请以你的名字呼唤我

一个最惊讶的点。

原著中，分别之后在Oliver打来的第一通电话里，他们两个人并没有“Call me by your name”。

原著中写到的是，“收到他最后一封信之后九年”，Oliver再次来到他们家做客，而Elio此时在美国。

Elio父母打来电话，让Oliver与Elio通话。

"Elio,"he said.I could hear my parents and the voice of children in the background.No one could say my name that way."Elio",I repeated,to say it was speaking but also to spark our old game and show I'd forgotten nothing."It's Oliver,"he sad.He had forgotten.He had forgotten.书中多年后娶妻生子的Oliver已经忘记了他们的游戏了，看完之后一直在心里大呼Oliver“负心汉”。

而电影的结尾很美好，很温暖，这是年少Elio的安慰。

© poster 去年三月，突然能在很多地方看到一部叫《请以你的名字呼唤我》的电影海报，和一点点语焉不详又极尽赞美的介绍，圣丹斯电影节刚刚首映，反响热烈。

在年末突然看到电影的信息。

第一次看时因为剪辑跳跃破碎，没能撑过前半小时。

圣诞节夜晚独自抱着电脑躺着看完，visions of Gideon缓缓浮出画面，Elio对着火光静静哭完又微笑，我知道，我的crush降临。

© is it a video? 先是对Timothee，惊讶地发现，他竟然就是Homeland S2中副总统的儿子Finn扮演者，那一季最喜欢的少年角色，结尾的悲剧念念不忘。

像是一个早已埋下的伏笔，我被他从电影中发掘出的迷人之美吸引。

其时正是剧组为了颁奖季卯足劲发力的宣传期，Timmy几乎就是量产工业糖精，CP粉的狂欢节。

电影完整看了好几遍，每一句台词，好多情绪混杂的细小表情一一收集辨认。

几首原声反复听了几百遍吧。

看了很多分析影片的小视频，Timmy和Michal的评论音轨，无数的台前幕后，无数fans制作的小电影。

© Timmy for GQCall me by your name的大获成功当然有索经公关的助力，14个月的宣传期几乎把边边角角都讲透。

你看到的一切都是真的——爱、夏天、欲望、渴求、崇拜、狂野、分离……Timmy从Elio身上焕发出混合着少年和成年，男孩和男人之间的模糊不清的美，甚至比电影里的Elio更耀眼。

硬要对比，只能想起《死于威尼斯》里的美少年伯恩·安德森。

看到他的脸，动态和静态都看过，才知道什么叫做清纯和情欲感的完美化身。

想起朱迪·福斯特17岁时再一个采访中说：“男演员最珍贵的特质是脆弱性。

”absofuckinglutly!

© my crush从没想到一部电影的后坐力会这么强。

仔细想了想，肯定和导演Luca天才的cast、配乐、室内设计，编剧 James精妙的台词和场景感，以及原著作者Aciman的深度参与都有关联。

Aciman甚至在其中扮演了perman教授的同性情侣老友中的一位。

每一个人都为电影付出了真挚的爱，为这场高烧般的爱恋一寸寸加温，演员们入戏之深，几乎能随意截取某个瞬间，做成GIF反复慢放回味。

记得有一次宣传时Aciman也在场，在他回答问题、讲述原著与电影的十几分钟，几乎是把全场瞬间带回电影中躁动、湿漉漉的夏天，体会到elio得到此生所爱的快乐，和永失这段青春时光的伤痛。

call me by your name，这句话就像有什么魔力，与它有关的一切都散发着难以抵挡的迷思。

© Aciman (白色西装)在电影中为了拔出要成为真人fans的倾向，辗转从香港买来小说读。

缓慢进展的中途，终于等到姗姗来迟的《夏日终曲》。

交叠看完中英文，认真的说，一定要读原著。

它填补了电影中很多言犹未尽，甚至经不起推敲的部分。

248页的小说，第3页Elio就已对Oliver钟情。

在我的阅读经历中，从没有哪一本讲述爱情的小说，能像Aciman，以这样的任性、激情，把心理描写炫技到如此彻底。

© my crush 2读前三章时，对着少年水仙花般狂热的幻想、爱恋、酣畅淋漓的表达，若说是一个青年作者的处女作,我也会不加怀疑。

猜测、试探、自贬、羞怯、狂喜、后悔、恶心、逃避、辨认、寻回、爱恋……一场青春幻梦，千回百转，无心隐藏，爱的盲目、浓烈、自卑、自傲，难以抑制，永远灼烧。

而电影，以独特的叙事手法，最少的语言，用镜头把少年的身体、热望一寸寸抚摸、表达。

© " It's private. "（脑补的坏笑）不同于电影中确认性向部分的坚定（或者说含糊）。

小说中Elio是有过痛苦漫长，不断闪回、自省，细节浮现穿插，心里时时角斗的性觉醒过程的。

即便他是教授之子，成长在开放、包容、博学、平等的家庭，喜欢同性，可能会是同性恋的身份焦虑，也不是轻易就能开口得到理解的。

从另一个人，一个成熟男人身上看到自我，看到他有自己渴求的所有，他是自己一直想成为的那个人，就像一个人突然从另一个人身上辨认出自己缺失的那部分。

这种启蒙式的感觉，是每一个陷入爱恋的人最熟悉的感受。

他爱对方天神般的外表，a movie star。

偷偷把初次见面时他穿的衬衫叫大波浪。

辨认出他选择每一种颜色的泳裤时想展现的那部分人格——红色、黄色、绿色、蓝色的Oliver。

嗅闻泳裤上他的味道，为他的每一句回应、每一个问题、每一个动作、表情痴狂。

© 不同颜色代表Oliver的不同特质暗恋，让一个人无可选择地成为侦探。

高超时可以收集他每一个微表情。

蹩脚时总是词不达意，让他误解了自己。

暗恋，让一个少年每时每刻都在天堂和尘世之间摇摆震荡，心如过山车跌宕起落。

暗恋，让Elio沉浸在他无穷无尽的幻想、日记、白日梦中。

呼求、渴望、嫉妒、恨。

想要他，需求他，要他的所有，要他也给予同样的回应。

怎么可能不被滚烫的词句灼烧？

一次次从字里行间穿行回到80年代意大利B城的那个夏天，那个毫无保留、不顾一切、飞蛾扑火陷入欲望与爱恋的少年。

爱，让被爱的人无可豁免陷入爱中。

© boy in love小说中随意拽几句——apricot?…apricock apricock apricock…（中文翻译为“杏器”，很妙啊！

）Do I like you, Oliver? I worship you.Please don’t avoid me. It kills me.Your slience is killing me.Me okay.You’ll kill me if you stop.Sick and twisted and very very sad.I want Billowy too. And the espadrilles. And the sunglasses. And you.如果只有前两章，这本书不会超越爱情小说的范畴。

是《圣克莱门特症候群》、《魂牵梦萦处》这两章，让小说有了咏叹调般回旋的炫目，余音袅袅，读者重伤不醒。

窒息般的暗恋化成表白，化成缠绵，化成更为纯粹的精神共振。

转眼归期将至，头悬利剑，魂梦依依。

We wasted so many times.才将彼此确认，以自己的名字呼唤对方，假期就将结束，夏天就要过去，你我就会分离。

© " You okay? " " Me okay. "小说中，两个人是在罗马告别。

在罗马的三天，Elio和Oliver有了完全属于彼此的时间，没有打扰，没有亲友熟人，没有琐事。

只有爱爱爱。

只有彼此。

一场早有伏笔的书店聚会，像是提前把人生所有的邂逅、所有的虚妄、所有的深情、所有的友谊、所有的冲动、所有的诗、酒、歌，说尽、唱尽、饮尽，一场或许只有在小说里才能辟出来的狂野时空，缓慢动情的与爱人告别。

电影中，两个人去了Crema附近的小城Bergamo。

在大巴上，Elio想要探究一切又被Oliver挡回去时的那一笑，眼波流转，简直让人震得心神颤抖。

在爱人身旁撒娇，言语不过是futile devices，一个笑容已心领神会。

© 一个表情告诉你，什么叫 FALL IN LOVE ！

这一幕过后，镜头突然切入山林，两个人徒步前去看瀑布时行的一条野路。

主题曲Mystery of Love应声响起。

镜头颤颤晃动，以主视角展现突破所有束缚的自在狂野。

这里什么都没有，只有你和我，只有爱，只有生命里最彻底的纵情、尽兴、狂欢。

摄人心魄。

© into wild随后电影把之前埋下的隐秘伏笔点了出来。

为什么要去看瀑布？

因为Alpi Orobie，Luca一定要Timmy说出来的拗口难念的名词。

制片人Peter说，Luca想从视觉上表现出他们爱得有多深，于是埋了这个梗。

Elio带Oliver去他的spot，告诉他那潭池水是来自Alpi Orobie山脉的清泉。

分别前，两人就是去找那个源泉，他们伫立在这巨大的瀑布前，仰望着它。

我爱你有多深？

看看这瀑布，这就是我对你的爱，这就是我对你的感情。

@微博：_Haruko

© "Alpi Orobie" "My spot"

© 这就是我对你的爱。

这就是我对你的爱。

小说中最动人的一节，是Oliver搂着醉酒欲呕吐的Elio, 两次伸出手指压住他喉头，扶着他的头任其呕吐，调侃他以免其尴尬，然后，吻了他，一次又一次。

这是爱人之间终于掀开美的屏障，直面最真实的对方的时刻。

我和你，再没有隐藏、厌恶、遮掩、躲避、尴尬。

我爱你如你所是，我爱你，在所有时刻，无论美或不美。

幸好电影停在了这里，以这个拍了几十条才pass的吻，把这场爱恋定格在永不再来的17岁夏天。

© last kiss在小说第四章，Aciman丝毫不留情，在Elio和父亲那段电影几乎没太裁剪的动人对话过后，这段爱恋猝不及防滑入时间之沙。

Oliver圣诞节再次回来意大利，但他要结婚了。

于是1年，4年，9年，一切已成过往。

哪怕和papa那样忘情的说He is more myself than I am. 哪怕爸爸同样动情的说if there is pain, nurse it… I don’t envy the pain. But I envy you the pain.15年后，32岁的Eilo找到了39岁的Oliver。

他们都成了怀有心事的成年人，酒馆里喝着不动声色的酒，才能就此稍微挖开旧日时光，深深浅浅、掩掩藏藏说起那个夏天。

似乎在Elio心中，17岁的夏天，遇见Oliver之后的夏天，永远没能彻底消散，永远不能假装见到他不再遗憾。

他们从头到尾，是不是只有那个夏天？

而他Elio，是不是永远要把其后有过交集的所有短暂相逢、露水情缘，以Oliver来纪年——“Oliver之后/之前” ？

酒馆里，两个人终于谈到过去。

Elio想，等两个人老到去皮亚韦广场回顾过往时，仍然会发现，他们永远无法抹去、撤销、忘却、重温过往。

回头是错。

向前是错。

开解是错。

努力纠正所有的过错，结果依旧是错。

“在罗马的夜晚，我刚吐过，回酒吧的路上，你吻了我。

人来人往，但我不在乎，你也是。

那个吻依然铭刻在那里，谢天谢地。

那个吻，和你的衬衫，是我从你那里得到的一切。

”说了这么多，为什么要来见你，Oliver？

在失去联系9年之后，在遇见你15年之后，因为只想对你说——You are the only person I'd like to say goodbye to when I die, because only then will this thing I call my life make any sense. “在我将死之时，你是我唯一想要道别的人，因为唯有那时，我称之为’我的人生’的东西才有意义。

”这句话无法从小说中判断是否说出。

Aciman又让Oliver说起了从Eilo那悄悄带走的“莫奈的悬崖”明信片，他在背后加上两个题字。

他让Eilo猜，Eilo说 if not later, when.猜不出，作罢。

他说，Cor cordium, heart of hearts, I’ve never said anything truer in my life to anyone.Silence." I’m like you, I remember everything. "If you remember everything, if you are really like me, … when we were together, and, as you did back then, look me in the face, hold my gaze, and call me by your name.仿佛一个人的存在，只是为了在19年前，17岁的那个夏天，遇见你。

与你合为一体。

“19年前在床上，他成为我，我成为他之后，在人生的每条岔路上完成使命之后，他会是，永远是我的兄弟，我的朋友，我的父亲，我的儿子，我的丈夫，我的恋人，我自己。

……我们已经找到星星、你和我。

这是此生仅有一次的恩赐。

”——众心之心，吾血之血。

© 一个纪念。

我想我的青春里，也不会再有这么97天，对一部电影，一张原声，一本小说，一个人如此彻底的深入、沦陷、寻觅、回望、渴望。

它们是我的眼中之光。

light of my eys. Elio狂热地迷恋着Oliver时突然冒出这个词。

他当时想，自己根本不知道它什么意思，他怎么会不知道。

那就是爱的千千万万种表达之一。

Cor cordium.Blood of my blood.

Call Me By Your Name讲的不是一个复杂的故事。

不过是夏天两个少年的短暂相爱。

但在泛滥的爱情主题被反复演绎后，这部电影依旧能以如此简单的叙事打动人，大概就在于它对“爱情”最原汁原味的呈现。

大部分的爱情故事中，都存在着各种各样的阻力，它们可能来自社会、家庭、时间、空间、自我……这些阻力一方面是戏剧冲突的来源，一方面也削弱了本身对“爱情”内核的探讨。

然而这部电影从一开始就创造了一个近乎封闭的空间。

1983年的夏天，意大利小镇，繁杂的移动通讯尚未侵占人们的内外空间，纸和笔依旧是表达和交流的常用工具，时间很慢。

复古的双层别墅，果园，女佣，一切都不需要Elio操心，他只需要安心写乐谱、听音乐，阅读，到点吃饭，可能阻碍精神生活的日常琐事全都与他绝缘。

而同性恋情中来自家庭、外界的阻力，在这里也毫无踪迹。

Elio的父母都是思想开放的知识分子，他们对Elio说：Eli宝贝，你可以和我们谈论任何事情，你知道的。

察觉到了他和Oliver的感情后，他们只是不经意地表达出他们的支持，不让Elio感到尴尬或羞愧。

这是一个几乎可以被称为是零阻力的空间。

而除此之外，它还美得失真——阳光、果园、澄澈的蓝色海水、喝不完的杏子汁、年轻美好的肉体、肆意流淌的音乐、穿插其间的哲学讨论……环境中充溢着爱情的催化剂。

在故事创作者为他们量身定做的空间里，两个貌美又聪慧的少年相遇，几乎不可能不发生一场恋情。

近乎完美的情境，在现实世界中当然不存在。

然而，正是因为不存在，才令人痴迷。

电影的好处就在于，它不必理会可能性，只需要按照自己的意愿创造出最适合故事文本的情境，如导演自己解释的那样：“我们的主人公们不会凝视外面的世界，从而可以真正审视彼此和自己。

” 而对观众而言，这样一个唯美的空间不仅满足了我们全部的审美需求，更让我们把所有的注意力聚焦在作为主题的“爱情”本身上。

最近重读罗兰巴特的《恋人絮语》，觉得Elio和Oliver的故事，与其视其为又一段美好同性恋情的代表，不如把它看作是最接近爱情本质的元文本。

等待“情人不经意的拖延，却引起了这边的搔首踟蹰。

”在电影中，“等待”这一主题反复出现，将恋爱中的不安和紧张拉长，制造出一种张力。

而电影中最令人心动的等待，延续了一整天——在Oliver刻意躲避Elio的几天后，Elio坐在书桌前斟酌再三，撕去了直白热烈的告白，最终从门下递给Oliver的纸条上只写着：“我难以忍受沉默，我需要和你说话。

” 第二天，他看到书桌上Oliver的留言：“成熟点，午夜见”。

Elio看了一眼手表，将Oliver的纸条放在唇上揉搓。

这之后漫长的等待中，Elio看表的动作重复出现，共有7次，隐隐表现出对时间流逝的不耐。

即便一下午Elio都在与Marzia亲热，他也因为频繁看表而显得分心，似乎他与Marzia缠绵只是为了试图转移注意力、熬过这漫长等待罢了。

“我让自己围着别的什么事忙碌，我故意迟到；但在这种游戏里，我总输，不管干什么，我还在老地方，什么也没做，十分准时，甚至提前。

”巴特眼中恋人注定的角色便是：等待的一方。

等待是恋爱的明证：“我在恋爱着？

——是的，因为我在等待着。

” 另一边，Oliver内心也同样充满焦灼感，为了侧面体现出这一点，在中午Elio离开饭桌时，导演让Oliver握住Elio的手腕，看似漫不经心地询问时间。

镜头对手表的特写出现了两次，一次是Elio在阁楼与Marzia亲热前小心翼翼地将手表取下放在桌台上，一次是晚上Elio弹完琴后他的父亲将手表递回给他，这一意味深长的动作也是这场等待接近尾声的信号。

等待是一场酝酿，它克制欲望、销蚀需求，让情感和欲望一点点积蓄，直到获得时间的许可。

午夜，Elio来到阳台，夜色如水，Oliver轻轻把手搭在Elio扶着栏杆的手上，结束了一场等待游戏。

仅这一个淡淡的动作，就让观者内心也甜蜜不已，胜过亲吻和拥抱。

让人等着——这是超于世间所有权力之上的永恒权威，是“人类古老的消遣方式“。

病态Elio在电影中呈现的是一个脆弱的少年形象——身体瘦削，五官精致，光泽的卷发下一张阴柔俊美的脸庞。

电影中他两次出现身体异样，一次在饭桌上突然流鼻血，一次当Oliver在夜晚教堂门前跳舞时突然呕吐。

小说中Elio流鼻血是因为Oliver在桌下用脚触碰他的缘故，电影里虽然没有明确点出，但之后Oliver和Elio独处时，Oliver边将脚搭在Elio的脚上边问：“你不会再流鼻血了吧？

”也侧面体现出了Elio流鼻血的原因。

电影里Elio的异样，本身就是一种爱情隐喻。

爱情与疾病之间总是相互映照，一如苏珊桑塔格对《魔山》的引用：“疾病的症状无非是被掩饰起来的爱情力量的宣示；所有的疾病都只是变形的爱情”。

病态的（pathological）爱情让维特、安娜卡列尼娜走向死亡，而即便略去这样的极端情况，被爱情击中的人也总失魂落魄，或惆怅或欣喜，情绪既无可名状，又难以排遣，像是感染上不知名的疾病。

身体与欲望整部电影都在大声赞美着欲望。

意大利的夏天是炽热的，镜头之下，两位主角赤裸的上身、修长的双腿，以及女孩们曲线优美的身体、慵懒的乱发，都那么秀色可餐，情欲仿佛空气中过于饱和的水汽，下一秒就要倾泻出来。

与之相平行的，是电影中考古研究中展现出的一系列古代希腊雕塑。

当Elio的考古学家父亲邀Oliver一起进行幻灯片的分类时，Oliver看着这些身型饱满、肌肉紧实而富有动感的雕塑，忍不住说了一句：“他们看起来都好性感。

”这些普拉克西特列斯风格的雕塑，笔触细腻而多情，充满肉感，丝毫看不出雕塑材质本身的冰冷坚硬。

历史上，古典主义的理性逐渐让位给希腊化时期对人性和俗世的赞美，而这也是导演所期望所表达的——一种纯洁且神圣的凡人的欲望。

Elio父亲评价这些雕塑时所运用的语言很动人：“这些雕塑都不是僵直的躯干，它们是有曲线的，有着一种漫不经心的随意，并因此模糊了岁月的痕迹，像是在大胆渴望你的垂青。

”有人说，上帝用年轻人美好的身体赋予爱情以形状，来教会无知的人们什么是爱情，就像学童要借助图形来理解抽象的数学公式。

电影中，Elio是欲望的主体。

无论是和Oliver，或是同Marzia，还是自慰，他所表现出的欲望都炽烈而简单。

没有一丝杂念或羞耻，他就像未尝禁果前的夏娃那样将情欲表达得干干净净，甚至透着一种纯真。

情欲如水，无形又令人沉溺，因此电影中与水相关的场景屡见不鲜，每一处都暗示着欲望主体内心的渴望与爱慕。

Oliver第一次邀Elio去水池游泳，Elio只是倚在池边，谨慎又犹疑，只有Oliver在窄小的水池里来回游弋，显得落寞。

之后的一个场景中二人隔着水池对话，彼此渴求却保持距离，营造出一种巨大的张力。

直到Elio绕道水池的另一边接过Oliver的手稿，Oliver毫无征兆地翻身落水，水里的人影若隐若现，暗示Oliver已沉溺其中，无法自拔。

Elio将Oliver带到他的秘密领地时，二人终于坦露心迹，在水中嬉戏玩闹。

泉水清浅，两人的情欲也由一个吻点到为止。

而当他们共同度过第一晚时，清晨二人去湖里游泳，则预示着他们完全的沉浸。

彻底的缴械投降。

意象［墨镜］电影前半段里，Elio和Oliver出场时频繁戴着墨镜。

在爱情萌芽的初始，双方互相揣度、试探又试图克制。

墨镜如同一具隐藏情感的假面。

在Elio假装对Oliver毫不动情、极力撮合他和Chiara时，Oliver冷言回应。

之后，二人坐在狭小的车后座，虽然紧挨着对方，却都戴起墨镜，直到在沙滩上二人注视着对方的眼睛，Elio同Oliver拿起的铜像残臂握手，宣告和解。

《恋人絮语》中巴特对笛卡尔“戴着假面前进”（Larvatus prodeo）的注解很能体现这种假面的意象内涵：我示意着自己戴的假面步步紧逼——我替自己的激情罩上一具假面，却又小心翼翼地（狡黠地）用手指着假面。

每一种欲求最终总要有一个观众，爱情的奉献最终免不了一出终场戏——符号迹象总是要占上风的。

直视太阳令人晕眩，有时只能戴上墨镜。

戴上墨镜，不过是此地无银、欲盖弥彰。

表面拥有了一种尊严上的优势，其实反而泄漏了心迹。

然而，令他们痛苦的或许不是被看穿，而是要将自己的痴情掩盖几分，又暴露几分。

我给的暗号，你若不理会，反更令人心碎。

就像Elio在午夜看到Oliver起身去卫生间，故意打开自己床头的台灯，屏住呼吸躺在床上等待，却最终发现Oliver头也不回地回了房间，于是边关灯边嘀咕了一句：“叛徒”。

［香烟和六芒星］抽烟是Elio的嗜好。

Oliver与Elio骑车去镇上时，曾在一间杂货铺门口停下买烟。

当Elio一边抽着他递过的烟一边说：“我以为你不抽烟”时，Oliver转头说：“我确实不抽。

”然后抿嘴一笑。

抽烟是Oliver内心接近Elio的一个迹象。

午夜阳台的会面，Oliver握住Elio的手时，手上便夹着一支燃着的香烟。

这种模仿行为也同样出现在Elio身上。

Oliver第一次与Elio一家在洒满阳光的院子里吃早餐时，电影就给了他胸前戴着的六芒星一个特写。

如果电影镜头代表Elio的视角，那么Elio第一天就注意到了他的项链。

当Elio和Oliver互相表露心迹之后，Elio告诉Oliver自己也有一个相同的六芒星，只是不常戴，因为母亲说他们是谨慎的犹太人。

但这段对话之后，Elio就戴上了六芒星项链，总含在嘴里出神。

只是一条项链便令人痴迷，这或许“不是感官的愉悦，而是咀嚼意义带来的快感”。

母亲坐在他身边时，也注意到了他的项链，用一只手捧起六芒星，看了看，什么也没说，又捂在他胸前。

因为爱慕与崇拜而模仿对方的言行举止，这样的行为再寻常不过。

两千多年前，苏格拉底在《会饮篇》里就坦言：“我便如此穿戴，以便与一位气度不凡的男青年同行。

”恋人通过模仿而企图达到气质上的相通，使恋爱中的形象成为一个实体，相互交融，你中有我，全身心地投射到对方身上——这也是对片名“以你的名字呼唤我”（Call Me By Your Name）的注解之一了吧。

意大利北部的夏天，十七岁男孩埃利欧赤裸上半身在房间里走动，白脸颊黑卷发，头发怎样凌乱都好看，雕塑似的眉脊和眼睛轮廓，脖颈间纤细银项链一闪，覆盖身体的肌肉薄到可忽略不计，是那种少年人的单薄清瘦，几乎没有脂肪，就像体内有静默无声的火，把脂肪燃尽了，囤积不住。

窗外传来汽车声，他悄声对小女友说，入侵者。

走到窗口张望，满地荫影里驶来一辆绿汽车。

那人走下车，从容自信地寒暄，与他父母握手如仪。

来人叫奥利弗，是埃利欧父亲的助手。

他一进他的房间就栽倒在床上，昏睡过去。

黄昏时光线收尽，埃利欧来叫他吃晚饭，为避免碰触，假装把书掉落地面。

奥利弗醒来与他交谈几句，惺忪地说，Later。

这是他第一次说出这个词。

看到有人讨论，埃利欧是什么时候爱上奥利弗的？

奥利弗又是什么时候爱上埃利欧的？

……其实在爱情片里爱的起源不必解释，就像一场雨下了就是下了，不用气象台的人出来讲冷暖空气如何相遇，况且演员的相貌已经如此有说服力了，两个人可以胜任一切故事里令人一见痴心的角色。

奥利弗高壮如俊美的大兽，走动似有橐橐声，黯金色短发向后梳理，额头宽大，带笑的蓝眼睛仿佛知悉一切。

第二天清晨早餐桌边，埃利欧不动声色地望向他开敞的领口，暗金色胸毛里一个六芒星吊坠。

那就是开始。

他的心像蛋杯里的卵，被轻轻击打出破绽。

之后他们有一场草地排球比赛——《莫里斯》中曾出现一场草地板球比赛。

衣服扔在草地上作为场地界线，打球的和旁观的青年穿得都很少，露出所有能露出的皮肤，每张面孔都姣好，闪着光泽。

埃利欧拿着水瓶给别人时，奥利弗忽然跑过来抢下，地仰头手指搭在肩胛骨上，指尖轻微用力，停留时间和亲昵程度都超过了熟不拘礼的范畴。

埃利欧一矮身子逃开。

这本该是尴尬的一刻，但奥利弗泰然自若地把它处理掉了。

你的背神经紧张？

你需要放松……然后把他交到旁边的女孩手中，丢下一个“later”，轻松脱身而去。

接下来夏日的节目轮流搬演，无非骑车游逛，游泳，听歌，晒太阳，弹琴，读书，跳舞。

日光和熏风里的每一餐都如盛宴。

埃利欧奔跑时轻盈地刺破夏日空气，汗水和水池里的水在他体表如闪闪发光的釉。

还有欲望如挥不去吹不掉的蝇子，盘旋、栖落在身体上。

每当奥利弗想要单方面结束交流，就轻巧地抛出一个“later”。

当他说，去游泳吧，就伸手拉对方起来。

他不容辩驳地掌控一切，说出的每句话都笃定，流利。

他永远不会露出破绽，永远成竹在胸。

大部分镜头是埃利欧的角度，让观者代入那种患得患失的心境。

当他在树下木桌上听歌写曲子，奥利弗在远景中出现了，他坐下了，开始悠闲地聊天了。

谁没有过这样的经历呢？

暗恋者就像浑身生满木耳的树，看似静止不动，但所有耳孔都大张着，每条神经末梢都像磁石一样清晰地指向那个人的方向；嫉妒的时候，故意在对方面前谈起自己跟别人的关系——埃利欧对父亲说，我昨天差点就做爱了。

奥利弗的回应是在他面前亲吻共舞过的姑娘。

以及共行的时候，特意保持不远不近的距离，特意落后一点，从后面望着那个人的背影。

——我也曾那样做过。

那酸楚的、时时绝望下一刻又充满希望的暗恋。

烟灰色衬衣。

祖母绿色衬衣。

牛仔蓝衣。

粉色衬衣。

鸭蛋青色衬衣。

水蓝色衬衣。

红色竖条纹衬衣。

夏威夷花衬衣。

横条纹蓝T恤。

无袖蓝灰色T恤。

无袖红蓝条纹T恤。

红T恤。

旧牛仔长裤。

卡其色长裤。

海蓝色短衫。

杏黄色短裤。

砖红色短裤。

深蓝绿花短裤。

卡其短裤裤管里露出的修长光腿。

高帮白球鞋。

踩塌后跟的帆布鞋。

挂在领口的太阳镜。

手腕上的布带和电子表。

手臂上淡金色的臂毛。

鲑鱼粉和水仙黄的建筑物。

所有颜色被夏日的强光冲洗得浅淡，像要流淌，或飞去。

蓊郁果园，果实累累的杏树。

无处不在的虫鸣，鸟鸣。

石头水池里溅起的涟漪和水声。

躺在湿漉漉的石头池边读书。

大而瘦的脚浸在水中，长的脚趾。

自行车，两辆自行车，自行车座上因用力蹬腿而扭动的圆润臀部。

肌肉厚实带有两道弧线的胸脯。

肋骨的条状阴影。

向后仰头时咽喉的曲线。

湿透了贴在大腿上的短裤。

吃饱了风鼓涨起来、微微晃动的衣襟。

衬衣上的条状湿渍。

关门开门时回荡在空旷大屋子里的回声。

夜晚的钢琴曲。

靠在门框上聆听的钢琴曲。

风摇撼枝叶的沙沙声。

雨打在枝叶上的滴答声。

仿佛能摸到晒得发烫的衣服，嗅到植物和皮肤被热浪蒸起的气息。

他们跟随教授到海边去看打捞起的雕塑，暮色下站立在海浪里，第一次互相呼叫对方的名字。

埃利欧。

奥利弗。

接着，在近五十分钟的暗流汹涌之后，终于迎来了大段华彩。

《七日谈》的暗示：说出来还是死去？

说出来。

说出来。

说出来。

隔着一战的残留遗址遥遥相对时说出来。

为什么告诉我这个？

因为我觉得你应该知道，我想要你知道。

他小声把那句话重复了一遍，以肯定的语气，慢慢地说。

再重复了一遍，因为我想要你知道。

是讲给自己的。

又缓缓走向他，重复了第三遍。

他们在另一边会合。

埃利欧站在他面前等待回答，像孩童撒娇讨糖一样扭动上半身。

奥利弗食指指尖点在他胸口，他低头看了看他点中的地方。

他开始像个天真鲁莽的小战士一样扑上去。

他带他到自己的私密浅塘。

这是我的地方，只属于我。

斑斑树荫笼罩池面，池中是阿尔卑斯山上流下的雪水，水面反射的波光映在他衬衣上，大腿上。

一切静谧，如梦如幻。

你会不会让我失望？

埃利欧往前跨一大步，跨到他面前。

当他们躺在青草丛里，所有悬念得到回应，奥利弗伸手抚摸他嘴唇的轮廓，犹如抚摸海底古希腊雕塑的嘴唇，手掌沿着他下颌骨的线条滑过去。

他们有了第一个吻。

然后是第二个。

各种声音极其清晰，让人感同身受。

衣服和头发摩擦草叶的簌簌声，嘴唇张开舌头在其中运动的嗒嗒声，喘息声，表示制止的鼻音，深呼吸时空气穿过鼻腔的嘶嘶声……那些声音像极细小的手指，搔着人灵魂褶皱里的茸毛。

在那段安宁得能听到心跳的段落之后，家中那两个聒噪的客人显得益发难以忍受。

埃利欧鼻子出血，匆忙离席之后，奥利弗也心神不宁，进屋找他。

他走进狭窄幽暗的过道，坐在他身边……他给他按摩足心，像兄长照料病童。

低声轻柔的慰藉和交谈。

轻笑。

呻吟。

奥利弗大腿上股外侧肌有一道清晰阴影。

埃利欧的手留恋在他肩头、脖颈。

他把他左脚放置在自己双腿间夹住，握着他右脚脚踝，情不自禁在脚背上一吻。

这个吻比之前草地中的吻更情致缠绵。

然而次日奥利弗忽然避而不见，就像有心玩弄埃利欧一样。

折磨他一天一夜后，又给他留下“午夜见”的纸条。

他读到纸条后原地转了个圈，把字条按在嘴上亲吻。

此后就是总也等不来的午夜。

白昼悠长。

教授跟奥利弗讨论雕塑的身体曲线与欲望，一墙之隔，埃利欧躺在外面沙发上辗转，听他们说话，度秒如年。

午后餐桌上他边说话边看表，奥利弗手握着他的手腕，询问时间，公开亲昵里隐藏着只有他们知道的调情。

有客人来访，晚上，埃利欧为那对同性恋情侣演奏钢琴。

远处奥利弗悄悄进屋上楼。

他结束表演，拙劣地伪装哈欠，上楼去。

夜色中他在露台上找到奥利弗，这一天的煎熬终于结束了。

电影到此处，真有点“螺蛳壳里做道场”，最简单的场景人物也做出了一波三折和简直不输给谍战片的揪心悬念，只能说爱本身就是千回百转的事，并无天灾人祸和命悬一线或世界即将毁灭时的拼死逃亡，所有波澜只发生在一个少年心里，爱或不爱，但却一样驰魂夺魄，荡气回肠——最私人的往往也最普世，只要观者爱上角色，跳进他的鞋子里，也会跟着他屏住呼吸，如临大敌。

月光里他们并肩靠在床边。

柔韧地向后弯折的腰。

想跳到他身上的努力。

缓缓挪动，踏到他脚趾上的赤脚。

夜虫鸣叫。

交叠的粗与细的肢体。

枕头上关于名字的约定。

用衬衣擦拭胸口。

黄色花纹枕头。

翌日清晨到池塘游泳，洗净身上痕迹。

奥利弗到镇上去，他忍不住去找他，站在他面前抚摸他吻过的嘴唇。

接下来是最棒最性感的一幕。

安静凌乱的房间里，少年对着阳光把玩熟透的桃子，长而白的手指像达芬奇的画。

指尖深深掐进果实的凹陷，掏出果核。

细微的、多汁的声音充满性暗示。

汁液淋漓流在胸口，他用桃子自慰。

奥利弗进来，从他胸口一路吻下去，从他肉体的味道发现了秘密，作势要咬一口桃子。

他们争夺。

他忽地扑进他怀中痛哭。

我不想让你走。

告别之前，还有几天最后的狂欢。

音乐变成梦呓似的温柔轻唱。

翠绿山野里，兽一样欢乐，狂叫，喊着自己的名字呼唤对方，开着黄色雏菊的瀑布边，一前一后奋力向山上攀登，期间忽然停顿下来抚摸他面孔。

异地小城夜晚街头的歌唱，呕吐，搀扶，亲吻。

奥利弗从逐渐亮起的旅店窗口走回床边，坐下，凝视他，面孔上终于现出悲戚。

车站月台上说不出话的面面相觑，难以结束的拥抱。

列车远去时，窗户里没有伸出告别的手臂。

对这次恋情来说，此即永诀。

少年几乎承受不住，他瘫坐在车站的椅子上，不知如何是好，最后不得不打电话求母亲来接。

受到重创后想要见到母亲的面孔，如此孩子气、令人动怜的一举。

他坐在母亲车里，支着头，像吃了什么极难吃的东西吐不出，愁苦得整张脸要掉下来，连痛哭的力气也丧失了。

那就是离别的滋味。

告别是死去一点点，送走深爱的人，是一次濒死体验，像一条肢体被割掉，像身子被劈成两半。

世界成了杂乱堆积的线条，眼睛在看而看不到，软弱得随时要倒下去……然而那一切，也都会过去的。

最后这注定夭折的夏日罗曼史尚有余绪——那些余绪、回响，像画纸上的阴影线条一样，令块和面更立体。

雪天里来了一个电话，奥利弗告知订婚的消息。

他先喊了埃利欧的名字，一连串地喊了十几次，在短暂的杂音后，他得到回应。

奥利弗。

他说他记得一切。

电话挂断。

他独自蹲在火炉前望着熊熊火焰，深深吸气，吐气，泪珠贯穿金橙色面颊。

蝇子回来了，在身上爬行，人们在身后忙碌，杯盘叮叮轻响，窗外大雪纷飞，他在冬日再次度过整个夏天，嘴角发出微笑。

这一天是节日，光明的节日，而他在阴影中。

当他回过头去，少年时代已经结束了。

埃利欧。

奥利弗。

Later。

Later。

《请以你的名字呼唤我》的原著，坦白讲，只是二流水平，不过，果真是二流小说才能改编出一流电影，电影把原著的缺陷变成了优点，不蔓不枝，简洁到不能再简洁，真像老子所说，涤除玄览，纯澈如婴儿，元气充沛。

受力面积越小压强越大，这个故事因其心无旁骛的讲述而有了直抵人心的力量。

有趣的是虽有“同性”标签，但片子未涉及一丁点同性恋故事总要探讨的问题，把埃利欧或奥利弗置换成女性，所有情节依然成立。

宛如封在水晶球里的亭台楼宇间，两个水晶做的人恋爱了一回。

把水晶球晃一晃、颠倒再放正，它就下起雪来了。

当然，简洁绝不是简陋、简单，就像式样极简的白衬衣，对材质和版型的要求更高。

这部电影具有非常高级的审美（我的朋友H语），服化道摄录美都铆紧了没一个掉链子，共同交织成柔韧的经纬，稳稳托住这个故事，成为它迷人的质地和纹理。

李安说过一句话：“人们走进影院，你以为他们是来看演员，看导演的吗？

不，他们是来看自己的。

”而这个故事的主角就是我们自己。

埃利欧所做的，也都曾是我做过的，每一个细小环节都那么相似：走上去，逼近对方，坦白地发问，仰着头等待；并排躺着，坐起来端详，亲吻……人人都曾是埃利欧。

木心：“青春都有一份纯真、激情、向上、爱美、生动憨娈的意境，亦即是罗曼蒂克的醇髓，几乎可说少年青年个个是艺术家的坯、诗人的料、英雄豪杰的种。

”人人都有机会达到那种全神贯注、魂飞魄散的境界。

“年少”自然是一种美景，像植物初茁，不染尘埃。

第一次刻骨铭心的爱长得像一辈子。

那种掏尽全部灵魂和热力、极端自私的爱法，每人也都只有一次机会。

而蒂莫西对此的演绎浑然天成，很多表演像是从骨头皮肉里出来的，比如他和奥利弗站在池塘里，被捶打了一下，他不依不饶地追上，噼里啪啦从背后打了好多次还回去， 稚态可掬。

又如他们并肩靠在床头，马上就要上床的时候，两人都有点忸怩，蒂莫西的方法是低头往前走了几步，又一个圆圈转回来，没骨头似的撞进人怀里。

好了，再没有什么大道理可阐发了。

我私人觉得这电影简直棒极了，甚至觉得这才是最电影的电影，它彻底站在宏大叙事和轰轰烈烈的对立面，舍弃所有助力，雄辩地证明了最原始元素的力量。

埃利欧和奥利弗，也有草地里的倾情，也有一件衬衣，一座山，但这电影不是《莫里斯》也不是《断背山》。

不要大时代风波，不要曲折离奇，不要情怀，只靠画面、声音、光，和演员的表演，就倾倒了所有的心。

（end）

我是一个异性恋者，但我觉得父亲结尾的那段话对同性双性异性恋人士都是适用的。

英文原文中的bankrupt太传神了，谈过几次恋爱后，尤其是认真谈过一段或几段恋爱后，人的心不可避免会躲避痛苦，无法全身心地恣意投入，也就是文中所说的感情破产。

有时失恋后的我们还会建立起麻痹自我的堡垒，拒绝去感受，拒绝去承认，直到心里变得麻木，不再受痛苦侵袭。

看完父亲的那段话后，我突然觉得没有那么难受了，结尾的长镜头可能会让很多人掉眼泪，但我突然觉得很勇敢，不再惧怕痛苦。

柴火劈劈啪啪的声音好温柔，好像在对我说，你看，即使痛苦着，一切也是好的。

《以你的名字呼喚我》在台北市映演熱門期間大多滿座。

我在台北市以外的地區，那一場電影，整間放映廳只有我一個觀眾。

開演沒多久，覺得似曾相識。

腦中的電影資料庫開始快速翻動，於是《Carol》不斷浮現出來。

青春成長與初識愛情本是共通經驗，這兩部唯美派電影有些類似的情境，採用相近的電影語言。

兩部唯美電影視覺比較。

注意觸覺、聽覺、嗅覺、味覺在愛情故事的描述方式。

一、故事開頭一之一《以你的名字呼喚我》介紹重要角色進場，先是艾里歐趴在窗邊。

此處的窗子就像故事的門戶，吸引觀眾好奇，期待有什麼樣的事情在窗外發生。

《卡蘿》稍微不太一樣，因為電影一開始是卡蘿和特芮絲相會，後來倒敍特芮絲的過去。

窗子的作用也是開啟故事的門戶。

一之二艾里歐由上往下看，帶有看輕的意味。

別忘記他一開始並不喜歡佔去房間的陌生人。

特芮絲其實也是看輕理查，但她是不自覺。

對照後來特芮絲屢屢由下往上看著卡蘿，區分出兩人在特芮絲內心的輕重。

一之三艾里歐看到的場景，奧利佛並沒有抬頭而看。

但是理查卻是抬頭望著特芮絲。

所以兩人交往期間，理查對特芮絲較為粘膩不捨。

二、觸覺試探，碰肩膀是合情合理的範圍但是奧利佛知道按肩做得過火一點，硬是抓了旁人來修正掩飾。

卡蘿以長輩關愛之姿，意圖模糊撫肩的訊息

三、聽覺的吸引力彈琴者放在銀幕的近處，對方放在遠處，表現艾里歐強大的吸引力。

卡蘿不但受到吸引，而且是起身越過房間界線，走近特芮絲的身邊。

四、嗅覺的吸引力艾里歐鑽進奧利佛的褲子裡。

這真是⋯⋯非常強烈的表現。

通常聞著對方的衣服是比較含蓄的情愫。

五、味覺的吸引力大部份電影裡的吃吃喝喝常有情欲的暗示。

奧利佛愛吃雞蛋已讓我暗自偷笑。

當艾里歐把杏桃蜜汁弄到滿身，我覺得性暗示已相當明顯，沒想到還有延伸的自慰。

特芮絲常常會看著卡蘿吃著食物，導演大多處理得很節制。

唯一狂放的一次是在車上大口咬著蘋果。

六、神魂顛倒《卡蘿》將鏡頭上下倒轉的床戲很明顯是用來形容神魂顛倒的感覺，《以你的名字呼喚我》還多一項涵義是顛倒稱呼，我變成你，你變成我。

七、纏綿交錯的擁抱凱特布蘭琪曾說她喜歡《卡蘿》兩人擁抱這一幕，分不清是誰的手臂。

其實還是分得出啦，這只是形容纏綿交錯。

《卡蘿》使用手臂，《以你的名字呼喚我》使用腿部。

八、隱喻離別的窗景為什麼會有一種好夢由來最易醒的感覺？

應該是注視的距離感，讓人覺得即將結束。

九、接人與收心兩部電影都有位開車把傷心人接回家的角色。

《以你的名字呼喚我》由母親表示關愛，《卡蘿》則由前女友傳授領悟。

十、思念只能電話託付兩人都在電話裡傾訴我想你。

這是個美好的舊時代，卡蘿用一封信交待分手，奧利佛用電話說明結婚和告別。

現代人大概只用微信搞定一切。

十一、我的心比冰雪更冷《以你的名字呼喚我》的情事都在夏天發生，冰天雪地的鏡頭讓失戀更為苦寒。

《卡蘿》雖然都發生在冬季，但是導演硬是能用理查的搖頭和背影，以及風吹殘葉，讓心寒比冰雪更冷。

看了遍小说，更有助于理解一些我想还是从头说起比较好，说说二人从头到尾的心理变化吧。

以下是我个人理解。

首先我想说一下Oliver Oliver在之前都是尽可能的回避Elio的（小说中Oliver承认从最初见到Elio的时候就喜欢他，只是他隐藏的比较好），在电影中广场告白之前的Oliver除了按摩那次试探，之后都是尽量避免正面'交锋'的，而因为骑士公主的'to speak or to die'的故事，让Oliver开始动摇，所以在广场告白的时候二人终于有了正面的对峙。

Oliver终于想要面对，所以才问了那句'what things that matter?'，他如果想继续逃避就不会这么问出来。

但是Oliver在告白后仍然还在做最后的挣扎，他又躲了更久的几天，因为既然窗户纸已经捅破了，二人互相喜欢，那么接下来就是二人要不要在一起的问题，对于这个问题Oliver显然挣扎的更加激烈。

我们站在Oliver的角度来看下，他的生活本来都是按照计划安排好的，他有美国的生活，有断断续续的女友，他只是来到意大利呆6周而已，但是没有想到爱上了寄主家的儿子，这是他预料之外的，理智告诉他这段感情并不会有结果，绝对不应该开始。

但是双方的爱意都太强烈，如果开始，他是要反复确认Elio会不会因此受到困扰，受到伤害的。

所以小说中在二人啪啪啪之前，Oliver是想要谈谈的，他在反复跟Elio确认这就是你想要的吗，我们真的要动真格的了吗？

但没那么多顾虑的Elio表示谈啥谈，赶紧的！

所以在第一夜之后的Oliver表现的非常小心翼翼，他怕Elio后悔，怕Elio责怪。

Oliver是真心的，他比Elio年长，他更担心的Elio还是个孩子并不会那么认真的对待感情，只是一时兴起。

（小说中也提到，Oliver担心Elio会对待此事为一个game。

）现在再说下Elio小说中Elio有大段的心理独白，我们可以窥探一下Elio的内心在之前都是对Oliver充满欲望的，这种欲望是非常直接的，肉欲的。

可以说在第一夜之后，这种一直以来的肉欲终于得到了兑现（我不知道要不要说得到了满足），Elio第一很痛，第二他开始对爱情有所怀疑，他不知道这是不是就是爱情，因为到目前为止，他对Oliver还是欲大于爱的。

（小说中写到，他甚至有希望这一切都没有发生，他对Oliver连欲望都不曾有过。

）他跟Oliver上床远远没有Oliver想的多，在此之前他还没有充分意识到此事的严肃认真性。

他现在有些担心随着欲望的消逝爱情消逝，也担心现在这个人已经完全的进入到他的身体，他的心，在强烈的爱前，他会有些胆怯，因为之前的暗恋，假想的爱情仿佛更美好，不会真正触碰到你，现在是动真格的了，不是儿戏是真的了。

Elio开始迟疑。

（想顺便说下，Elio和法国小女友上床是纯肉体的，他反而喜欢那样没有压力的性，因为他们之间没有那种触及灵魂的爱，就没有那种跟Oliver在一起时患得患失的焦虑。

）而桃戏带来了转折，Elio第一次意识到，他的人生中第一次有人可以如此接纳他，是真心的无条件的爱他并爱他的全部，他哭的原因小说中给了很多，他发现现在真的是动真格的了，不是儿戏了，他们之间不仅仅是欲望，他妈妈说的没错，Oliver是更爱他的。

桃戏之后二人应该说从灵魂上真正的相连，不再有芥蒂，从此你的就是我的，我的就是你的，你就是我，我就是你。

因此，电影推向了更甜的段落— '罗马蜜月'。

在寒冷的阴郁的英国的冬天，真的很感激有这样一部设定在意大利南部夏天的电影。

就凭这一点，电影开始的时候，你就像影片中的Elio跳进河中一样，迫不及待自己周围的现实消失了。

我买了票走进影厅的时候，其实有点惊讶一位衣着得体的教授模样的老人已经坐了我的座位。

我自己找了别的座位坐，我相信我应该也是占了别人的座位。

不过，其实看电影，不就是为了在意识上跟人短暂地交换身份吗？

片头是活泼的钢琴曲，画面是各种希腊青铜雕塑的照片、打字机、香烟、乐谱等等东西。

这些东西对电影的设定给予了提示。

钢琴曲辄然而止的时候，作为观众，你突然被丢到了意大利的夏天。

男孩Elio光着上身，从楼上的窗口探出头来。

24岁的美国学生Oliver来了，来帮助Elio的父亲，做考古研究。

身材瘦小喜欢阅读的音乐神童Elio，乍看之下和高大的Oliver毫无共通点。

Elio领着Oliver上了楼，带着淡淡的怨气对Oliver说：“My room is now your room.” （我的房间现在是你的房间了。

” 我想这句近似神谕般的句子，是对整个电影的一种预言吧。

在肢体接触司空见惯，互相亲吻脸颊作为问候的意大利南部，Elio和Oliver无意是有意避免亲密的。

一进Elio的房间，Oliver就马上趴在Elio的床上，有意无意地带着某种seduction(诱惑)。

而到了晚餐时间，Elio发现Oliver还在睡的时候，没有直接叫他，更没有用手拍醒他，而是选择了假装不小心弄掉了一本书，吵醒了Oliver。

电影看完的时候，你会某种程度上觉得Oliver当时在装睡。

你能够感觉的他们好像是两个在围绕着对方旋转的物体，互相吸引，却因为旋转互相脱离。

Elio有一个“女友”Marzia，而Oliver也有很快地和当地的一个女孩十分热络。

但是这种复杂的关系去又让你觉得这一切异常简单。

Elio发现自己越来越被Oliver吸引了，虽然带着某种怨气。

他对父母说，“我觉得Oliver有点高傲。

” 他偷偷地观察Oliver，偷偷地溜到Oliver的房间里自慰。

他们越来越亲近，一次在邮局门口的广场上，Elio对Oliver表白了。

Oliver暗示Elio不要这样发展下去，他对Elio说”I want to be good.” (我想做个行为端正的人)。

总之这句让我觉得异常感动。

这一个句子总结出了两人感情的困境。

感情本身毫无错误，但却一开始就带着世俗道德的枷锁。

就这样，影片中暗示Oliver开始故意疏远Elio了，因为Elio一直到处在问”Where is Oliver?”。

真的就像一个初恋的少年。

终于有一天Elio，忍耐不住从门缝中塞了一个纸条给Oliver。

而Oliver回信的方式只是把写了回复的纸条留在了自己桌上，可见他洞悉一切，知道Elio经常到他的房间。

Oliver让Elio半夜到他的房间来。

Elio虽然白天跟Marzia在一起，甚至和Marzia做爱，但是都一直在想着Oliver。

就在那天半夜，Elio和Oliver做爱了。

Oliver对Elio说“Call me by your name, and I will call you by mind.” (用你的名字叫我，我用你的名字叫你)。

作为观众，你几乎能够用自己的手背感受到他们之间的感情的温度，甚至为自己的偷窥感到羞耻。

他们之间这样美的感情是属于他们的。

我在看什么？

我想影片最美的地方在于它在让异性恋也试图去理解他们之间的感情的本质和困境，让人觉得他们偷偷摸摸在做的事情其实反而并没有什么值得羞愧。

在接下来，他们开始难舍难分，几乎都黏在一起。

在感情和身体上都更加依赖对方。

终于，到了Oliver要要离开的时候。

影片一开始就交代，Oliver只是来暂时帮忙的。

影片一开始就告诉观众，一切是不可维持的。

Elio应该也是一开始就也向观众一样不敢对这一切有永恒的期待。

庆幸的是其实已经知道Elio和Oliver关系的Elio的父亲故意安排在Oliver回美国之前让他们一起去Bergamo旅行。

回来之后父亲找Elio谈话了。

这是整部电影我最喜欢的片段。

他父亲说他知道他们之间的感情，其实很为他们高兴。

他坦白说自己年轻的时候也有这样的一段感情，但可惜没有足够的勇气去面对。

他希望Elio能够在现在的痛苦中找到幸福，因为他们之间的这种爱情，是非常珍贵而稀有的。

我没法精确复述出电影中父亲说的话，不过小说中是这样的：“Look,' he interrupted. 'You had a beautiful friendship. Maybe more than a friendship. And I envy you. In my place, most parents would hope the whole thing goes away, or pray that their sons land on their feet soon enough. But I am not such a parent. In your place, if there is pain, nurse it, and if there is a flame, don't snuff it out, don't be brutal with it. Withdrawal can be a terrible thing when it keeps us awake at night, and watching others forget us sooner than we'd want to be forgotten is no better. We rip out so much of ourselves to be cured of things faster than we should that we go bankrupt by the age of thirty and have less to offer each time we start with someone new. But to feel nothing so as not to feel anything—what a waste!” “I may have come close, but I never had what you had. Something always held me back or stood in the way. How you live your life is your business. But remember, our hearts and our bodies are given to us only once. Most of us can't help but live as though we've got two lives to live, one is the mockup, the other the finished version, and then there are all those versions in between. But there's only one, and before you know it, your heart is worn out, and, as for your body, there comes a point when no one looks at it, much less wants to come near it. Right now there's sorrow. I don't envy the pain. But I envy you the pain.” 夏天结束了，冬天开始了。

犹太的光明节到了。

Oliver打来了电话。

Elio说很想他，却得到了Oliver订婚了的消息。

在家里在热闹地准备光明节丰盛晚餐的时候，Elio对着壁炉的火焰开始流泪。

就这样过了很久。

有人叫”Elio”。

Elio回过头去。

在影片结束了。

我们和Elio一样希望来叫Elio的不是Elio的妈妈，而是Oliver.从头到尾你都感觉不到这两个男孩的恋爱和异性恋的初恋有任何不同。

当然在观影的时候我一直感叹这个意大利南部，父亲是考古学家的设定。

希腊罗马对于男性同性爱的宽容甚至是推崇，还有对男性裸体的崇拜，可以让观众在一开始就把影片带到了某种精神高度。

健壮高大睿智的男性和美少年之间的感情很简单，却又不像《断背山》和《月光》中的同性关系那样世俗和悲哀。

像希腊神话，像被颂扬的那些肉体和美，某种程度上远离尘嚣的设定，更让人性中最真挚的部分抽离出来，悲伤却又带着一种温暖，就像影片最后做在壁炉前的Elio.“Elio?”*这篇影评同时发布在腾讯必看app的新片研究所

慵懒浪漫的意大利小镇，一次命运安排的邂逅，发生在短短的六周时间内，从一开始的拘谨，试探，到后来的表白，相爱，再到最后的告别，不舍。

elio的少年萌动气息，透露出的才华横溢，热情奔放的爱，oliver的成熟魅力，性格中的隐忍克制，令整部电影充满戏剧冲突。

其中最有感触的一段是elio给oliver弹奏钢琴，变化改编了曲子，被elio的才华撩到了。

elio的父亲对他的话语令我动：你太聪明，不可能不了解你们之间所拥有的情谊，是多么稀有、多么特别。

他不只是聪明而已。

你们俩之间拥有的一切都跟聪明有关，也都无关。

他很善良，你们俩都很幸运能找到彼此，因为你也很善良。

听着，你有一段美好的友谊。

或许超越友谊。

我羡慕你。

就我的立场来说，许多父母会希望整件事就此烟消云散，或祈求儿子很快重新站起来。

但我不是这样的父母。

就你的立场来说，如果有痛苦，就去照料；如果有火焰，也不要掐熄，不要粗暴地对待它。

让我们夜不成眠得退缩可能很糟，但眼见别人在我们愿意被遗忘以前先忘了我们，也好不到哪里去。

为了用不合理的快速度治愈问题，我们从自己身上剥夺了太多东西，以致不到三十岁就已经破产。

每次重新开始一段感情，能付出的东西就变得更少。

为了不要有感觉而不去感觉，多么浪费啊！

那再让我讲一件事。

这么做能够扫除我们之间的芥蒂。

我或许曾经很接近，却从来没拥有过你所拥有的。

总是有什么东西制止或阻挠我。

你怎么过日子是你的事。

可是切记，我们的心、灵和身体是绝无仅有的。

许多人活得好像自己有两个人生可活，一个是模型，另一个是成品，甚至有介于两者之间的各种版本。

但你只有一个人生，而在你终于领悟之前，你的心已经疲倦了。

至于你的身体，总有一天没有人要再看它，更没有人愿意接近。

现在的我觉得很遗憾。

我不羡慕痛苦本身。

但我羡慕你会痛。

我们可能再也不会谈这件事，但我希望你不要因为今晚而对我有成见。

如果有一天，你想对我说话，却觉得门是关上的，或者不够敞开，那我将是一个糟糕的父亲。

一对开明的父母，使得elio面对突如其来的感情时，并未因此而顾虑太多，因为爱，所以爱。

上帝赐予我们的身体和灵魂，人生只有一次，我更加喜欢去经历，爱上一个有趣的灵魂，和她（他）分享我生命中的喜怒哀乐。

期待二刷，发现新的灵感…

几场最佳弹巴赫那场。

埃里奥本来是在树上弹着吉他，被奥利弗赞扬并且要求再弹一次之后却领着奥利弗进屋，换成了钢琴。

不仅如此，还变成了“李斯特弹巴赫”和“布索尼弹李斯特的巴赫”，因为“巴赫从未给吉他谱曲”。

然而，奥利弗放弃后埃里奥又马上换回了一开始在屋外的编曲。

两人的态度模糊却又昭然若揭，在一个又一个这样的午后中走向既定的开端与结局。

一战雕塑那场。

“我对真正重要的事知之甚少”，“你为什么要告诉我”……“因为我想让你知道”。

两人在相互试探中抽着烟从雕塑一头走向另一头，镜头却只覆盖了埃里奥这一侧，我们看不到奥利弗的动作，就像埃里奥并不清楚奥利弗的答案，在那几秒内能做的只有兀自揣测。

走过雕塑，两人得以继续面对面交谈，“你说的和我想的一样吗”，埃里奥终于向奥利弗吐露了心声，不过未来仍然充满着迷茫。

和父亲交谈那场。

埃里奥从一开始试图掩饰这段关系——不仅是因为不愿让家人知情，更是因为处于悲伤之中本能的逃避，随着谈话的进行，埃里奥逐渐了解到父亲的态度于是放下了防备并且接受了来自家人的支持。

“我出身的地方，父亲们会希望儿子站稳脚跟，不过我不是那样的家长……人的身体和内心都只有一次机会，有些人故意封闭自己来保持麻木，结果二十多岁就身心枯萎，多么浪费。

你们拥有的是一段美好的友谊，或许超越了友谊，现在，你可能感觉悲伤，痛苦，不要扼杀这种情绪……”几处照应奥利弗第一天到埃里奥家时，埃里奥带他上楼，他父母叫奥利弗把他们家当成自己家。

而最后埃里奥在电话里和奥利弗说他家人知道了，奥利弗的回应则是“我发现了，因为他们像对待家人一样对我”。

打排球时奥利弗假借喝水趁机揉肩，埃里奥俯身闪开了，于是奥利弗说他应该放松一点。

后面“午夜见”那天，奥利弗帮埃里奥父亲整理雕像资料，教授说着，“Muscles are firm. Not a straight body in these statues, they're all curved. Sometimes impossibly curved. And so, nonchalant, hence their ageless ambiguity. As if they're daring you to desire them.”“肌肉都很紧张。

这些雕像里的躯体都呈弯曲状态，有时甚至是难以想象的弯曲。

因此，假装若无其事，永远不置可否。

像是要刺激人们对其的欲望。

”弹完巴赫，埃里奥对奥利弗说，这是巴赫年轻时献给他兄弟的曲子，”It’s young Bach, dedicated to his brother”。

后面的配乐之一Futile Devices里有一段，”But you are life I needed all along, I think of you as my brother, Although that sounds dumb”。

两人跟随教授去海边看完挖出的雕像后，在夜幕降临前大声呼喊彼此的名字。

最后在贝加莫的喷泉下，也大叫了好几声，不过变成了自己的名字。

Call me by your name...埃里奥一家三口在下雨的傍晚分享那个17世纪法国公主与骑士的故事，”Is it better to speak or to die?”，埃里奥说他永远不可能有勇气问出这种问题，父亲回答不管发生什么他都可以告诉他们。

最后埃里奥和父亲的那场谈话也是在一个下雨的傍晚。

两人在一战雕塑下进行完你知道我知道你知道的谜语大赛之后，奥利弗迅速逃离现场去打印店取论文并且让埃里奥在原地待着别动。

此时背景里有一辆菲亚特天蓝色大巴，也是奥利弗最后提前离开时和埃里奥共同乘坐的那辆。

“You know I’m not going anywhere, Oliver.”Yeah, you are the one left and even got married and family and kids while I’m always there, waiting for you.(啊不是.一战雕塑的背景里还有一座教堂，埃里奥边等边在原地踱步时也若有若无地望向了屋顶的十字架，似乎预示着对信仰的犹豫，至少是关于信仰的这一部分。

鼻血事件之后，埃里奥就把十字架吊坠换成了和奥利弗相同的六芒星，尽管母亲曾经反对这种符号。

“午夜见”时从阳台上到进屋前，配乐是最后埃里奥接完电话蹲在壁炉前回忆那段过往时的配乐Visions of Gideon的前奏，从第一次到最后一次……两人最后在贝加莫的晚上，奥利弗冲去和陌生人跳舞，埃里奥在不远处坐着看，和埃里奥第一次看奥利弗跳舞，背景都是Love My Way.奥利弗和埃里奥奥利弗是自律的，从第一次早餐吃鸡蛋怕自己一直吃下去时就是，然而他的自律又是矛盾的，不然就不会在“决定保持距离后”还强行邀请埃里奥游泳弹琴去镇上，更不会有“午夜见”。

这种矛盾的自律或许在一定程度上说明他并不清楚，或者至少不愿去思考/面对自己究竟想要什么、对这段感情的期待究竟是什么，面对家人无形的阻拦和当时的社会压力也不可能去反抗去争取，他几乎毫不犹豫地选择了墨守成规按部就班。

埃里奥则在文学与音乐、高等教育和宽松的家庭环境中长大，拥有来自家人的尊重、理解、信任和包容，可以相拥分享17世纪的德语故事，可以和长辈平等地相处、交流，甚至可以倾诉云雨未遂的经历。

这种背景在很大程度上促成了这段感情的发生，最后两人在贝加莫的独处也得益于此。

就像奥利弗所说，埃里奥十分幸运，当然他自己也是幸运的。

埃里奥在一次奥利弗缺席的晚餐中问家长是否觉得奥利弗独特的告别方式有些傲慢，父亲说他只是因为害羞。

这一点从他之后多次缺席有访客的晚餐只为独自坐在山上发呆也可以看出。

埃里奥送书给玛齐亚后，她说她也喜欢看书不过不会和人说，因为看书的人会隐藏内心。

就像埃里奥。

所以和书里一样，埃里奥和奥利弗都是十分社恐的人，却在遇见彼此之后建立了绝对的信任。

“河水流动的意义不在于事物的变化让人得以再一次记录，而在于有些事物能在变化之中保持不变”。

这句是埃里奥偷看奥利弗的笔记时读到的，希望他们的那个夏日也能如此，永远不会变质褪色，更不会沦为基甸之幻。