如梦

人之为人的福分何其浅！

学者颜元叔便曾明言，“乱世不如狗，治世不如猫。

”华裔白领麦克一觉醒来，惊愕地发现连猫也突然死去。

世虽治世，但在猫尚且不忍存活的治世里，人何以堪？

电影《如梦》借着务虚的片名，为现代都市人的生存底线作着务实的探底。

麦克是孤儿，陪伴他的猫，是母亲生前唯一的遗下的活物。

在纽约一家安全软件公司工作的他，每天的工作是设计出能有效过滤、隔绝甚至杀除病毒的软件。

这一工作的设定无疑是带有隐喻性的，身处繁华都市诱惑丛生的麦克，其现实生活从不以缓释压力或寂寞的名义投向人群，相反是以保持孤独的姿态，刻意地提防着生活中的“病毒”，包括爱情。

究其心理，他在影片的片尾足足述说了十分钟：晚上母子俩跑到无人的街道玩捉迷藏，目睹父亲射向母亲的32发子弹，自己躲在衣橱里哭。

被死亡撕裂了童年，直至成年也未能平安愈合，反用留下的伤疤织结了一个“衣橱”，当命运与人玩起捉迷藏的游戏时，从不去寻找的麦克直接习惯性的躲进去。

当自己和朋友的合伙公司被并购，只要他同意瞬间可成百万富翁时他拖延否决：“其实我只想要有一个角落，只想吃匹萨，平静愉快。

”抵抗自然没用，他的合伙朋友不是只想吃匹萨的人，麦克瞬间失去了工作、朋友和处所。

他现在的家是“有三瓶安眠药的家”，悉心照料的猫正死于此。

他不断的做梦，碰见了徘徊在午夜上海某广场的艾玲，影片中她的男朋友向雨滴一样坠楼。

在梦里麦克模拟艾玲的男朋友，追寻着自杀的原因，这一过程巧妙的带出了常见于现代人恋情中的“性与爱”、“沟通与信任”等问题。

这也意味着躲在“衣橱”里的麦克，开始有了追寻并尝试走出“衣橱”了。

期间，他发现艾玲的男朋友和自己很像：永远不让别人知道自己心里在想什么；怕承诺太累不给人任何承诺；去看很烂的电影，因为这样可以提醒我们，这个世界有多烂多无聊……他恋上了艾玲，并承诺在下雨天邀她跳舞。

作家苏童说，“世界上所有的胆小鬼都一样，只敢发泄自己的恨，不敢公布自己的爱，他们敢于发泄自己的恨，只因为要掩藏自己爱。

”好不容易走出“衣橱”的麦克，发现自己重新躲进了自己的“梦”里。

“我也想想尝试其他的可能性，过上正常人的生活，什么梦也不做。

”不想做梦、不做胆小鬼的麦克说，这个世界我们没有喜欢不喜欢它的权利，只能去寻找。

他去上海找梦中的艾玲。

但他找到了长得极像艾玲的依依。

依依也是孤儿，和麦克不同的是，她从小便想勇敢的走出孤独，走向欢舞繁华。

听了麦克的故事，她开始的反映无非是，“现实怎比梦中美丽？

”麦克的执着打动了她，她觉得麦克是自己梦寻已久的“繁华”。

这里，一个错位出现了：麦克觉得自己走出梦境寻找真实；一向真实的依依觉得麦克所追寻的真实只是梦，她自己才是真实的。

艾玲和依依是双胞胎姐妹，自小被分开寄养。

她们患有遗传性病，脑细胞会在几周内死尽。

麦克见到梦中的艾玲时，她已病入膏肓。

而真实的依依，心中的麦克却有如梦那般远。

让人频生“白天不懂夜的黑”之感。

参加艾玲的葬礼后，麦克一人去看山看水，有人告诉他一句古话：“逝者如斯夫，不舍昼夜。

”他顿悟：我们每个人都会被逝去，每一个人都在不断的失去生命中的一部分，余下的部分不停的在寻找那失去的。

导演罗卓瑶迟迟不肯给影片一个结果。

在结尾，终究给了麦克和依依一次共舞的机会：在时钟也开始腐蚀、处处充满裂痕不断坍塌的世界里，麦克担负起依依的整个重量，如梦如幻。

两个生来被遗弃的人，像极了一对祈愿岁月静好的猫。

明明是一部5分钟的MV就可以诠释的情节偏偏花了将近两个小时；就像一部两个小时之内就可以诠释的情节却偏偏拍成30集电视剧。

我们有时就是心甘情愿把时间任某些文艺精神病践踏所以是我手贱非要点开某些影视作品。

更因为我花痴为了吴彦祖才看的《如梦》一部只有MV剧情的文艺电影。

我真不好意思说这是一部大烂片本来就不喜欢袁泉一开始我以为袁泉是一只鬼更加受不了结尾二人的舞蹈所以台湾人有够装13的。

当Max因无味的生活在现实中迷失了，他开始向梦求助，在对艾玲的帮助中他寻找着自我的价值当艾玲同样因为男友的死在现实中迷失了，她向梦求助，却因为渐渐爱上了Max而更加失去方向而唯一一个不曾迷失的依依，却因为这两个活在梦里的人，在现实中迷失了。

好久没看过那么美的一段舞，而这美丽，太美丽，让人落泪也许活在梦里的人，才是真正快乐的，如果一切都真的如梦，那人间既是天堂了。

今年姑娘我忙到连看片的时间的鲜少。

好不容易愿意拾掇些时间出来才看了这痴傻的电影。

原因？

吴彦祖呗。

不管他是否已婚，他还是他。

但！

为什么？

我忍不住打心眼里开始嫌弃他。

你看他日渐上升的发髻线，让我想到周杰伦先生盖了又盖又高又凸的高额头。

一个男人在我心里，秃头就是幻灭。

而他就这样毫不留情地啃掉我心头的花。

当然，这片子里他故意要扮演一个不型不潮不帅的衰哥，这我也能理解。

但我是再也不愿意听他说普通话了。

我知道，在现实生活中，我不能再要求一个帅哥声线充满磁性还能讲一口标准的普通话，能讲一口标准的普通话还能掷地有声地侃大山。

但，为什么在电影里，吴彦祖要这样撞击我本不反胃的胃呢。

我求求你吴彦祖，你还是练好肌肉，打好肉毒，给足我们一个可以顺利从上半身意淫到下半身的好男人吧。

好吧。

我又开始严格要求别人，宽容自己了。

“如梦。

”“如梦似幻。

”这片子侮辱了这俩词。

我想起《天龙八部》里的梦姑梦郎。

那才是经典啊。

梦了就睡了，醒了找到了就婚了。

一个梦，要美，要素就要单纯。

我看着片子里这几个主人公。

我整个人就爬满了鸡皮疙瘩。

男？

失眠症患者，每天对着电脑，他爹射杀了他娘再自杀，他跟着老祖母长大，长大了还养她妈剩下了的猫。

女一，坟墓里爬出来的垂死女人，死了男人，每天呢喃游荡，自小被遗弃。

女二，小笼包狂热者，面目狰狞动作夸张。

他们谁我都不喜欢。

当我看着女一和男在时间的无涯里幻灭的时候，我多乐啊，偏偏之后还这样那样地跳起了舞。

世界已经那么不美好了，为什么电影还要让我看到些乱七八糟的不美好呢。

好吧，或者只是爱装逼的我遇到了一部让我不愿意再装逼的电影。

实在是一装还有一装逼。

昨儿一小弟弟在车上说《哈利波特》这电影真是看得人蛋疼。

我想说，我没蛋，但这电影也看得我疼。

有些东西明明那么狗血，几乎是每部高收视率的烂电视剧必备桥段，比如绝症、比如双胞胎、比如梦中情人、比如欢喜冤家……但罗卓瑶聪明的请来了正想转型的大帅哥吴彦祖和气质美女袁泉，用梦幻的色彩和镜头调度为这出狗血剧披上了一层文艺的外衣。

不，我绝不是想说《如梦》是部烂片，恰恰相反，流畅的镜头切换和场面调度、冷色调的气氛和色彩、各种明示暗示、服装道具，这些电影语言被罗卓瑶运用的十分到位，剪辑也丝毫没有突兀之感，梦与现实的切换，配上哀伤的音乐和阴郁的色彩……加上袁泉和吴彦祖的表演，说实话我真想不出除了袁泉谁还能把这么丰富的内心戏演的淋漓尽致——能把这么狗血的剧情拍摄得如此梦幻，罗卓瑶的功力是够的，吴彦祖和袁泉的演技是够的，如果这故事换了人选真不知道会拍摄成什么样子，恐怕还得叫《如梦》，“噩梦”的“梦”。

可能是罗卓瑶之前的《诱僧》和《潘金莲之前世今生》的故事太过于流畅了，难免对《如梦》的故事诟病起来。

前半段的故事很好看，难得文艺片有恰好的喜感、笑点，也有着恰好的悬念，让整个电影院的观众都全神贯注起来。

但，当迈克再次找到了依依时，影片的气氛就变得微妙起来。

在影片中迈克已经流露出对依依的无限好感情况下，并且两人也已经相遇，突然出来一个桥段让迈克不用两难的选择——而他的镜头语言却分明已经表现出自己的选择——之后是一段有些拖沓的戏，让我一下由四分降到了三分。

私以为影片中大忌就是在一个可以结束的点没有结束，尤其是《如梦》后半段更是有数个点让观众产生错觉，这样反而让观众对影片不耐烦起来，明明是悲情场面，但电影院里笑声不断，足以让幕后一旁观影的罗导演和方编剧费解，结尾处半中半西的点题，更是有些画蛇添足。

《如梦》是一部好片，通俗的说是电影美学的飨宴，更有吴彦祖大帅哥和美女袁泉足够一饱眼福，但是它的故事还可以更好，结尾也还可以更好。

我在看到一半的时候，以为自己猜中了结局，我以为迈克难以控制的爱上了依依，回头去找她，在上海同她度过了一段美好的时光，我以为迈克对依依就像艾玲男朋友对艾玲那样，还养了一只猫，我以为迈克偶然间又再次梦见艾玲，然后陷入痛苦纠结无法自拔，我以为猫又死了而迈克会在与依依最后一次约会中，做了所有艾玲男朋友最后跟艾玲做的事情，我以为迈克最后会跳楼自杀，然后依依像艾玲一样飘忽着到处找他，最后依依对一个人说，你在跟着我么？

——镜头转到那个人脸上，他，还是吴彦祖。

PS：1 吴彦祖演的迈克很自然，袁泉十分有张力，画面及其养眼。

2 音乐和色调配合的天衣无缝，但不建议有矛盾的情侣一起观赏此片。

3 见到吴彦祖本人的时候，觉得简直是欧莱雅的真人广告。

4 吴彦祖新婚、袁泉当妈，祝这两人都能幸福。

我只能说我恨我那该死的右手，就这么轻轻一点，浪费了我半个小时的时间，抱歉，虽然电影不止这么长，但我实在是看不下去了！

袁泉的表演有够夸张，感觉像是在看舞台剧！

还有那不知所云的情节，看来人家是太文艺了，我们都太庸俗，我们哪有时间做那么长时间的梦！

如果你曾经有梦到过我该多好啊哪怕只有一次哪怕只有一秒一个在梦里，一个在现实爱着的究竟是谁

方令正、罗卓瑶，这一直是香港影坛不逊于罗启锐、张婉婷的又一对文艺档夫妻导演。

但相对于罗张二人过多关注移民问题和骨子里的精英情结，方罗夫妇却历来以执导话题文艺影片著称。

从暖得像一团火的《唐朝豪放女》到冷得像一块冰的《诱僧》，从一群痴男怨女的《潘金莲之前世今生》到一窝英雄美人《西楚霸王》，他们似乎对古代题材更加的熟稔，毕竟，罗卓瑶执导，梁家辉唯一一次在金马称帝的移民话题作品《爱在别乡的季节》，和《秋天的童话》、《八两金》是比起来是有一定差距的。

不过他们夫妻移民澳洲后，也拍出了《遇上1967的女神》这样的网络绝版神作，所以，对时装片《如梦》，还是有小小期待。

如梦，从片名上我们就大抵能猜到这会是一部飘渺但却非常有诗情画意的电影。

果不其然，蓝色迷离光晕下的梦境里，清纯的女孩儿总是那么楚楚可怜、若即若离。

剧情的架构，人物的设置，活脱脱是波兰大师克日什托夫·基耶斯洛夫斯基那部《两生花》，袁泉分饰的两角分明就是法国女神伊莲娜·雅各布的再版，“你说冥冥之中会不会有另一个人和你一模一样，我们在这个世界上是不是孤单的？

” 都是花样的少女，也是花样的年华，都是通过照片让她们的生活有了交集，伊莲娜·雅各布在剧中是是心脏病，袁泉在片子里则是遗传性大脑退化，这分别的四个角色都诠释了不同的两种生活态度和生命。

从小被父母抛弃的艾玲被收养在大城市上海，非常很自闭，总是觉得自己是被遗弃的那部分；依依生活在杭州的乡下，虽然父母早亡，也知道会有很大几率患上遗传绝症，但依然乐观、快乐。

她们有彼此的生命交叉，甚至在一个城市里会有微微的心灵感应，你心疼我也会心疼，你难过我也会难过。

同样是“遗弃儿”的邋遢宅男吴彦祖在梦里喜欢上了同类人艾玲，听她倾诉，陪她吃饭，一起许下在雨天共舞的承诺。

一段日子后，对艾玲的狂热始终难以压抑，吴彦祖终于在到上海出差的过程中觅到佳人芳踪，却结识到艾玲的另一面依依，在最初依依眼中，吴是个“假洋鬼子”，这样的有钱人空虚、寂寞，根本不明白普通人要辛苦的做着世界上各样艰难的工作才能苟延残喘的活着。

但随着了解深入，觉得他是一个专注、痴情并坚持的人，在斗嘴和捉弄中也慢慢喜欢上了他。

吴彦祖则游走在现实里活蹦乱跳的依依和梦境中沉闷压抑的艾玲中，想逃避，却无法逃避。

袁泉瘦弱的身板儿简直能被轻轻一阵风吹倒，吴彦祖也能轻轻地托起她在如梦如幻的雨天做出各种高难度的云门舞动作。

毫无疑问，袁泉很符合柔弱的艾玲这个角色，而在对依依的诠释中，并不鬼马的袁泉表演起来一开始还是有点过，但从在酒店那场打开淋浴喷头的戏后逐渐进入状态，知道听MP3时达到至高点，颇有点“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”的味道，比起《风声》里的李冰冰角色难度要大很多的，而常年活跃在话剧、舞台剧中的袁泉也是更加实在诚恳地在锤炼着表演技巧。

吴彦祖对MAX这个角色下了很大功夫的，从出道时的翩翩美少年到性格扭曲的官二代，旺角街头的杀手，新宿歌舞伎町的变态，吴彦祖一次次做着演技的升华，《如梦》对任何一个年轻男演员而言，都很难演。

戏剧冲突上没有女主角那样讨巧，幽闭、木讷的性格也很难让观众喜欢，尤其是那段7分钟的独自叙述更会让银幕下的观众难以一直专注，提名金马影帝而铩羽，至少从某个层面上证明他做到了，只是不是最好而已。

作为演艺生涯相对更长的男演员，他还年轻，他也很认真。

出演文艺片、结缘大导演，很少出演贺岁片，做导演，做监制，到结婚，在外形上和古天乐难分伯仲的吴彦祖更谨慎的选择了一条锤炼演技的道路。

好的电影不仅感动着观众，也会改变着观众的某种认识，甚至演员的人生态度，很明显也很心痛的例子就是《枪王》、《异度空间》之于张国荣。

吴彦祖和袁泉都曾坦言，或许是《如梦》改变了他们对人生和爱情的看法，所以，二人在最能赚钱的年华都选择了低调成婚，专心过自己的生活之路和演艺之路，祝福他们和他们各自的的另一半。

《两生花》中溢满了凄美和爱怜，《如梦》则给展现出难以捕捉的生命和爱情常态，和以往作品很不相同，方令正、罗卓瑶对做这部片子是有很大野心的，但从当初轰动的金马多项提名到空手而归，可以预见在几年后《如梦》只会存在于个别影迷的怀念中了，而到时，有谁还会记得还记得当时颁奖礼上女导演脸上那份无法确切捕捉的落寞？

如果不是这个片名，如果不是有吴彦祖，还有对袁泉的那么点小兴趣，我不知道会不会去看这部电影。

看完之后，先说演员。

吴彦祖很好的又挑战了自己，扩宽了自己能够承担的角色。

然而，女主角，算是一个败笔。

不说说袁泉不好没有气质，而是她的气质就是那样安静，有些文静内敛的。

她的气质没有办法改变，这太根深蒂固的气质反而导致她在表现country girl的时候是如此的做作，那些特意显现出来的没有素质的动作，大笑都夸张的那么假。

电影就变的不像电影，像是在演 戏。

在故作天真上，袁泉远远还是不及另外一个精灵女演员，周迅。

在天真与沉静上，袁泉只能胜任后者，两者都能胜任的，周迅应该可以。

难不成是考虑到周迅和吴彦祖身高差距太大了么。

再说说这部片子。

罗卓瑶算是一朵奇葩。

之前看过城画上有关她的一片报道，这个被认为是情毒的导演确实让人捉摸不透，让人震惊，让人唏嘘感慨。

如梦是一部诡异的片子，然而她的情节又是完整的。

只是艺术的画面不能完全遮掩最后有些狗血的剧情。

抛开那些文艺的幕布，情节其实非常的单纯又狗血。

概括起来人物关系也不过几句话。

所谓的两个人相遇在回家的路途中在我看来，似乎多了一丝恋母的成分。

不过让我喜欢的，是猫的意象，这部片子，至始至终都是由一只猫引起的。

猫的还魂，让这些诡异的梦变的有迹可循。

记得那片罗卓瑶的报道，特意提到袁泉带领吴彦祖去看他爸爸遗体的那一幕。

小小的脑袋，装满了人生。

这是再高级的电脑也无法媲美的记忆。

每个人的脑袋，从一开始就开始记事，从一开始就注定了要纠结，要悲伤，要面对。

从这个角度来看，还是如梦的，至少我们都知道，人生如梦。

到最后，那些记忆都成为了梦。

如果她不叫如梦，这部片子还是这部片子，上海纽约特质也都不够明显，还是部裹着文艺外壳来展示人生复杂与宿命的片。

只是因为文艺的一层渲染，这部片子变的有了倔强的气质。

所以说，这部片的文艺衣服确实穿的挺有档次的。

PS: IT男的不修边幅在片子还真实淋漓尽致的体现啊= =

这是个梦与现实的故事我也梦见过一个漂亮女孩儿我们一起玩啊说啊快乐啊她问我：我能嫁给你么？

我就抱住她真好她绝不会不辞而别也不会对我变冷漠，不理我也不会在火车上彻夜畅谈之后，离开我会等我，在那儿等我你说我再见你娶你的时刻我却高兴的得意忘了形没好好听你的话最后，她亲了我一下梦醒了梦醒后，眼睛湿了心也湿了原来我还有梦里的那个你之后就是怅惘我真想就活在有你的梦里，再也不醒来可是啊，我拼命的像做梦，做有你的梦再也没有过。。。

幸好这个电影告诉我们 她进入了你的梦 其实你也进入她的梦只恨当初没听你的话想再见时，已千难万难了--希望梦里有你梦到你后，就想再多睡一会希望时间能快点啊，想见到你没有你，我一个人很单。。

刷牙的时候在想，你在干嘛饭桌对面没有你我只能一个人吃饭一个人看电影一直想给你打电话发短信门打开时希望见到你面对世界还要假装坚强http://www.douban.com/photos/photo/498190735/