火锅英雄

暗恋是本片的另一种情感。

看到最后，才明白，原来这份暗恋早已在学生时代就种在四个人心中。

所以才会理解为什么每次几个人见面都会有些别扭和尴尬。

情感是一条剪不断的线。

或许时过境迁，或许沧海桑田，或许早已成为有家室的男人（如许东），但那份埋在心底的暗恋一直没办法磨灭。

很有意思的是，很多老同学间都会有这样的故事。

青春年代时期的小小情感，过了几十年，再见面时会发酵出另外的一种情愫，让你依旧羞涩得不敢正视对方。

火锅是热辣的 青春是热血的 就是要干！

心中必须有一种信仰有底线才能不枉为人，即使他是一个赌徒。

我们都曾有着热血的青春，青春的时候做的一些傻事其实是最正确的，长大以后不一定能够坚持下去。

做为一个赌徒，还是欠了很多钱的赌徒，主人公能够坚守住自己的底线，没有去碰那些钱，着实让人敬佩。

感叹一句，牛逼！

与老同学的重逢，又勾起了对青春往事的回忆，想起了懵懵懂懂时期情窦初开的年纪那一纸情书。

主人公对劫匪的穷追不舍，起初我还以为是为了银行去追那些钱的，后来才明白，在他心里有比钱更重要的东西，当他拿到那一纸情书，躺在地上，整个人都释然了，天空好蓝。

过程有点曲折，主线比较明确，是个好结局，也是大家都期盼的结局，爱吃火锅的热血英雄。

>>那天在微博上看到有人说，好像陈坤好久都没演过脸蛋干净的角色了。

想了想还真是，五年三部电影，从钟馗到胡八一再到《火锅英雄》中的刘波，一向看中颜值的陈坤，在作品题材的选择上越来越随心随性，越来越让人出其不意。

在大家开始觉得他要奔着魔幻商业大片第一把交椅去的时候，他从停了电的防空洞里走来，成了市井平凡的火锅店老板刘波。

上一次被陈坤迷得七荤八素五迷三道，是几个月前大热的《鬼吹灯之寻龙诀》，“行走的荷尔蒙”胡八一还在魂牵梦绕赏味期，而今刘波的撩妹之路已然启程——路演时有姑娘因为电影里坤儿的表演哭了，某人回应：是不是看到这么帅的人被打那么惨所以难过？

<图片2>>>两年多前，杨庆导演找到陈坤，认定只有他才能演刘波这个角色——这个重庆小伙，有一个性格特别好玩儿的外公，有两个十几年铁杆交情的兄弟，有一段放在心里好些年的感情，热衷赌博却从不躲债，坦荡开阔，因而也常常被打手追赶跑跳拳脚相待。

彼时的陈坤在给自己放假，推掉了很多剧本，离演员这个身份有一些些远。

后来当他说起刘波时表示，对于太过真实的角色，他从来没有感兴趣过。

除了这两个原因，还因着这是一部有着浓郁重庆地方特色的片子——要回到这座离开已有20年的故乡城市，他是带着些许抗拒的。

但有些话，说多了就显得矫情。

如今我们还是看到了一个由内而外散发着浓郁重庆气息的刘波，他说着一口在我看来狂霸酷炫拽的重庆话，眼神里的坚韧和情义闪闪发光。

四十而不惑的状态，既是影片中频繁被追赌债却活得极有尊严的火锅店老板，也是如今的陈坤。

与其说是一场长达20年的“不痛快”一朝得以“和解”，我更愿意把陈坤对于刘波由拒绝转变为接纳甚至热爱的态度，解读成某种意义上的“回归”。

陈坤曾经说过，外婆过世之后，对这座城市就几无留恋，没有了回去的念头。

他的执拗和拧巴，你是知道的。

《火锅英雄》让他找到了一个理由，再次踏上这片陌生熟悉的土地，也让我在镜头内外看到了一个崭新的、温情的、热血在故乡烈烈燃烧的陈坤。

讲真，我打从心底里感谢杨庆导演三年的坚持和可爱的固执，这又一面的陈坤我看到了，非常迷人。

<图片3>>>这是陈坤第一次在诠释角色之前，没有撰写人物小传。

而是切身在重庆生活了两个月，让那种来自故乡的能量，源源不绝地灌输进他的身体，从说重庆话的口音的变化，到打麻将、涮火锅的姿态，到打架时挥拳的动作、眼里的凶悍，到他短暂而深切地，活成了刘波的模样——陈坤的傲骨，岂会允许刘波身上哪怕有一丁点儿的呈现，不像个地道的重庆人。

影片中刘波灰头土脸且时不时就满脸血一身伤的形象，极为写实。

尤其是那几场打架的戏，刀刀到肉场面逼真，那种张力真的非常抓人，吊着你生生看着一幕又一幕白刀子进红刀子出。

印象最深，要数接近片尾的那段雨中追逃。

青石砖瓦铺就的巷子里，在连绵的冷漠的黑伞中连滚带爬着逆行，很狼狈可是很好看。

刘波淌着血一路追，只为拿回属于于小惠的那封信，很荒诞可是很感人。

别人的英雄力拔山兮拯救众生，而这里只有一个有原则、有底线、有坚持、有原则的火锅店老板。

生活给他以痛，逼他绝路梁山，他便豁出一条性命，纵死也要拼回那股子深入骨血的尊严，因为“借”了银行一笔钱而投案自首是，因为欠了女孩一个回应而搏命追信也是。

天台那顿火锅之后，也许生活还是会回到本来的面目，“火锅英雄”就像藏在病床里的那个人偶，黑色幽默昭然。

以前看陈坤的作品，更多时候的注意力，是在他那张好看得分分钟想嫁的脸上。

看完《火锅英雄》，略有些百感交集。

这种感触来自于，他打破了又一个框架，呈现出了一个在表演上更多元、更富层次感的演员陈坤。

影片里刘波的热血耿直，即是如今陈坤的温柔包容。

他说着一口母语乡音所带来的感动，他以最饱满最好的状态所呈现出的平民英雄刘波，这些都让我感到无比珍贵。

走出放映厅时，身旁有人说道，这部片子其实是70、80后的集体怀旧吧。

是吧，穿着黑色犯罪类型片的外衣，骨子里却是某种浓郁的追怀。

要不我当初怎么会在看完预告片之后，莫名地想起“青春荒唐我不负你”这样违和的歌词。

顽固养一身伤，仍觉岁月有情有义，有滋有味，有腔有调，有血有肉。

《失恋阵线联盟》的歌词忘了又有什么关系，那些人都还在啊。

刘波唱着歌摇头晃脑的样子，煞是可爱。

<图片4>>>这一次，陈坤回到了自小成长的故乡，拍了一部从前的他并不会选择的题材的电影，演了一个与他年龄相仿的角色，这其中所包含的情感，我能解读到的不过分毫。

忽然想起之前在杂志上看到过一句话：“陈坤把《火锅英雄》当做演艺生涯中最重要的一部戏，因为它的存在随时提醒自己，看，你本来可能会活成这个样子的。

”想了想，觉得疼。

看完这部片子，我是真的想去一趟重庆这座魔幻现实主义的城市了。

去感受一番那街头巷尾飘荡着的麻辣火锅的鲜香，去寻一寻那隐藏在各处窑洞里的洞子火锅店，有没有一家叫做“新老同学”的，店里有没有一位名叫刘波的帅气老板。

他行走在你没有生活过的城市，吃着火锅打着麻将，市井却血性，好赌却善良，骨子里带着满是麻辣口味的坦荡开阔，举手投足皆是你羡慕不来的疏朗洒脱。

他贫穷却不困惑，他狼狈却不狭隘，他让我觉得，趁着还算年轻，不妨放肆。

<图片5>

现在国产电影的标准是，讲好一个故事就叫诚意。

还没看的去看吧，除了结尾，前面都是不错的。

故事的确不错。

如果能够停在劫匪和黑帮对打那一段，我说不定就给五星了。

毕竟那一段对打设计的挺有意思的。

大概是导演想去点一个“英雄”的题，后面又拖了一段雨中追逐的戏码（特别像勺子杀人狂，就在后面莫名其妙的追，怎么也甩不掉）。

追回了包，追回了信，成了英雄。

科科。

算是舍生取义？

那英雄的定义未免太狭隘。

男主这个“英雄”所有的事迹彻头彻尾都是“利己主义”的。

他去与劫匪对抗是为了女主而非社会正义，他对劫匪头头穷追不舍，是因为他的情书。

so，这英雄，我不服。

侠之大者，为国为民。

不管是啥英雄，既然用了这两个字，就算是平民英雄也应当更大气广阔些才是。

因为特殊国情使然，《火锅英雄》几乎从概念诞生的那一刻起就陷入了某种困境，它以犯罪为主线，满满的黑色元素，主角们要深入其中，在尺度的边缘游走，不断挑起冲突，却又必须要在风暴之中体面地全身而退，合理，还得合法。

所以当三个落魄的好友第一次看到金库里的钱时，理智还是战胜了贪念，他们想要做的只是去补起那个洞，让一切看上去像什么都没发生过一样。

可这还不够，必然会有意外到来，否则戏就无法演下去。

赌债只是个引子，而高潮的银行劫案在开篇便已上演，所有的悬念并不是谁导演了犯罪，而是这帮倒霉的家伙最终究竟结局如何。

陈坤与白百合构建了电影的另一条叙事线，一段在黑色犯罪电影中本应轻描淡写的青春爱情。

比较起预告片中心机深沉的模样，白百合的角色在电影中圣母得有点过于死板。

好在回到家乡的厂花突然开了窍，落魄狼狈被打成猪头都只是表象，一口地道爽脆的重庆话，耿直，火爆，血性，又不乏善良。

所以再穷困潦倒，也还是有曾经的女神喜欢他。

刘波这个角色就像是重庆洞口火锅，未必上得了厅堂，什么都有一点，但味道和成色十足。

杨庆和陈坤都是重庆娃儿，而电影中的重庆似乎也是久违了，这个或许是中国最具江湖气质的城市，曾经也是电影的宠儿，它本身就带着独有的黑色基调，嘉陵江、过江索道、城市中穿行而过的城铁、掩盖在鳞次栉比高楼下的老旧棚户、湿热天气、市井人烟，每个空镜都充满了戏剧的可能。

而杨庆用了极其仪式感的镜头来表现重庆，比如黑暗中豁然开朗的高架城轨，密如蚁穴的老旧高楼，暴雨中的黑伞如群花绽放，刘波与劫匪的生死追逐流淌其中，角色融入了城市，或者，城市也成为了角色。

“火锅”的故事未必谈得上新意，好些桥段都可以看出盖里奇的师承。

但好在整部电影讲得完整，逻辑虽不够顺畅但也没有过多硬伤。

边角角色稍嫌突兀，过于符号化（没错，说的就是那个银行富二代女），但主角们的性格与情感都还算可信感人。

或许杨庆还从杜琪峰与罗宏镇那里汲取了灵感，毕竟秦昊的破车上就印着“PTU机动部队”，而两帮恶人突然遭遇并驳火，成为主角们摆脱困境的终极方案，也已是此类电影相当标准的套路了。

不过，尽管俗是俗了些，但看过这么多次，依然还是会觉得有趣。

电影在打斗上的表现同样堪称大尺度，最后银行劫匪与江湖混混的乱战让人想起《黄海》里的朝族恶棍大战首尔黑帮，劈砍猛刺，刀刀见血，血腥程度在国内电影中也算少见，最后留意演职人员，果然是有韩国的动作团队在幕后操持。

电影中，角色因为压力，因为一念之差，或许犯下了错误，但电影用足够的篇幅去描绘他们的困境与窘迫，以及自我救赎。

厂花的脸肿胀不堪，依然锲而不舍地追逐劫匪，这事儿倒与正义无关，所以最后被表彰的英雄被替换成了充气娃娃（这不是鬼冢英吉才会干的事么？

）。

而那个不成器的男人豁出性命，只是要找回错过的爱情而已。

至此，那条在电影中显得并不算合贴的爱情线终于也完美地融入到了主线之中，红汤已滚，黑色幽默、犯罪、悬疑、动作、浪漫，一一入锅，汆烫数秒，敬请品尝。

在这乍暖还寒的四月，吃这样一顿重庆火锅，酣畅淋漓，通体舒畅，观众们的感觉应该是巴适的。

很多人或许还记得几年前那部小成本的《夜店》，《火锅英雄》也只是杨庆的第二部长片，剧作更完整，制作更精良，个人风格也已经非常突出。

我甚至会想，如果抛开审查的限制，让80后的杨庆甩开膀子干，比较74年的罗宏镇，他究竟会差上几分？

PS：1、电影的主题曲，又是赵英俊写的，连里面抢戏的口哨，也出自他。

我还记得很多年前，他在《夜店》中欠揍的贱样，谁会想到，一个卖座吉祥物，会就此诞生呢？

2、厂花是会用微表情演戏的男人，可以特别留意他第首次看到巨款时的嘴角。

3、除了陈坤，秦昊与喻恩泰的角色也非常立体有趣，可惜让秦昊学重庆话实在有点为难他了。

很多影评说电影拍得很港味韩式，但是这正正的说明了重庆的日夜繁华被导演表现得淋漓尽致。

没有抄袭，只有感动。

几乎所有人都在讲方言，让观众感觉舌头都要发麻，重庆味很重，胜似在吃火锅。

其实火锅就是重庆，故事想说的是英雄也有两面，出手帮助你的在你心中就是英雄。

英雄没有所谓的标准，只是你有了心目中英雄的标准。

老同学这么多年，真的很值得珍惜。

对女主角的说法自从碰到刘波他们三个之后，终于感觉这个世界有所改变。

非常有意思，当你无助盲目的时候，会许只是一个现身。

你都会觉得那是黑暗中的万丈光芒。

然而对方却不知道他已成为你心中的英雄。

最后大赞那四个打劫的人配上西游的面具，淋漓尽致啊。

刚好在最后为主角们戴上面具，让观众对于人物的性格作出更明确的认知。

虽然结局略微荒谬，不过还是可以接受的。

可能冷幽默我不太能接收到那个点，但是我觉得结局让我很匪夷所思，他把银行都挖了那么大个洞了，难道不用坐牢吗。

还有他那个兄弟应该杀人了吧，难道也不用坐牢。

而且白百何和那个女的争冰箱的那罐药，到底谁喝的啊。

难到就是为了说明她们两个有矛盾，这也有点太大材小用了吧。

最起码说下他为什么吃药吧，还有他为什么会变得那么懦弱，总觉得白百何的角色没有立体感，没有很鲜明的人物形象，感觉看完电影只记得他们三个卖火锅店，明明白百何也是计划当中的一个部分。

而且他们两个上学时的感情戏也有点唐突。

是一部好看的电影。

听名字的时候，以为是一部喜剧，或者美食喜剧，后来发现其实挺悲伤的。

故事比较复杂，但很顺，没有强硬的反转，一群平凡的青年，各自经历人生的艰难，最后在犯罪面前，挺身而出，成了英雄。

前半段不太爱看，有点阴郁，节奏也不明快。

后半段就燃起来，打斗戏特别到位，又真实又血腥，看着都疼。

最后一段，陈坤拼命去抢那封情书的情节，我觉得假，没必要啊，不惧生死，一根筋。

结局还不错。

演员演技全都在线，人物也有特色，四个劫匪很帅，很亮眼。

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢关于《火锅英雄》的好话，已经有三亿票房和众多本土影评人替它背书。

无论是对市场，还是拍摄完第二部长片的杨庆，它都好像成功了。

电影的体量，砸钱做的美术，包括所体现出来的导演基本功，挂在这个市场，都变成一项又一项值得赞美的精彩手笔。

只有这样反过来一看，你才会发现，中国观众对中国商业片的要求，依然是跟十年前那样低，甚至有可能更低。

如此说法，当然也很容易被人倒打一耙。

好莱坞大片《蝙蝠侠大战超人》也拍得拖沓冗长无趣，看得人昏昏欲睡。

但一码归一码。

古人说，行百里者半九十。

我对《火锅英雄》的失望，恐怕也是来自于此——何况它连五六十都没有做到，每个人都迫不及待宣告：它成功了。

这《火锅英雄》，根本是生造英雄。

从导演谱系上来说，杨庆也是一个杂学家。

学得太多了，以至于不知道自己该用什么，坚持什么。

到最后，《火锅英雄》被认为是一部主打地域特色的重庆电影，而不是杨庆电影。

好的是重庆，是防空洞，是层层叠叠的房屋，是搭不出来的天然实景，而绝不是才华和能力纷纷表示有限的杨庆。

这部电影拆成每一个场景桥段，从银河映像到朴赞郁到盖·里奇，几乎都能直接挂上等号。

连走带跑，不停地脱帽致敬。

可惜，这部电影完全没有超过近十年前的《疯狂的石头》。

学的做的模仿的对象，恐怕还得多带上一个宁浩。

毕竟宁浩是在一个更小、更憋屈和困难条件下制作出来一版迷你商业片。

索性把《火锅英雄》的片名，改成《疯狂的火锅》，保不准还可以卖得更好。

钱有了，卡司大咖有了，影像质感和后期团队看上去更精装了，但在本质上，《火锅英雄》背后代表的中国商业片没有任何进步，在导演的诉求上，甚至更见分裂和凌乱。

令人无语的原因或许还有当下电影审查钳得更紧，但几乎每个片方都有一套类似说辞，这恐怕不能成为开脱的主要理由。

《火锅英雄》的成功与失败，都来自那家没人气的防空洞火锅店。

电影居然偷懒到永远只是那么几个主角，吃得不咸不淡，扯着往事家常。

很长一段时间，我怀疑自己在看芒果台真人秀。

让明星说点方言，带你杀杀时间。

大雨滂沱的环境氛围先声夺人，但在岔开线索后，影片丝毫没有体现出同步发生的征兆。

这个同步效果不仅是要平行发生，而且应该把悬念保留到最后一刻，而不是让一个银行女白领，突然跟绑匪倾诉职场苦闷。

类似的过于谄媚本土观众，不顾真实逻辑的编排还有很多。

譬如把盲打误撞坑蒙拐骗偷的商业片，活活搭上一段致青春。

用的失败者联盟，面对《我的少女时代》的活灵活现，生硬得尴尬症爆发。

摘掉大头面具的绑匪，居然是一群刚发育完毕的COS韩国天团模样的小孩。

虽然在中国的环境下，电影讲的必须都是假的，但让这么一群孩子来整这么大的事情，根本就是无理取闹。

演员上的失败，绝非来自这么几个小孩，男女主角居功至伟。

陈坤像渣滓洞革命烈士一样毁颜流脓血爆青筋的本土棒棒派演技，真的可以写入主旋律电影教科书了。

至于万金油般的白百合，她演任何一个角色，我都无法相信那个角色的合理存在。

她永远只有傻笑，无害，自白再自白，白得像手纸百合一样的烂演技，横行于市场。

与这俩人相比，由艺术片穿越过来、努力学习重庆话的秦昊，努力在造型上不想让观众认出他是喻恩泰的喻恩泰，似乎变得好接受很多。

这其实是《火锅英雄》在叙事和结构上的无力作为所造成的，它只能藏身在那个洞子里头，保证了不会穿帮跟坍塌。

如同在人物身上，只有一刀切的性格。

在城市里头，只有一闪再闪的景观标签。

好在，《火锅英雄》也不至于是地沟油。

否则它也不值得在这里做长篇大论。

它的评价，让我想起了老油与新油之争。

吃了几十年的老油并不是什么秘密，在媒体记者的助燃下，它突然变成了地沟油一类事物被声讨。

而一次性的新油，看上去明亮亮的，环保健康，却没有了往日越提越鲜的味道。

从其他导演和电影里偷师致敬，这不是什么软肋。

正如杨庆在《夜店》做过的小打小闹，居然也成为了好榜样。

原因就是，其他中国电影太没有追求了。

连偷连抄，都不想找一个好的。

这部电影在失败气息上，还有一点说头。

因为只有最后狗咬狗般的互抹烂泥，隐隐的透露出一些无奈可笑。

天有眼的暴力机器，在上面和外头，静静围观与包抄，等待一干屁民的自相残杀。

无能无力的主人公，他们成为了跟观众一样滑稽的，看戏的人。

并不夸张地说，失败也是弥漫在周围当下，夹杂自嘲、怀旧和尴尬的社会情绪。

可是，面对完全扒自《跟踪》的追击，面对那个不明所以的好市民表彰，《火锅英雄》很清楚地在说逃避着什么，却忘记了，它要追逐什么。

前有大导演后有饿狼猛虎，一次次的手术阉割之后，电影沦落到能上映已经是胜利的处境，这恐怕也不是什么秘密了。

所以，这也是我一直想说的，不谈《火锅英雄》的成功，更应该说说它的失败，来自哪儿。

这种失败，严重到导演被束缚住了手脚，只能用对话与自白来掩饰场面调度上的无能为力，用隔离于重庆却不见压迫紧张的单一空间来造戏。

搁在一般的商业片里，恐怕不是太大毛病，但仰仗一大串导演名字旗号和内地优等标配制作的电影，它恰恰在这个上面出现重大问题，那恐怕就不是审查之类原因所造成的。

最后，是万年不变、击中民心的同学情拯救了这个电影——即便我很厌恶这个情节。

毕竟，一旦换到青春校园片的范畴，《火锅英雄》那点你爱我我不敢说爱你的恶俗故事，恐怕也不会有任何加分。

你会感觉到虚假，从主角职业年龄、行为模式到里面可以凸显的时代元素，似乎跟整部电影都格格不入。

至于为什么会加入这个玩意，就像《少年班》变成了追女神，《港囧》变成了小舅子爱姐夫，这都是中国特色的商业类型片。

名为嫁接，实为好朋友黄哥口中所说：江湖郎中的伪劣春药。

【原文刊于 《大众电影》木卫二专栏】

截图扫码，关注：MOViE木卫（movie432）

看过电影一周，整体风格不错，第一感觉是画面，那就从从印象最深的写起，首先画面是加分的，导演的各种镜头运用还是很不错的，看到了一些港片的味道，配乐也很贴合剧情。

导演杨庆保持了黑色幽默的水准，紧张的故事情节间杂掺和了一点点冷幽默，在剧情的推动中交代了陈坤、秦昊、喻恩泰三人组“沙坪扒草蜢”的由来和三人离心的原因。

赌徒不思进取，店铺的实际经营者秀才同志要去北京发展，还有个富二代不造干啥的，跟当地的小混混打的叫酣畅淋漓，只有一段印象深刻的地方：就是开着印ptu机动部队的车，这是导演在致敬杜Sir吗！

杜琪峰导演确实是警匪类型片的一代宗师，电影风格就是宿命感和暴力美学，这部火锅英雄也有点杜氏风格呀。

故事展开后有理有据，编剧相对而言讲了一个完整的故事。

这部影片也感受到了内地电影的诚意，不是圈钱的大烂片，节奏、剪辑以及视听语言都合格，抢劫戏还是美中不足，没有紧张感，警察的走位第一次出戏，那是劫匪啊，这么走很容易团灭的好吧，还是有改进的地方。

主要是三股势力，三男主是开火锅店的，小反派赌场放高利贷的，最大的反派是抢银行的，，在金钱的利诱之下三波人发生了联系，产生关系，三观毕竟不同，选择不尽相同。

三个男主角为了转卖火锅店来个好价钱，凿洞扩展空间，还告诉了观众重庆这个城市的特色，作为一个吃货，看完后很想去防空洞吃个火锅怎么办！！！

扩建误入了金库，跟劫匪斗智斗勇是本片的高潮，而女主白百合就有点主角光环了，三个男的都喜欢她，陈坤最后为了一封情书而追踪到底有点牵强，既然在抢劫中男女主都表白了对方，在一起就是啦，冒着生命危险去诠释爱情的含义，将影片整体的立意破坏了，爱情可以是起点，一个赌徒改过自新的动力，但不会是让他冒着生命危险去拼命的理由，是人都会趋利避害，如果赌徒能这样，火锅店这三年也不会完全开不下去了。

虽然很多地方设置了巧合，可是不太精致，结尾的车祸过于巧合了，虽然不是以那种以环环相扣作为主要卖点，太多的巧合有点过于牵强。

白百合的角色也是说不上的尴尬，怎么看怎么透着北京大妞的气质，爱情和抢劫还是不太搭，以后会改进吧。

银河印象那种浪漫中的冷暴力，需要一定的节奏感，年轻的导演这点想学习却没有学到，加入女性角色没有很好的加分。

关于方言，作为一个纯正北方人开场听的很搞笑，这种幽默感浑然天成，这是四川方言的魅力吧，草莽的怀旧音乐《失恋者联盟》，青春回忆加分，整体来说，电影及格了，6.5分可以看看！