾经发生的一切撞击着的你的心，就像台风骤然来临时，汹涌无比。

于是你知道，这些年来，你一直未曾遗忘。

你记不记得那个时候也下了一场雨，你记不记得那个穿制服的女生说了一句话，你记不记得她说，每一个开始都是新的延续，你记不记得她镇定安静的面容。

你记不记得那排远远对着海的楼梯，你记不记得那个女生咖啡黄颜色的裙摆，你记不记得她白色的衬衫和半长的头发，你记不记得她放肆地冲着你说话。

你记不记得小镇上那条一直通往海边的柏油马路，你记不记得收音机里曾经念出的美丽句子，你记不记得那个穿着白球鞋的女子坐在你的摩托车后座大声说话，你记不记得马路两旁因为成熟而发出耀眼光芒的水稻。

你记不记得。

你还记不记得爱情呢。

彼时阳光透过窗户，斑驳地反射在教室的桌椅上，你记不记得风吹过那个女子的头发，你记不记得她说：“我愿意”。

风吹过草地，吹过海，吹过你们常去的秋千，吹过你远远看着她的天台。

风，吹过你的少年时代，吹走了她白色的帽子。

很多年前有人问了你同样的一个问题，你记不记得你做了同样的回答。

很多年前有人把你们的名字并排写在一起，你记不记得她站在山顶的石头上，穿着白色连衣裙缓缓倒下去的样子。

你记不记得你曾经奔跑，你一次次用力奔跑，你记不记得你看到了那个十几年前的自己，他呼啸着从你身边跑过，跑过寂静的医院走廊，回声轰隆。

“人死后，爱情也是否随之死去。

”而爱情呢。

那个女子，那个叫做亚纪的女子，那个像蕨类植物和恐龙一样坚韧的亚纪。

彼时你走在嘈杂的小镇上，耳边一片寂静，泪流满面。

那都是过去的事情了。

那些光影斑驳的少年时代，你竭尽全力去爱，后来，爱再也没有回来。

都还在。

教室还在。

医院还在。

礼堂里的钢琴还在。

化学实验室还在。

储物柜还在。

你们交换的录音带还在。

照相馆还在。

你们拍的相片还在。

那条马路，一直通入海水里，也还在。

你只是突然想起来，像一个即将要结束某段岁月的告别仪式，你终于允许自己想起来，允许自己在缤纷绮丽的幻觉里面，全部想起来。

而爱情，终究只是一场几分之几的永远，你耗尽了你的少年时代，终究是阵痛不已的少年时代。

承诺。

活着的人唯一能做的，就是遵守承诺。

此时，又是一场台风过境，台风允许你记起曾经发生的一切，你知道，那是你心里刮起的风暴，从很多年前，一直刮倒如今，持续着，雨水不断。

后来，在世界中心，起了一阵风，一场像魔法一样的风，吹散了所有的不安和纠交。

对于只有之分之一永远长度的爱情，当我们有勇气一点点记起的时候，也就是要告别的时候了吧。

《在世界中心呼唤爱》。

这个晚上，我在你们的少年岁月里，几度落下泪来。

而对于任何人来说，永远还那么长，终究已经是，过去了。

题记：生活的厚度决定了一个人的眼界，在眼花缭乱世界里人太容易被雷同，唯独缺乏的是自己。

当下，粘贴成为创作的速成的方式，小说如此，电影不幸也如此！

――卡夫卡·陆（KavkaLu）或许，一辈子会经历许许多多男欢女爱，可是。

能够久藏于心的大抵是初恋的纯粹。

雨夜，有着狂风；音乐，穿过雨色，问答，是心语的传递，在你们年少的雨夜潜进两个孩子的心里。

相信，每个人的心里都有一片属于自己的风景，它有着湛蓝的颜色，在你步入暗夜的漫长旅途里，让你记取希望的光芒。

青春的脸颊总会落泪的时刻，一个女孩的泪会让一个爱她的男生一辈子记得，其实，爱是灵魂的痛，因为记忆就像磁带可以反复停留在那个伤口夜风里，心微微颤动。

一盘老的卡带会唤回记忆，让你再次感觉往昔的时光那盘磁带是一个梦的入口，倾听成为归返的方式，人的记忆被唤醒的时候你就无法止住思念的步履，于是走回，在夜雨将临的时刻。

律子，塑太郎的女友，出走了，因为记忆，因为那盘卡带带给她的所有记忆的遗痕。

同样，塑太郎也在这样的风雨之夜被唤醒，现实的脚步追上了久已忘怀的昨日，奔跑，向着光芒的方向，向着心里那片被微笑掩饰的记忆奔去。

记忆，不会忘记纯净的颜色，当你微热的身体紧贴着他的背脊，在风里，你的摩托带她去往何方？

在蔚蓝的海边，亚纪在夕阳里和塑太郎的相对在一次在他心中过电，没有一颗心可以忘记心中的爱，它如影随形与你同在，而沉默将是它最完美的表达方式。

心灯闪烁，往事的街口也有着这样的光亮，孩子们的心里世界充满着执着的勇气。

在相同的星光下听着同一首歌，寻求着心的应答，在卡带里录着自己的心声，那些羞怯的话语在夜里长出了爱的翅翼。

卡带是心声，卡带让心声传给了自己思恋的人。

等待你的回答，等待默契的笑容在你的脸上绽开，温暖的阳光包裹着两个年少的孩子，视线里的温情溢满了整个世界。

你在落叶的时节归返，昔日的台阶上却只有你的身影和她的声音，再也无法找到现世的应当，唯有意念里的世界储满你的容颜。

电影作为影像艺术，它应该让影像本身说话，所以当塑太郎来到四国，导演以青蓝色的偏光映像了他的心理，暖色的往昔和冷色的当下色调对比体反差极大。

现着理想的世界和真实的落差。

而且以俯拍镜头让塑太郎显得尤为孤独。

小岛上的相对我不由想起了《青青珊瑚岛》，也许，纯粹都是相似的，也许青春的表述都是差不多的，更多的是激情和欢喜而非杂念。

公正的讲行定勋在处理这些青春场面的时候对人物心理和其行为表现而言是不及岩井俊二的，岩井俊二的凄美是通过剧情缓缓渗出的，而行定勋的处理是有些跳跃的，当然岩井俊二的摄影师筱田升为情绪的营造做了许多努力，亚纪和塑太郎坐在荒岛一座空屋的窗台上那段对话是小说里的纯净，理想的柏拉图让所有不再纯洁的心灵想起曾经的单纯。

衰败的空屋子必然指向一个隐喻，被此类小说固定的模式，仿佛爱情只有死亡才能永恒一样，白血病成为谋取眼泪的方式，戏剧化的过度是日本青春影片的特点，有种黔驴技穷的尴尬。

窗上的姓名涂鸦，亚纪的白衣，这些似曾相识的标识物成为必然的煽情工具，电影看多了有些麻木。

特别是塑太郎跟着接亚纪一路狂奔的镜头十分造作。

罗米欧和朱里叶的话题只是为了印证背景，其实，这个参照妨碍了叙事的节奏，让观众一下子明白俗套的必然。

体操馆里对昔日的闪回和回忆镜头也是叙事的急迫造成的高潮，观众必然想到的高潮，刻意而僵硬。

悲情心理的扩张是日本人的喜好，于是，雨，必然俗套的下着，泪，必然俗套着流着，导演或者小说本身的问题使得打电话告诉伙伴的塑太郎变得造作。

也许是人的贪婪让人的眼眶沾满泪水，拥有今天是上帝给你的欢愉，可，明天是押在暗夜里的宝，知足常乐，每个拥抱我们都应该视为将别的讯号，记忆温暖让此后的孤单有个梦里的念相。

煽情是青春影片的特点，当进行了化疗的亚纪和塑太郎隔着病房玻璃两手相对的时候，我再一次见到了固有模式的危害性。

生活的厚度决定了一个人的眼界，在眼花缭乱世界里人太容易被雷同，唯独缺乏的是自己。

所以，当塑太郎拿着结婚申请书给病房里的亚纪看时，我不再感动。

纯情小说的泛滥是因为生活在后工业年代的人不再纯粹，他们试图制造这样的场景来证明自己的往事也有着纯净的世界，可是，不幸的是精神家园早已倾覆，除了梦乡，精神早已一无所有。

所以，那种大悲大喜就比较容易让人进入规定场景。

这种倾向在娄烨《苏州河》开头就已经被抨击。

为了实现梦想，他们相约，风雨增加了这种可能性的难度也，让悲情达到了最大化。

机场的一幕是制造高潮的需要，虽然可以理解从女孩最后的心愿，可是，我绝对不会在如此的瓢泼大雨里带着一个虚弱的女孩去实现所谓的梦想，这是另一种的谋杀，一种不负责任的冲动。

所以，塑太郎应当对亚纪的死亡负责，这样的电影对于青少年而言有着及其不好的负面影响，任何的前提设置都应该以生命的安全为前导的。

我也曾经年轻，但是，我一直明白爱的意义是奉献，而奉献里就包藏着对自我情绪的理性克制。

一把红伞在雨中飞向天空，小妹妹手中的磁带脱手，我想所有的观众都会有相同的心理结局。

每一个男人心中都不会忘记心里的她，如果忘记那幺她本来就不是你的心里。

“谁也赢不了和时间的比赛，谁也输不掉曾经付出过的爱”。

所以，塑太郎的泪水在雨色里不值得同情。

去澳洲撒骨灰的渲染是内心的遗憾，而不是外在的应该，当年身边有着一个侣伴的时候，请你明白，她的理性和宽容都因为爱你的凄苦承担，对于男人而言，这样的举动是残忍的，是在她人微笑的脸庞注入明天的苦水！

所以，面对自己的往事，沉默是金。

片子里另一条线是开照相馆的爷爷和塑太郎学校校长发生的感情故事，一段让人哀伤的恋情有着执着的信念。

这是导演为了和塑太郎的故事对应。

这样貌似悲情的电影其实已是雷同的堆砌，于我，毫无感觉，因为我没有完整看过小说，所以无从判别，但是，就电影而言过于造作，两位小演员过度的表情和叫嚷削弱了此类影片需要的凄楚氛围，坦诚的讲，我还是喜欢岩井俊二那份凄然和纯净，虽然导演行定勋曾担是岩井俊二的副导演，但是，无论从手法和渲染情绪上，他要学的东西还是太多，太多。

【附录：影片资料】《在世界中心呼唤爱(Crying Out Love In the Center of the World)》日本2004导演: 行定勋 主演: 大泽隆夫, 柴崎幸, 森山未来, 长泽正美, 平井坚片长：138分钟2005年1月21日 星期五 16时18分独立影评人：卡夫卡·陆（Osama KavkaLu）此文首发于网易

慕名找来《在世界的中心呼唤爱》，预览过还OK的trailer后甚至还以为需要一包纸巾没想到却被雷得里焦外嫩的。。。

从有意义的剧情开始，男猪脚现在的未婚妻律子阿姨找到了一盘录音带。

她走到商店想要买部WALKMAN，可店员却在推销MD。

她好不容易买到一部WALKMAN，怀着八卦又好奇的侦听心情，一瘸一拐地，走到一个日本繁华的街头，停下，定住，装入卡带，按下PLAY键，然后，内牛满面。

身后行人络绎不绝，灯光继续打继续打。。。

（姐姐，换个地方煽情好不好。。。

谁听卡带要跑到人潮拥挤的马路正中央去的。。。。

）于是律子阿姨留下纸条说要出门一下。

愚以为是很正常的纸条，男猪脚却解释为律子走了，跑到某个开酒馆的损友处吃饭加喝闷酒。。。

该损友更有“逻辑”，说留纸条的不是要自杀就是要离家出走。。。。。。

正说着，该损友更从一则LIVE NEWS的背景里发现了律子阿姨。

然后，就在这时！

一辆汽车冲了出来，律子阿姨闪避不及，险些被撞到。

然后，在全日本人民的目光之下，消失在了屏幕的那一端。。。

接着，（按剧情应是男猪脚到四国去追律子阿姨了），男猪脚跑啊跑，跑啊跑，便跑回他的学生时代，开始讲诉他的初恋。

那是一个阳光明媚的下午，男猪脚参加学校为某位老师举行的葬礼却迟到了，而他的初恋MM则是那天要在葬礼上发言的学生代表。

男猪脚在人群里望着MM的背影【第一眼】。

MM开始发言，没讲几句，雨哗一下地浇了下来（这个洒水车洒得一点技巧也没有）。

MM继续很firm地站着。

旁边有两个小男生说，MM真坚强真勇敢啊，别的女生都哭得稀里哗啦她却一滴眼泪也没掉，真是太坚强啦！

（神一般的逻辑。。

）学校场景。

为了凸显MM才貌兼备，十项全能，剧情安排MM心无旁骛地在操场上练田径，男猪脚则在天台顶上傻呆呆地望着她【第二眼】。

更为了体现MM魅力无限，剧情甚至安排一个为一众小女生倾倒的大明星来学校拍戏，并看中MM，要求拍照，惹得一众小女生继续大吼，MM好厉害，MM好万能（囧）然后，就在男猪脚与照相馆大叔的一顿西瓜座谈会后。

MM突然出现，要坐男猪脚的机车。

并已抢先跨上车，边叫着はやくはやく，边紧紧地搂着男猪脚，问“你感觉到我的XX了吗”。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

喷。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

MM就这样毫无铺垫地，在连【两眼】基础都没有的情况下，主动表示了她对男猪脚的情意。

于是，还没被幸福砸昏的男猪脚就开始跟这位神一样万能的MM拍拖。

为了一款价值三万日元的WALKMAN，两人共同努力向深夜电台投稿。

为达到目的，男猪脚甚至杜撰出“我们班有一个很漂亮的女孩，她在学校饰演茱丽叶。

可是她却有白血病，瘦骨嶙峋”。

继续喷。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

哪个正常的男生会杜撰自己女朋友有白血病的（虽然事实被他不幸言中）。。。。。。。

不择手段也不能拿自己女朋友开刀啊。。。。

缺心眼！！！

可惜MM只跟她冷战了几天，就递给他一盘录音带打算和好。。。

果然是情人眼里出眼屎。。。

然后故事又跳转回那位照相馆大叔。

其实死去的那位老师是他的初恋女友。

这一天，男猪脚与MM拍拖拍到他那去了。

他正在给一个不会笑的中年男人照相。

只见他附耳轻言了几句，严肃的中年男人便放声大笑，照出了令人满意的照片。

MM错愕地失手摔下手中的苹果。

大叔走过来，捡起苹果，在MM咬过的地方再咬下去。。。。。。

可惜，咬不动。

于是他就把苹果归还给MM （MM捧好），告诉他们，要想知道他刚才说了什么话就要帮他去做一件事。

这件事就是。。。。。。。。

去偷那个死去老师的，骨头。

话说个人一直以为，首先，人死了火化的时候应该是烧成彻底的灰；第二，墓碑那里应该只有照片，就算骨灰也在下面，应该也是埋得比较深的。

可是从这部电影，我们知道，盗墓，原来是很简单的。

只见男猪脚和MM半夜捧着一部应急灯来到墓地，找到墓碑，在底下搬开几块石头，掏出一个白瓷瓮，一打开，（镜头还有特写），里面就是一块，一块，的，骨头，白的。

偷好了骨头的二人正欲离去，恰逢同学A与同学B跑来墓地约会。

同学A告诉B，这里的夜景最美了（寒）。

可同学B（女）一心只在打蚊子（夸张得和春晚的表演有的一拼）。

于是同学A在一旁，等待时机，瞄准时机，突然上前，推倒。。。。。。。。

可是，却被同学B用打蚊子的手与打蚊子的方式打了一下。。。。。

接着两人拍拖拍去了一座无人岛。

在男猪脚另一损友的刻意安排下（临行还送“宝物”一枚），两人在无人岛过了一夜。

正当该损友第二天来接男猪脚却得知什么也没有发生而抱怨“你真是辜负了我的一番美意啊！

”时，学校的DVD HANG机。

于是我如获大赦一般，退碟，还碟，赶紧闪人。。。

于是它成为我唯一一部没有看完的电影。。。

我是抱着想痛哭一场的邪恶心情看了这部电影，但最后我脑袋里却突然浮现出暑假的时候播出的《屋顶上的绿宝石》，如果你们说是亵渎侮辱也罢。

当然我也只代表我个人观点。

在我的印象里，小朔和周念中是有惊人相似的，他们骨子里的游移不定，以及热爱自我。

从择偶的标准看，他们都不是良人。

首先，小朔已经有了未婚妻了，他既然可以娶妻也准备生子，那么这段回忆对于律子，是残忍的，如果小朔真是一个好人，为何过了这么久偏偏有了未婚妻他想起了亚纪？

不觉得这时候的再次痛哭流涕显得虚伪荒谬么？

他有责任保护未婚妻，既然他再次相爱了，亚纪又算什么？

我粗略的觉得，小朔纯粹是爱着从前那个深爱亚纪的他自己。

电影里的律子真是大方温柔，陪着他的未婚夫到世界的中心看未婚夫撒别人的骨灰为别人心碎，并且她还被感动了？！

其次，如果说小朔对亚纪的感情真是无比真挚强大矢志不渝，那他的未婚妻算什么呢？

不要告诉我他要代替亚纪生活得更好这种话，电影里那个照相馆的老先生，不是等了校长一辈子么？

好，就算小朔对亚纪情比金坚，但他要和律子结婚呀，能说没有爱吗？

可怜的律子小姐，她能够忍受她的丈夫心里有其他人吗？

而且那个人还是她永远无法超越的？

这样的男人，我不相信。

湛蓝湛蓝的天空，一望无际的稻田，山顶上的秋千，午夜的收音机，无人岛的黄昏……整部电影画面一直笼罩在一种稀薄透明的光线之中，我仿佛闻到了17岁夏天的味道。

任何一个沉迷于岩井俊二青春电影的人都可以轻易的在其中找到岩井的影子。

而影片中关于初恋、青春、死亡的元素更与情书有着太多的相似——这部电影的导演行定勋一直是岩井俊二的副手，电影的摄影筱田升更是岩井俊二的御用摄影师。

但这部电影的导演毕竟不是岩井，这部打动了众多日本人的电影也并没有像《情书》般深深击中我。

与岩井相比，行定勋的火候还不够。

有些情节太过拖沓，太过完满，相对的留给观众的空间极有限。

另外，行定勋常常会为了一个片断的完美而牺牲其他片断来达到效果。

比如，我一直不能理解一个17岁的少年怎么能在深夜的无菌病房来去自如。

以细致见长的日本电影一般是不会允许这样的低级错误的，因此我相信类似的漏洞是行定勋刻意为之的。

突然想到，如果由岩井来拍这部电影的话，他会怎样表现呢？

不过真的很喜欢电影上半部分有着浓厚岩井俊二气息的唯美画面，而懵懂的少年，甜美的女孩总让我回忆起《情书》的一幕幕。

最后在澳大利亚乌鲁鲁的画面也很美，弥补了中间老套和刻意煽情的部分。

筱田升在拍完这部电影后猝然离世，因此这部电影留给我们的瑰丽影像也是我们对这位大师的最后记忆。

当女孩最后一盒磁带的声音在世界中心-乌鲁鲁响起时，心中终于有所触动：“我喜欢上你，是因为天台上，你吃面包时那张塞满东西的嘴，和永远让我安心的笑容。

”于是开始感叹：原来，喜欢上一个人可以这么简单！

p,s看电影时并没有想哭的冲动，但看到配合着平井坚温暖歌声的mv时，突然鼻子有些酸楚，日剧主题曲果然煽情啊！

再p,s一下，电影的男主角其实长得一点也不好看，很普通的样子。

但看完整部电影觉得他傻傻的，挺可爱的。

遂顿悟：男生真的不用长得太好看。

凌晨一点，跟亮晶晶一起看完了《在世界的中心呼唤爱》。

之前去音像店盘桓的时候犹豫再三还是没有买。

虽然看包装上写是继××之后最感动的故事，但总不大相信自己能被感动。

果然，是不怎么感动啊，哎。

越长大心变得越冷硬了。

亮晶晶说自己还是应该定时看看这类的片子，免得变成一个彻底的现实主义者，根本不相信爱。

而爱情，究竟是什么呢？

爱是一场在劫难逃吧，我想。

茫茫人海，芸芸众生，怎么就偏偏遇上这个人，爱上，然后到死也忘不了。

夏日的最后一刻幸福时光，落日时分在破败城堡的露台上对坐的朔太郎和亚纪，低着头，微弯脊背，像两个亟待合拢的半圆，忧伤而美好，只是，始终不曾连接成一份完满。

或许彼此不是对方那一半苹果，又或许，命运的设定就是两人不得善终？

而下一次，他们的爱情，他们连接成完满的机会已经被无菌病房的玻璃墙拦腰截断，近在咫尺，远隔重霄。

29号台风来的时候，他们的脚步已经不能再往前延伸一点点了。

在这里，此地，已是天涯。

他说，下一此，我们一起去。

她哭喊，我们哪里还有下一次？！

再也没有一次重新来过的机会，再也没有那个凝睇他睡脸的夜晚，再也没有她穿着红色运动服在阳光下仰头看他的笑容，再也没有她从背后环住他腰的温暖，再也没有，另一个他深爱的那个女孩，白裙飘飘，立在海中孤岛悬崖边向他挥舞手臂。

不是命运是什么？

多年以后，他回到他们共同生活的滨海小城，在他们曾经拍过婚照的小相馆里痛哭失声，沉浸在对她的磅礴思念中，在劫难逃。

不是命运是什么？

对他，对亚纪，对律子。

冥冥中是怎样的一种力量，把活下来的两个人牵引到一起，然后在他们即将共同开始新生活的时候，骤然发现彼此的曾经，然后同时在对方的眼中看到亚纪的脸。

故事到这里应该结束了的。

亚纪是他们共同的无法回望的过去，是他们在无人寂夜里独自舔舐的伤口，骤然出现了一个参与者，是会同病相邻还是会避之不及？

或许该留给观者自己想象，那盒遗失多年的录音带应该是朔太郎与律子最初也是最终的联系。

因此，片子结尾的处理让我很不高兴。

我宁愿看到朔太郎独自来到世界的中心，听完亚纪的遗愿，伸出空空如也的双手惨然而笑:亚纪，看来这一辈子，我都无法过自己的人生呢。

这样的命运，彻底地在劫难逃，才让我们也永志不忘。