守日人

以前看电影，总是有一个分类的，至少主观上有。

悬疑、惊悚、爱情、小清新、怀旧，总有个标签。

看完这部守日人，我第一个反应，这部电影真神奇。

影片一开始是铁木真的什么CHALK，我以为我在看韩国片，跳回影片简介，然后快进，听到英语，耐心把那部分看完了，内心OS：什么鬼！

然后是第二空间，大法师，内心OS：这竟然是部科幻片！

听着听着，觉得很诡异，这英语真不对劲，仔细听再仔细去对脸（我其实看的时候挺随意），貌似是俄国人在讲英语，战斗民族即使讲英语也带着一股杀气，音节短促，像是后面有人在追赶，赶紧把话说完。

实在是元素太多。

还有未来，移魂大法BLABLA。

还有亲情和爱情，还有可怕的儿童。

西方电影有很多会描述未成年人的恶。

这部电影里男主的儿子，因为不满父亲的离去，父亲在离婚后又爱上了别的人，加入了黑暗派。

即使男主用CHALK重新回到了过去，在餐馆里为他做了一份好吃的肉饭，男孩在接到男主姑娘电话时，还是怒极离去。

有一个镜头是，儿子和姑娘同时拉着男主，他的头顶飞速落下一片玻璃，导演甚至没有忘记那个西瓜，一分为二，相当惨烈。

可是姑娘眼睛不能视物，不肯放手，儿子不愿让女人得到他父亲，也不肯放手。

爱是原罪吗？

好像一切的发生只不过命运轨道里的一个小小转弯。

男主两次（？

）拿到铅笔，重新选择生活，想修正错误，可无济于事。

该来的还是来了。

如果我要给这部电影下个标签，还是奇幻吧。

战斗民族的想像力点赞。

从“夜”到“日”，续作前半段的色调明显比前作明快了不少即便在夜里，地上也铺满映着月光的积雪。

热腾腾的饺子，稍稍能令人觉得温暖的情感然而阳光并不能使血迹褪色，积雪也无法永远掩盖住腥臭绝对的黑暗和彻底的崩坏在弹球扔出的一瞬间完全被释放至于一只粉笔带来的光明，究竟又能维持多久？

爆笑的看完，喜欢死anton和那两帮人了。。。

呃，ms事关命运、抉择、生死的沉重话题，不该这么乐呵的哈。。。

怎么说呢，导出这样的片子，会被不喜欢的人会骂成“什么乱七八糟的”“失控”或者“无节制的大party”，被喜欢的人则会奉为无上的另类经典、巧妙而精确的在布满线索的旅程中尽享视觉饕餮的绝无仅有的非凡体验！

如果说第一部守夜人还算中规中矩的讲类似命运的不可抗、越是反抗越是促成的古老命题，那么第二部的近乎肆无忌惮的“疯狂”讲故事的方式完全可以令人忽略那个happy ending可能令人想起butterfly之类的陈酒。

欧式（也分不同国家和地区的风格，但是总体相对好莱坞而言）电影在悲剧背景下讲故事却好像总不自觉的给你丢出一个个令人莞尔的幽默的传统，不知道为什么，就是散发出一种非常不同于好莱坞出品的那种企图“让人笑中带泪的”美剧幽默的气味，独特而迷人。

好莱坞的那种幽默也是非常圆滑巧妙的，但是就像流水线上的商品，直接的、大量供应的，而欧式的那种，很少会让你预料到，而且很可能会需要让你反应一段时间，然后扑哧一笑，但是的确是越想越喜欢。

点点滴滴的小幽默就数不过来了，最让我爆笑的一段是变身之后Anton上下摸索、然后从Olga那儿一一摘下自己需要的东西，影片整体其实很紧凑，但就那么一段，任由人物慢吞吞的在那儿反应，乐死了。。。

片子可爱还在于人物的好看，各个有彩头有内容，生动活泼有趣。

让你不自禁爱上他们。

看到好多影评说喜欢anton隔壁那对父子，就是一个证明。

也许也有魔幻的关系吧，即使是小人物也绝对不同于一般的市井常人，所以格外有戏。

当然，爽是可爱的另一个侧面。

血腥、暴力和破坏方面动作场面的近乎肆无忌惮，恐怕连Michael Bay都要自叹不入了。

但是你不得不赞那天才的想法和表现力，更不要提是以什么样的budget达成的。

而除了动作场面的想象力，人物性格、情节发展的冲突转折之信马由缰而最终完归一处，就要赞原著的出色了。

要承认，还不具备LOTR一般深厚宏大的叙事和哲学神学意味，所以还只能是“另类”经典，但是这种经典在我看来已经达到一种不可超越的地步，绝非什么“城市童话”所能概述。

第一遍，令人窒息的节奏只让人马不停蹄一口气看下去，然后，太多太多的细节，会让人在回味中不厌其烦。

其实回想起来，虽然有些遗憾比如莫斯科这么有个性的背景，几乎没有什么标志性建筑被囊括进来，拉升的全景两部加在一起只有一闪而过的几个，如一般大城市的灯火通明没能给人留下印象但是或许这是对的，导演不能有太大的野心、什么好看的好玩的都加进去。

嗯，希望有机会重看，再补充更多体验。

这是一部可以令人深思的影片，无论从叙述的手法，还是从影片背后探讨的所谓人性的问题，都让人不停的反省自身。

我是一个热爱自然科学的人，并且一直都在学习中。

这部影片中的第二空间，给我们以平行世界的概念，但又不同与物理学中的平等世界。

在物理学中第二维度平等世界是反世界，我们永远都不可以到达的地方。

就像照镜子一样，那个世界在镜子里，有点像逆世界中的场景吧。

而第三平行世界是一个个泡泡，就是不光有我们的宇宙，还有很多个跟我们世界相同的世界，它们都像是一个个气泡，不停的漂浮在更广阔的空间中。

至于那个更大的空间叫什么？

现在科学家也不知道，就不要问我了！

那么第三维度的平行世界是什么呢？

就是世界所有构成都是由原子构成的，那个每个原子都有可能进行不同的排列组合，而得到不同的世界。

说得复杂了大家听不懂，简单说就是，你今天早上出门，像左走，或是向右走，你都会进入不同的世界。

那么你的人生将走上两个不同世界。

这就是这个故事发生的原因。

在第一次选择的时候，他选错了该选的，所以不光他的人生，他将世界都带到了一个毁灭的结果。

而那只神奇的粉笔可以改变世界的命运。

听起来很可笑，但我们现在真的很希望自己也能有一支那样神奇的粉笔。

那么就可以在我们做错事的时候从来一次。

可是世界不会给你这么好的眷顾，我们的人生也不可能从来 一次，所以珍惜眼前所拥有的一切，是我们最能够把握的人生。

06年我就看过这两部片了，第一部叫守夜人，这部叫守日人，真的是我看过最好的人生教科书。

一直都在等第三部上影，等了10年也没等到。

不知道有生之年是否还能等到那一天。

但是看过这个片之后，我的人生和对人的态度确实变得不一样了。

我不再随意乱说话，我不想因为我的一句话，随变的改变别人的一生。

所以我总是谨言慎行，希望不要给别人的人生带质的改变。

也许我们总是认为自己是对的，希望别人认同自己的观点，但是我现在才发现，每个人的观点都是观点，不用认同，接受才是大自然的方式。

要说守日，还得从上一部守夜讲起。

2004年，俄罗斯迎来自己的商业大片守夜,一举创下票房新高。

故事根据同名小说改编，讲述Light Others和Dark Others对抗的故事。

由于他们旗鼓相当，害怕战争会毁灭彼此，于是订下千年协议，在这个协议下和平共处。

主角Anton原本是一个普通人，由于年轻时受女巫诱惑犯下一个大错，之后他加入Light Others，成为守夜人。

第一集的最后，黑暗头头经过重重圈套终将拥有强大潜力的Yegor(Anton的儿子)诱入黑暗势力，光与暗的平衡遥遥欲坠……守夜的制作成本仅仅420万美刀，最终全球票房3000多万，商业上极为成功。

它的魔幻风格和超酷的镜头和快速剪辑让观众大呼过瘾的同时，情节却使很多人摸不着头脑。

这个是现代版的吸血鬼在莫斯科故事，但它没有像指环王那样的群众基础，在缺乏足够的世界设定和背景知识且故事还未完整的情况下，在强烈的视觉冲击下，确实有点难把握整个脉络。

今年新出的守日完整得延续了第一部的风格，一样的成本，一样的酷（= = 缺点也一样）。

开头的战斗画面绝对一流，不敢说能和指环王比，远胜国内的一些所谓的大制作商业大片。

真希望国内有志作商业片的大导们好好学学人家的镜头咋运动的，画面咋作的，钱又是怎么样花在刀刃上，别再用大宣传骗了钱还弄出馒头事件。

守日一开始讲到了一支奇妙的命运粉笔，用它把后悔的事情写下，时间便能倒流。

这便是这部电影的关键。

同第一部相比，守日加了一点爱情元素，光明一遍有，黑暗一边也有。

守夜里最酷的镜头当属黑暗头头拔出自己的脊柱化成一把骨剑，而这一次最大的亮点是一辆红色跑车。

它开在摩天大厦的侧面（支撑+离心力），再转入室内，最后从车上走下一ppmm，呼呼，赞。

除了这辆，还有许多车戏，如果你是Michael Bay的饭丝，估计你看得会比我更High。

此外还有很好玩的一幕，Anton在一次逃跑中跳穿了一幅电影海报，正是05年破了守夜纪录的票房新高第九纵队，导演玩这一手不知是恶搞，还是痛下决心再破一次记录。

我老实承认看过之后还有一些细节仍不能联一块。

不过现在最大的疑问是，当一切仿佛都圆满的时候，第三集Dust Watch怎么讲下去呢？

《守日人》是让我最着迷的电影，不过却是二见钟情。

第一次看完感觉云里雾里，只把主干情节看懂了个大概（看过《守夜人》，剧情还接得上），只觉得有几个特效场面做得很有感觉，其他的就渐渐全忘了。

直到差不多一年以后，不知哪根神经冲动，突然想起这部片子，就记着里面的那几个场面很有味道。

于是下载播放，然后就傻了，认认真真再看一遍，看完，大吼一声：真是绝了。

看评论，毁誉参半。

其实正常，这部片子确实很难一次看明白。

一个原因，它是一部魔幻电影，而且还是续集。

影片没有对这个魔幻世界的设定进行交代（其实第一部《守夜人》也是语焉不详），剧情又紧承上部，没看过《守夜人》的话难免摸不着头脑。

先说说“守夜人”的世界吧，设定得挺有意思。

在人群中生活着一些具有超凡能力的人（原著小说中称其为“他者”，中文字幕多译为“异类”），能够读心下咒、变形吸血、预测未来，五花八门。

不过他们跟普通人最本质的区别在于可以进入一个被称为“黄昏界”的空间中。

黄昏界可说是更深层的真实世界：不妨把世界比喻成一条河，普通人接触和认识到的是最表面一层，而他者可以潜入深处，即所谓的黄昏界，在这里日常世界的许多障碍不复存在（可以穿墙而过），物理规则也有不同（比如时间流动缓慢），法力高强的他者还可以进入更深的第二层黄昏界（《守日人》开始斯维塔追踪叶戈尔就进入了第二层）。

成为一个他者在日常生活中蛮有好处，比如可以租酒店不给钱，坐飞机不买票什么的。

不过也有一个不爽的地方，就是必须得选择一个阵营，光明或者黑暗，所以他者的世界非黑即白，不是战友，便是敌人。

一千年前，光暗双方曾大打出手，结果势均力敌，为免同归于尽，最终光明首领格谢尔与黑暗老大扎乌龙达成停战和约，并且各自成立巡查队，即守夜人和守日人，监督对方。

从此黑暗一方不能随意作恶、残害人类，必须取得守夜人许可，而守夜人也不得无故杀害黑暗成员。

电影主人公安东是一名守夜人，在第一集中帮助一个女孩斯维塔解除了诅咒，却阴差阳错间将自己的儿子叶戈尔推向了黑暗。

与两年后的续集相比，《守夜人》更像是一次对题材的探索，对观众的试探，对后续故事的铺垫。

第一部收获了一个票房口碑双收的美好结果，于是导演在第二部《守日人》中更加大胆，风格凌厉依旧，在剧情表现上却玩了一个平行推进的花样。

《守夜人》的线索简单明了，按照时间顺序讲述安东的故事；《守日人》则设计了两条线索，安东和科斯加，而且每个人物都安排了爱情与亲情两份感情，两条线索交错展开，齐头并进。

我觉得这是导演的一场豪赌：如果观众能够接受，就会得到一种微妙平衡的观影体验；但如果理不清其中头绪就会被彻底打懵，觉得情节混乱不堪。

而且导演处理电影的方式也容易把观众带到迷魂阵里。

电影中场景变化之间几乎没有过渡，画面咔嚓一下切过来，三五秒钟之后这场戏的主要情节已经展开了。

如果影片在这些地方稍作铺垫的话，可能观众还可以理一理上一段的剧情，对下一段建立一点心理预期和准备；但是剪接如此生猛，可能等大脑反应过来，一场戏的主要内容已经过去一半了。

影片的节奏起伏大，转换又快，观众跟不上，就会觉得片子好像很癫狂。

另一个问题是影片中近景特写的镜头超多，这样人物动作稍大镜头就得跟着移动，另一个人物开口说话画面就得切换。

这样做当然有好处，可以把观影的注意力引到人物上来；但是缺点也明显，观众把握不住全景，只觉镜头晃得厉害。

还有一个问题，由于影片中有些地方交代得不够，所以有些情节逻辑不足，观众搞不明白：为什么会这样，这是怎么来的？

如此一来，片中的人物更显得莫名其妙。

不过如果看过《守夜人》，仔细琢磨一下（有些得参考原著），这些情节还是讲得通的。

下面我说一说电影中不太好理解的几个地方。

1.安东如何落入守日人的圈套？

由于叶戈尔违约害人，遭到安东和斯维塔的追捕，虽然逃脱但丢掉了帽子。

于是扎乌龙责令叶戈尔的老师伽丽娜从守夜人档案室中偷回帽子，伽丽娜无奈只得找安东要他帮忙。

而安定潜入档案室偷走帽子同时，伽丽娜遇害。

安东不能说明案发时他在哪，又是最后和伽丽娜见面的人（科斯加是目击证人），因此嫌疑最大。

第二次被陷害，他是餐厅中最先发现黑暗成员尸体的人，由此坐实嫌疑，这逼得安东只好去寻找粉笔。

2.双方老大怎么有预知事态的能力？

在阿利莎将伽丽娜的死讯告诉扎乌龙时，扎乌龙立即暗示她是安东所为，要她去寻找证据；当阿利莎得到科斯加作证后给扎乌龙打电话，扎乌龙却已经知道目击证人是谁；安东变成女人和斯维塔出去吃饭，第二次遭到陷害，出门就碰到扎乌龙带领的守日人，说明他早已被认出。

同样光明领袖格谢尔知道是谁在非法害人，知道安东凌晨去了哪里。

似乎双方的老大对一切无所不知。

对此，我觉得只能理解为老大的特权了，不过在《守夜人》中对这种预知能力有过展现，安东的同事谢苗开车时预见到发电厂的爆炸，扎乌龙在电子游戏中模拟未发生的决战。

小说中的解释是法力高强的他者可以进入深层的黄昏界，观察其中残留的痕迹以及未来的各种可能性。

3.安东交换身体到底有没有意义？

安东和奥丽伽换体是为了躲开守日人，但从后面情节看好像根本没起到作用。

这个问题在小说中交代得比较清楚，斯维塔的家受到魔法保护，在里面是绝对安全的；在电影中则只有格谢尔的一句台词暗示了一下（他说你们是不应该出门的），这里应该算电影不周到的一个地方，加几句台词就能解释清楚。

4.粉笔在哪？

安东一开始认为粉笔在铁木耳的坟墓中，在守夜人档案馆发现坟墓在撒马尔罕，后来在飞往撒马尔罕的飞机上奥丽伽告诉安东她曾打开坟墓，但没有粉笔，由此安东领悟到粉笔是由赵尔保管的。

5.最后的晚会上为何格谢尔会在场？

这个问题在电影中没有交代，不过在小说中有这样一个说法：一方有大行动，另一方会派遣一个观察员到其指挥部监督。

在《守夜人》中有这样的情节：光明一方在解除斯维塔诅咒的行动中，扎乌龙也在场（给了安东一个护身符）。

不过在《守日人》中，扎乌龙拒绝邀请格谢尔，可能因为当时他已经决定撕毁和约。

6.当安东在晚会上打算告诉叶戈尔真相时，被扎乌龙下毒，后来怎样了？

安东后来坐在了一个巫婆桌上（就是《守夜人》开头的那个巫婆），这时巫婆替他解了毒，并提醒安东拿回粉笔。

当时巫婆已经猜到了安东的意图，为了让他能改变历史好让自己免受惩罚而帮助了安东。

7.安东如何知道科斯加的老爹是凶手？

我觉得这是影片中剧情最为薄弱的地方，安东只是看到老爹就猜到他是凶手，没有证据通过套话让老爹露出马脚，过于牵强了。

至于说老爹为何希望推迟科斯加获得吸血许可证的时间呢？

影片里有个细节，科斯加其实并不是天生的吸血鬼，他小时候得了重病，老爹为了让他活下去咬了他，把他变成了吸血鬼。

电影中的吸血鬼似乎很受黑白双方的歧视，于是个个都想变成普通人。

剧透线-虽然《守日人》有它的不足，但绝不是部粗制滥造的作品；如果因为导演演绎影片的方式不合一般商业片的套路就说这是烂片也是不公正的。

任何电影都是一件半成品，需要观众自己去完成。

对于这部电影，付出多一点努力，绝对能收获不同一般的体验。

下面我说一下我看到的《守日人》，事先声明，有剧透，阅前三思。

首先影片的主题和剧情极富寓意、张力十足。

正邪大战是一个连动画片都会用的超级大俗套，爱情和亲情的纠葛更是肥皂剧里乐此不疲的主题。

一般来说，两个大俗套凑在一块只会变成一个更大的俗套。

可是看看它们在《守日人》中仿佛起了奇妙的化学反应一般，耳目一新的大对决，动人心魄的爱与悔，它们共同表达出一个让人深思长叹的主题。

看一看故事最后时间停止前的一刻：情人和儿子同时拉住安东，他们的争夺却要把安东连同脚下的大地一起撕成两半。

为什么会这样，因为爱吗，为何爱会如此致命？

为何安东回到12年前见到共事经年的战友时却选择默默的走开，是不是因为他不愿再进入那个黑白分明，非敌即友的世界。

再看看导演怎么讲故事的。

他把一个个故事剪开，然后把它们交错编织在一起，走钢丝般前进，平衡微妙。

当酒馆中安东与斯维塔互诉衷肠的时候，车里的阿利莎与科斯加同样风光旖旎；当安东以为用粉笔唤回儿子而兴高采烈的时候，相依为命的科斯加父子之间不也一样幸福吗，当这幸福像肥皂泡一样破灭时，两个父亲脸上的痛苦与失落可有不同？

更妙的是两个段落不仅因人物的情感而相互平行，又被同一个线头连接在一块。

安东之所以能与斯维塔在一起是因为受到了陷害，阿利莎本是要为这场陷害寻找证据才遇到了科斯加，而真正的凶手，科斯加的父亲却正躲在黄昏界中准备着下一次的谋杀；让两位父亲从天堂跌入地狱的是同一个人，斯维塔，而她只是为了寻找自己的爱人。

当我们默默观看这一切的时候，是否会不由自主的思索光明与黑暗到底有何不同，是否有更强大的力量能超越他们之间的对立。

还有一些段落不仅情节上互相补充，情绪上也相互激发，产生奇异的共鸣。

当格谢尔想教给斯维塔一个教训时，他沉静地讲述了一个忧伤的故事；而这个故事的主角正在告诉安东她曾经犯过的一个错，希望这个错误不再发生。

当斯维塔与叶戈尔面对面对峙时；莫斯科大街上同样有两辆卡车正在决一死战，从此揭开最终大战的序幕，也预示了一个无比惨烈的结局。

当窗外高塔轰然倒地的时候，有个姑娘也决绝的切下了戴上错误钻戒的无名指。

当两位父亲为了寻找自己的儿子来到一起时，却不得不把对方送上死路。

当爱人与儿子站在一起时，世界注定被他们毁灭。

当镜子般的平衡被打破，一切终于碰撞在一起的时候，结局为何要这样悲怆。

我特别着迷于电影最后的十五分钟，喜欢其中时而飞扬，时而低沉，潮水般起落的节奏。

确实，第一次看时简直要被这潮水淹死。

可是静下心来，当你不再为情节困扰，愿意融入到电影当中，让自己的情感成为这潮水一部分的时候……窗外，莫斯科已成一片残垣断壁，凄冷黑暗；屋内，千年前的古战场重又出现，不知大厅中的人们究竟是在跳舞还是在杀戮，狂欢嘈杂。

而我们的安东终于从这一片混乱中逃了出来，他要去找回能改变一切的粉笔，就在走廊的尽头。

转过弯，阿利莎正拿着笔一遍又一遍写着一个人的名字。

刚刚癫狂一下子成为遇到大海的火山岩浆，变成冷冰冰的石头沉入海底。

对一个心头满是悔恨但却无辜的女人还能说什么呢，只有默默的接过粉笔，去修正一切错误。

可是当我们还在刚才的忧伤中没回过神来的时候，安东突然被两双手拉住，一边是爱人，一边是儿子，一边是光明，一边是黑暗，他们为爱争夺同一个人，为爱让世界毁灭，为爱把自己爱的人杀死，大地裂开口子，一片足以把安东切成两半的玻璃呼啸落下，瞬间生死一线，紧张的神经绷到极限。

突然一道光明闪过，伟大的格谢尔让一切停止，刚刚还在拼命撕扯的两个人变成了两尊雕像，世界一片空明，然后格谢尔淡淡的跟安东道了别。

现在只剩下安东自己了，奔跑在苍凉的废墟中，坚定却又有点茫然。

终于到了，到了犯过错误的地方，到了命运曾永远改变的地方：现在他要在这为12年前的自己留下一道口信，说“不”吧。

雄浑的音乐响起，时间翻回到过去，仿佛只是做了一场神奇而又阴郁的梦，睁开眼睛，窗外阳光明媚。

对于向我这样看惯了所谓美国魔幻大片的人，守夜人/守日人带来的观影感受是非常独特的。

除了黑暗与光明的2分设定，有点类似那部康斯坦丁那部的平衡之外，很多情景/细节都带来耳目一新的感受。

比如：命运之笔、黄昏空间、互换身体、调查员，特别是叶戈尔用一个小弹球（俄罗斯yoyo?）摧毁整个世界那一段，千疮百孔的大楼中party中狂欢人群和厮杀军队同时出现，小卡车撞穿大卡车后还顶着发动机，大呼过瘾。

看这部续集的时候已经距离看上一部《守夜人》太长时间了，看《守夜人》还是在2005年春节，片子刚出了没多久，下载看的。

只看了一遍，没太看懂情节，只觉得和好莱坞片很不一样。

后来直到了2007年某一天，在某张DVD的花絮部分，突然看到了《守日人》的片花，那种莫名的兴奋感觉又被钩起来了。

只不过那之后一直没有买到DVD，当然，也没有认真去找。

后来看了导演Timur Bekmambetov的《通缉令》，觉得很炫，但也只是很炫，对于没看过那两部前作的人来说。

因为我觉得《夜》《日》中那种吸引我的东西已经不在了，只剩下单纯的炫技——不过说实话此片带来的快感要比《夜》《日》强烈得多，因为贝导可能终于拿到足够的银子来放手搞特效，《通》里面的视觉冲击绝对比两部前作来得及中猛烈。

——至于视效，我还有后话。

还想说的一点是，《夜》《日》这两部片子于我来说有一个共同的特点。

那就是，在看了预告片之后会有十分想看的冲动，在看正片的时候却有种很复杂的感觉——经常性的烦躁不安，几欲离席，却又好像屁股上被涂了胶一样动不了，等看完了之后总有想再看一遍的冲动但是又没有勇气真的去再看一遍。

怎么样，这片子邪门吧。

用“邪门”来形容《夜》《日》这俩片子，真的是很恰当，相当恰当。

顺便说一句，《日》是我上个周末才看完的，也是下载的，因为我估计三里屯的DVD店里面很难找这片子了，只是估计。

上一部《守夜人》的具体内容已经记不太清了，只记得在结尾决战的时候反派大佬把自己的脊椎骨咯吱咯吱抽出来当剑使的场面很震撼，此举被后来《火影忍者》中君麻吕同学现学现卖。

想当年看到君麻吕使用这一着的时候，我还真好信儿地去查了一下，证实确实是《守夜人》在先，火影在后。

日本人真聪明，估计他们也料到这两部作品的交集观众不会很多吧。

况且岸本齐史本人就是个电影迷，他自己都承认了火影原作里有很多分镜都是从电影里拷贝来的。

说回来。

促使我看这部《守日人》的原因有两个。

一是我比较怀念前作中那种凄厉的末世风格，二是预告片做得真的挺华丽的——虽然后来证明导演这厮把所有拿得出手的镜头都塞进预告里了，致使预告片里看不出任何情节。

不过这也符合俄罗斯人的作风，卖肉就是卖肉，把所有好的一股脑都摆上来，你爱买不买，绝不瞎闹。

故事线索是接着上回发展的，新角色不多。

来了个新的女主角，金发碧眼，某个角度看起来还有点像乌玛瑟曼。

我又得说实话了，这次还是没太看懂，因为上次就没太看懂，又忘得差不多了。

不过这回导演似乎也没打算把故事讲明白。

特效比上次多了很多，估计后来好莱坞把贝导找去拍《通缉令》也就是看上了他独特的暴力视觉。

在人物或物体移动时突然快放接定格或慢放然后再快放，这种个人标签式的技巧，在用对了的时候会让人有闪尿的快感。

说到闪尿，最近也就是在电影院里看《变2》的时候小小地闪了一把。

不过对于这两者，是不同的体验。

《日》中频繁地运用了这一“视觉刹车”，那感觉就好像你在撒尿中突然收紧括约肌，然后再放松——只不过一开始的时候是你自己收紧，到后来看得多了，就好像有个人在旁边帮你掐着。

片中有一镜头，反派御姐开着一辆红色马自达轿跑从地面冲上大楼，然后以垂直地面九十度的姿势“贴楼飞行”，很帅，这也是预告片中让我意淫很久的一个镜头。

结果在看正片的时候，发现导演没有给这一炫技的场景安排什么有意义的情节，她刚一出场就那么不由分说的开上去了，仿佛就是为了开车上楼去才开上去的，总感觉有点做作过了头。

其实我更感兴趣的是，她开上去之后是怎么开下来的，可是导演没给播这段。

好在贝大叔点到为止，再后来就没怎么做作了。

另一个印象深刻的镜头是结尾处摩天轮从铁架上脱落横轧活人的桥段，做得很逼真。

偶觉得，影片最大的问题就是出场人物过多。

两大超能女，帅哥吸血鬼，男主角的操心儿子，正反派大佬，神秘的蒙古老头，还有看上去不高也不帅但一如既往地一脸衰的男主角，每个人都占了相当的戏份，却又过多地分散了故事主线，结果每个人的故事都讲得不清不楚，就更别说整个故事了。

当然，这也可能是我没看透彻，其实我正打算再看一遍。

只是，我担心，倘若再看一遍之后会没有心思再写这篇文章了。

我个人很喜欢这部电影镜头呈现之下的莫斯科（记不得片中有明确交待发生地点是这里么）。

故事永远发生在冬天，透过导演独特的审美镜头，那种黑暗阴冷，散发着危机感的气息笼罩了全片。

粘腻的街道，厚厚的积雪，清冷逼仄的公寓，幽暗的厂房……影片虽然叫做《守日人》，结果绝大多数取景还是在夜晚。

更甚的是，片中除了正方女主角还能和“光明”搭上点边之外，其余角色，包括那个男主角的叛逆儿子全部都阴气十足。

一部影片看下来，就没几个人正经笑过，要笑也都是阴森森的冷笑，尤其是那个被算计了的老吸血鬼，人家笑起来那可是真正的，让人不寒而栗。

不过，导演在渲染气氛上做得很成功，偶就是喜欢这种画面粗砺，线条冷硬的俄罗斯风格。

本片不算长，但情节布局总给人拖沓的感觉。

每次要开打都打不起来，比划两下就速战速决了。

最大的不爽就来自这里。

战斗前气氛渲染得相当到位，以为终于要大干一场了，结果不是一方早早败下阵来就是干脆逃了。

那感觉就好像你兴高采烈地上了床，前戏热辣熊熊燃烧，真正办起事来另一半却始终给不上油，痴缠半天就是到不了高潮，结果被弄得精疲力尽，兴致也渐渐淡了，到最后还是流出来的。

这话放在整部片子正合适，我就是这样被导演折磨了两个小时。

但，这部影片的优点是，没有打算说教，也不是故意的一味玩酷。

至少在看片的时候，会感觉到导演很用心地想把电影做好。

与本片风格类似的《康斯坦丁（又译地狱神探）》和《加百利》就没给人这种感觉，完全流于形式了。

我想这可能也与导演故意（真的是故意么）没选用很多的帅哥美女有关系吧。

奇怪得很，片中能称得上是帅哥美女的也就是光明女和小吸血鬼了——后者没出场几次还没来得及展示一下超能力就被暗方大佬秒杀了，男主角儿子属于正太，未成年所以不算在此列。

其余清一色的人格扭曲大叔+暴露狂阿姨（专指黑暗女，其实个人挺喜欢她的如果不是皱纹太多绝对可算在美女之列），实在是不够养眼。

为了尽可能的吸引眼球，导演甚至让片中唯一美女全裸出境玩起了断背之吻，用心良苦啊。

不过，正因为没什么养颜的糖豆，反倒让这片子看起来很真诚，观众的目光更集中在故事本身了。

总之，近期有打算再看一遍的想法。

其实男主角Konstantin Khabenskiy还是很会演戏的，个子不高长得也不偶像，但还算得上性格型男一枚。

其特有的颓唐气质和阴暗的目光加上低沉沙哑的嗓音，对大叔控们想来还是有一定杀伤力的。

只不过近期他好像日渐发福，到了《通缉令》里面就完全沦为一中年肥佬了。

如果亲们比较哈哥特和末世风格，对魔幻题材比较有爱的话，此部影片还是值得推荐的。

只不过是2006年的了，想必很多人都早已看过了吧。

这部电影就像一块大咧巴，黑乎乎，粗糙冷硬。

吃的时候还有点刮嗓子，吃完了还可能会胃疼，但消化完了去上厕所，那叫绝对一个舒服。

想来俄国电影岂不都是大体这般，起初让人难以下咽，一旦接受了，后门却无比通畅。

7.5分。

尽管说依然有如前作《守夜人》那样故事讲述不清楚的缺点，但本片相对于前作的进步还是很明显的。

故事主线要清晰许多，而出场人物以及戏份的分配也更为合理，最终决战莫斯科沦陷的大场面让人无法相信本片的投资不足500万美元？？

全部推倒重来的结局也算是大团圆了吧。

会有第三部么？

昨天下定了决心才下的《守日人》，因为太大了，mkv格式近8G，昨天看要删除了， 鉴于当年对《守夜人》的热爱，还是下了 《守夜人》是2006年看的，话说那时候《守日人》已经拍出来了，可惜到处都看不到 《守夜人》给我的感觉就是so cool，男主角感觉特性像黄磊，印象最深的是地铁上那段，感觉非常绚，情节上来说觉得设置非常有意思，比如光明一方的成员名义上是电力公司等，虽然结尾男主角做为光明一方（守夜人）的成员，儿子却偏向了黑暗的情节很符合三部曲开头篇的方式，但是未免还是有点俗，但是，不影响电影的精彩 今天看《守日人》，感觉没有白花这么多时间下，相当值 首先特技上更进一层楼了！！

不知道是不是因为《守夜人》的成功让《守日人》有更多的钱，总之相当劲爆。

华丽的追逐飙车戏反复上演，而且有一段阿丽莎把车直接开上那个造型很像中国人民银行的弧形大厦墙面，然后车开进宾馆走廊，直接停在扎乌龙面前， 太华丽了！！

至于后面整个城市陷入黑暗，四处飞出的无数铁弹球，巨大的摩天楼恐怖地在地上滚，到后面那块纯粹炫技的玻璃，特技简直华丽到无可挑剔 更重要的是相比第一部，情节得以更好的展开，故事也变得更具张力 男主角面对陷入黑暗的儿子复杂的感情在男主角用粉笔写下儿子名字后儿子出现的那一段中张扬得淋漓尽致，特别是后面他端着那盘炒饭追到空无一人的街道。

当然不只这一处：他前妻看到了当年两人的合影后来到儿子床边无限深情地抚慰，斯维塔在看见安东嬉皮笑脸地和一个肥女人跳舞叫着说你快回去时的失望与痛楚，阿丽莎在墙上写满一墙的科斯佳而科斯佳仍然没有出现的绝望，镜头的感情张力让这些表现得令人唏嘘。

而且作为次要线索的科斯佳父子的刻画，也极其生动感人。

当然伽俐娜与男主角安东的情感线也非常好看，不过这一段因为安东和奥伽已经交换了身体而变得谐趣横生，特别是伽俐娜与安东在瀑布下忘情拥抱的同时安东手里还拿着一个淋浴的莲蓬头，这种冷幽默让人忍俊不禁。

当然那只神奇的粉笔，特别是前面还把蒙古的铁木真扯出来，总觉得这样的情节设置还是小家子气了点，不过不影响整个影片的精彩程度。

当然最后片子的结尾也相当圆满。

圆满到不像是一个三部曲作品的中间章节。

我一度怀疑是不是为了节省资金把《守日人》和它的下一部《黄昏使者》合在一起拍了，赶紧上baidu一搜，发现不是这样 不过顺便看见消息说《黄昏使者》2009年公映，期待一下了

《守日人》是让我最着迷的电影，不过却是二见钟情。

第一次看完感觉云里雾里，只把主干情节看懂了个大概（看过《守夜人》，剧情还接得上），只觉得有几个特效场面做得很有感觉，其他的就渐渐全忘了。

直到差不多一年以后，不知哪根神经冲动，突然想起这部片子，就记着里面的那几个场面很有味道。

于是下载播放，然后就傻了，认认真真再看一遍，看完，大吼一声：真是绝了。

看评论，毁誉参半。

其实正常，这部片子确实很难一次看明白。

一个原因，它是一部魔幻电影，而且还是续集。

影片没有对这个魔幻世界的设定进行交代（其实第一部《守夜人》也是语焉不详），剧情又紧承上部，没看过《守夜人》的话难免摸不着头脑。

先说说“守夜人”的世界吧，设定得挺有意思。

在人群中生活着一些具有超凡能力的人（原著小说中称其为“他者”，中文字幕多译为“异类”），能够读心下咒、变形吸血、预测未来，五花八门。

不过他们跟普通人最本质的区别在于可以进入一个被称为“黄昏界”的空间中。

黄昏界可说是更深层的真实世界：不妨把世界比喻成一条河，普通人接触和认识到的是最表面一层，而他者可以潜入深处，即所谓的黄昏界，在这里日常世界的许多障碍不复存在（可以穿墙而过），物理规则也有不同（比如时间流动缓慢），法力高强的他者还可以进入更深的第二层黄昏界（《守日人》开始斯维塔追踪叶戈尔就进入了第二层）。

成为一个他者在日常生活中蛮有好处，比如可以租酒店不给钱，坐飞机不买票什么的。

不过也有一个不爽的地方，就是必须得选择一个阵营，光明或者黑暗，所以他者的世界非黑即白，不是战友，便是敌人。

一千年前，光暗双方曾大打出手，结果势均力敌，为免同归于尽，最终光明首领格谢尔与黑暗老大扎乌龙达成停战和约，并且各自成立巡查队，即守夜人和守日人，监督对方。

从此黑暗一方不能随意作恶、残害人类，必须取得守夜人许可，而守夜人也不得无故杀害黑暗成员。

电影主人公安东是一名守夜人，在第一集中帮助一个女孩斯维塔解除了诅咒，却阴差阳错间将自己的儿子叶戈尔推向了黑暗。

与两年后的续集相比，《守夜人》更像是一次对题材的探索，对观众的试探，对后续故事的铺垫。

第一部收获了一个票房口碑双收的美好结果，于是导演在第二部《守日人》中更加大胆，风格凌厉依旧，在剧情表现上却玩了一个平行推进的花样。

《守夜人》的线索简单明了，按照时间顺序讲述安东的故事；《守日人》则设计了两条线索，安东和科斯加，而且每个人物都安排了爱情与亲情两份感情，两条线索交错展开，齐头并进。

我觉得这是导演的一场豪赌：如果观众能够接受，就会得到一种微妙平衡的观影体验；但如果理不清其中头绪就会被彻底打懵，觉得情节混乱不堪。

而且导演处理电影的方式也容易把观众带到迷魂阵里。

电影中场景变化之间几乎没有过渡，画面咔嚓一下切过来，三五秒钟之后这场戏的主要情节已经展开了。

如果影片在这些地方稍作铺垫的话，可能观众还可以理一理上一段的剧情，对下一段建立一点心理预期和准备；但是剪接如此生猛，可能等大脑反应过来，一场戏的主要内容已经过去一半了。

影片的节奏起伏大，转换又快，观众跟不上，就会觉得片子好像很癫狂。

另一个问题是影片中近景特写的镜头超多，这样人物动作稍大镜头就得跟着移动，另一个人物开口说话画面就得切换。

这样做当然有好处，可以把观影的注意力引到人物上来；但是缺点也明显，观众把握不住全景，只觉镜头晃得厉害。

还有一个问题，由于影片中有些地方交代得不够，所以有些情节逻辑不足，观众搞不明白：为什么会这样，这是怎么来的？

如此一来，片中的人物更显得莫名其妙。

不过如果看过《守夜人》，仔细琢磨一下（有些得参考原著），这些情节还是讲得通的。

下面我说一说电影中不太好理解的几个地方。

1.安东如何落入守日人的圈套？

由于叶戈尔违约害人，遭到安东和斯维塔的追捕，虽然逃脱但丢掉了帽子。

于是扎乌龙责令叶戈尔的老师伽丽娜从守夜人档案室中偷回帽子，伽丽娜无奈只得找安东要他帮忙。

而安定潜入档案室偷走帽子同时，伽丽娜遇害。

安东不能说明案发时他在哪，又是最后和伽丽娜见面的人（科斯加是目击证人），因此嫌疑最大。

第二次被陷害，他是餐厅中最先发现黑暗成员尸体的人，由此坐实嫌疑，这逼得安东只好去寻找粉笔。

2.双方老大怎么有预知事态的能力？

在阿利莎将伽丽娜的死讯告诉扎乌龙时，扎乌龙立即暗示她是安东所为，要她去寻找证据；当阿利莎得到科斯加作证后给扎乌龙打电话，扎乌龙却已经知道目击证人是谁；安东变成女人和斯维塔出去吃饭，第二次遭到陷害，出门就碰到扎乌龙带领的守日人，说明他早已被认出。

同样光明领袖格谢尔知道是谁在非法害人，知道安东凌晨去了哪里。

似乎双方的老大对一切无所不知。

对此，我觉得只能理解为老大的特权了，不过在《守夜人》中对这种预知能力有过展现，安东的同事谢苗开车时预见到发电厂的爆炸，扎乌龙在电子游戏中模拟未发生的决战。

小说中的解释是法力高强的他者可以进入深层的黄昏界，观察其中残留的痕迹以及未来的各种可能性。

3.安东交换身体到底有没有意义？

安东和奥丽伽换体是为了躲开守日人，但从后面情节看好像根本没起到作用。

这个问题在小说中交代得比较清楚，斯维塔的家受到魔法保护，在里面是绝对安全的；在电影中则只有格谢尔的一句台词暗示了一下（他说你们是不应该出门的），这里应该算电影不周到的一个地方，加几句台词就能解释清楚。

4.粉笔在哪？

安东一开始认为粉笔在铁木耳的坟墓中，在守夜人档案馆发现坟墓在撒马尔罕，后来在飞往撒马尔罕的飞机上奥丽伽告诉安东她曾打开坟墓，但没有粉笔，由此安东领悟到粉笔是由赵尔保管的。

5.最后的晚会上为何格谢尔会在场？

这个问题在电影中没有交代，不过在小说中有这样一个说法：一方有大行动，另一方会派遣一个观察员到其指挥部监督。

在《守夜人》中有这样的情节：光明一方在解除斯维塔诅咒的行动中，扎乌龙也在场（给了安东一个护身符）。

不过在《守日人》中，扎乌龙拒绝邀请格谢尔，可能因为当时他已经决定撕毁和约。

6.当安东在晚会上打算告诉叶戈尔真相时，被扎乌龙下毒，后来怎样了？

安东后来坐在了一个巫婆桌上（就是《守夜人》开头的那个巫婆），这时巫婆替他解了毒，并提醒安东拿回粉笔。

当时巫婆已经猜到了安东的意图，为了让他能改变历史好让自己免受惩罚而帮助了安东。

7.安东如何知道科斯加的老爹是凶手？

我觉得这是影片中剧情最为薄弱的地方，安东只是看到老爹就猜到他是凶手，没有证据通过套话让老爹露出马脚，过于牵强了。

至于说老爹为何希望推迟科斯加获得吸血许可证的时间呢？

影片里有个细节，科斯加其实并不是天生的吸血鬼，他小时候得了重病，老爹为了让他活下去咬了他，把他变成了吸血鬼。

电影中的吸血鬼似乎很受黑白双方的歧视，于是个个都想变成普通人。

剧透线-虽然《守日人》有它的不足，但绝不是部粗制滥造的作品；如果因为导演演绎影片的方式不合一般商业片的套路就说这是烂片也是不公正的。

任何电影都是一件半成品，需要观众自己去完成。

对于这部电影，付出多一点努力，绝对能收获不同一般的体验。

下面我说一下我看到的《守日人》，事先声明，有剧透，阅前三思。

首先影片的主题和剧情极富寓意、张力十足。

正邪大战是一个连动画片都会用的超级大俗套，爱情和亲情的纠葛更是肥皂剧里乐此不疲的主题。

一般来说，两个大俗套凑在一块只会变成一个更大的俗套。

可是看看它们在《守日人》中仿佛起了奇妙的化学反应一般，耳目一新的大对决，动人心魄的爱与悔，它们共同表达出一个让人深思长叹的主题。

看一看故事最后时间停止前的一刻：情人和儿子同时拉住安东，他们的争夺却要把安东连同脚下的大地一起撕成两半。

为什么会这样，因为爱吗，为何爱会如此致命？

为何安东回到12年前见到共事经年的战友时却选择默默的走开，是不是因为他不愿再进入那个黑白分明，非敌即友的世界。

再看看导演怎么讲故事的。

他把一个个故事剪开，然后把它们交错编织在一起，走钢丝般前进，平衡微妙。

当酒馆中安东与斯维塔互诉衷肠的时候，车里的阿利莎与科斯加同样风光旖旎；当安东以为用粉笔唤回儿子而兴高采烈的时候，相依为命的科斯加父子之间不也一样幸福吗，当这幸福像肥皂泡一样破灭时，两个父亲脸上的痛苦与失落可有不同？

更妙的是两个段落不仅因人物的情感而相互平行，又被同一个线头连接在一块。

安东之所以能与斯维塔在一起是因为受到了陷害，阿利莎本是要为这场陷害寻找证据才遇到了科斯加，而真正的凶手，科斯加的父亲却正躲在黄昏界中准备着下一次的谋杀；让两位父亲从天堂跌入地狱的是同一个人，斯维塔，而她只是为了寻找自己的爱人。

当我们默默观看这一切的时候，是否会不由自主的思索光明与黑暗到底有何不同，是否有更强大的力量能超越他们之间的对立。

还有一些段落不仅情节上互相补充，情绪上也相互激发，产生奇异的共鸣。

当格谢尔想教给斯维塔一个教训时，他沉静地讲述了一个忧伤的故事；而这个故事的主角正在告诉安东她曾经犯过的一个错，希望这个错误不再发生。

当斯维塔与叶戈尔面对面对峙时；莫斯科大街上同样有两辆卡车正在决一死战，从此揭开最终大战的序幕，也预示了一个无比惨烈的结局。

当窗外高塔轰然倒地的时候，有个姑娘也决绝的切下了戴上错误钻戒的无名指。

当两位父亲为了寻找自己的儿子来到一起时，却不得不把对方送上死路。

当爱人与儿子站在一起时，世界注定被他们毁灭。

当镜子般的平衡被打破，一切终于碰撞在一起的时候，结局为何要这样悲怆。

我特别着迷于电影最后的十五分钟，喜欢其中时而飞扬，时而低沉，潮水般起落的节奏。

确实，第一次看时简直要被这潮水淹死。

可是静下心来，当你不再为情节困扰，愿意融入到电影当中，让自己的情感成为这潮水一部分的时候……窗外，莫斯科已成一片残垣断壁，凄冷黑暗；屋内，千年前的古战场重又出现，不知大厅中的人们究竟是在跳舞还是在杀戮，狂欢嘈杂。

而我们的安东终于从这一片混乱中逃了出来，他要去找回能改变一切的粉笔，就在走廊的尽头。

转过弯，阿利莎正拿着笔一遍又一遍写着一个人的名字。

刚刚癫狂一下子成为遇到大海的火山岩浆，变成冷冰冰的石头沉入海底。

对一个心头满是悔恨但却无辜的女人还能说什么呢，只有默默的接过粉笔，去修正一切错误。

可是当我们还在刚才的忧伤中没回过神来的时候，安东突然被两双手拉住，一边是爱人，一边是儿子，一边是光明，一边是黑暗，他们为爱争夺同一个人，为爱让世界毁灭，为爱把自己爱的人杀死，大地裂开口子，一片足以把安东切成两半的玻璃呼啸落下，瞬间生死一线，紧张的神经绷到极限。

突然一道光明闪过，伟大的格谢尔让一切停止，刚刚还在拼命撕扯的两个人变成了两尊雕像，世界一片空明，然后格谢尔淡淡的跟安东道了别。

现在只剩下安东自己了，奔跑在苍凉的废墟中，坚定却又有点茫然。

终于到了，到了犯过错误的地方，到了命运曾永远改变的地方：现在他要在这为12年前的自己留下一道口信，说“不”吧。

雄浑的音乐响起，时间翻回到过去，仿佛只是做了一场神奇而又阴郁的梦，睁开眼睛，窗外阳光明媚。

不到十五分钟的时间，动（癫狂）——静（忧伤）——动（紧张）——静（空明）——静（苍凉）——合（大梦醒来），您还不过瘾吗？

最后说一点私人原因：我喜欢电影中的恶作剧，仿佛能看到导演在坏笑。

不是好多人喜欢变吸血鬼吗，你怎么知道吸血鬼不想变成人呢？

当灾难片里冒出个记者给你唧唧歪歪的时候，有没有砸电视的冲动？

电影中大反派最后总要再站起来一次，这次一下站出来俩，这俩人要合伙杀了你，你还没脾气。

摧毁城市需要哥斯拉吗，游乐场里的摩天轮已经张牙舞爪地轧过来了！

世界不缺少怪兽，只是缺少发现怪兽的眼睛。

这部电影的乐趣真是太多了，其实本来还想谈谈特效，掰掰里面的细节。

不过再写下下去实在太长了，以后再说吧。

最后做个广告：我看的字幕是TLF字幕组出的（Metalmania制作），有个别地方不太好理解，我根据一份英文字幕做了些修正，已经上传到射手，希望大家多多下载。

http://shooter.cn/xml/sub/133/133446.xml

---让一切重新开始吧要说守日，还得从上一部守夜讲起。

2004年，俄罗斯迎来自己的商业大片守夜,一举创下票房新高。

故事根据同名小说改编，讲述Light Others和Dark Others对抗的故事。

由于他们旗鼓相当，害怕战争会毁灭彼此，于是订下千年协议，在这个协议下和平共处。

主角Anton原本是一个普通人，由于年轻时受女巫诱惑犯下一个大错，之后他加入Light Others，成为守夜人。

第一集的最后，黑暗头头经过重重圈套终将拥有强大潜力的Yegor(Anton的儿子)诱入黑暗势力，光与暗的平衡遥遥欲坠……守夜的制作成本仅仅420万美刀，最终全球票房3000多万，商业上极为成功。

它的魔幻风格和超酷的镜头和快速剪辑让观众大呼过瘾的同时，情节却使很多人摸不着头脑。

这个是现代版的吸血鬼在莫斯科故事，但它没有像指环王那样的群众基础，在缺乏足够的世界设定和背景知识且故事还未完整的情况下，在强烈的视觉冲击下，确实有点难把握整个脉络。

今年新出的守日完整得延续了第一部的风格，一样的成本，一样的酷（= = 缺点也一样）。

开头的战斗画面绝对一流，不敢说能和指环王比，远胜国内的一些所谓的大制作商业大片。

真希望国内有志作商业片的大导们好好学学人家的镜头咋运动的，画面咋作的，钱又是怎么样花在刀刃上，别再用大宣传骗了钱还弄出馒头事件。

守日一开始讲到了一支奇妙的命运粉笔，用它把后悔的事情写下，时间便能倒流。

这便是这部电影的关键。

同第一部相比，守日加了一点爱情元素，光明一遍有，黑暗一边也有。

守夜里最酷的镜头当属黑暗头头拔出自己的脊柱化成一把骨剑，而这一次最大的亮点是一辆红色跑车。

它开在摩天大厦的侧面（支撑+离心力），再转入室内，最后从车上走下一ppmm，呼呼，赞。

除了这辆，还有许多车戏，如果你是Michael Bay的饭丝，估计你看得会比我更High。

此外还有很好玩的一幕，Anton在一次逃跑中跳穿了一幅电影海报，正是05年破了守夜纪录的票房新高第九纵队，导演玩这一手不知是恶搞，还是痛下决心再破一次记录。

我老实承认看过之后还有一些细节仍不能联一块。

不过现在最大的疑问是，当一切仿佛都圆满的时候，第三集Dust Watch怎么讲下去呢？