龙卷风

小时候，住在小姨家，大人们白天都要外出工作，我只能独自一人留守在家。

好在当时，还有几个小物件与我作伴——叔叔手抄的家庭作业，成龙代言的小霸王，还有台记不起牌子的录影带放映机。

它们的存在，让我不至于感到无聊。

依稀记得某天，我往放映机里塞入了一卷大人们前夜从楼下店铺租回来的带子，一个人煞有介事地看起了电影。

六七岁的我，是看不懂剧情的，只能回忆起电视屏幕里，一条条连接天地的巨型漆黑气流，扭动着腰肢，张牙舞爪地往前走着。

那些可怜的人们，办法似乎不多，除了尖叫与逃跑，就只能眼睁睁地，看着这些擎天巨兽贪婪地吞食着所到之处的一切文明产物，然后又毫无教养地甩下一堆残骸。

那些画面，给年幼的我带来了点小小的心灵震撼。

事后拿着被放映机吐出来还暖暖的带子，正反面仔细看过一番后，才知道这世上还有种破坏力十足的奇妙玩意儿，叫龙卷风。

到目前为止，今年的暑期档里，有好多名字听起来酷劲十足的电影，《默杀》、《泳者之心》、《云边有个小卖部》。

跟它们相比，“龙卷风”这三字，平平无奇、缺乏新意。

可回忆这东西，就是个功能强大的情绪滤镜。

每当阴差阳错地，再次遇到记忆里某处的人或事物，无论是兴奋、快乐，还是悲伤、遗憾，只要不是厌恶，就总能勾起我们悠长的情感反馈和无限遐想。

因此，对我来说，选择俗里俗气的《龙卷风》，貌似也是件可以理解的事。

2024年的《龙卷风》是96年那一版的翻拍之作。

我对观影前预设的期待，仅仅是渴望在相隔28年后，电影利用更先进的特效技术，让我重新领略风暴的灭世威力，拾起孩童时期对自然的敬畏之情，便心满意足。

《龙卷风》的导演，李·艾萨克·郑，我对他相当陌生。

翻阅了一些资料，他之前的作品，我基本也一无所知。

加上在豆瓣上看到了不少对影片表示失望的1星2星短评，对影片期待本不高的我，是有些忐忑的。

可幸运的是，这部电影，居然展现了一些其它远超预期的优秀内容。

看完后不断回味，非常满足。

这既是一场发人深省的寻根之旅，也是一曲悠扬宁静的田园赞歌。

《龙卷风》这部影片，严格地遵循了三幕式美国经典电影的老派创作传统（美国经典电影，并非特指美国影片。

今天的电影作品，尤其是商业片，无论产地是中国、日本、欧洲、乃至印度，严格意义上来说，它们都是“美国经典电影”，区别只是风格不一。

类似的概念，还有“阿拉伯数字”和“湖南湘菜”）。

单主人公、单故事线、单时间线。

虽然少了眼花缭乱的情节设置或令人拍案叫绝的结构反转，但成熟的三幕模式，胜在易于掌控。

经典之所以成为经典，正因其经历了无数案例千番百次的反复验证。

想理解这部电影，必须先稍微聊到点美国的地理与历史。

本片故事的事发地，俄克拉荷马州，位于美国中部，北接堪萨斯，南临德克萨斯，往东走，跨过不算大的阿肯色州，就到了密西西比河，也是美国境内最长的河流。

19世纪美国著名的“西进运动”，便是以密西西比河为界，向西延伸。

“I laugh in the face of danger，hahahaha！

”对80、90后热爱游戏的小伙伴来说，这句话应是喜闻乐见的。

《魔兽争霸3》中，地精飞艇那魔性的嗓音，使人无法忘怀。

而追根溯源，当年的暴雪，是用这个行为致敬传奇的动画电影，《狮子王》。

调皮捣蛋的辛巴小王子，无视弄臣沙祖的苦苦劝说，一意孤行地踏入象群墓地这个“禁区”。

即使周遭遍布白骨，阴森恐怖，勇敢的辛巴也未曾显露丝毫畏惧，抬着小脑袋骄傲地说，“面对危险，我将放声狂笑”。

大千世界，总有那么一帮子充满冒险与开拓精神的怪咖，仅凭一腔热爱与信念，就足以支撑他们藐视眼前一切风险，做出令常人不甚理解的“疯狂”行为。

而参与西进的拓荒者们，正是这样一帮富有冒险精神的勇敢之士。

本片中的女主Kate和男主Owens，也是在俄克拉荷马土生土长的拓荒者后代。

电影第一个镜头，导演就将俄克拉荷马的自然环境展现给观众。

天空和大地，以一种和谐的比例把画面铺满。

摄像机位，与绿草的尖尖上沿保持同高。

观众沉浸在此等绝美的风景之时，学生Kate揣着相机，从左侧入画。

她身着红色带帽拉链卫衣，从画面左边往中走到黄金分割位。

这过程中，她腰身以下的肢体，一直深埋在浓密草丛中。

此时的镜头语言，仿佛在说，Kate被草丛遮盖起来的下半身，好似小草一样，深深扎根于这片广袤大地。

她在此生根、发芽，汲取脚下那红色土壤中的营养，茁壮成长。

实在找不到剧照，就拿枪版让大家感受一下，我在上一段文试图表达什么吧在投入、用心的观众眼里，一部充满了心思和设计感的电影，是可以通过构图、色彩、服装、布光、剪辑等等细微之处，挖掘导演在影片中埋藏起来的那些含蓄的艺术表达的，这过程通常是充满了乐趣。

《龙卷风》中出现的牛仔帽、乡村音乐、麦田、斗牛，聪敏、自由、勇气、对家乡的极致热爱，这种种元素和标签，一起定义了Kate和Owens的人物底色。

而提到色彩，本片中的暗示就太有意思了。

所有与俄克拉荷马息息相关的事物，都用了亮丽的颜色来点缀与勾勒，红（大地）、黄（麦田）、绿（草原）、蓝（天空）轮番上阵；而与具有剥削属性的资本主义挂钩的，则是用灰、白两色来刻画。

（见下图，很重要）

做完这张表之后的感觉是影评没必要写了，已经全概括了。

思路不清就列表，果然没错Oklahoma，是俄克拉荷马的英文写法。

用原住民的语言——乔克托语——可将这个单词拆解为两部分。

“okla”是人，“homa”是红色。

作为女主家乡的主题色，导演在影片中大肆地挥洒着这抹红色。

红的皮卡，红的文化衫，红披风的追随者们，Kate的母亲，只穿红、黄两色的外衣，Owens这个角色，也全程身着一件帅气的红色衬衣。

由此可见，在一部颇具深度的叙事电影中，千万不能将任何场面调度视作是理所当然的。

由上图可以看见，《龙卷风》这部电影的整体结构和叙事节奏，被呈现得有条不紊。

虽说故事简单，却紧紧围绕着女主的心路历程慢慢铺开。

影片的两个主题，也随之逐渐浮出了水面：热爱与家乡。

除了开放式结局，一部电影，不能单方面抛出疑问和悬念然后又不做解答。

如果违反了这个原则，无论影片的主题是多么具有说服力，也会让观众捉摸不透并感到不适。

倘若非要用文字来描述这种感觉，好比炎炎的夏日，拿上一罐凉爽的冰镇啤酒，可好死不死，偏偏这时候扁桃体发着炎，每咽下一口清凉，就得忍受一次疼痛。

电影第一幕的内容，让我心里直犯嘀咕，祈祷《龙卷风》别是一部烂片。

因为影片很早就抛出了两个不太能让我理解的悬念。

其中之一，为何Kate与另外4个同学，能那么坦然地面对龙卷风，在应当对其满怀敬畏的大自然力量跟前，发出阵阵爽朗、无畏的欢笑声。

难道正常人面对这类场面的第一反应，不是震惊和畏惧么？

幸运的是，在后续剧情中，这个问题得到了一个令人信服的答案，随后的另外一个小疑问也得到妥善解决。

心里的石头算是落了地。

在《龙卷风》的这条表线，扎实、圆满地奉献了一场激动人心的寻根之旅的同时，它的里线，则在内部深刻探讨着存在于乡村与城市、原始与摩登之间的尖锐矛盾。

如果说，当我们认可关于导演如何在影片中使用色彩的上述逻辑的前提之下，用它来审视整部影片，会发现一个更有趣的现象。

记忆中96版前作里头的龙卷风特效，是黑色的，而这一作，统统变成了灰白的。

我不知道、也不敢确定，这个设定的变更有没有政治正确的影响，但如果影片艺术逻辑前后统一的话，龙卷风这个事物本身，就直接象征着资本主义的锋利獠牙。

结合影片中地产开发商的商业行为，再联动现实进行一下想象，很难不发现，这是导演在电影中讽刺西方政府一贯的丑恶行径。

先对你进行打击、破坏，当你原本安稳的生活被侵犯得支离破碎时，白人们美其名曰给你带来所谓的“自由”、“民主”、“先进”，以掩盖为了资源、市场、或地缘政治等一系列见不得人、贪得无厌的肮脏动机。

自由美利坚，枪击每一天美国社会是割裂的。

当社会谋求经济发展时，一个富有责任感、健康的金融体系是必须的。

可美国的政治、资本精英们，懂的都懂。

《华尔街之狼》、《大空头》、《惊爆内幕》等等电影，无不都是在揭露华尔街和白宫的黑暗故事。

《龙卷风》中，当Kate与Owens带领的wangler全员，在汽车旅馆外首次接触时，剧本在那场戏中，创造了一段非常耐人寻味的对话。

Owens说：“不不不，我们可不能相信一个从纽约过来的都市人。

”Kate反唇相讥：“不错，但同时也不能信任一个把自己名字印在T恤上的家伙。

”他们俩可爱的互呛，表面上在谈Kate来自纽约，Owens拥有一堆带名字的文化衫，可这些身份实际隐喻的却是另有其人。

纽约客——华尔街的金融从业者；名字印在T恤上的家伙——公开演讲中的政客们。

这两伙人，有个共同特点，虚伪。

所以，即使美国社会矛盾再对立，华尔街和白宫总能遭到美国普通民众默契的一致批判。

19世纪西进运动的开拓者们，对历史上的美国政治、经济，必然是建立了众多可歌可泣的丰功伟绩的。

硬币的另一面，白人们的拓荒运动，也使西部各个地区的印第安原住民们遭受了不可磨灭的沉痛伤害。

向印第安人挥舞屠刀的，是民众，打造这把利刃的，却是政府。

可任谁也未曾想到，仅隔了2个世纪今天，在赶走原住民后，那群拓荒者的后代，自己居然也成了被政府压迫的最底层对象。

俄克拉荷马是根正苗红的大红州，向来拥护秉承传统和保守主义的共和党。

俄州人信仰新教，限制移民、堕胎，支持降税，拥护持枪，这一系列的保守社会议题都是被他们所认可的。

他们期盼州内经济、文化都能持续稳步发展，但又对美国东、西海岸某些先进思想表示接受不能。

Kate的母亲，就代表着这一类人。

一方面，受金融局势和通货膨胀的影响，美国近些年来的生活成本和物料价格持续上涨，另一方面，俄克拉荷马的人民也缺乏足够的动力，去主动改变现状。

影片中，当KateTP，回到家里温泉回血。

她走进杂物仓库，翻阅自己以前的关于气象的论文和功课。

她妈妈看了一眼Kate那些当年付诸过心血的旧物，说：“还挺滑稽，这些年来，我看到有越来越多的龙卷风、洪水、干旱光顾我们这儿，种子的价格也在逐渐走高、走高、走高。

但我，依然还在这里。

”可怜、可悲，然而人民深陷于这样的泥沼当中，似乎又是一件无可奈何的事。

政客来来去去，人民依旧是人民从这些角度去解读电影，于是会发现Kate回乡，运用自己的学识和能力，人为地、主动地，对龙卷风进行驱散的尝试，这种行为好像又被赋予了某种崇高和理想化的意义。

假设没有这些机缘巧合，Kate将一直与老家断联，待在纽约独自工作。

作为一个满是能量的俄克拉荷马新一代热血青年，或许最终，她也只会被资本机器打造成另一个满身呈现银光色泽的社会齿轮而已。

起码回家，让她找回了应属于自己的热情和归宿。

踩着脚下松软的鲜红泥土，听着古典吉他弹奏出的动人旋律，感受那抚摸麦浪的呼呼微风，在这样的环境中找到自己的价值和意义，的确也是一首田园赞歌吧。

20世纪90年代，灾难片市场火爆，优秀的也层出不穷。

不难看出，在今天，属于自然灾害题材灾难片的黄金时代早已过去。

上一部类型片，好像还是《2012》？

《龙卷风》能用1.55亿美元的制作成本，首周末即拿下8000多万打败众多影片，到现在累积1.47亿票房，破了多项纪录，已属相当不易。

作为一部从内到外都相当稳健的娱乐电影，就看环球和华纳对本片的持续宣发有没有后劲了。

蒂莫西·J·科里根认为，要全方位无死角无遗漏地评论一部电影，是绝无可能的。

回想了一下，确实如此。

曾写了一篇8000多字的《奥本海默》影评，当时心中还存有数不尽的观点想要抒发。

这篇《龙卷风》，就只能大概地讲讲以上的这些内容了，不过2天就写完了，这是进步的地方。

其实《龙卷风》里的配乐、大量的原创歌曲（上一次被数量如此庞大的高质量电影原创歌曲冲击到，还是《一个明星的诞生》），以及里面更多的人物设置、镜头语言，男女主惺惺相惜的爱情线，都是蛮值得玩味的。

如果面对面，我愿意和你一起思考并聊上更久，不过现在我困了，就不写了。

等高清资源出了，再慢慢拉拉片，找找有没有更多令人惊喜的地方。

《Ain't No Love In Oklahoma》这首获奖呼声很高，听起来有点像高中喜爱过的类似Nickelback的乡村摇滚

周二，电影半价，我打算把所有院线电影都放在周二去看。

然后，Twisters的影厅座无虚席。

好多人啊。

我看着满座的人，我觉得，cinema有救了。

这部电影其实情节很老套，不过呢，这部电影其实还有挺多亮点的。

剧情如下（我现在在豆瓣上写影评都是全剧透，把所有的剧情能透露多少透露多少）：女主Kate大学时期因为一个追踪龙卷风的project而失去了三个好友，包括自己的男友。

幸存下来的那个朋友Harvey在五年以后找到Kate，说我这儿有个project，和其他很多团体一起追踪龙卷风。

在这个新的project里，Kate认识了男主Tyler. Tyler虽然看上去很不羁，其实人很善良，然后Kate和Tyler一起追踪龙卷风，并且帮助了很多遭遇龙卷风的灾民。

以上剧透似乎也没有透露多少。

亮点在哪里呢？

第一，第一主角是个女性，电影塑造了一个女性英雄。

整个电影是有关于人类和自然的关系的，女性+自然这个结合让我想起女权主义的一个流派，叫做ecological feminism，简称ecofeminism，代表人物有Susan Griffin, Greta Gaard等，主要的思想是：女性在社会中被边缘化/被剥削的地位和环境的恶化是父权制和资本主义的后果。

为了凸显这种ecofeminism，这部电影里面塑造了一个女英雄——Kate。

最大的龙卷风来临，并且袭击小镇的时候，是Kate开着车向龙卷风的中心行驶去。

我们常常批判美国电影个人英雄主义，但是这个英雄是个女性呢，还是很行的。

我看这一段的时候都热泪盈眶了

midjourney做的图，我输入的词是ecofeminism第二，电影的高潮部分是一个巨大的龙卷风袭击了一家电影院。

一边是狂风大作，一边电影院里的银幕上还放着电影，大家都趴下，躲在电影院椅子下面。

这段内容影射了如今电影（cinema）风雨飘摇的处境。

然而最终电影院还是存活了下来，希望电影在现实生活中也存活下来，long live, cinema!第三，作为一部商业片，该有的配置都是有的。

演员主演男帅女美……Well，我承认Glen Powell给我的第一印象是ken浓度很高，但是演得还行，而且美国观众很喜欢他。

但是Daisy Edgar- Johns是真的美，好美，她的美是一种纯净，是一种这个女孩沉浸在自己的世界里面不受其他世俗因素干扰的纯净，所以让Daisy来演这样一个女科学家其实是很合适的。

而且电影的灾难场面很宏大，龙卷风的场面很多样也很震撼……此处bb一句，这部电影院里面龙卷风也发生得太频繁了，还有好几个龙卷风袭击小镇的内容。

我所处的小镇遇到龙卷风的频率是一年一次。

下周二去看《死侍》。

影视巨头环球影业在今年5月份雄心壮志地推出了一部名为《特技狂人》的动作电影，该片制作成本高达1.4亿美元，不想全球仅1.8亿美元的票房，让该片成为2024年度最大的票房惨案之一。

屋漏偏逢连夜雨，进入7月份环球影业推出的又一部电影巨制，再次遭遇票房危机，只不过这次多了另一家影视巨头华纳兄弟的加入。

这部影片名为《龙卷风》，由李·以萨克·郑执导，“沼泽深处的女孩”黛西·埃德加-琼斯、格伦·鲍威尔和安东尼·拉莫斯主演。

片中黛西出演追风人凯特，大学时在一次追风的过程中，连同她的男友在内3个人被龙卷风吞噬，内心的创伤让她走进办公室专心研究风暴。

几年后在好友哈维的邀请下，她再次踏上追风之路，在这个过程中她不仅对龙卷风有了新的深刻认识，更结识了新的男友。

这部影片实际上是1996年《龙卷风》的翻拍版本，在原有关键元素自然灾害龙卷风的基础上，又对故事层面上进行了重新编排和升级，只不过这个新故事无聊感很强。

相较于老版，在片长上还要多10分钟，除了对于龙卷风的特写和科研的段落，其它的部分平庸俗套，犹如一池清水，平淡无奇，尤其是夹杂的感情戏份，完全可以缩减，整部影片将时长控制在100分钟内要显得更加干练。

该片由华纳兄弟和环球影业联合制作发行，制作成本高达1.55亿美元，即便是北美拥有超过2.5亿美元的票房，但全球范围内其它国家和地区的观众显然普遍不喜欢。

在我国如此大的电影市场，该片仅取得2000万票房，这也使得全球3.7亿美元的票房成绩，远不如老版的4.95亿美元票房，扑街成为定局。

即便是科技发达的今天，该片相较于老版在特效层面达到了以假乱真的程度，却无法掩盖影片本身亮点的匮乏。

两大电影巨头公司想要把这部翻拍电影实现青出蓝而胜于蓝的美好愿景，也被彻底打破。

【END】

《龙卷风》这部电影以飓风为背景，讲述了一群人在灾难面前如何应对和挣扎的故事。

电影剧情紧凑，扣人心弦，展现了人类在自然灾害面前的渺小和无助。

导演对灾难场面的掌控能力非常出色，让观众仿佛置身其中，感受到了飓风带来的巨大破坏力。

演员方面，主演们的表现也非常出色。

他们在灾难面前所表现出的勇敢、坚定和无私，让人感受到了人性的光辉。

特别是主角们在面对生死抉择时，所做出的决定让人感叹不已。

音乐方面，电影的原声音乐非常出色，为电影的氛围营造增色不少。

旋律激昂，能够激发观众的斗志。

同时，电影中的配乐也非常到位，让观众在紧张刺激的剧情中，也能感受到一丝温馨。

总的来说，《龙卷风》是一部值得一看的电影。

它让我们看到了人类在自然灾害面前的坚韧不拔，也让我们感受到了人性的伟大。

看完这部电影，我相信你会对生命和友情有更深的理解和感悟。

典型的好莱坞三段式商业电影，剧情的发展全在预料之中。

但是，人类想驯服龙卷风，却是一个全新的视角。

面对灾难的发生，能够驾驭控制灾难是人类共同的美好愿望。

龙卷风倒是很配合女主，为了实现她的愿望好尽快被她驯服，竟然不厌其烦一次次没完没了的找上门来。

女主也没有辜负龙卷风的积极配合，一次次迎头而上，奋勇直追。

想要驯服龙卷风，就不得不承受它的毁灭性打击。

此时，龙卷风的特效就派上了用场。

震撼逼真，紧张刺激的特效，真真是达到了恐怖的效果，令人胆战心惊。

为了能给观众带来身临其境的"带"入感，影片的高潮戏特意安排在了一座电影院里。

而且，正在放映影片。

而且，正在看电影的正是我们。

外面狂风肆虐，地动山摇，正在观影的我们，眼看着大银幕撕开了一个巨大的窟窿，真的会害怕被吸入进去，随着影片里的人物一起被龙卷风带走。

这场戏，"带"入感十足！

编剧和导演是花了心思了。

三段式叙事虽然老套路了，但是，能有新颖巧妙的构思，也算是对得起观众了。

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做为一个灾难片，这部电影难得的是加入了很多科学知识，在天灾面前，不是一味和逃跑，而是如何与之较量!在电影中，龙卷风并不仅仅是天灾。

它是一种自然现象，当龙卷风出现于天地时，有一种无与伦比的震撼人心的美。

所以，电影中一群人在“追风”。

他们与风周旋，直播与风的对抗。

当然，龙卷风是大气中最强烈的涡旋的现象，它是从雷雨云底伸向地面或水面的一种范围很小而风力极大的强风旋涡。

如何在龙卷风中生存？

龙卷风袭击小镇之后，我们应该做什么？

电影中都给出答案。

龙卷风可以被”驯服“吗？

驯服龙卷风的人，会得到了大家的尊重吗？

一个柔弱的女人和强悍的自然去对抗，这不仅是人类的坚强伟大，更是一种精神的展现，面对灾难，人类的对抗就是和命运的对抗，非常的激动人心。

一心想著入場追風，感受一下電腦視覺震撼，但原來電影要說的遠超預期。

5個熱愛追逐龍捲風的年輕人，包括女主角Kate和她的男友Jeb，為了Kate的大學功課展開了一段追風的實驗旅程，本來應該是一件非常美好，刺激又具備使命感的歷險之旅，但隨著錯估風暴的規模和實驗的失效，其中3人被風吞噬（包括Jeb，為了救Kate最後被捲走），Kate大腿被割下了一道很深的傷口，這個旅程以悲劇落幕，Kate同時失去了愛情和友情，她心靈上的創傷遠比身體上更深。

所以即使在畢業後的幾年，她一直走不出這個陰霾而停止追風。

本片可取之處是沒有如一般災難片般只著眼於電腦特效而放棄了劇情的完整和合理性，劇情慢慢推進Kate如何在哪裡跌倒，哪裏再站起來，讓她明白不是逃避而是要直面自己的傷痛，才能繼續走下去，是一個失去再尋找繼而肯定自我的過程。

女主角Kate除了樣靚身材正，演技也出乎意料的好，不浮誇不造作，和Tyler在她家穀倉改建的實驗室那段對話演出不慍不火，尤其動人。

Tyler 初出場是個輕浮搏眼球的追風YouTuber，不太討喜，但隨着劇情發展，他和他的團隊在受風災地區免費供應T恤及食物給災民，開始對他改觀，這個西部牛仔不但能馴服蠻牛和龍捲風，也平服了Kate的心靈創傷。

另一方面，Tyler 和他的團隊雖然是雜牌軍，不像另一隊和他們競爭的追風隊是高等學府博士生和擁有現代精密儀器，但憑著他們對追風的熱情和天份，也可以做得更成功。

最後令我頗意外的是，片末Kate終於完成實驗而擊潰了致命的龍捲風🌪️，拯救了在場的所有人，這對於荷里活災難片慣性以男性作主導是一種突破，也是對女性英雄主義的提升。

以当代惯常的思维方式而言，《龙卷风》是一部语境有些奇怪的“老派”灾难片，而它对老主题的诠释展开方式又比那些真正旧时代的灾难片更丰富，同时又保持了老作品对“类型”化本身的优先倾向。

它给出了比较标准的结构，针对女主角对自然、世界生活的态度。

自然是灾难片的永恒核心，人类角色的塑造让位于它，更接近“被其摧毁”的功能性定位，性格塑造的作用是被自然摧毁的具体形式，如“自大白痴”死于愚蠢，“友情”则以“自然面前无足轻重”的悲剧呈现。

本片试图把自然本身延伸出世界和生活的层面，由此让他们在自然面前的“受灾”过程，不同形态的“被摧毁与反击”变化，本身就构成对其内心的塑造。

序幕中，女主角的起点初心是“战胜自然”，消灭龙卷风，这意味着对自己世界的保护，也是人生的意义，却被龙卷风摧毁，序幕的最后一个镜头意味着多重的毁灭，她站在废墟里，生活中重要的友情和爱情伙伴死亡，而“战胜龙卷风”的生活意义也不复存在，保护的个人与客观世界都毁灭了。

第一阶段中的她开始“逃避自然”，镜头给到环境从自然到纽约城市的变化，她挣扎在旧日的生活毁灭记忆中，想要离开原有的环境和人生，前往都市，离开自然带有的“原生活之毁灭”。

第二阶段带来了转变，旧日伙伴号召她重拾“保护世界”的生活意义，也回到自然环境之中，直面人生的种种，她也从开始的“逃开龙卷风”逐渐直视、进入，完成数据收集。

而她的竞争者则引出了第三阶段，对“过往损伤”的真正直面与改变，第二阶段中的伙伴是她的“过往象征”，似乎脱离了阴影，扎根自然生活，实际上同样在心中“都市化”了，其接触龙卷风的目的不再是保护自然环境对应的“小镇”，反而是都市的资本利益，为了他们而榨取当地的受灾者保险。

第二阶段中，女主角面临竞争者与伙伴的选择，她倾向于后者，意味着对过往的内在受制仍存，也同样作用在伙伴的身上，形成了“完全回避逃开”之上的深度迷惑，由她对伙伴公司的调查而象征性地破除。

竞争者与她的“真正初心状态”存在高度对等，都用摄像机拍摄接触龙卷风的全过程，在正面的状态中靠近、战胜自然，他降伏公牛，也和女主角一样用不同形式战胜龙卷风。

他也向女主角展示了真正值得保护的西部牛仔世界，是当地的原始小镇与普通人，与城市和资本家对立。

在第三阶段的高潮中，她成功了序幕中失败的灭风实验，挽回了丢失的友情，也在失去爱情的新圆满中直面新的龙卷风，甚至在细节上都扭转了“狂按故障的发射按钮”的后续结果。

可以看到，作品始终用女主角面对龙卷风的状态进行人物塑造，而其在两个男人之间的摇摆选择，对伙伴“似乎直面实则回避过往”、与之相反的男友的逐步认知（同步于反躬自省），则在灾难片中混合了爱情的类型化元素。

但是，问题也很明显，由于龙卷风要“量大管饱”，作品显然没有足够的时间去正面塑造人物，但到了“回到家乡、找回亲情记忆与初心”的关键节点（直入最大的龙卷风去消灭它），却不得不承接此前不算扎实的线索，只带来了女主角一段非常老套的归家。

此前，女主角更多地与龙卷风互动，与小镇缓慢互动，而对伙伴和男友的真实内心与接触龙卷风目的，则呈现得比较迅速。

特别是与男友的心灵共通，更多依靠的是DV与直播摄像头、探测小飞机和无人机、“向龙卷风中心发射”等细节层面的“应对龙卷风”之共性，确实围绕着龙卷风，但形式却过于间接。

更重要的是，作品展现了两个男人的不同，作为女方“堕入大城市生活”与“回避自然原生活”的内在表现，女方需要从他们各自的正、负印象中厘清真相，也意味着看到并遵循自己的真相。

而伙伴潜在于“研究”表象下的“无奈图财”，男友“网红”表面中的“战胜自然”，逐渐显露出来。

这是影片在具体剧情层面的重要推进部分，关于她的内心侧面，也完成男性角色的独立塑造。

但是，这却是影片最弱的部分，是一次龙卷风之后的“直接告知”（男友）。

大资本如何剥削灾民，男友靠龙卷风做网红的大城市物质化的背后是什么合理动机（救助灾民），都由那场灾难直接完成了。

最典型的弱点环节是，在第二阶段的前半段，男友反而是对龙卷风更商业、功利、轻浮的存在，冲入龙卷风之中放烟花。

这一点其实是影片刻意模糊带过的人物矛盾点。

男友不仅缺乏对自然的敬畏，想要从自然之中榨取流量，事实上还对生命缺乏尊重之心，他“冲入龙卷风”是其“战胜龙卷风之公牛”的行为，在后半部中对应了女主角“战胜龙卷风”的目标，是二者的内心契合点。

但从本质上看，这却是对后者的“反对”，因为后者的目标是为了保护小镇、生活、珍视的一切，在序幕中因“不曾认知到生命之于自然灾难的脆弱、生活的易碎”（对冲入龙卷风而欢呼雀跃）而失败，在结尾则变成了“保护一切”的觉悟基础，也可以构成女主角之于“过往”不仅重返直面、更是超脱成长的表达方式，也引出了对自然应有的敬畏。

在与男友竞争的对立阶段，男友等人对龙卷风表现出的恰恰是女主角失败的“过往状态”。

到了后半部，电影试图简练地为男友做出“证明澄清”，让他用赚到的钱去救助灾民，但这显然太过于表面了，他应该在对待龙卷风的更直观层面上展示出改变，作为灾难片来说，这才是契合“人物进入灾难并被摧毁”情境的人物塑造，足够直观，也利于男友本身成长曲线的构建。

但电影却模糊了这个点的表现，只是略作潦草的“真实面展现”之后，就直接回到了对女主角的表现部分，显然没有很重视男友的角色，但这就导致了女主角对他的选择变得表意不清了起来。

而在旧日伙伴的身上，这一点体现的同样明显，他从“回避过往人生、当下丧失过往初心”的负面转变，到再转向正面的二度变化，都因戏份更少而更加单薄，也无助于他对接的“城市大资本”环境，而这同样是女主角“纽约之当下”的侧面表现途径。

这其实很可惜，因为女主角本身其实有挖掘空间，曾经的她出现在dv里，带有对大自然的雀跃，这是缺乏灾害严肃态度的表现，到正片则延伸到了男友的直播画面。

此时，她的过往带上了“失去敬畏”的内在缺陷，需要被她自己弥补，是“直面大自然与过往外部伤害”之后的“认知更深度缺陷”，是获得新生的重要阶段。

影片没有交代这个点，直接忽略了对男友网红直播“消费灾难”的动因解释，让女主角的几个阶段变得单薄、无说服力，也没有了“敬畏大自然”的灾难片恒定主题。

这正是《绝命海拔》等片会做的事情，用人类试图压服自然景观的特写与宏观视角下的远景渺小来提供反差，并契合灾难片的壮阔与毁灭，再用开头和结尾中“进出山路径”的对比来表达主题：去时的人认为征服自然是人生意义，实际上这无法实现，承认自己渺小之后的“渺小人类之间的温暖感情”才是意义。

进一步地说，本片在呈现模式上同样比较传统。

在如今的灾难电影之中，环境与人物内心塑造的直观作用性会更加扎实、彻底。

例如，一些做得很极致的灾难片，会采取大部分时间--甚至从头到尾---的第一人称视角，由此将所有灾难景象都转化为对人物的直接冲击，而视角的转移、动态，乃至于色彩和清晰度等状态，都会成为人物眼睛引出的“心灵窗户”式内容。

即使在最浅层的环节上讲，它也能强化人物和观众的共情能力，从而让哪怕最迟钝的观众都至少能把握到人物的情绪基调，最典型的便是马特里夫斯拍摄的《科洛弗档案》。

至于一些更“普通”的灾难片，也会给出相对封闭的客观环境，由此强化环境本身在灾难破坏之下的主观反映能力，甚至用一些幻象式的画面将“破坏”拉升到更极致，同时也作为人物内心的直接投影，最近的案例便是国内上映的《坠落》。

以《龙卷风》来说，它在开头给出DV的手持摄影视角，而人物因野外实验而经常处于地广人稀的环境之中，具备了向上述两个更极端思路的发展可能性，但终究回到了传统标准的创作模式。

包括影片对配角的使用、转变节点的设置，都非常标准而传统，它带来了女主角的两个“同行竞争者”，科学家方面的白人男、男友，他们都与女主角竞争对风暴的科学判断，也自己拥有对立的立场，最开始观众和女主角一样倾向于前者，后续转为男友，而前者则单纯地变成了“讨人厌”的看板，仅仅带来了“负面的资本家武器”的符号作用，甚至没有普通灾难片里类似角色提供的”死亡”功能，而是干脆地消失了，被女主角的伙伴抛弃，完成了女主角对过去友情的挽回、伙伴自身在二者之间的“友谊大于金钱”---同样非常传统，在本片中是“城市与自然，回避过往之改变与直面过往之坦然”的基底---选择的工具。

同时，女主角转变的节点也是老套的“回归家庭港湾”，在本片中同样是过往原初生活环境与人生的基底，但也依旧以最老套的“亲情”方式表现出来。

最后要提及的是，影片其实设立了记者作为“都市人”视角，他似乎代表着更广阔“社会”对两种人的选择，自身受到自然的破坏（恐惧、呕吐），一方面是对“从直面、解决自然灾难之中保护美好生活”之必要性的持续强化（在片中更多靠母女等路人角色的死亡），也给出灾难片必备的破坏性情节，更由记录和拍照强化着“视角”的概念。

而两派人对他的态度其实也代表了各自的真实世界观，如追求资本之人会追捧讨好他，真正聚焦“保护生活”的人则不会在意他，作为对两派人本质的展现，并相应地影响到他对两派人的判断，落到“社会有希望”的更宏观积极调性。

但是，角色却在后半部缺乏存在感，沦为了男女主角深陷龙卷风的让出舞台者，只是在最终风暴即将到来之时，最后一次作为独立的“记者”属性出现，给出了社会最终的正确选择，认可了女主角，随后便是“受灾与救灾的路人”之一了。

由此可见，本片在人物塑造的设计上有一定的新式借鉴，但其逻辑在很大程度上依然以传统为基础，无法真正地“新”。

在本片里，它其实有几个节点有这样的发展可能性，男友可以成为愚蠢的人类，在灾难里提供不断的自大与受挫，作为女主角从“回避曾经到回归直视曾经之后，逐渐认知曾经缺失敬畏自然之心，进而完成对曾经的补完与成长（而非单纯回归直面，这是本片停留的程度）”的过程。

而在序幕的三人死亡后，本以为作品会进入彻底的单人求生情节，连续的龙卷风、彻底的环境大范围损毁，让全片都围绕着她的单次逃生过程，在持续的绝境中不断改变序幕里的“征服”认知，而灾难在高度封闭环境中的“主观化”也可以带来各种或明或暗的幻觉景象，直接或暗喻性地投射人物内心，实际上是本片“灾难本身即塑造人物”思路的升级，让灾难与人物的交互成为了内心的展示。

这需要作品相对软“学术”，架空的超级连续龙卷风与社会状态（无外部支援，政府能力弱于现实），但显然是更极致的灾难片，同时也能完成主题性叙事。

但本片似乎更加“正统”，对龙卷风和消灭机制进行了科学介绍，反映的现实甚至具体到了俄克拉荷马，对接现实里的飓风灾害地，是很“规矩”的现实世界呈现。

而作为电影创作的逻辑也很“规矩”，多人物、主配角分明、灾难与幽默爱情的元素、生活态度与缺憾挽回，却被化作了“战胜大自然（自己的生活）”。

这让它似乎更靠近了“有当代创作逻辑”的传统灾难电影的世界观，却也没有做到完美的平衡，“灾难主角化”被不得不归于传统流的人物塑造所冲淡，人物塑造又必然地在灾难片中有所局限，而当代的“灾难本身成为人物内心展示途径”思路更是在”规矩”的拍法中难以实现。

文/茹金看电影的时候就在想，美国的龙卷风真的这么多吗？

身为一个地理盲，对于大自然真的有很多未知的地方。

散场的时候又听到一个观影者说，电影里的气象科学家凯特是有原型的，是真的有做过这种实验。

于是回来以后，试着查找关于美国龙卷风和故事原型的相关资料。

然而我的“搜商”太低，没有找到什么有用的信息。

可以肯定的有两点。

美国素有“龙卷风之乡”的称号，每年都会有1000到2000个龙卷风，而且破坏力度不小；确实有研究人员追踪风暴，使用移动雷达和仪器探测器测量风、压力、温度和湿度等数据，试图研究龙卷风的形成，改善预警系统。

回到电影本身，我觉得整体立意很棒，属于灾难片里的一种清流。

以往的灾难片里，比如《后天》世界毁灭，人们对于灾难的来临没有一点防范，只能被动接受，然后想办法拯救受灾难的人，属于后知后觉的救赎英雄。

《龙卷风》改变了这一种“俗套”的设定。

因为龙卷风对于漂亮国的大众是熟客，产生了一大片「追风人」。

他们或因儿时看到龙卷风杀伤力的影响产生了兴趣，或者是人类本身的征服欲，总之他们愿意去研究龙卷风的形成，并特意到多发地区去观察和研究龙卷风，也帮助受灾难影响的当地人。

在灾难面前，人们不再是被动接受灾难带来的伤害，而是有可能先发现灾难，然后试图解决灾难形成。

我觉得这是一个很棒的点：虽然大多时候未知很有魅力，但如果通过一些观察觉知能避免一些更大的灾害，对人类来讲始终是好事情。

女主凯特代表的就是这一类科学家。

她很有气象学的研究天赋，毕业设计本是想做一项通过给形成中的龙卷风里加一些佐料，从而实现内部瓦解龙卷风，进而降低龙卷风的威力的实验。

谁曾想，初次实验判断失误，他们一行五人追的风居然是五级龙卷风。

凯特准备的是应对一级龙卷风的作料，结果是五级龙卷风卷走了她三个好朋友（还有一个爱人），也卷走了她对自己学识的自信，自此后不再碰龙卷风的瓦解研究。

漂亮国是一个习惯制造个人英雄的国度，与以往不同的是这制造的是一位女英雄。

这也是我喜欢这部电影的一个点。

英雄不再是男性的专属，只要有天赋（能力），愿意拯救，就可以成为英雄。

没有任何意外，凯特在过了几年“逃避”的日常生活后，受当时一起实验的同学邀请，又一次投入到「追风」行列中。

在野生派「追风」专家泰勒的“刺激”下，重燃起「征服」龙卷风的“野心”。

最后在一次没有预料到的大型龙卷风袭击时，略带点「被迫」的情况下，用泰勒的带着超级固定棒的改良车载了足够的作料，冲中龙卷风内部，完美地解决了一次特大龙卷风灾害。

人在自然面前一直渺小，蚍蜉撼树的事情偶然也能发生。

奇迹的产生往往依靠的是多种夯实的知识和多次不放弃的实验结果。

也许在我们普通人不知的领域里，很多科学家都如电影里的凯特一样，可能以身犯险，做很多有危险的科学实验，才能换来后来熟知的常识，解决一些自然而然的「灾难」。

综上，我挺喜欢这部《龙卷风》。

对大自然有敬畏，对科学研究人员有敬意，对所有经历灾难的人有惋惜。

“正如李·以萨克·郑所说，这是一部关于科学的电影，它关乎希望，关乎人们努力携手合作解决问题，也关乎敬畏、尊重和爱。

”图/源于网络，侵删致歉写于2024.7.28晨间

早在这部电影之前，96版的同名电影凭借其震撼的特效和紧张刺激的剧情，成为诸多影迷心中的经典。

没想到时隔多年，迎来了「龙卷风」的新篇章。

特效上有了全方位的技术升级，幕后班底可是打造过《侏罗纪世界》《谍影重重》《夺宝奇兵》等系列电影的好莱坞黄金制作团队，更有斯皮尔伯格坐镇监制，视觉效果是一整个令人惊艳的程度。

对于灾难电影来说，特效是极为重要的一环，显然《龙卷风》在特效这part牢牢地硬控了我的眼睛。

每一次的紧张气氛都让人仿佛置身于风暴之中，感受到大自然的无情与力量。

故事也不是对原版的复刻而是对老版故事的延续，更符合当今社会的节奏和调性。

两部电影也像是分别讲述了两代“追风人”的使命：96版的“追风人”想要通过对龙卷风的研究来实现科研上的突破；而24版的“追风人”则是凭借先进的技术来消解灾害对人的影响。

一代“追风人”有一代人的使命，但永恒不变的，是平衡大自然与人类文明的初心