如果你爱蜘蛛侠,《蜘蛛侠:平行宇宙》能让你感觉超超超爽~因为一口气来了6个蜘蛛侠,还不是复制粘贴的那种,画风全都很不一样。
如果你没有那么爱蜘蛛侠,《蜘蛛侠:平行宇宙》可能会让你爱上TA。
《蜘蛛侠:平行宇宙》最大的亮点,是视觉效果,颜色非常高饱和,有一种一团一团炸在眼前的感觉,用色上可以说是非常时尚前卫了。
另外这部动画从表现手法上看,漫画感非常浓郁,对漫画铁粉而言,是个非常棒的加分项。
不是每个漫画粉都会喜欢真人化的电影,但是这个风格就应该没什么适应问题。
这一部的第一主角是黑人少年迈尔斯·莫拉莱斯,这位小哥本来就像在普通学校当个普通人,结果考进了好学校觉得有点适应不了。
就在这个时候,改变命运的蜘蛛又来了,照样还是命中注定的一口,迈尔斯也就有了超能力。
这个时候,我们更熟悉的蜘蛛侠彼得·帕克,还在和邪恶力量掐架,结果这一次……英勇就义了,临终托付给恰好在场的迈尔斯拯救世界的小道具。
少年面对责任还有点难以适应,这个时候他在帕克的墓地遇到了另一个帕克~~原来,反派的操作引来了其他平行空间的蜘蛛侠们。
另一个空间的彼得·帕克是第二位主角,和迈尔斯身边十项全能闪闪发光的帕克不太一样,这个帕克经历了梅婶去世,和妻子分开,画风有点“丧”。
他身材都有点走样,穿着灰色秋裤行走江湖,有点中年危机,呃,还是说壮年危机吧,中年毕竟还没到。
秋裤帕克和迈尔斯的关系有点亦师亦友,一个落拓英雄和一个困惑少年,这个互相帮扶互相调侃的组合也很有趣。
第三个主角是白衣小姐姐版蜘蛛侠,主要负责美。
白色帽衫绿色芭蕾舞鞋,打斗场面堪比跳芭蕾,确实颜值满高性格又酷。
有小伙伴表示,帽子有点刺客信条的风格。
其他还有机甲萝莉蜘蛛侠、暗黑复古蜘蛛侠和小猪不是佩奇蜘蛛侠,是的,连猪都没放过。
这三位主要是丰富差异度,是不大抢眼的二批次主角,主要作用是显得队伍壮大,人数比较多。
剔除酷炫的视觉效果,来看《蜘蛛侠:平行宇宙》的主线剧情,其实是非常积极向上的基调。
一方面,家人和朋友永远是强大的后盾;另一方面,相信自己,是战胜邪恶的关键。
在六个蜘蛛侠成为超级英雄的路上,他们都有重要的人挂掉,好几个都是亲叔叔……角色们的家庭观念都非常强,帕克有梅婶和妻子,在迈尔斯的空间里,帕克“殉职”之后,梅婶接管了他的小基地,继续帮助其他的蜘蛛侠们。
迈尔斯有疼爱他的父母和叔叔,就连反派制造毁灭时空的机器也是为了救出了意外的妻子儿子。
迈尔斯和警察老爸有一些观念冲突,老爸在故事开始的时候还曾经在校门口用大喇叭逼迫儿子说爱自己(话说老爸是不是有一点浪费公共资源)……叔叔要亲切有趣一些,愿意支持迈尔斯发展涂鸦爱好,还顺便教教怎么撩妹。
不过,在儿子迷茫的时候,老爸老妈都没有吝啬给予支持,算得上是儿子的动力源泉。
最后俩人画风是这样的,关系简直不要太好~
家庭是英雄们的力量源泉,友谊则是惺惺相惜的坚固纽带。
六个蜘蛛侠最后结成了超越时空的友谊,没人理解的时候没关系,另外的世界还有同样打怪的另一个你~每个孤胆英雄都期待着他的队友,有复仇者联盟的时候,蜘蛛侠可以和其他英雄一起作战。
没有的时候嘛,他还可以自己和自己组队,队友可以是另外五个自己。
有小伙伴说,这样和谐的友谊,让人想起了奥特曼战队啊。
呃,颜值上还是比奥特曼好很多的吧,感受一下这个对比……
在这个故事里,留给迈尔斯成长的时间其实挺短的,所以,除了家人朋友的支持,他就只能靠信念带来的力量迅速翻盘了。
虽然每一位蜘蛛侠上任的原因都是被蜘蛛咬了一口,但真的成为合格的蜘蛛侠,就只能靠自己啦。
如果你需要一个英雄,那么为什么不自己成为一个英雄?
要相信,你的队友们一直都是在哒,如果你没发现他们,那只是因为他们在……暗中观察。
“每个人都能戴上蜘蛛侠面具”,也算是电影给普通观众的一碗鸡汤吧,当然,真实目的可能是为了多卖蜘蛛侠系列的周边呢……说到周边带货,这次斯坦·李老爷子又来客串了,演的是卖蜘蛛侠衣服的店长老大爷,他卖给了迈尔斯第一套蜘蛛侠制服,和正版对比略显山寨一些。
后来少年终于力量觉醒了,就给自己重新设计了一套合身的黑色制服,上面有一个他自己的涂鸦。
当然,带货可能更猛烈的,是迈尔斯坚持在穿的AJ哈。
欢迎关注五十七线自媒体土匪撸剧,某匪和你一起调侃吐槽~
看完回味的时候想到在格温和小黑蛛和中年帕克碰面后,坐大巴🚌回程途中,小黑蛛和格温扯闲天说是帕克弄坏的u盘等等帕克在后排躺着其实没有睡着但也没有开启嘴炮有意无意可能每个宇宙的帕克都会让着小黑虫吧也可能是看到了以前自己和MJ的影子吧人到中年看着小年轻也就......🤫“小子可以吖这就勾搭上了...让你撩让你撩...要不是我已经变成死肥宅了......哼哼......”#每一个帕克都是关心小黑虫的,既有出于Spider-man的身份,也有前辈+大哥多重身份的关照和支持吧……
注:本影评涉及剧透,建议观影后来看。
注:本影评涉及剧透,建议观影后来看。
注:本影评涉及剧透,建议观影后来看。
注:本影评涉及剧透,建议观影后来看。
蜘蛛侠死了。
准确的说是Peter Park(彼得.帕克)死了。
被黑帮大佬Wilson Fisk(金并)一拳打死了。
一直以打不死而著称的他这次再也没站起来。
我们的小蜘蛛死于26岁。
凡人英雄的逝去往往更令人感到真切的痛心,虽然他做的大多数也不过是小小的善举。
举国哀悼,人们戴上蜘蛛侠面具,穿上蜘蛛侠套装参加追悼会。
神情肃穆而哀悼,仿佛纪念一个时代的离去。
黑云压城城欲摧,这幕场景让我想起了多年前的V字仇杀队。
台上宣讲人动情地宣扬:“路漫漫其修远兮,拯救世界就靠台下的你了。
”台下一位身穿蜘蛛侠紧身衣的13岁小男孩儿突然当了真,深感责任重大,自言自语道:“她说的就是我呀!
”而他身旁一位蜘蛛侠面具大哥听到后赶快好心提醒小老弟,“呃……我想这只是一种象征手法吧?
” 对了,忘了补充说,死掉的小蜘蛛是1610宇宙的小蜘蛛。
我还会回来的!
再补充一句,在漫威平行宇宙中有无数的小蜘蛛,他们形态不同,性格不同,经历不同,却最终都成了蜘蛛侠。
通篇看完这部小蜘蛛的动画最出彩的地方除了画面,就是平行宇宙和感情戏。
这部电影为我们揭开了漫威宇宙的冰山一角,画面太好看,片尾的特效名单列了一大串。
二维漫画和三维动画电影互相切换毫无压力,配乐也是神。
幸好是动画,否则真不知漫威要怎么找演员。
毕竟六个其他宇宙的蜘蛛侠有男有女,有大叔有小孩,甚至还有机器人和小猪。
对了,差点忘了台词功力极像蝙蝠侠大叔的——真• 走路带风• 黑白蜘蛛侠。
而在1610宇宙的原蜘蛛侠过世后,这名十三岁少年Miles Morales就被卷入命运漩涡,临危受命地继承了Park衣钵,成为了本宇宙的新任小黑蛛。
可以说很好的呼应了前面宣讲人的演讲主旨,在寻求正义的路上,我们从不孤独。
除了本宇宙的前赴后继,还有亿万平行宇宙中的同类在与我们做着同样的事。
其实我很吃电影里平行宇宙的套路,而且也坚信着平行宇宙的存在。
彗星来的那一夜,rick and morty,殊途同归。
平行宇宙给我带来了无限的想象空间和期待,仿佛选择硬币的正反面,冥冥中我相信总会有一个宇宙的alter ego避开了所有蠢事,过着最美好的生活。
这里的平行宇宙曾拥有一个完美的少年帕克,金发碧眼身材出挑又有清澈嗓音,死于26岁的少年。
而被量子爆炸误打误撞带来的二号帕克则是一个衰到极点的大叔。
没信心做爸爸而不敢要孩子被离婚,无节制饮食放弃身材管理而带上了啤酒肚。
遗憾地说,所有漫威平行宇宙的男性蜘蛛侠穿上紧身衣带好面罩排排坐,二号老帕会是唯一一个因为肚子被认出来的选手。
但是在梅姨眼里,长成什么样子那也是帕克呀。
当二号老帕敲开梅姨的门,刚刚失去26岁小帕的梅姨拉起他细细端详:“你老了,头发颜色不同了,身材……也不一样了。
”嗓音温柔无比。
分明是一个丢了个卖家秀,找来个买家秀版的帕克,梅姨却也视若珍宝。
刚刚痛失亲人的梅姨就这样找到了慰藉。
我忽然在想,有那么多平行宇宙,那是不是说按照设定,在每一个宇宙里都有一个梅姨在毫无保留地爱着帕克呢?
好甜。
最近漫威很喜欢打亲情牌。
除了梅姨对小帕老帕的无限包容,还有一直宠溺小黑蛛的叔叔,救了小黑蛛却赔上了自己的性命,六个不同宇宙的蜘蛛侠都是失去至亲后才迅速成长。
小黑蛛的强势警察爸爸失去兄弟后堂堂七尺男儿也禁不住落泪,父子俩隔着门静默以对半晌,爸爸说:“I love you and there’s no need to say it back.”。
二号老帕看到平行宇宙中的爱人却又不能表白心迹,别扭地用面包说着情话。
漫画里凶狠毒辣到抛妻的反派Fisk也转了性,不惜毁灭世界也要打开多维空间,不过是想把意外去世的妻儿从别的宇宙找回来。
又是一个痴心人。
不过最大的亲情牌要数Stan Lee老爷子的客串。
漫威之父,为我们带来了无数的超级英雄,2018年11月12日离世,享年95岁。
他在动画电影中又一次回到了我们身边。
小黑蛛在小帕走后跑去杂货店买了一套蜘蛛侠紧身衣,老爷子温和地笑着说:“I’ll miss him.” 影院一片惊呼。
还愿了。
写在最后,希望Stan Lee老爷子一路走好,谢谢你为我们带来了这么多英雄,给了我们这么多的感动和欢乐。
你也是我们这个世界的英雄,希望你在另一个宇宙里依然是位英雄,并也有个梅姨给你无限的爱。
We will miss you too, Stan Lee. RIP.That person who helps others simply because it should or must be done, and because it is the right thing to do, is indeed without a doubt, a real superhero.—— Stan Lee—————评论区写得比我好系列—————
—————奇怪笑点系列—————
那个理所当然且由衷而发地去帮助他人的人毫无疑问才是一位真正的超级英雄That person who helps others simply because it should all must be done, and because it is the right thing to do, is indeed without a doubt, a real superhero. ——斯坦•李 ——stan lee不管遭受多少次打击,我最终总是会爬起来。
No matter how many times I get hit, I always get back up.
最让我喜欢的片段有三场第一场就是开头,用了几分钟来讲诉这个主世界里原来的蜘蛛侠的故事,虽然只有几分钟,可是致敬了很多其他版本的蜘蛛侠,开头就让我很惊喜
托比马奎尔版
老版第二部
荷兰弟版本
最神经的尬舞片段第二个片段就是“小黑蛛”勇敢承担起了自己的责任,从叔叔的去世里走了出来,然后找回自己“蜘蛛侠”的身份时。
这一片段可谓是十分精彩,史诗级的bgm,配合着漫画式的风格,简直燃暴了
第三个片段就是最后决战的时候,酷炫的打斗,但不刺眼的画风,精彩绝伦的动作场面,不仅是在最后的决战,前面的打斗都很精彩,只是在最后那里,背景是光鲜亮丽的色彩,让整个战斗都充斥着一种“爆炸感”
总之,《蜘蛛侠:平行宇宙》这动画简直不要让人太惊喜,在风格做到了创新,在故事上也让不同的蜘蛛侠同框,这简直是漫威的电影粉和漫画粉的双重礼物。
最后再来纪念一下斯坦李老爷爷。
在遇到任何挫折时,也不要忘记那句“能力越大,责任越大”
让人难忘的斯坦李彩蛋
你的蜘蛛感应应该已经感应到接下来浓重的剧透气息了。
几个月前在《毒液》片尾彩蛋看到本片的片段时,完全没被吸引到,信誓旦旦地说:我就算是片荒、闷死,也不会看一眼这东西!
直到昨天看完之后……
两个蜘蛛侠在墓地相遇之后为了躲避警察一路磕磕碰碰的戏单独拿出来看确实算不上精彩,卖笑的方式差不多跟《唐人街探案》里王宝强的猴子偷桃处于一个段位,只有最后笑容渐渐扭曲的雪人头稍微拉高了一点整体水平,所以当时中国在引进《毒液》时把那个片尾彩蛋给拿掉,实在是明智之举。
但是据说这次的《蜘蛛侠》动画电影最后致敬斯坦李先生的文字也被剪掉了,就有点让人难以理解了。
如无意外,本片应该是今年最后一部出现斯坦李彩蛋的电影,而且本片中老爷子的戏份也远比平时更多。
蜘蛛侠遇害本是一桩悲剧,却被先走一步的老爷子凭借特有的喜感给轻松化解了。
用一如既往的真诚笑脸去回应老爷子一如既往的精彩客串,这就是对他最好的纪念方式。
老爷子的“概不退换”、悼念大会上路人对于小黑蛛的吐槽,再加上平行时空蜘蛛侠的登场,搞笑三连彻底荡尽彼得帕克之死带来的阴霾。
影片在悲剧情绪渲染方面十分克制,只是简单几个市民看到新闻之后黯然低头的画面,就将初代蜘蛛侠在大家心目中的地位展现得一清二楚。
接下来,影片没有揪住这个大新闻不放、拼命逼着观众挤眼泪,而是用几个小段子带过去之后,迅速引出平行宇宙的主线。
选择人气远不如彼得帕克的迈尔斯担任电影主角,实在是一招险棋。
我最早听到这个消息的时候,就差点没买账。
所以这真是一部训练观众“真香感应”的电影。
本片主创当然比我们更清楚“彼得帕克”这个名字的意义,于是安排他以中年发福的废柴大叔形象重新上台,担任影片男二号。
初看两代蜘蛛侠的互动,我还以为这会是一个类似《大圣归来》的故事,废柴大叔在热血少年的感化之下,找回昔日风采。
可是随着另外三个蜘蛛侠的登场,彼得的戏份逐渐被稀释,也就没机会发挥出多少“导师”的作用了。
当然,往好的方面去想,不用当导师,也就不用遭遇剧情杀了。
或许是2014年《超凡蜘蛛侠2》最后时刻放大招干死女主角的做法惹怒了太多观众,出品方索尼哥伦比亚影业这次异常谨慎,绝不轻易弄死那些已跟观众建立紧密情感联系的角色。
但我想说的是这一部里的废柴大叔彼得,真的可以死。
大不了让他在续集再复活就是了。
现在他完全被拉到了与其他四个穿越来的蜘蛛侠持平的地位,最后也只是排着队跟主角告别了一下。
他在全片做的最有意义的一件事就是假扮服务生跟MJ扯了一会儿淡,让自己回到原本的宇宙以后有勇气追回前妻,但是这一段跟主线联系得又不够紧密。
做个不恰当的类比,本片里的彼得B帕克给人的感觉就像是:初看你以为是《大圣归来》里的大长脸,最后才发现是《万万没想到》里的刘循子墨。
虽然其他四个平行宇宙的蜘蛛侠分流了彼得的戏份,但我并不认为他们是导致彼得被边缘化的首要原因,而且正是他们的出现将电影的娱乐性推上了顶峰,他们都是影片不可或缺的一部分。
真正挤压彼得的“戏霸”是迈尔斯的爸爸和叔叔。
一般电影中主角都有且仅有一位“导师”,该角色通过自身的某种牺牲促进主角的成长。
然而本片却有三位,如果算上一开始就领便当的金发彼得,那就是四位,而观众根本分不清楚主角到底受谁的影响更大。
主角走上蜘蛛侠道路,是因为金发彼得;主角做出“信仰之跃”,是因为废柴彼得;主角学会自由驾驭超能力,是因为老爸的鸡汤;而主角最后打败金并的必杀技又是叔叔的遗产。
四位男性长者的作用不分轩轾,最终的结果就是谁都不突出,观众对他们的印象都略显模糊。
男主角的成长,永远都是一个“弑父”的过程,要么因为自己的不成熟害死父亲,要么因为自己的成熟超越父亲。
在这方面漫威电影宇宙的真人片近年来做得越来越游刃有余,我们可以从中总结出一条规律:主角最好有两位“父亲”,一正一反,代表着他的两种选择。
《银河护卫队2》和《蜘蛛侠:英雄归来》是这方面的典型代表。
两个父亲,既让主角有一定的选择和纠结的空间,又不至于太分散观众的精力,不多不少,数量刚刚好。
其实托比马奎尔版《蜘蛛侠》的前两部也遵循了这种“两个父亲”定理。
本伯父就是“正”的父亲,而绿魔和章鱼博士分别先后扮演了“反”的父亲。
套用姜文在《邪不压正》里面最后的台词,我本来以为彼得帕克终于多年的儿子熬成了爹,“该找个自己的儿子了”,没想到这部《蜘蛛宇宙》里还有这么多人来抢生意。
比起“霸王硬上弓”的《毒液》,本片故事完成度方面不知高到哪里去,起承转合、人物弧光,观众都看得一清二楚。
但是由于影片主创放弃使用煽情、催泪的手段来与观众进行情感交流,使得剧情整体略显平淡,对于观众缺乏冲击力。
相较之下,倒是《毒液》这种简单粗暴、掏出来就干的电影更容易刺激到观众的爽点。
《蜘蛛侠:平行宇宙》的优势全部来自于“动画电影”这一艺术形式。
因为是动画,所以在视觉表达方面,比起真人电影更加无拘无束。
如今大火的所谓“超级英雄电影”其实基本上就是美国漫画改编电影。
不过十几二十年前,电影发行公司在拍摄类似影片的时候,却并不会特意强调它们的出身。
当时的美国漫画是非常边缘的亚文化产品,直到最近这十年,随着漫威电影宇宙大火,原作漫画的文化价值和商业价值也跟着水涨船高。
而《蜘蛛侠:平行宇宙》可谓生逢其时,在美国漫画最受瞩目的年代横空出世,极具开创性地利用视听效果还原漫画阅读体验。
影片中经常出现重影和闪烁,一开始我还以为是自己没拿眼镜就误入了3D场,后来才发现是主创刻意为之,为的就是复刻早期漫画排版错误与色差等特殊效果。
不过这个特殊效果还真有点像抖[哔]。
如果说《毒液》的立足点是“爽”,那么本片的立足点就是“酷”。
张扬的画面与劲爆的乐曲,共同交织出了这个酷炫的宇宙。
《蜘蛛侠:平行宇宙》就是动画电影界的《银河护卫队1》,注定会以它独特的风格,在超级英雄电影史上留下自己的名字。
事实上,两部电影的主角团队也不乏相似之处,凯奇叔配音的暗影蜘蛛侠对应冷面笑匠德拉克斯;猪猪侠对应火箭浣熊;日系美少女的机甲对应格鲁特。
最重要的是,团队核心成员名字都叫彼得。
索尼哥伦比亚影业一度放出豪言,要绕开迪士尼和漫威的MCU,独立搞一个“蜘蛛侠宇宙”,不过最终还是妥协了。
“商场如战场”这句话总被一些人理解得过于极端,认为天下只有一种做生意的方法,就是不惜一切代价遏制对手,抢占市场份额。
于是我们经常看到非理性的烧钱大战。
但其实很多时候与竞争对手的合作反而会成为具有重大战略意义的一步。
荷兰弟的新版小蜘蛛大获成功,索尼自家的《毒液》和《蜘蛛侠》动画电影也跟着获得了更多关注。
“合作”的前提是平等。
这部《蜘蛛侠》动画电影证明了索尼影业并不是单纯在抱漫威的大腿。
同样是中学生蜘蛛侠,动画版的小黑蛛被与真人版的荷兰弟的差别绝不只在肤色上。
两个角色的成长轨迹截然相反:荷兰弟版的小蜘蛛一直跃跃欲试,总想突破限制,接受更大的挑战;而动画版的迈尔斯前期一直在回避自己的使命,给人一种怂包的印象。
两个人物的初始状态,与他们的出身有着极为密切的关系。
如我上面提到的,《英雄归来》里的蜘蛛侠实际上是被钢铁侠作为“儿子”去培养的,他是一个被过度保护的“侠二代”,一腔热血却束手缚脚;而《平行宇宙》里的小黑蛛生长在有色裔街区,父母望子成龙,把他送去精英学校,他却想要逃回自己的街区。
最终两个少年都学会了与自己的身份和解,同时也接受了自己的使命,他们从两个极点出发,在中点处会合,共同成为了我们熟悉的那位亲切友邻。
电影的特效真的非常炸裂,无论是色彩的运用还是3D与2D效果的切换,乃至配乐和节奏,都有着淋漓尽致的酣畅感,色彩饱和度极高的同时又运用了足够的留白空间,使得每一帧画面都能够直接当壁纸。
我最喜欢的一点就是这部电影的分镜与笔触,极大地还原了漫威漫画的感觉,同时又加入了节奏感流畅的配乐,宛如在翻看一本漫威的漫画时,戴着耳机听自己喜欢的歌,而电影中又有几个这样的角色,所以有一种“究竟是我在看电影,还是电影中呈现的是我的生活”,感觉既别致又真实,希望漫威或者索尼能多拍一些这种类型的动画电影!
在这部电影里出现的蜘蛛侠有:主角小黑蛛、冷面笑匠暗影蜘蛛侠、驾驶机器人的Peni Parker、又酷又美又强的Gwen Stacy、卡通形象的 Spider-Ham (Peter Porker) ,以及两个版本的彼得·帕克千万不要错过字幕之后的彩蛋,里面有来自未来的2099蜘蛛侠,可以说是很炫酷了。
让我们先来看一看这部电影中出现的除了彼得·帕克之外的蜘蛛侠们:小黑蛛
小黑蛛小黑蛛,本片主角,名叫Miles Morales,13岁时成为蜘蛛侠特点:父母双全,与家人感情良好,热爱涂鸦,喜欢看蜘蛛侠系列漫画超能力来源:被42号蜘蛛咬了蜘蛛服配色:黑底红蜘蛛与彼得·帕克的关系:有一面之缘,是彼得·帕克的崇拜者Spider-Gwen
Spider-GwenSpider-Gwen名叫Gwen Stacy,曾是彼得帕克的女友(或朋友),在Earth-8中与小黑蛛结为连理特点:本片女主角,集行动力、武力、智力、美貌于一身超能力来源:受过放射性感染的蜘蛛咬伤蜘蛛服配色:上半身紫红+白,下半身黑色与彼得·帕克的关系:在彼得生前是好朋友(在本片中,其他宇宙中有别的可能性)暗影蜘蛛侠
暗影蜘蛛侠暗影蜘蛛侠(Spider-Man Noir),来自1933年大萧条时代特点:擅长用枪,在彩色世界中是色盲,虽然略冷,但就是超好笑超能力来源:被古董雕像中的蜘蛛咬伤,并梦到了蜘蛛之神蜘蛛服配色:纯黑与彼得·帕克的关系:本人Peni Parker
Peni Parker Peni Parker 来自Earth-14512,驾驶蜘蛛机器人 SP//dr 特点:来自日本,编程高手,年纪很小,与蜘蛛机器人是好朋友超能力来源:机器人蜘蛛服配色:无与彼得·帕克的关系:本人(性转)Spider-Ham
Spider-HamSpider-Ham (Peter Porker) 原本是一只蜘蛛,后来变成了一只有超能力的猪,来自Earth-TRN461 特点:卡通2D形象,擅长使用大锤,被嘲笑时会发飙超能力来源:被照射了原子能吹风机的婶婶May Porker(一只蜘蛛)咬伤蜘蛛服配色:红蓝与彼得·帕克的关系:本人(动物版)2099蜘蛛侠
2099蜘蛛侠未来版蜘蛛侠,名叫Miguel O'Hara,是个遗传学家特点:出现在片尾彩蛋中,身边环绕着各种高科技,有个电子管家超能力来源:遭遇蜘蛛遗传密码重写蜘蛛服配色:红蓝银与彼得·帕克的关系:认识看完电影之后回家查了一下,发现漫威平行宇宙真的可以用“浩瀚无垠”来形容,而且蜘蛛侠这个角色非常受欢迎,因此有很多不同的版本,很抱歉每个只能写一行简介:蜘蛛女孩(Spider-Girl), May "Mayday" Parker ,是彼得的女儿,出现在 MC2 系列中
Jessica Drew & Gerry DrewJessica Drew是蜘蛛女士(Spider-Woman),她的儿子(怀里的那个婴儿)是Gerry Drew版蜘蛛侠,这两人都和蜘蛛女孩一样是MC2中的人物
蜘蛛女侠蜘蛛女侠(Lady Spider)来自Earth-803,蒸汽朋克风,名叫May Reilly,并不具有蜘蛛带来的超能力,而是通过蜘蛛造型的器械来行侠仗义
蜘蛛奶奶蜘蛛奶奶(Spider-Ma'am)来自Earth-3123,由Aunt May被蜘蛛咬伤之后变成
蜘蛛猫蜘蛛猫(Spider-Cat),与一只叫“毒液”的鸽子是死敌
狼蛛狼蛛(Spider-Wolf)是狼人版蜘蛛侠,来自Earth-13989
蜘蛛猴蜘蛛猴(Spider-Monkey),出现在Earth-8101 Marvel Apes中
日漫版蜘蛛侠日漫版蜘蛛侠由池上辽一与平井和正共同创作,主角名叫小森裕
僵尸版蜘蛛侠僵尸版蜘蛛侠出现在漫威僵尸系列 Earth-2149 中
鬼魂蜘蛛侠鬼魂蜘蛛侠(Ghost Spider)来自Earth-11638
Man-Spider Man-Spider 是变异版的蜘蛛侠,目标是重回人型,出现于Mutant X 系列中
赛博蜘蛛侠赛博蜘蛛侠(Cyborg Spider-Man)来自 Earth-2818
蜘蛛博士蜘蛛博士(Dr. Aaron Aikman)通过穿上盔甲来打击犯罪
Arácnido Jr.Arácnido Jr.来自Earth-TRN521上的墨西哥
蜘蛛男孩蜘蛛男孩(Spider-Boy)是彼得帕克的克隆人,名叫Pete Ross,是银河护卫队2099的荣誉成员
1602版蜘蛛侠顾名思义,这个蜘蛛侠来自漫威1602系列,背景发生在伊丽莎白时代【但是也有恐龙】
2211版蜘蛛侠2211版蜘蛛侠有六只手,名叫Max Borne
Anansi 蜘蛛之神Anansi ,源自西非神话
Izumi(泉)Izumi(泉)被土蜘蛛(毒液)咬伤之后变为蜘蛛侠
蜘蛛骑士阿剌克涅王子,是一位骑士造型的蜘蛛侠
Spider-Man J另一个日版蜘蛛侠,面向少儿读者
印度版蜘蛛侠印度版蜘蛛侠,名叫Pavitr Prabhakar,穿印度式灯笼裤
猩红蜘蛛猩红蜘蛛(Scarlet Spider),第一任是Ben Reilly,他是Jackal 制作的蜘蛛侠克隆人。
蜘蛛盔甲蜘蛛盔甲(Iron Spider Armor)是一套机械外骨骼盔甲,Peter Parker、Scarlet Spiders、Mary Jane Watson和Aaron Davis都穿过这套盔甲
钢铁蜘蛛侠钢铁蜘蛛侠(Steel Spider)名叫Ollie Osnick,是一个天才少年发明家,也是章鱼博士的崇拜者其实还有别的很多不同宇宙的蜘蛛侠,但是真的太多了,从人类到动物,从小孩到大人,所有人(或生物),无论是生还是死,都有可能变成蜘蛛侠。
非常期待这部电影拍续集,让更多来自不同平行宇宙的蜘蛛侠们出现在大银幕上,并且保持这种拍摄风格与配色。
《蜘蛛侠:平行宇宙》是有史以来最好的3D动画。
如果我不是还保留一丝理智的话,我一定会这样说的。
看电影的过程中整个人都惊了。
不论是不是最好的(准确来说是“之一”),但是本片的风格绝对算得上是开天辟地。
电影的画风是纯美漫的,不仅在风格上跟迪士尼、蓝天工作室、皮克斯近几年塑造的卡通风格完全区别开来;更加惊人的是,它把这种漫画式的风格完全贯彻在了每一帧镜头之中,使得这部电影的表现方式非常的夸张。
区别于那种典型的美国卡通式夸张(详见迪士尼3D动画那些公主大同小异的建模和大同小异的表情),它的夸张是表现形式的夸张。
比如打破第四面墙,比如突如其来的官方吐槽,比如不同画风的人物处于同一个场景中,比如硕大的漫画拟声字和美漫常用的人物对话框,比如在镜头中直接使用漫画分镜甚至漫画书等等叙事等等,这些类似《歪小子斯科特对抗全世界》中纯熟的漫画元素,使得《平行世界》比起一部商业大作,更像是一部独立电影,一部艺术动画。
街头涂鸦般的场景,极其的张扬泼洒,迷幻的波点和平面中立体的视觉效果,甚至带上了蒸汽波的风味,而在人物上却保留了黑色线稿,给人一种写实的感觉。
这些做法也使得电影非常的”二次元“。
对,二次元,就是因为它与漫画结合的更纯粹,更贴合,使得在观看电影的时候,有一种日式动画般奇异的观感。
比起其他3D动画,它的审美是另类的,小众的,新颖的,也更像是一部“青年漫画”,正因为此,它给日趋低幼化的动画电影吹进了一股新风,塑造了一种全新的风尚。
它的风格和故意取悦和迎合儿童的那种低幼化的风格不同,这其中的漫画元素绝对是硬核的,这也使得本片一定程度上提高了观看门槛。
索尼做出这么一部视觉风格非常有冲击力的作品,而不是随大流保守求稳求平衡,我很惊讶,也异常佩服。
也许,正是日本背景的和魂蠢蠢欲动吧。
虽然它的形式是新潮的,内容却依旧是家庭这一迪士尼式的招牌主题。
但《平行宇宙》在家庭主题里还交织了一条线,那就是少年的成长,这使得电影也与日本漫画中经典的主题——少年漫的友谊和奋斗有了呼应,我想这也是电影给我日式动画观感的一个原因。
难得的是,本片的起承转合非常自然不突兀,没有一般动画片的说教意味。
因为细节充分,铺垫到位,人物的情感逻辑和行事逻辑也非常通顺,让人笑也好哭也好,情绪的变化都水到渠成。
(说句题外话,其实我觉得这种刻意是动画乃至商业大片的一个通病,有些动画从头到脚都包裹着商业的精准,笑点泪点完全是算准了的。
情感铺垫不充分,或者情节安排比较套路的,观众会察觉到电影在故意引导你的情感,这个时候电影多多少少还是失败了。
当然不是刻意煽情的就是差电影,也有很多刻意煽情的电影是优秀作品,只不过就是超一流和一流、天才和匠才的区别,比如《飞屋环游记》和《寻梦环游记》。
)此外,每一个信息点都是以故事和画面表现,使得观众自然领悟,而非台词告诉你的,以情节发展而非台词推动故事,剧本流畅,台词精准,完成度非常高。
在保持了鲜明的视觉风格和有张有弛、恰到好处的叙事之后,从主角到配角,每一个蜘蛛侠都个性鲜明,连万年女配梅姨都让人印象深刻,还能把群像能塑造地这么好,这就很难得了。
可见编剧和导演的功力。
本片埋梗、neta以及各种其他笑料非常密集,而这些梗,作为看过新老蜘蛛侠的各位一定不会陌生的。
总之,去看吧,这绝对是一部另类的作品,搞不好,动画片百家争鸣的日子,就此来临了。
提到蜘蛛侠,很多人就只能想到彼得·帕克,但其实不是这样的,他还有很多身份和名字。
比如女蜘蛛侠格温、暗影蜘蛛侠彼得·帕克、蜘蛛美少女潘妮·帕克、蜘猪侠彼得·本杰明,以及我们今天的主角:小黑蛛迈尔斯·莫拉莱斯(Miles Morales)。
在漫威最新的动画电影[蜘蛛侠:平行宇宙]中,这些不同宇宙的蜘蛛侠会因为一场意外全部集聚在一起,降魔打怪,不在话下。
©[蜘蛛侠:平行宇宙]中的6只小蜘蛛而主角自然是彼得·帕克的继任者小黑蛛迈尔斯。
独特的CG加手绘动画混合,对话气泡、拟声词和分格画面的强烈漫画感,细腻丰满的人物塑造和剧情,幕后画师们通过18月时间完成的[蜘蛛侠:平行宇宙]已经收获回报——纽约、芝加哥和洛杉矶影评人协会评定的“最佳动画影片奖”、金球奖“最佳动画奖”提名,甚至未来可期的“奥斯卡最佳动画”。
©[蜘蛛侠:平行宇宙]海报6位不同世界、不同性格甚至画风都不同的小蜘蛛,在电影里各个被塑造得灵动可爱又强大坚韧。
而只有13岁的小黑蛛是最触动人心的一个。
几十年来,漫威始终处于美国流行文化的最前线,当时对小黑蛛的推出也有其时代背景。
08年11月,贝拉克·奥巴马击败共和党对手麦凯恩成功当选美国总统,成为了美国历史上的第一位非裔总统。
在此几个月前,漫威漫画的办公室就早已坐不住了。
当时的漫威总编阿克塞尔·阿隆索后来曾这样形容办公室内被深深触动的氛围:当我们在策划《Ultimatum》(终极通牒)时,我们意识到,美国即将选出第一位非裔总统了,也许是时候让我们重新审视我们的超级英雄了。
于是,这个来自纽约布鲁克林的非洲裔波多黎各裔少年迈尔斯·莫拉莱斯就此横空出世。
©迈尔斯·莫拉莱斯,上漫画下动画他是蜘蛛侠彼得·帕克的替代者,可以被称得上是二代终极蜘蛛侠。
在漫画《终极蜘蛛侠》中,蜘蛛侠的宿敌绿魔的真实身份曝光——诺曼·奥斯本。
随之,他旗下的奥斯本工业也遭到了废弃。
黑人男孩迈尔斯的舅舅也就是在被废弃的工厂厂房里偷窃时,不小心将绿魔打算用来复制蜘蛛侠能力的蜘蛛带回了家中。
迈尔斯在舅舅家中被咬伤从而获得了蜘蛛侠这份惊人的能力。
©漫画里迈尔斯被咬其实起初,编辑部是打算让迈尔斯代替彼得·帕克成为蜘蛛侠,作为《Ultimatum》(终极通牒)情节的一部分,但后来由于角色的故事还没有完全展开,计划流产。
之后,在2011年的《终极蜘蛛侠之死》中,漫威的编辑团队才下定决心让彼得死去,迈尔斯作为蜘蛛侠首次登场。
当时,彼得的蜘蛛侠为了阻止他的劲敌绿魔,与之激战而耗尽力气、受了重伤。
他最终躺在玛丽·简的怀中安然而去,而彼得的死成为了迈尔斯选择成为二代蜘蛛侠的一个转折点。
©彼得·帕克之死那时,他已经获得了蜘蛛侠的力量,只是,天性自由的他只想做个普通人,并不想成为超级英雄。
但彼得的死让他把责任揽到了自己身上,因为当他赶往战场时,已经一切都太迟了。
继承彼得的遗志,男孩迈尔斯被推到了需要快速成长起来的十字路口——“能力越大,责任越大,如果是彼得·帕克,他会怎么做呢?
”小黑蛛迈尔斯诞生了。
©[蜘蛛侠:平行宇宙]中的小黑蛛当然,《终极蜘蛛侠》中小虫之死、小黑蛛诞生的故事,发生在“终极宇宙”,并非是漫威系列的主宇宙。
“终极宇宙”(Ultimate Universe)是漫威为了吸引新读者,在世纪初重新塑造超级英雄而推出的系列漫画。
除了小黑蛛,其他很多的超英起源故事也常常来源于“终极宇宙”。
小黑蛛迈尔斯和彼得·帕克的关系,就像[蜘蛛侠:平行宇宙]动画里展现的那样,常常是亦师亦友的。
虽然在“终极宇宙”里,小黑蛛并没能拯救死去的彼得·帕克,并且以此为契机走上了超英道路。
但因为漫威的平行宇宙设定,两人还是有机会碰面并且并肩战斗的。
最早是在2012年的《蜘蛛双侠》里,在蜘蛛侠诞生50周年之际,漫威推出了这样一部有纪念性质的中篇漫画。
在此,彼得·帕克和新任蜘蛛侠迈尔斯见面了。
©《蜘蛛双侠》封面主宇宙中的彼得·帕克在一次巡逻中,遭到了反派神秘法师的暗算,而把他送到了平行世界,也就是小黑蛛在的终极宇宙。
两位超级英雄相见,自然是免不了先互相切磋一番,在确认了对方都是真的蜘蛛侠后,两人终于彼此惺惺相惜,而一起携手打败了神秘法师。
彼得·帕克得知在终极宇宙的自己已经死去后,还专门去看望了梅婶,惹得读者一把辛酸泪。
最终,在钢铁侠和神盾局的帮助下,彼得·帕克又回到了自己的主宇宙。
《蜘蛛双侠》只是个伏笔和开胃菜,真正小黑蛛后来也去到了主宇宙发生在“秘密战争”大事件过后。
在平行宇宙剧情越发混乱之际,“秘密战争”直接以所有平行宇宙爆炸而宇宙重塑作结。
©小黑蛛和彼得·帕克这之后,小黑蛛成为主宇宙的常驻,16岁的迈尔斯继续生活在纽约,既是一个平凡的高中生,享受着学业和爱情,又时常暗中去拯救下世界。
当然,这时候的彼得·帕克就宛如他的师傅,什么事情都要插上一手。
©[蜘蛛侠:平行宇宙]里的小黑蛛和彼得·帕克不过,迈尔斯和彼得也有着很多的不同,除了肤色,还有家庭背景、生活环境等等。
比如,比起彼得由梅婶抚养长大,迈尔斯的父母都健在,他的家庭更完整一些。
而且,两人的核心技能也不同。
虽然蜘蛛侠的基本能力两人都有,比如灵敏、迅捷、蛛丝等,但迈尔斯还有着更强大的能力,比如隐身和生物电击或称毒液爆炸——即贴近敌人的身体,用能量爆炸攻破对方的神经系统。
©小黑蛛的生物电击动画电影[蜘蛛侠:平行宇宙]里,小黑蛛最终也是用这一招搞定了大反派。
迈尔斯这个小黑蛛超英角色的出现,即使不是划时代的,也是有着绝对开创意义的。
自从2011年他第一次在漫画中现身,争议就从没间断。
《纽约时报》的一个记者称赞这个非裔角色的创造,给了他埃塞俄比亚裔养子一个长得像他的超级英雄。
但同时也有很多读者和评论家质疑,小黑蛛角色的创造不过是为了所谓的“政治正确”。
当时,漫威公司内部也曾对此展开过激烈的争论:一个半非裔半拉丁裔黑人少年继承蜘蛛侠称号?
怎么想都觉得有些不可思议吧。
但“漫威之父”斯坦·李老爷子坚定地支持着这个决定,用他自己的话来说就是:尽我们的一份力,让这个国家乃至世界消除对肤色的偏见,这是绝对正确的事情!
也正是有了斯坦·李老爷子的坚持,才有了这个生动有趣的角色诞生。
©[蜘蛛侠:平行宇宙]里致敬斯坦·李如果细心的观众,其实也可以在动画[蜘蛛侠:平行宇宙]里看到致敬斯坦·李老爷子的温馨场景。
而本片的编剧之一Christopher Miller也曾在采访里说过:这个故事中最激励我们的就是,任何人都可以戴上蜘蛛侠的面具,面具之下,你可以是任何种族、任何信仰、任何肤色、任何性别。
我想,这也是蜘蛛侠这个角色如此被人喜爱的原因之一吧。
除了动画电影,其实,也大可以期待一番以后在真人版里见到小黑蛛迈尔斯。
早在去年上映的汤姆·赫兰德版[蜘蛛侠:英雄归来]里,就已经有了对小黑蛛角色的暗示:那个在电影里嘲笑小蜘蛛声音像小女生的非裔角色便是迈尔斯的叔叔戴维斯·迈尔斯。
他有句台词是说自己还有个侄子也住在这区,而那个侄子也就是后来的小黑蛛。
©[蜘蛛侠:英雄归来]里的小黑蛛彩蛋当然还有电影结束的彩蛋,小黑蛛的服装面具在片尾曲中一闪而过。
所以,就问一句两位蜘蛛侠,什么时候同框呢?
说说 -作者/卷卷毛本文首发于微信公众号【破词儿】
“平行空间”这是一个十分让人喜欢的词语,无论是怎样的不能在现实中实现的事情,我们总会幻想有一个平行空间,可以让我们的意难平在那里得到最终且最美好的实现。
所以对于我来说的大部分人,可能都十分喜欢“平行空间”这个词。
而这一次的蜘蛛侠就做出了一个大胆的改变,不管是剧情的发展还是特效方面都十分的吸引人的眼球。
而最让我感觉酷的就是平行宇宙的通道被打通,六个不同宇宙空间的蜘蛛侠们意外的聚在一起,重新组成一个全新的“蜘蛛侠宇宙”。
在这一次的改变中,我似乎看到了最初担起自己身上责任的蜘蛛侠,他们敢于面对自己的责任,为了维护世界勇往直前的精神依然在并且不断的改变突破自己。
我想无论是哪一个平行宇宙的蜘蛛侠,他都在因为自己拥有的超能力而努力承担属于自己的责任,并且为之不断的学习成长。
无论是哪一个平行宇宙的蜘蛛侠,他都是非常特别的英雄;不管是哪一个平行宇宙的蜘蛛侠,他都是一个普通人,有着自己的脾气与性格,而不变的永远是他的责任精神。
实在看不了大乱斗……除了打斗,你要说讲了成长、父子、跟自己和解blablabla,倒是也讲了,但就是很公式套路化,像撒作料一样起锅前加一点
视效可以,编剧略烂。
为了看一大早的新作,特地前来临时补补课。画风大赞,在视觉效果上刻意营造卡顿来还原漫画的质感,再加上各种分镜的利用,画格的保留以及聊天框的插入,真正做到了动画与漫画两种媒介合为一体。制作团队对背景音乐的选择十分有品味,完全是加分项,蜘蛛侠死亡时利用伤感音乐来创造的氛围,甚至打动了我这颗对蜘蛛侠一无所知毫无感情的冷漠的心。剧情则无比俗套,所幸的是在幽默感这一块儿的花活很多,并且故事的缺陷其实都已经被华丽的外表所掩盖和弥补,倒不如说就是因为故事的简单,所以观众才能够专注地醉心于画面,而不用思考太多琐事。一部适合在大银幕上观看的电影,希望新作也能够保持同样水准。
谁能想到索尼居然在2018年的最后一个月用一部超级英雄动画挑战了迪士尼在动画奖项上的霸权?虽然主题上还是老调重弹,但动画在内容和形式上的选择远比真人影片自由。漫画式的视觉呈现,极具个性的色彩搭配,诞生了最贴近漫画原作的蜘蛛侠作品。六个蜘蛛侠各具特色(其实不止六个),但颓废版的Peter Parker无疑是我的最爱:一个步入中年,陷入人生低谷,却依然有着自我牺牲精神的英雄。哪怕嘴里说着不要让我听到“能力越大,责任越大”,却还是身体力行地实践着这句话,蜘蛛侠精神的最完美体现。最佳蜘蛛侠电影!最佳斯坦李彩蛋!最佳片尾彩蛋!
应该是今年的最佳超英和最佳动画电影。真正把漫画元素从文本到视觉上都与电影结合,平行宇宙的出现被标题剧透所以惊喜不大,但整个电影漫画式的画风十分惊喜,从片头各个公司厂标亮相就让人感到极强的漫画感,而整个电影以减少帧数的方式使画面卡顿带来的视觉效果让人再次眼前一亮,部分台词弹幕化也是对漫画的动态呈现,除了美漫元素还加入了日漫元素,而斯坦李在本片的客串更是有史以来最符合漫画家、最私人、最动人的一次,像是一次对蜘蛛侠的表白。惜于整个故事到最后很多人物都缺个结尾,叔叔的真实身份到最后也没交代,决战处浓郁的色彩乱炖略有视觉疲劳。
小小少年,很多烦恼,视效惊人,故事一坨
8.8分,去你妈的!
欣赏不来
漫威最近的作品“溢价”太严重了,除了格温和颓废版彼得帕克,连同迈尔斯在内的其他“蜘蛛侠”塑造实在平庸。漫威之所以在电影领域吊打DC,是因为电影的联动做得太好。动画的设定,剧情低幼,所谓的视效不能拯救平庸的剧情。如果拍成真人电影,可以给8分,但是动画削弱了代入感,7.5分不能再多。真搞不懂北美观众是给出烂番茄过90分的高口碑的。我个人反而更期待格温蜘蛛侠的单人真人电影。
很好 这就是我想要的美术风格 大法就是大法
乱糟糟的感觉
有了女性,还得来个黑人(含老墨基因的),接下来是LGBT版和环保斗士版的蜘蛛侠了,完害都能“拯救”宇宙。
我TM吹爆!这是一部看完想让人出去荡秋千的片!华纳应该来看看多个不为人所知的超级英雄的电影怎么拍!有成长有救赎有令人想哭的死亡也有令人捧腹大笑的场景(还不是妇联那种强行联动)还解决了一直以来的cp站队问题!高中组配Gwen成人组配MJ!画面太美了(这是我见过的最会玩的片头logo)(回头等bd到了截图自己打印海报去) 配乐又长又棒还经典以及各种应景(所以ost也是躲不掉的了) 最后 给那些看不起动画片的人一句"Do you have a problem with comic?"
额受不了,难看到看了二十分钟就没看下去了
索尼哥伦比亚这部动画片的元素以及概念都是用的主机游戏市场剩下来的,(2010年《蜘蛛侠:破碎维度》、2011年《蜘蛛侠:时空边缘》、2013年《重力异想世界》、2016年《重力异想世界:完结篇》)电影行业只能说是大众化,起到了批发市场的作用,但和先锋性以及原创力的始发点越来越没有关联。看着无数业内人士用“前所未见”、“创新和新意”来形容本片,更加让人感到如果想保持在潮流前端,就要驱逐渐适应离开电影了。但是影片本身还是好的,把游戏市场做成二手饭扔到大众中,总比过了几十年还没人这么做要强。最后一句:黑人,请你们去创造自己的文化IP。我知道蜘蛛侠漫画里早有了黑人,但毕竟还是插队进去的,不舒服。
2019085 三星好片
作为一个深恶超级英雄电影的人,遇到它们要么是打着瞌睡度过,要么是甩站通过,却在这部片子里被炸出了极限的快感。2D与3D打通了结界,商业与艺术打通了结界,突破了体裁和题材的框架,开拓了动画乃至电影的边界。分镜构图之美、节奏之行云流水、视角之新奇,让人的空间感知更加丰富,开场3分钟就把我收服了。前阵子翻译一本是枝裕和的新书,里面提到近年来日本大学的电影系,选择学动画专业的孩子越来越多了,因为只有在动画里才能追求极致的把控力,把完美主义强迫症任性的发挥到足尽。而这个故事的精神内核,“蜘蛛服会合身的,到最后一定会合身的”,则让我想起最近的热门话题,获诺贝尔奖的上班族大叔田中耕一的故事。它们都告诉我们:正确的命运有时会以错误的面目前来。上帝爱一个人时,会先把他推下悬崖,然后他才能瑟瑟发抖的扇动着翅膀起飞。
我的存在就是证明必然有漫威永远target不到的人群
本片获第91届奥斯卡最佳动画长片奖。老调重弹的剧情,甚至连老调重弹都不算,漫威的超级英雄连环画就只有时间旅行(平行世界)和我行我素两个主题。用过去印刷业中彩色套印残次品的手法表现出来,就成了香饽饽了?!还居然有人把这个称作“视觉享受”?如果这样,印刷业可以降低质量标准了。而且近2个小时的片长,居然讲不完一个简单的故事。
蛮过誉的,美术并不比路人100更迷幻,action运镜也不比阿丽塔更华丽(不如说这种没有复杂建筑结构的时空乱流中打斗反而简化了场景设计),叙事平庸到无话可说,政治正确也非常烦人…最让我出戏的是男主角用的IM居然是QQ………