雄狮少年2

一部虚构作品，如何能够真实让人信服？

《雄狮少年2》给的答案是，除了逻辑圆融的剧本框架，还有无数有血有肉的细节，在观众注意得到以及注意不到的地方。

【施工中】整理了细节或者我喜欢的小地方，算彩蛋盘点？

信息来源是自己观察+网友慧眼+主创访谈，尽量还原记忆，贴近真实情况，如果有哪里表述不准确希望大家一起纠正大致按影片时序盘点，多刷的朋友可能都注意到这些细节了，不嫌啰嗦的话就当再用文字看一遍电影吧^^1.开头水墨动画。

延续1的水墨风片头，由阿猫献声，点出舞狮与武术之间的关系。

画面中的武者也从古代的椎髻发型转为现代发型与服饰，为后面的传武现代化做铺垫。

2.初登场的张瓦特还是讲究人。

头发特意焗油染黑，打理细致，胡子也比后来的整齐很多。

虽然嘴上说这种活动不能接不能接，但其实还是很认真地准备啦。

3.主动去找小雨要帮忙的是阿猫。

算是延续了1里面阿猫对女仔的热情，但这次没有像看娟然照片一样流鼻血，个人觉得也是2比1在展现手法和笑点上更收敛和现实化的小体现。

@-亮闪闪之森- 补充说，这也体现阿猫的生意头脑，他真的会发现生活里各种机会赚外快。

好样的猫师傅！

4.眼镜。

①张瓦特最初的眼镜都在镜架外加了一副墨镜的镜片，推测是受伤过的眼睛不耐强光，并且也能遮住眼睛的伤疤。

后期张瓦特就恢复了只戴眼镜不带墨镜的模式，除了结尾场景，因为需要抬头对着天空，戴上了很酷的新墨镜。

②镜片碎了，倒是不来自于肖张扬打击后的狼狈，而是潇洒地把眼镜扔下台的后果。

③摘下眼镜，代表张瓦特的态度，一般是要认真做事或者说点心里话了。

与之形成对比的是金木阳，他摘下眼镜并不代表卸下心防，更像刻意展示自己放低了姿态，想让对方放下戒备。

比如在高层餐厅吃牛排，以及与饮酒的肖张扬夜谈时。

④主要角色共有3人戴眼镜，分别是张瓦特、金木阳以及最后的投资老者，除了张瓦特，另外两位戴眼镜的角色都颇有财力。

5.眼睛。

①张瓦特受伤的左眼。

左眼眼皮一直是更耸拉一些的，细节到位。

②瞳仁的颜色。

在大特写镜头可以发现，阿娟的瞳仁相比于其他人，更接近红棕色，是非常「雄狮」的颜色。

③睫毛长度。

本片睫毛最长的角色似乎不是肖张扬，反而是暹罗猛虎亚桑。

他低头亲吻拳套时，睫毛真的非常抢眼。

很有趣的是，肖张扬的睫毛呈现出灰白色，而非头发原本的黑色。

④附带一句，或许因为眉骨太突出，总感觉席尔瓦似乎没有眉毛？

6.张瓦特的“正人间、天上愁浓”出自李清照的《行香子·七夕》，一般认为是表达离愁别恨。

也不知道他怎么刚被人打了，就想起来吟诵这句，请老师们大肆解读。

7.娟猫狗进来和小雨对话时的背景张瓦特。

张瓦特在背景里一直翘着二郎腿抖脚。

联想到1里面阿猫因为坐没坐相被师父教训，张瓦特你是太久没被师父管着了吧（有点戳心）8.在外白渡桥上的故事。

背后有新婚情侣在拍照，阿猫顶着狮头转着圈看了好几眼。

09年也是上海世博会开幕前一年，工地用工需求、大量的外地工友、水涨船高的上海房价、以及后续严查群租房都是有据可依的。

9.白素贞、小马哥、冯程程和许文强。

关于阿猫为什么会弄错人物，其实原因很简单：白素贞的扮演者赵雅芝，与小马哥的扮演者周润发，在1980年版本的《上海滩》中分别饰演冯程程和许文强。

小时候看电视串台嘛，也很正常小马哥是我个人非常喜欢的电影《英雄本色》的经典角色，我相信导演那一代人或多或少会受到这一部电影的影响的。

也想安利大家去看小马哥的经典台词，和阿娟的争一口气精神内核也是相似的：「我等了三年，就是要等一个机会。

我要争一口气，不是想证明我了不起，我是要告诉别人，我失去的东西一定要自己拿回来。

」10.租的老房子。

住过老房子的人都知道有多真实，公共厨房的油烟、墙壁的小广告和斑驳的涂鸦、狭窄的过道和随手放着的破伞、房间和房间的窗子都很小，只放得下一张床、一张桌子和一摊行李。

房间的墙上贴了1里出现的3张照片，可惜没有看到娟然送的狮头挂坠。

另外墙上还贴了很多水墨画。

虽然阿娟很爱写写画画，但考虑到他的生活压力和工作强度，我倾向于认为这是前任租客留下的。

可能是兴趣使然，也可能是为了遮住墙上的痕迹，尽可能在陋室中保持美观。

总之，这片土地上，来过很多奋斗的追梦的想出头的人。

11.书架上的书。

参考了红地瓜平台的杉牌太妃糖和@复杂bot 老师的信息。

①阿娟的书架上除了李白诗集，还有其他几本，疑似有一本武术相关的。

欢迎老师们补充，我实在没看清②金木阳皮沙发后面书架上，放着《影响力》和《在小市场做大生意》，看的报纸上报道标题有《温州商业模式》和《家门口的元观影》，很符合他的人设。

③张瓦特电脑后面的书架上，有《从摆摊起步的财富之路》，这是他努力的入世。

也有凤歌写的《昆仑》系列的两本书。

这套武侠小说虽然没有沧月、江南当时的作品那么出名，但也是「大陆新武侠」的代表作。

从2005年起在《今古传奇·武侠版》连载，同年单行本出版。

另外张瓦特引用的“他强任他强，清风拂山岗。

”也是出自金庸《倚天屠龙记》里九阳真经的口诀张瓦特不但本身是武学传人，也很爱看武侠小说。

只是不知道，他是因为喜欢武侠才加入了求真拳馆，还是为了寻找传武的更多变化可能， 才开始尝试武侠小说呢？

（插入来自@复杂bot 老师带来的凤歌《昆仑》安利。

在通俗小说市场，确实没有沧月和江南名气大流传广，但得到了文坛的高度赞誉。

沧月和江南的书，商业价值，改编潜力都很强。

昆仑的话，体裁上更接近金庸那一派，更写实厚重，其实很能体现出张瓦特的倾向性。

我也很赞同！

）12.电脑。

阿娟挂的专家号，电脑用的是液晶显示屏，张瓦特家的电脑用的则是俗称“大屁股”的CRT显示器。

瓦特的经济水平不言而喻……@三七二拾肆 老师补充，片中出现的电脑基本全都是zim牌，包括瓦特的台式机，营销号国学大师的笔记本13.手机。

讲到电脑就顺便讲一下手机①阿娟的旧手机疑似诺基亚1110，耐摔抗造。

小雨后来送的新手机可能是诺基亚6300，薄了很多，也有了登录QQ的功能②小雨的手机疑似爱立信翻盖手机，啪啪把手机盖甩上真的很有气势！

③小胖录制的那个滑盖手机有老师盘点过，没有找到出处，只记得发售价6000元很震撼14.其实是好人的黄阿姨。

黄阿姨的人物细节真的很到位，中间换过2次衣服。

领口都有蕾丝花边，用了很亮眼的绿色和紫色。

手指也做了红色美甲，是很符合刻板印象的收租女房东形象（不想用包租婆这个词）。

但看到后面发现，其实黄阿姨人很好的，谢谢她为阿娟说话。

另外黄阿姨嗑着瓜子坐在小卖部看的电视，左上角频道logo像翡翠台。

从空手道服装和道观来看，疑似在播《霍元甲》或《陈真》。

但这个真的不确定，等老师们补充。

15.上海不存在的地名归义路，疑似出处。

还是@三七二拾肆 老师的发现，归义路的命名可能是来自【归义军】，理由如下。

①归义军的故事在北京精彩规划的「中国少年宇宙」电影之一《敦煌英雄》中是主线故事②如果不出意外的话，《敦煌英雄》和《雄狮少年2》应该是可以同期上映的，算是一个小的联动彩蛋。

不过遗憾的是，目前这一部已经撤档，期待未来能在院线见到。

③另外，据说孙海鹏导演的定位在未来的《逐日少年》后期制作已经基本完成，我想看我想看！

16.野草的首次出现。

阿娟寻找求真拳馆的路上，右下角有环卫工人在拔除野草。

17.小穿帮：消失的粢饭团。

闹事者掉落的粢饭团被黄毛踩完后，在阿娟经过门口时消失不见了。

好耶，终于给我们逮到一个细节控制作组的bug粢饭团的设计也很细节，大概率是从隔壁很有烟火气的「同心里」购买的早餐。

虽然要找茬，但是肚子饿了去旁边买个早饭，是非常生活化的细节。

18.主创们的产业。

参考了红地瓜平台时代领磕员老师和@三七二拾肆 老师的整理，感谢多位老师纠错：@Stephen小鹏儿 这是《雄狮少年1》的分镜老师，和他的鹏哥牌，在1里面也出现过，是阿娟工友吃的泡面。

除了红烧牛肉面，也是最开始的拳馆活动的名字。

另外，这里有鹏哥在《雄狮少年1》上映时写的一段很真诚的话，分享一下，敬所有热爱的人。

https://weibo.com/1905494940/4716563141234255@包子很强 求真拳馆旁边还有一家海鹏烟酒店，是导演的产业。

（对面还有全家便利店和一家理发店。

）@籽木与_ZIM 老师的红花油，真是大手笔。

此外大部分题字都来自籽木与老师，可以看到落款。

@元鹰的元 元鹰地产，是执行导演王元鹰的产业；先豪建工，是特效总监张先豪的产业；@LOOK_SWB 鲁哥休闲会所，是灯光总监王鲁的产业；@头上有光圈么 光圈咖啡店，以及最后阿娟和肖张扬雨中决战的时候，后面有一家【光圈东北菜馆】，都是是美术设计光圈老师的产业。

（不知道光圈老师是否东北人呢）；在积分赛中被阿娟刷下去的有执行导演王瑞洁、流程总监陈旋、我非常喜欢的动画人和艺术家朱老ber@朱老ber （也在片尾的特别感谢名单里）榜单上一闪而过的曾阿饭、KK待确认是哪些老师。

另外，片尾“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”中间的「雄狮少年」印章篆刻，来自老者的配音朱琪恒老先生。

19.和肖张扬关系很好的小混混们。

挑衅求真受挫后，他们第一时间就回去把肖张扬叫来坐镇。

大块头粢饭哥这次是举着粉红小哑铃出镜的，很醒目。

有肖哥在，小弟们都很嚣张，被打手机的小胖还对张瓦特哼了一声。

可以发现，黄毛和刘海盖眼男真的和肖张扬很亲近。

从最初的踢擂台，到赛后在休息室给肖张扬解开缠手，以及最后输给阿娟的肖张扬，他们俩是一直都陪在肖张扬身边的。

由于缠手里有石膏粉，我一直以为出于谨慎，这秘密是只在金肖二人之间的。

但是从休息室那一幕能看出来，其实小弟们应该也知道。

或许是金木阳自信，这些小孩掀不起什么风波，也或许是因为肖张扬确实很信赖这些小孩。

朋友小汪补充，从金木阳的台词可知，肖张扬曾经也是个街头混混。

不知道小弟们是他在接头时就认识于是带进来的孩子，还是来到金鑫后才招的呢？

他们找茬闹事肯定不对的，但可以想见，这些半大孩子听取命令就能不顾一切冲锋陷阵。

有一种平庸的恶和世俗化的江湖情感？

这样一群人的组合蛮真实的，我也很喜欢这样的设置。

在二星和三星之间犹豫，但因为看到评论区黑这个电影造型辱华的盲流们又出动了，还是决定打三星。

但遗憾的是，可能我个人的电影观感还是要以批评为主了。

原本写好的短评如下：制作如1那么好，一碗广式豉油炒面那里最让我感动，角色全都不讨喜，唯有巴西人一枝独秀。

围绕求真拳馆编造的这一个假故事，有点令我难以下咽，不止要打洋人，还要打精神洋人，也就是现代人。

关于网暴的桥段最让人无语，和宁浩的红毯先生一样，但凡多看几个热搜呢，网感差到离谱，这些带节奏的语言搁任何平台，点赞都超不过个位数。

头回在大银幕上看到关于传武的民科范儿科普，看着像百度贴吧里扒来的观点，连知乎台面都上不了的那种。

是不是雄狮少年1遭遇网暴，被有关部门保下来了，所以要拍这么一部来交个保护费？

长评我想详谈两点：其一，为什么关于网暴的桥段如此别扭，仔细想来，这部电影其实借鉴了《明日之丈》吧（注意：仅仅是我的个人联想）。

因为漫画里也有让主角跌落谷底的舆论风暴，以及主角虽然失去比赛资格，但上门挑衅对手令其接受挑战的桥段，甚至巴西拳手的那种欢乐与漫画中的巴西拳手也有相似之处，更明显的其实是主角师父这个角色的造型，愣眼，凸嘴，不聚焦的八字胡，和萎靡的气质，我认为都和漫画里丈的师父拳痴老爹很相似（但我问过另一个也看过明日之丈的朋友小爱，她倒不觉得）。

电影中的网暴之所以看起来如此离谱，对照《明日之丈》就明白了。

丈是货真价实的问题少年，生活在底层，行事放浪不羁，违法违规的事做过不少，舆论那么一挖，身败名裂很正常。

而阿娟纯洁如白莲花一般——（也导致这个角色缺乏魅力，人味不多，而网暴的主要驱动力其实是当事人的“人味”，暴露出人味，它们才会蜂拥而至）——根本没什么把柄可抓，如果他已经获得了相当的关注和喜爱，这种程度的“黑料”，根本不足以塌房，编剧是现代人吗？

除非那个视频里，阿娟暴露出某种对暴力的病态迷恋，或者底层生活时有更多瑕疵，因为不得已而不得体，不需要他像个坏人，但只要不那么纯洁，这场舆论风暴才能有那么一些说服力。

而且，漫画里还是纸媒时代，要想带动舆论相对容易，民众比较信报纸，而现在是网路时代，娱乐至上，情况就很不一样，电影里的老登up主言语无味面目可憎，哪来流量？

满屏的跟帖也十分愚蠢，缺乏对网络舆论的基本认知，网友确实擅长批斗，但不可能是这种腔调。

其二，打假传武不可避免的让我想起XXD和他的拳馆，此人已经被中文互联网除名，电影颇有些趁人之危，颠倒黑白的意思。

现代格斗打传武用得着作弊，用得着作假吗？

此地的传武直至现在，不也还是造假大户么？

讲述功夫也好，美食也好，医术也好，漫画，文学，电影，但凡以虚构为重心，无论如何神乎其技都是可以的。

比方说我也喜欢叶问，也喜欢徐浩峰，但雄狮少年的现实主义几乎到了用电影为传武正言和翻案的程度，就脱离了可以自作主张的范畴。

比方说，你让舞狮少年有舞狮的底子，所以腿法格外厉害，这就没问题，夸张到任何程度，我作为观众都接受。

但一本正经的为现实中的传武背书，就比较令人不适。

现代搏击的严格规则，不就是为了保护选手，保证公平么，非得故意延长比赛时间，是欺负所有其他人都没有手机和手表吗？

不怕赛后复核？

这类作弊确实有点无脑了。

整部电影给我一种对手或反派，但凡不作弊就不会心虚，不心虚就不会输的印象。

没想到动画片也打上洋人了，而且不止打洋人，还得打那些崇洋媚外的假洋鬼子，染发的，时髦的，穿着西装的，运营资本的，所有稍微现代一点的角色，以及坐着看电影但有一些现代精神和常识的观众。

真自信啊，连师夷长技以制夷的想法都抛弃了，硬要从推翻对方规则的角度，发明另一套东西，当然是来自无所不能的民粹和传统。

要打野草，要点穴，要寻访高人，学野狐禅，搞偏方，头痛医脚，大智慧，要让全无章法的愚昧战胜现代文明，当然就只剩下不断让对手作弊，耍诈，人格低劣，自食其果的方法。

《明日之丈》其实是有点过时的漫画，比方说对拳击的描绘很多地方还是靠一招必杀技，但这部电影也如此。

而《明日之丈》对拳击的残酷之处，主角选择拳击的理由，以及底层生活和阶级落差，这类描绘都非常动人，也非常深刻，电影却完全不具备。

以上是这部制作精良的电影让人感到遗憾之处，远远不如前作。

看完《雄狮少年2》，最大的感受是失望。

展开之前先说结论：2不烂，也不难看，只是由于对1的喜欢，导致对2期望越大失望越大。

先说说2的优点。

一方面，制作技术层面的提升肉眼可见，把本就相当优秀的画面精细度又抬高了一个台阶。

武术动作的设计和流畅性更是秒杀绝大多数打着“动作”标签的真人电影，制作的用心可见一斑。

另一方面，我其实很喜欢2里面拳击格斗这个核心设定，就像我喜欢的《愤怒的公牛》《惠子，凝视》，是用一种具有生命力的身体叙事，也是对抗世界、构建秩序的方式。

这和影片想要表达的对阶级、对命运的抗争同样不谋而合。

但我依然觉得整个故事弥漫着与本体剧情不相符的陈旧与颓然。

尽管编剧像电影中的阿娟融会中国传统武术和西方竞技搏击一样，对传统文化和好莱坞编剧技法进行打磨融合，但这种从“灵魂黑夜”到“绝地反击”的套路化热血燃点，比起1还是逊色不少。

为什么？

同样从两方面展开。

第一，2关于学拳击的动机和最后的结果，比1学舞狮时简单了太多，个人推测这或许是出于商业上的考量。

2里阿娟为凑钱给父亲治病而学拳，是一种完全出于功利（这里的功利并非贬义）的目的。

既然如此，我们就不得不考虑：阿娟为什么要学拳？

学拳打比赛真的是摆在他眼前的唯一选择吗？

一个速成的拳击手真的能够一打到底赚到奖金吗？

一个如此立足现实的故事和题材，让观众在故事的第一环产生了这种疑问，就已经输了一城。

编剧当然也深知这个问题，速成拳击手逆袭职业拳手拿下冠军这种爽文套路显然和《雄狮》的故事并不契合，所以他让阿娟的晋级之路在第二幕因为一场舆论风波戛然而止，并让阿娟打拳的目的在第三幕得到升华：从为了奖金，到为了尊严，为了给自己正名。

但这同样引出来新的问题：人物的内部矛盾是解决了，可外部矛盾（生存问题、治病用的钱）该咋办？

如果真完全遵循现实，未免太丧，观众也于心不忍，于是电影结尾，只能机械降神式地搬出一位好心人解决一切，万事大吉happy ending。

那么1为什么没有上述问题呢？

因为1学习舞狮的动机更复杂，也更唯心——或许是为了不再被欺负自己的人当成病猫，为了让自己心仪的女孩对自己侧目，为了传承师傅的手艺和意志，为了让这个狗屎的世界看得起自己一次。

因此，即使明白命运的天堑无论怎样也跨不过去又如何？

即使与生活的对抗就像挥向空气的拳头又如何？

即使今天拿下舞狮比赛的冠军明天也依然要去大城市搬砖又如何？

认清现实，依然起舞，飞跃而起的那一瞬间，我们就是雄狮。

这种现实主义丧燃，才是《雄狮少年》真正超越一般热血励志题材的地方。

1里阿娟根本不怕输，因为他根本不会输。

而2里阿娟赢了不合逻辑，输了无法生存（观众也很难买账），所以只能搞出这样的结局。

第二，则在于对反派角色选择和塑造。

1最现实主义，也最成功的地方在于，电影里并没有刻意塑造一个反派。

因为对于“拼尽所有，换得普通的剧本”的我们每一个普通人来说，生活本身，就是最大的反派。

而2中的敌方拳馆和拳手，以及隐藏（片中的表现已经不能算是隐藏了）在背后的资本，被塑造成了看得见摸得着的反派。

把打假拳的拳手揍得满地找牙，把黑心的资本家输得赔掉裤衩，这当然很燃，很爽。

但这和与生活自由搏击被揍倒在地后依然顽强起身时的燃，和明知没有任何意义却愿意为了找到自我去创造意义纵身一跃时的爽，前者与后者如何能相提并论？

所以我喜欢1，而对2感到失望和遗憾。

有没有解决的办法？

也有，比如肖张扬有没有可能是另一个阿娟，一个踏上歧路、无法回头版的阿娟？

不管是草根玩家还是明星拳手，不过殊途同归，都是生活手掌心里的玩物。

这种立意显然比现在有趣的多。

不知道编剧是否出于市场考量，为了让故事更简洁明了、情绪更通俗直给，而没有对反派更进一步挖掘，并且放弃了《雄狮少年》最打动我的丧燃式现实主义表达。

我对此感到扼腕。

还是开头说过的，我不认为2是一部难看的作品，只是我更怀念1带来的那份感动。

当《哪吒之魔童闹海》的票房一路高歌猛进，冲击全球票房排行榜的时候，有一部同样属于国漫之光的动画片《雄狮少年2》仍在默默上映。

《雄狮少年2》于2024年12月14日公映，密钥到期后又延期了一个月，至今仍在上映，但排片之少，票房占比，已经可以忽略不计。

两周前，我本来要陪孩子去看这部影片的，但临时有工作安排，只能让别人陪她去看。

几天前，我赶了个早场，和另一位观众在一家社区影院包场观看了这部影片。

影片的光影效果确实不如《哪吒之魔童闹海》那般富有冲击力，影片的笑点也不如《哪吒之魔童闹海》密集，但影片的故事、人物塑造、主旨与完成度，都不输《哪吒之魔童闹海》。

巧合的是，《雄狮少年2》和《哪吒之魔童闹海》在豆瓣上的评分都是8.5，可见两部影片在品质上是不相伯仲的。

《雄狮少年2》虽然已经公映了一个半月，但其累积票房还不如《哪吒之魔童闹海》春节期间的一天票房的零头，可以说是非常惨淡。

2021年上映的《雄狮少年》取得了2.49亿的票房，不算大卖，但在那个影市惨淡的艰难时势也算不过不失了。

也正是这样的成绩，才会有《雄狮少年2》的如期而至。

《雄狮少年》的题材对南方观众来说，是比较有亲切感的，但对北方观众的吸引力有限。

也许正是这样的原因，使得《雄狮少年2》选择了格斗题材，并把故事的发生地搬到了上海，但这样的“折中”选择并没有给影片赢得更多的观众，反而丢失了不少第一部的拥趸。

《雄狮少年2》的制作成本肯定高于《雄狮少年》，如此的票房成绩，出品方的处境可以用“血本无归”来形容了。

这样的情况下，还会有《雄狮少年3》吗？

我所期待的阿娟、阿狗和阿猫的龙舟赛还会有吗？

这样一个口碑炸裂的动画系列就此烂尾了吗？

《哪吒之魔童闹海》带来的狂欢和虚荣，不足以代表国漫崛起。

更多的高品质的动画电影能够获得良好的生态，才是国漫崛起的万丈光芒。

五星好评。

除了结局有点梦幻外，这是真正的草根叙事。

阿娟就像是野草一样，深深扎根在泥土中。

比赛时，裁判总说他是运气好。

擂台竞技，一拳一脚都是真功。

台上的短短数分钟，台下是经年累月风吹日晒地勤学苦练，其中艰辛，只有像阿娟一样在底层摸爬滚打，迫切需要出人头地的人可能才能经过淬炼。

阿娟从广东来到了上海，大城市机会多，但是人也多。

他们没有学历，没有根基，还特别老实，除了凭借着年轻，贩卖一身力气，想要发家致富难上加难。

很久没有在大荧幕上看到这样清澈坚韧懂事的少年了。

从他身上能够汲取到能量。

女性角色小雨不同于当下流行的“大女主”，但出彩。

她自小和爸爸一起在武馆长大。

出国留学后，不知道传统武术已经被现代格斗中某些不怀好意的人士在阴谋诡计下节节败退，武馆也被抵押了。

在爸爸去世后，她毅然休学回国，决定重振武馆。

到前路漫漫，困难重重。

可是，再难她都没有退缩，哪怕自己没有收到费用也不拖欠阿娟他们的工资。

自己一个人谈融资，斗智斗勇。

最后，网络上铺天盖地的污水泼来，她只能重新回到美国读书。

她把房子拍卖的钱分给了大师兄张瓦特，并给了阿娟10万元。

本来，阿娟已经进入争霸的4强赛，但却被金木阳采用阴招而取消了比赛资格，10万元的奖金化为乌有，还要遭受大众的误解和非议，找不到工作。

还有一笔带过的徐记者，如果不是她相信直觉和阿娟，不放弃追寻真相，从照片的蛛丝马迹中发现了金木阳他们在擂台上的猫腻，最后的挑战可能会来得更迟。

只有在众目睽睽之下，让他们现出原形，才能尽可能的避免再次被颠倒黑白。

电影的感情铺排细腻，以亲情和友情为主。

阿娟和小雨之间的感情并未延展，但这份恰到好处的朦胧感却给人想象和回味的空间。

阿娟给小雨发了重建后的“求真拳馆”，告诉她又有家了，这个“家”子可以说是一语双关。

比赛前一夜，他们都睡不着，夜跑时遇到，小雨为阿娟系上腰带；和金木阳不欢而散之后，小雨带着阿娟到儿童公园坐摩天轮。

进入四强时的那个拥抱，飞机和高铁上的告别与眼泪。

为这么好的电影票房不如意而感到遗憾。

哪怕没有下一部，故事停留在此处爷刚刚好。

阿娟还是少年的模样，把爸爸妈妈都接到上海，和好友一起教武术和舞狮。

《雄狮少年2》比1好看。

一个原因是搏击比舞狮远远更对我的胃口。

小时候看徐克的《黄飞鸿》系列，舞狮时间一长我就坐不住，他们跳得再高、花样再多也开始无聊。

但转眼黄师父跟鬼脚七、纳兰元述上蹿下跳地拆起招来，我立马兴奋起来，巴不得他们打个没完没了。

而《雄狮少年2》打得好看，打得量足，武戏分配均衡，当成真人功夫片看，也是翘楚。

另个原因是，电影里张教练这人物很有腔调，怀疑是参照了李小龙作为原型。

教练跟隔壁拳馆打比赛输了，多年耿耿于怀，想了许多办法东山再起。

李小龙跟唐人街的黄泽民比武，取胜比预想的久，意识到所学有缺陷。

教练被打坏了眼睛，视力不佳需要戴眼镜和墨镜。

李小龙有高度近视，生活里也总是以眼镜和墨镜造型示人。

教练摒弃门派之别，恳求多位传统高手指导阿娟，一度引来拒绝抵触。

李小龙开武馆没有分别心，白人黑人都照教不误，遭到华人武馆排斥。

教练说传武大师实战少，体能差，空有绝招但上擂台不行。

李小龙指出传统武术的短板，进行改良融合，创立了截拳道。

教练反复观看国外拳赛，向阿娟强调传武要融入现代搏击的理念。

李小龙钻研比赛录像，与同行交流，在截拳道中引入跆拳道侧踢、击剑步伐等。

教练提倡擂台上下有别，实战百无禁忌，决战中阿娟还戴摘手套各打一场以示区别。

李小龙提倡无限制格斗，电影《龙争虎斗》戴分指手套打擂，展示了牙齿破关节技。

教练注重训练方式的不拘一格，有传统器具也有现代的重训、抗击打，还从术入道发明了草丛心理战术。

李小龙热衷探索五花八门的训练方式，家中摆满健身器材和书籍，甚至用电击来练肌肉，开创了从术入道的武术哲学。

教练第一次测试阿娟的水平，犹如李小龙在《盲人追凶》给男主角教拳，都是先让对方任意攻击，自己后发先至拦截反击，展现出远超对方的反应速度和实战技艺。

这么一对照，不能说一模一样，起码也是丝丝入扣，八九不离十。

当年《雄狮少年1》借鉴了周星驰电影的剧本模式，而周星驰的最大偶像正是李小龙，他在《食神》《新精武门》《功夫》等片中多次惟妙惟肖模仿过偶像。

因此《雄狮少年2》借用一个重要角色来还原李小龙的神貌，也是创作思路和精神上的延续，有迹可循，合情更合理。

事后诸葛亮地看，不管对手多强，阿娟从踏入武馆的那一步就已经咸鱼翻了身。

有李小龙当师父，还怕打不赢谁？

畅想一下第三部，职业拳手阿娟出战国际MMA赛事，与精通地面技的高手Tony狭路相逢。

机缘得到一位隐居旧金山的华人教练相助，勤练苦拼终能险中求胜，并在决赛高喊：Tony，你完蛋了！

那位师父可以姓叶，找甄子丹配音。

本来没打算写这篇影评的，但是最近哪吒上映了，小红书刷到一篇笔记写到雄狮少年跟哪吒分数差不多但是票房差很多，标题是“同分不同命。

”不同命又如何？

票房高就一定是更好的电影？

某点评你们都会去吃4.8分的饭馆儿吗？

是不是3.5, 3.8的可能更好吃？

你打卡收藏没送过饮料？

当碰到商业运作的时候，一切都变味了。

网上最大的质疑是本片的人物造型。

什么是美丑？

我们这么多年都用欧美的浓眉大眼作为美的标准，韩国的整容脸作为美的标准，诚然长成这样的确实普世价值观里其商业价值可能更高，这套商业价值本身的逻辑里面是否有我们的文化不自信在作祟呢？

看着舒服就是美啊，有人质疑过巩俐的东方韵味吗？

你从小的教育和教养就只告诉你美的刻板印象和固有形式，那你自然是欣赏不了不一样的美的，你崇洋媚外的固化思维也容不得比你“丑”的人被赞扬是美的！

阿娟还是个女孩名儿呢，怎么就用在打不死的小强身上了，本片正是在趋同的价值观体系里想要激发一点点不同的声音和个性，即便你不欣赏，也请尊重，正是敢想敢做敢不一样的人，才在推动社会发展。

说回电影本身，整个制作和剧情都是经得起推敲的，这种写实的动画片更能激发观众的共情。

经济周期下行，每个人都在苦苦寻找出路，在城市里的小出租屋里蜗居，白天疲于奔命，晚上躺在床上想未来要怎么办，这就是我们的阿娟，一个背井离乡，没有任何背景，靠自己的韧劲和努力向外界证明自己曾活过的少年。

同时，阿娟打心底里也是善良正义的，他不欺软怕硬，不恃强凌弱，不动歪脑筋，不做亏心事。

纵使这个世界的美好是由有实力的人选择善良决定的，他也没有摆烂，而是在一次次激励中成长，用破釜沉舟的心情在经历每天的生活，他不想再过没有获得就不会有失去的生活，他想为在乎的人和在乎的事拼一把，奋斗过，英雄不问出处，哪怕倒在路上，也值了。

如果说雄狮少年1的舞狮让人心潮澎湃，那么2的醒狮是将舞狮的精神用在了日常生活中，这难道不是比审美更高级的文化自信？

中国人一直信奉谦卑，隐忍，但遇到事也不怕事。

生活怎么过，还是关关难过关关过。

一个个社会底层的小人物尚且这么挣扎，每个人都在自己的窠臼里搏一个明天，可能没有电影里阿娟那么有戏剧性，要去对抗垄断行业的大魔头，说到底，我们能对抗得了我们自己的心魔——那个不想努力想摆烂想蹉跎度日的自己，就够了。

阿娟，就是一个典型的中国小人物。

越往上爬，你会发现，世界就是一个巨大的草台班子。

什么封神的大师，大牛，都是搞破鞋没实力的装货。

通过不正当的竞争手段短时间内获取高额回报，然后包装一下自己摇身一变回馈社会。

希望那些爬上去的阿娟，会不忘初心吧。

同分不同命，确实。

可一个人的心态，便是他最大的运气。

时隔3年，我还能清楚地记得看完《雄狮少年》之后的那种兴奋感，乡村少年不服输的劲头感染了无数观众，毛不易一句“无名的人啊”也唱哭了很多人的眼泪。

看完《雄狮少年2》之后，那种熟悉的感觉又回来了，甚至，比3年前令人振奋。

上一部的结尾，阿娟走出家乡，来到大城市上海，但想象中的爽文叙事并未出现，他在上海的生活依旧过得磕磕绊绊，蜗居在小屋子里，打工拿不到钱，父亲的病没有好转，上海繁华依旧，但与这小小的少年并无太大关系。

如何破局，是阿娟首要解决的问题。

来自乡村的少年，没有背景没有关系，唯有赤诚与热切。

他本来是去求真武馆要工资的，但看到女孩儿被欺负，总忍不住出手相助，于是舞狮的底子被人慧眼识珠，他冲着小雨和张瓦特的期待，也冲着包吃包住的待遇，开始练习格斗。

阿娟是什么样的人？

看起来似乎个性绵软，他鲜少与人争论，经常是别人说如何就如何，也受过很多不该受的委屈。

但其实呢？

他是个外柔内刚的少年，阿娟很清楚自己要什么，要怎么做，小雨有困难，工资他不急着要，但小雨有危险，该出手时就出手；他不懂格斗，也不懂打格斗有多难，但他知道，好好练、坚持练，是当下改善近况的唯一办法。

所以他从未言苦，也从不说放弃，张瓦特说怎么练就怎么练，张瓦特说该出手，他绝不迟疑。

这是这个人物最有魅力的地方，他有少年心性，也有成人智慧。

他是三人组中性格最内敛的那个，但我们都知道，他是所有友谊的基础。

电影拍到第二部，技术塑造已经到了令人叫绝的程度。

不论是对城市的刻画、还是对街景的描绘，都到了分毫毕现的地步。

动画电影的1.0时代是在用技术塑造超凡，而雄狮少年所代表的2.0时代则是在用技术塑造平凡。

废弃的工地、随风摇曳的野草，那些生活中常见的景色被生动地搬上了大银幕，和阿娟一样，作为观众的我也被紧紧地融进进了训练的场景之中。

而“生于野草 活成雄狮”是这一部的核心灵魂，不仅代表着阿娟的身份转换，其实更预示着他在擂台上的一记绝杀。

作为完全不懂格斗、不懂武术招式的人，《雄狮少年2》在动作设计上的用心，也令我能够迅速get到传统武术在格斗实战中的魅力，那些玄妙的理论与深厚的底蕴居然被一部动画电影以影像的方式清晰地呈现了出来。

“以柔克刚、连消带打、见招拆招”这些概念性的理论在影片中被实体化，阿娟在张瓦特等几位师傅的指导之下，真的将概念与招数结合在了一起，他如野草一般，扎根土壤，随风摇摆，在台上让对手捉摸不透，看似要输，却始终打不倒，直到他使出能完全放倒对手的最后一招。

说实话，我本以为阿娟在与泰国拳手的比赛中必输，甚至还有可能断一条腿，结果那一击实在是漂亮，满场的观众都忍不住发出庆贺，影像带给人的振奋丝毫不亚于真实的比赛。

励志、燃、热血是影视作品常常凸显的主题，但如何将度把握在最精妙的部分是个难题，热血与固执是近义词，励志与狗血仅一线之隔。

「仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人」是雄狮少年系列IP的精神缘起，不服输、想要赢是少年底色，所以电影特意设置了野草这个意象，用来代指阿娟的内核：他成长在不发达的乡村，与城市格格不入，更与金鑫格斗所代表的那种伪善精英大不相同，他就是随处可见的野草，长在郊野、长在砖隙，被人看轻，但依然顽强。

「疾风知劲草」是他的意志底色，比「仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人」的潇洒自如还多一层顽强。

所以很难有观众看完这部电影不感动，因为这份表达太真诚太质朴了。

就像“无名的人”这首歌之所以让无数观众落泪，是因为我们都能在阿娟的生活里看到自己的影子。

我们都是弯腰往山上走的人，真诚、善良与奋斗是写在我们心中的基准，电影中阿娟、瓦特、小雨的真诚把这个基准再度清晰体现。

我们的情绪被阿娟一行人牵动着，憋在心中的一口浊气，需要用他的一拳一脚来释放。

每个人都许愿阿娟不会被努力辜负，也许愿自己不会被努力辜负。

真希望这个系列一直拍下去，只要鼓点响起，心中就会有雄狮觉醒。

终于把《雄狮少年2》看了，听说这部上映的时候还是有萦绕不断的负面新闻，但我看完了觉得这部电影实在值得一张电影票。

首先它是一部纯原创故事的动画电影，换句话说它的精神内核其实是比哪吒姜子牙孙悟空更需要剧情支撑的。

但它做到了。

第一部是传统舞狮文化和现代文化，第二部延伸到传统武术与现代格斗的碰撞。

我很喜欢第二部里“小草”这个意象。

其实主人公阿娟一直是一个草根，他学舞狮学格斗就是像小草一样挣扎生长，够坚韧够顽强，也像中华文化一样生生不息。

作为一部动画电影，它本可以做得更合家欢一些，但我在这两部电影里看到了创作团队想做一个好故事的心。

其次是很多人讨论的人物画风问题。

说实话，如果认真看剧情，根本不会考虑这些，而且第二部的人物长相更加多样起来了。

反而是，我在第二部里看到了很多蒙太奇，印象很深刻。

尤其是最后主人公挑战格斗冠军时，那个被高尔夫球杆打碎的鱼缸。

草根拆穿资 本的剧本，所谓高贵者被揭开了虚伪的面具，气急败坏地露出吃人的嘴脸。

导演是在用真人电影的标准在要求这部动画电影，而且埋了很多的留白，整个电影里充斥着一种中式的禅意。

“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，这句贯穿两部的诗句，是中国人才懂的魄力。

可惜《雄狮少年》成也在此，败也在此。

作为动画电影它没那么合家欢，作为商业电影它有太多深意需要去品，作为传统文化主题，舞狮和格斗又没有经典故事那样的ip背景。

中间有些情节我觉得节奏还可以更好，这部剧的人物关系又没有很大戏剧效果，甚至我常看的《铁甲钢拳》类似的剧情节奏各方面都做的更好。

但，我还是很喜欢《雄狮少年2》。

最后一幕，风托起代表家和童年的风筝，被阿娟拍下来发给小雨，又微微拂过阿娟身边的狮头，随风飘荡的毛发，好似真的活了过来。

一起活过来的不仅是阿娟的舞狮精神，还有他和他的小草在大城市扎下的根。

#雄狮少年2#

动笔写这篇影评的时候，惴惴而慎微，仿佛初入沪上的阿娟。

我只是这部影片的联合编剧之一，如今依旧寂寂，但却有了名字，哪怕只是隅居片尾一角。

一次次的剧本围读，按理说这是一个每一句台词都烂熟于心的故事，可在观影过程中依旧数次盈眶。

镜头语言营造出的浸入感，远非寥寥文字所能比拟，而这种情感在导演精心构建的意象与节奏的漩涡里，逐渐澎湃，直至高点。

故事的模板是循规的，就像一部《王子复仇记》从《星球大战》演到了《指环王》，但并不妨碍影片的内核所赋予我们的配得感凌驾于表层视相之上。

人嘛，总要有点独立思考能力，不甘于被浅薄的鬼蜮之言裹挟。

但也不可失了少年意气，少了那份不甘平庸的酣畅