美国恐怖故事第十季

谁不想出人头地，谁不想挣大钱，即使要付出很大的代价，也在所不辞。

我不知道我分析的对不对，我觉得整个剧围绕的主题是：出人头地，虚荣女主是最悲惨的，从一开始就想离开这个鬼地方，发现了男主的不正常后曾多次要求想要离开，但偏偏因为男主接到的一个电话，她又放弃了想法。

男主被影视界大佬看中了！

他们家要发财了！

女主本着这个想法，觉得不如先留下来观望，到时候再走也不迟。

就因为这个电话，断送了他们离开的机会。

是啊，谁能拒绝钱和名誉呢？

女主因为被这个冲昏了头脑，便将这里的危险全部抛在了脑后。

更糟的来了，女儿也吃下了这该死的药，女儿也想出名，成为纽约的首席提琴手，她也因为这个吃下了药，获得了一流的拉琴技术。

但是后果，变得和男主一样，嗜血。

最后女主也在女儿的怂恿下吃了，但她不是幸运的，可能是她的艺术天赋不够，所以被“淘汰了”，变成了实验的“失败品”。

她和镇上的那些光头“失败品”一样，变成了怪物。

明明是最理智的人，是最明白的人，也是最能察觉到危险的人，结局却是最悲惨的。

因为男主吃了药，害的整个家庭到了这种地步。

其实在男主第一次吃药的时候，他藏着，不被女儿看见，不就没之后的破事了吗！

但是导演是不会同意的。

他就是要让女儿发现药的存在，然后让女儿也吃药，然后让女儿害死女主。

男主可以控制自己，他可以不告诉家人。

但女儿心智尚未成熟，抑制不了自己的冲动，甚至去伤害婴儿。

但是男主要是不吃药的话，他还能被他的上司看中，然后事业一飞冲天吗？

既然吃了，那你就能出人头地，享受荣华富贵，但是会付出很大的代价。

男主付出的代价就是，自己和女儿变得嗜血，妻子也变成了怪物。

整个家庭破裂了。

剧情的话，男主居然这么快就能接受自己变得嗜血得事实，我觉得是不是有点太快了？

女儿也是，丝毫没有慌张，杀了那个警察得时候也是，难道这一家子除了女主都这么冷血？

另外我感觉美恐这个系列已经越拍越烂了，我从第一季追到现在，感觉美恐越来越偏离“恐怖”这个主题了。

最近几季也只能算 惊悚。

目前只看到第五集，期待这后面如何挽回。

希望男主能够通过自己的努力，保住他支离破碎的家庭。

可能是美恐10篇幅有限，让rm不得不减少概念和元素的堆砌（正如他过去美恐每一季的做法），也可能是rm终于意识到了过去那种极其浮夸带有表现色彩的导演风格，当下已经不再流行，美恐10上半本一扫之前的油腻感，我认为是rm目前为止最接近现实主义的作品。

最明显的就是视听语言风格的变化，很少能在rm的剧里看到这么大段空镜头用来辅佐表意，我强烈怀疑换了一个摄像团队，rm终于愿意用物像来代替台词了。

前几集有一个关于创作片段的蒙太奇，一家三口在各自搞创作，配合着帕格尼尼的小提琴曲，导演成功的把“搞创作”本来很美好的事物让人感到强烈的不适。

另外一个很明显的变化是表演，美恐一直用同一批演员，但这次所有演员（尤其女演员）再也不像之前漫画似的塑造角色，而是采用一种更加现实主义，更加细腻收着演的表演方式。

第五季lili rabe的两段戏（一段发现女儿试图给自己下药得的戏，一段从母亲挣扎着变成嗜血者的戏），这两段非常有层次。

比如第二段，lili rabe饰演的母亲想趁着还有理智赶紧离开这个房子，但是随着镜头扫过桌子上的设计稿还有厨房，以及耳边婴儿的哭声不断地强化，嗜血的那一面最终压到了人性母爱的那一面。

这段戏的摄像，声音设计和表演，互相补充完成了这个人物毁灭的最后一步。

本季的故事概念也比之前几集更加清晰，在这里创造=权力和力量，这个概念被外化成黑色毒品小药丸，吃下药丸便可能升华或者毁灭。

在这个小镇里，拥有创造天赋的人至高无上，高傲和蔑视一切，而没有创造天赋的人只能愤怒与自己的平庸，成为可悲的嗜血者，而这种试创造力唯一带来的愤怒和高傲，转化成为了剧里的恐怖形式：嗜血和杀戮，多么合理。

但话又说回来，艺术创造不该是一切，他不是生活的全部，电视剧抛出来“是否可以为了艺术牺牲自己和他人”这个命题，这些角色们有着不同的选择，我更欣赏香蕉姐“我不在乎自己是否足够好”的这种价值观，因为像其他角匆匆吞下药丸渴望成功的做法，太容易了。

上半本结束了，更新一下，最后一集是RM自己导的吧。。

沿袭了他一贯潦草结尾的坏毛病，最后一集和前面所有集严重割裂。

上篇艺术与人性，下篇科技与人类。

形式上的他者主题看似对称，实际的作品也只是一个头重脚轻的缝合怪，就像拼凑的海报一样除了最表面与形式上的华丽对仗就没有更多内在的勾连。

下篇惨不忍睹。

（一）吸血鬼篇：怪诞美丽烂尾开头对话闪灵，梗一下库布里克也很符合此篇主题。

恐怖题材拍了十年，期间梗梗老电影也让恐怖片爱好者会心一笑，比如第九季 1984 开头的元素：观众都知道会发生什么的神秘目的地，途中神叨叨的修理工，彷徨的伤者。

虽然是比较老套的吸血鬼老房子元素，但蒙太奇联系喻体和本体，干净优雅，并且这种被比喻性赋予的两者关系本身也非常精妙：Artists' struggle / Addicts' struggle；Thirst for blood / Thirst for inspiration as product； 不被认同的才华 / 一夜之间被认同，商品性的才华；对创作灵感的渴望与对血的物质渴望合二为一：A thirst you don’t know before you have it. A thirst you want to have it . 以及由这种欲望发出的，被外力满足由此产生的无休止的依赖与追逐：I was gonna die if I didn’t drink it. I would rather die if I don’t write.但本篇对其艺术的母题的定义似乎局促了点。

例如强调艺术创作的结果（特别是商业结果）而非过程（现实中认为从创作的动作和过程中本身实现自由，而非通过创作的成果证明作者存在的创作者也大有人在—— It is through the process of creating that we know what we are）。

吸血鬼的两种分化太黑白分明，然而艺术的天赋有与无，我并不喜欢将它理解为可被归类或者量化的东西。

或许这些问题也有被解答并在香蕉姐的角色上得到惊鸿一瞥：It doesn’t matter I believe [my talent] or not。

而后饮尽嗜血同伴的血，在沙滩上创作，投海自尽。

史诗般地。

（二）外星人篇：导演没吃黑色药丸吗？

主题很有挖掘空间！

========以下有很多剧透！

天赋vs努力，成功人vs普通人，钱权vs abused，还有人造的“天赋”，人造的“恶魔”，看似掌控中的生物实验。

天赋者（女儿）和普通人（母亲）之间的关系有太明显、着重强调的对比。

女儿从只能不停练习毫无进步，一夜之间变得举手可拉帕格尼尼，而母亲一直那样普通，使得女儿从前心里的蔑视不必再掩藏。

即使面对的是母亲，即使同类（父亲）强调情感与爱，但她已经拥有了一个成功人士所需的所有品质，还管别的其他呢？

蛊惑、洗脑母亲走自己想让她走的路才是最有利的。

母亲怀胎十月艰难生产的婴儿，而十几岁的女儿一口可以吸完血，这个对比也可以变得很哲学，生命之重，在他们吃下“聪明药”的那一刻已经轻如鸿毛。

最恐怖的是，普通人吃了药之后依旧普通，甚至变成行尸走肉，生命中再无咸鱼翻身的机会，只有被天赋者吸血、操控的价值，多么像被资本家割的韭菜！

我认为这样的故事可能离惊悚很远，但是趣在细思极恐，是适合思考的。

比如，也许商人的售卖“聪明药”计划成功，通过白市或黑市，最后大部分人都吃了聪明药，没天赋的普通人或被吸干血死亡，或变成不生不死的丧尸，剩下的都是聪明人、天赋者，那又跟剩下的全是普通人有什么两样呢？

没有了绿叶，满眼的红花与红花还有区别吗？

甚至没有绿叶，红花从哪里孕育而出？

目前看到第5集，后续可能还有外星人登场，是另一种超过聪明人的物种吗？

期待！

第二部分美国政府跟外星人交易，以允许他们绑架人类为条件交换先进技术。

还包括蜥蜴人，梦露从肯尼迪枕边听得机密被灭口，各种如越战等世界级事件不过是策划好的分散社会注意力。

最终外星人成功培育hybrid露出想清除人类的真实目的，一开始促成此事的前总统夫人已经无法挽回。

这季两套故事立意和情节都比较一般，故事俗套，大方向可判性很高，虽仍然有细节上的悬疑，但是总体质量较以往差较大。

WARNING：面对可爱的小姑娘我没有三观。

懂的都懂，现实生活里不可能有人想跟Alma私交甚笃，包括我自己必须敬而远之越远越好最好到死都别有任何交集谢谢您内，但既然隔着屏幕，请允许我叶公好龙地说点有关她的事。

她呈现出如今的模样，只是因为她天生如此。

Almandine Gardner，据我的知识和记忆所及，是影视史上极其罕见的、可能也是有史以来第一个这一类型的【坏种】：她分享着18年版THE BAD SEED里Emma的冷漠，与此同时没有任何原生家庭或外界环境造成的心理问题（君不见mommy issue敌基督，镜中人，孤儿怨，etc），她的梦想不是（体现到具体情节有些时候会相当令人尴尬的）报复社会。

她“坏”，是因为她有对艺术、对pure greatness的追求，而为了这一追求她会欣然选择牺牲他人。

有一点是可以肯定的：Harry的写作归根结底是为了名利和虚荣心，而Almandine和一开始的Belle Noir——请允许我吐槽一下这个名字，Black Beauty不知道的还以为是黑骏马哈哈哈哈哈哈哈哈哈——她们的动机是真正艺术家式的，为文学而文学，为音乐而音乐，为艺术而艺术，不求被人倾听只求能够表达自己珍视之物，相当地让人想起隔壁月亮和六便士。

甚至可以说，Alma最初还在焦虑十八岁要进某某乐团（只有一回），但在第五集里她已经说出了会为美流泪这样的话，作为福楼拜美学坚定支持者我实在很难不选择性无视掉编剧给她安排的某些让人恨不得掐死她的桥段+为这样的认知疯狂打call。

艺术的道路和远方都在于艺术本身，艺术的首要目标是美而不是“每件作品都必须具有伦理道德意义”更不用说挣钱，如有不能苟同者欢迎去读文学书简和福老先生对线（大雾），我只是在复读（逃）。

粗略看了几眼豆瓣评论，发现基本上都在骂为了物欲放弃人性。

然而，抛开放弃人性放弃得很没品这一点不谈（我没有三观，我确实会给反派行为可观赏度和智商水准划三六九等，救命），迄今为止，我想我没有在Alma身上看到任何物质主义的东西。

作为一个影视角色，她必须屈服于不可抗的外界因素，编剧给她安排的有些片段让人不禁恨得咬牙切齿直呼你智商呢你追求呢，但她的内核，那使她成为她的东西是很清晰很清晰的：Ich binn musik，我即是音乐。

在她吃了小黑药片之后，她做了什么？

她一遍一遍地练习着那些曲子，连录个视频发油管的念头都没有。

不论导演接下来还会为她安排什么极其缺德极其没品不能深究且完全就是在为瞎坑美丽Doris服务的情节，对我来说，她作为一个虚构角色已经完整了，立体了，独立于编剧的构想之外了。

她自始至终想要的，无非是将那些伟大的曲目亲手演绎出它们应得的美感，超越一切的美。

当然话说回来，斯特里克兰面临的无非（？

）是整个俗世的价值判断，而Alma是小小年纪就得在艺术和人性之间做没有转圜余地的选择了……Harry在车上说，Alma比他们三个人都更有天赋。

他的意思也许包括，她是他们之中最有可能不为名利所动的。

“音乐是唯一一种即使没有世界也可以存在的艺术”，她会坚定地走在这条没有终点的道路上，残忍得令人遍体生寒却毫无自知，而整个文明的光芒在她身上闪耀。

看到这里请不要立刻骂我，真的，非常感谢，我不喜欢这小姑娘剧里的样子，我只是试图说明白有关她的一些事，如果这部剧不叫美国恐怖故事的话会让这个角色整个人都非常值得探讨的一些事。

我本人是智性恋，但第五集Doris的遭遇——不是半夜下手弟弟那种明显是气氛需要的没品剧情，而是在本剧设定下完全有可能出现并且也出现了的现实——真的让我不寒而栗，这是再怎么斯特里克兰再怎么黑天鹅也救不回来的。

Anyway，完全想象不出编剧接下来会怎么处理这一切，而且话说回来，我也不太确定墨菲到底对她是啥定位，so胡说八道到此为止。

最后顺便吐槽一下，这波bloodsuckers实在不尽人意，Funnel Of Love一响起来我当场串到隔壁唯爱永生（。

9.24更新四星改三星。

第六集我看不懂了。

Ryan deserves far better.不管怎么说，确实有角色设计沦落到这个水准的心理准备。

同人拯救世界（耶

这一部说实话还挺让人诧异的，因为嗯，不像以往一样是以恐怖惊悚为主要线路的他更多的是展现人性的一面。

也把人间后天吸血鬼这种神秘的物种变得更加合理化。

当时我有想过一个问题：如果有这么一颗药，能让有才能的人发挥他们的才能，需要付出一点代价，和正常人不一样，但从此名利双收。

如果没有才能的人吃了它就会变成行尸走肉，丧失自己的意志，这个药放在我面前我会吃吗？

思忖片刻后，我觉得我的答案是不，因为可能我并没有一项正在专注的技能，这比较适合专注在某一技能或者艺术方面的人，我吃了的话大概率会变成行尸走肉吧！

不管如何，就算是成功了，通过一些手段，拿到了自己不该拿到的东西，或者说提前拿到了，任何事情走捷径都是会付出代价的，一旦停药，如果想要再达到之前的成就，就要比以前付出更多倍的努力，吃了药以后才能的激发是以千倍万倍计算的，如果靠人为，那就是再也无法企及。

中间有一段话还挺发人深省的。

剧中的小女孩说：她既不是一个好妈妈，也不是一个好妻子，她的设计也很蹩脚，我们不需要他了。

这句话听着很心酸，但也很现实，就算是亲人，你的孩子你的老公，在你的成长跟不上他们步伐的时候，就会被无情抛弃。

这和是否是你生下你的孩子养育你的孩子，夫妻多年亲情等等一点关系都没有。

本季讲述了男主角作为剧作家缺乏创作的灵感，携室内设计师妻子和热爱小提琴女儿一家三口来到P镇寻找灵感过程中发生的故事。

男主角一家来到P镇之后发现了一系列的怪事，男主亲眼在海边发现了一具尸体。

这让男主苦恼万分。

在偶然的一天原本和妻子一起约定好的餐厅因为妻子的孕吐变成男主独自前往，这一举动也成为了改变故事走向的关键。

男主在餐厅知晓了P镇的秘密，也知晓了为何P镇成为众多艺术家的度假过冬，寻找灵感的最佳选择。

吃下一颗黑色的药丸，如果你是天才，你将灵感迸发，如有神助，思如泉涌，创作出的作品将换来无尽的财富;如果你是庸才，你将成为人不人鬼不鬼一般的生物，终日如同游魂一般游荡在P镇的街道上，也没有再做平凡普通人的权利。

若是天才，盆满钵满。

若是庸才，满盘皆输。

这样极具风险如同硬币两面，一面天堂一面地狱般的人生抉择，编剧通过男主一家人的选择向我们展示了名利与欲望的诱惑如同塞壬的歌声，被蛊惑的人无一都要付出彻底推翻原本生活的代价，换来命运与身体对自身是否是天才的检测。

如果是天才，就一定会得到耶稣的青睐?就会成为现实世界世俗眼光里的胜利者？

吃下黑色药丸后的身体反应告诉你，一切没有这么简单，没有任何人得到神的偏爱，即获肉身之躯所未曾有过的灵感与魔力，与之相对应的痛苦需求也必定不会缺席。

选择吃下这颗药丸的人，会开始吃不进去正常的食物，吃进也会被全部吐出，吃下药丸的人开始对血液有着无法抑制的需求，猪血，牛血，动物血到......人血。

男主角吃下药丸后创作出的剧本被好莱坞知名导演看重，他赚够了一家人三五年的生活费，开始在好莱坞名声大振的同时，他的身体对于血的需求和要求不断提高，最后还是走出了那向撒旦出卖灵魂的一步，通过杀人获得人血。

当名利如潮水般向你涌来，当曾经的天才之梦照进现实，杀人喝血对于男主来说或者也没有那么难以接受了，一步一步，随着男主的改变，女儿，妻子，也相继吃下了黑色药丸。

原本幸福的一家变得不再像一个完整的家庭，女儿成为更加冷血冷漠的存在，一个九岁的小女孩吃下黑色药丸之后，身体里的恶魔也随之被唤醒。

漠视亲情漠视一切有温度的情绪，如同一条吐着信子的冷血蛇，也如同伊甸园里的那条蛇一般，以引诱的方式骗她妈妈吃下黑色药丸。

带着罪恶的本性，将伊甸园之石搬至庭院，一家三口无可避免。

在上半季的结局里，男主经过一番失去，终于醒悟，想要挽回时妻子已经落入庸才的结局被他亲手赶出家门，他想用自己的力量拯救女儿，挽回自己做过的错事戒掉药丸重新开始，经纪人的一句话点出了本季的中心：“一旦出卖了灵魂，它就不存在了。

”一旦出卖过你的灵魂，就无可挽回了，当男主在最紧要的关头紧紧护住女儿后却亲手被自己的女儿杀死。

最冷血的女儿活到了最后，在没有办法被控制的世界里继续无所顾忌地杀人喝血。

剧中唯一选择不吃下黑色药丸，遵从自身命运抉择的人也在最后的关头亲手杀掉了选择吃下黑色药丸的自己所爱之人，选择了自杀。

街道上充斥着喝人血的庸才，大家互相残杀，在这样混乱的世界里本季落幕。

人都是趋利避害的动物，但当男主为了利给自己和他人带来了无尽的害甚至随意地剥夺别人生的权利之时，他的生活注定会陷入无可挽回的境地，你曾经所珍视的东西终将变身利刃刺向你，伊甸园里充满着诱惑，通往幸福之路就是时刻提醒自己去谨记不要为了逃避眼前的痛苦与反复的境地而对诱惑缴枪投降。

无论是一时冲动还是深思熟虑，要让世界为你让路，而不是劝自己用行动为罪与恶辩护。

因为只有如此，我们才能拥有我们的人生。

结束了？

搞笑吗 就一讽刺的结尾？

故事没有结局？

靠一直以为上周日还有更新 今天礼拜三了……仔细查阅发现完结了……有一种爽一半的感觉结束了？

搞笑吗 就一讽刺的结尾？

故事没有结局？

靠一直以为上周日还有更新 今天礼拜三了……仔细查阅发现完结了……有一种爽一半的感觉没想到就这么快结束了……本来很喜欢看这一季 本来以为会交代两个故事连接，结果屁都没有！？

从商业化、粉丝向的《启示录》，到恶趣味、满屏trashy entertainment的《1984》，再到因为疫情被搁置一年的《双重放映》，这次Ryan Murphy做出了有益的新尝试。

从创作灵感上，LGBT+元素和对各种亚文化的致敬、解构向来是《美国恐怖故事》系列的一大特色，本季延续了这个特点并玩转得更加成熟。

第十季的故事发生地是马萨诸塞州的普罗温斯敦。

此镇曾以著名的“沙丘夫人”案件吸引了众多都市传说爱好者前去一探究竟。

这具谜一样的女尸在1974年的一天突然出现在沙滩上，脖子被割开。

这里同时也是全世界恐怖文化爱好者心中的圣地。

因为普罗温斯敦所在的科德角地区堪称克苏鲁神话大本营，民风淳朴敦威治和人才济济的阿卡姆镇原型都位于此，还有印斯茅斯、金斯波特、密斯卡科维克大学等等爱手艺大师原著中的地名，都可以在这里找到踪迹。

除此之外，普镇也是美国历史上性少数群体的知名聚居地，以queer friendly的氛围享有盛名。

自由包容的空气、诡谲阴森的气氛，这两点恰恰是美恐的核心价值所在。

本季标题为“Double Feature”，即“双重放映”，来源于上世纪30到60年代的美国放映厅里“双片联映”的活动。

通常以一部低成本B级片作为开幕，中场穿插以预告片、新闻短片或卡通片作为间幕，最后则是压轴的A类电影，也就是相对高预算的”main feature”。

这种特殊时期为了保证利润的不得已之举，竟阴差阳错地孕育了许多影响深远的亚文化类型，并屡屡为后世导演所致敬，例如充斥着丰富B级片彩蛋的《玩具总动员》两场联映、2007年昆汀和罗德里格兹合拍的《刑房》。

在这一时期诞生的一部分低成本恐怖片、剥削电影、邪典经典至今仍被类型片影迷奉为圣经，并继续以其粗糙、生猛又富有娱乐性的魅力源源不断地吸引着观众，当然这其中也包括了美恐主创Ryan Murphy。

同时，这一时期初生萌芽的坎普风格以夸张、大胆、冒犯闻名，也是Ryan为美恐系列定下的主基调。

第十季从中汲取了灵感，如法炮制，分为风格迥异的《赤潮》和《死亡谷》上下两部分。

在已经播出的《赤潮》，我们已经看到了对cult classic《洛基恐怖秀》和《粉红色火烈鸟》的致敬。

而下半部分《死亡谷》已确定会聚焦于60年代流行一时的美国政府外星人秘密研究，同时也会与玛丽莲·梦露死因、Amelia Earhart（知名飞行员）失踪事件等知名阴谋论有关。

这些设定也充满了浓浓的复古气息，似乎将我们带回到那个地摊小报流行，午夜场爆满的放映厅时代。

与《启示录》和《1984》饱受诟病的前后分裂感和不知所云的细碎支线不同，《赤潮》在6集的篇幅内，在铺明设定、推进冲突的同时也展现了不少有趣并富有层次的人物弧光。

前3集偏稳，到了第4集则贯彻系列的经典风格，没有急于推进剧情而是忠实地用了一集篇幅展现了这个小镇在被药物和恐怖控制前的明快景象。

此时，药剂师初到普镇，她的神秘身份在这集初次揭开面纱，为下半部分《死亡谷》做了铺垫。

而Sarah Cunningham在变成雍容华贵、嗜血残忍的Belle Noir之前，也曾是一位温婉可亲的老妇人。

这个角色身上自我价值、女性意识的探讨很新鲜有趣。

虽然已不年轻，但她仍以一颗赤子之心追求着写作梦想。

但是，丈夫不仅另寻他欢，而且对她的梦想和才华嗤之以鼻，更是反感她笔下细腻、露骨的瑟琴描写。

对此，她瑟瑟缩缩，只能在被丈夫撇下后去喝酒，俨然一个受气包的形象。

然而服药之后，她酣畅淋漓地写下大作，让丈夫成为了自己成功路上的第一个牺牲品。

除了用黑色药丸会使人性情大变的设定来解释以外，这也是女性的才华被激发之后，对传统父权的隐形逻辑的一次血淋淋的反抗。

她脱胎换骨，犹如摆脱了枷锁，自由地书写心中的性。

不仅如此，她跨越了年龄的界限，重新对自己的外貌、性、人生获得掌控，爆发出了极致的黑暗魅力。

女性的情欲表达和瑟琴产品是女性主义的一个重要议题，由此可见，Belle的官能小说家设定除了噱头，也有一份主创的心思在里面。

紧跟的第5集口碑炸裂，观众和评论家都给出好评，甚至有一举冲击美恐历史最高分单集的态势。

人物关系网逐渐明朗，铺垫的矛盾一触即发、绝望压抑的气氛和演员精准入微的诠释相得益彰，本集中几个角色最真实的内心也一一浮出水面，推动着他们走向命运的终点。

男主角Harry一直在药物的诱惑、内心欲望的驱使和家庭之间挣扎、摇摆不定。

第5集中他终于向崩溃的妻子坦白真心，道出了这段虚伪的关系的本质：他不是“视家庭高过事业”，从来不是，他只是选择将家庭作为自己才华不足、事业失败的遮羞布罢了。

在他身上，人性的弱点体现得淋漓尽致。

这个软弱的男人对任何事都企图二者兼得，在初尝缪斯之甘霖后想要及时收手，却始终经不住诱惑，一错再错地把女儿和经纪人卷了进来，从而深陷泥淖。

逼疯妻子后，他想装作一切都没有发生过，和女儿重返平静的生活，殊不知潘多拉魔盒已被他亲手打开。

这正预示了他的结局，也是所有被欲望反噬的人的下场——被真正的，纯粹邪恶的象征所了结：他的女儿。

Alma作为恐怖惊悚类作品中常见的“恶童”形象，在这部里也确实坏得彻彻底底，叫人恨得牙痒痒。

儿童的恶之所以令人毛骨悚然，在于纯洁外表与腐坏内心的巨大反差，以及其恶的无来由、无逻辑。

一开场，我们看见她在数路上的动物尸体。

随着剧情推进，我们又看到这个女孩近乎偏执的热爱弹奏小提琴，总是面无表情，偶尔一笑也带给人冰冷的感觉。

之后，当Harry将黑色药丸带入这个家，原本压抑的恶开始蠢蠢欲动。

她越来越不掩饰自己对母亲赤裸裸的厌恶，对生命的漠视以及对完美近乎疯魔的追求。

她娴熟地运用反社会人格惯常的伪装品性，先是趁警长不备杀之，再是摆出乖乖女的姿态诱骗妈妈服药，从而一劳永逸地摆脱她。

最终，她毫不手软地咬死了父亲——这个在她的成功路上唯一的绊脚石。

结局中，药剂师反摆一道，带着她的弟弟远走高飞。

没有了药丸来源的Alma，绝不会甘于平庸，她的前路，只有自我毁灭。

在小镇的一群魔怔怪里，Doris的动机始终很纯粹，所以她一直是一个游离的局外人。

身为妻子，她一直支持丈夫的事业，前提是不将家人置于危险中；身为母亲，她力图保护Alma不受伤害，同时徒劳地想弄清楚女儿性情大变的原因；身为这个家的一分子，她希望自己不只是丈夫的附庸，不会成为女儿的累赘，能够用自己的力量为家庭提供支持。

可是，就连这样纯洁的愿望也免不了受人践踏。

第二个孩子出世后，Doris有限的力量已经无法唤回貌合神离的丈夫和女儿，甚至当邪恶逼近她的宝宝时也力不从心、孤立无援。

当手握剪刀，战战兢兢地走下楼梯时，Doris看到陌生人在自己的家里交谈甚欢、仿佛他们才是主人，而曾经熟悉的家人投来的目光也变得遥远冰冷。

这时她意识到了，自己才一直是多出来的那一个。

设计师同行的嘲讽，成为了压垮她的最后一根稻草。

至此她不再反抗，完全为他人左右，而最终对女儿仅存的一点期盼，也为这个悲剧人物的命运画上了句点。

不得不提的出彩角色还有TB Karen。

这个角色戏份不多，却是剧中难得的亮色，是被称为“P镇良心”的存在。

起初她并不讨喜，如同过街老鼠，放浪形骸，满口粗话，还成为了恶人的附庸。

但她无疑是最最善良可爱的那一个。

她从未动过吃黑色药丸的念头；她东躲西藏，还不忘坐下涂抹几笔海滩风景；Belle对她下了死亡威胁，她还一心想着要带上无辜的小宝宝一起逃命。

当与Mickey依偎在火堆旁时，Karen是幸福的，因为她以为自己终于找到了知己，一个会偷偷买下她的画珍藏的人，一个不顾她一身疾病的人，一个会兴致勃勃地和她分享创作灵感，一起做不切实际的好莱坞梦的人。

但是无足轻重到连全名都没有的Karen，终究只是一个在夹缝中求生的孤独存在，她无法改变什么，在这个不是吸血就是被吸的地方，她不可能一直逃下去。

可是就算如此，Karen也和那群bloodsuckers本质不同，变成苍白人似行尸走肉一样的活着也好，才华爆发跻身上流社会也好，她都不会沦为他们其中的一个。

为昔日好友的腐化流下泪水后，她疯狂地啮咬着他的脖颈，鲜血和沉寂的灵感一起喷涌而出。

大作问世，她如释重负地起身，割开手腕，似笑非笑，大步走入汹涌的大海。

又一波潮水带着腥红打在雪白的沙滩上，这就是TB Karen留在这黑暗世界上，最后的踪迹。

这个壮丽的死亡scene，大概是很多美恐粉丝心中的No.1吧。

除此之外，Evan Peters、Denis O’Hare、Leslie Grossman三位老卡司贡献了不少笑点，为这个阴暗的故事增添了一剂黑色幽默的佐料。

最值得一提的就是Leslie这位大姐，再次充分发挥喜剧特长，一脸不耐烦地扛下金句输出的任务，一张嘴叭叭叭叭叭叭威力无穷，甚至最后力挽狂澜，策反了苍白人，还把整个好莱坞搅得血雨腥风。

最遗憾的是，剧本的大幅阉割导致这三个角色形象片面，前后举动和玩儿一样缺乏说服力。

包括Billie Lourd饰演的纹身师Lark和Adina Porter饰演的警长也是如此，没能发挥更多作用，仿佛到场只是为了混个脸熟讨粉丝开心，十分可惜。

相比《女巫集会》对女权的多样化探讨，《畸形秀》深切广阔的人文关怀，《邪教》中特朗普时代的集体歇斯底里和对政治与邪教相通性的讽刺，第十季的格局变小，主旨落在欲望对人的影响这一古老命题上，某种程度上也规避了前作东西塞得太满，导致成品零碎混乱的通病。

同时，《赤潮·》收敛了惯用的坎普风格，第一次采用降调后的弦乐作为过场和ED。

冷色的昏暗画面、大量空镜头和俯视镜头的使用，为这个人烟稀少的海滨小镇带来一丝《冰血暴》式的肃杀氛围，更为其中人心的疏离冷漠和触目惊心的暴力提供了绝佳的土壤。

除此之外，召回大量老卡司保障人气和演技质量，首次走心理惊悚路线，这些都体现了美恐作为业界常青树在瓶颈期做出的有益尝试。

然而，就算噱头做足，前几集有向系列最佳的《疯人院》看齐的苗头，《赤潮》大结局仍然免不了收尾潦草突兀，拍摄素材不足，剪辑粗糙的毛病。

即使想要效仿前作，在关键片段以轻松、黑色幽默的方式娱乐一把观众，也没能挽救断崖式下跌的口碑。

所以，要想回春，还得指望下半部分《死亡谷》把坑填上，好好讲故事，把设定圆回来。