冲锋车

無啦啦睇到，以為係好早年嘎作品，睇返資料先知係15年嘎(>﹏<)！

港式幽默真係正，劇情有d牽強但無損整體風格，4星還ok啊！

政治背景的影射，小強碌齡公主，van仔偽裝變警車，加上幾個影界老司機，如果特效再融入到就唔得頂！

超人無論底褲著出邊定入邊都依然是超人⋯差人同英雄嘎區別係乜？

差人要遵守紀律！

差人係豆份糧，打工仔！

英雄係老細！

做左老細先做英雄！

好似iron man禁！

超人夠係打工仔！

超人條底褲穿出邊嘎⋯^ ^

最近在补香港电影，这部《冲锋车》算是挺冷门的作品了。

电影讲述曾经在黑道中呼风唤雨的发哥在挨过了漫漫十六年的牢狱之灾后终于重获自由，他又决定着手实施早已经设计好的惊天劫案。

于是，他和以前的兄弟机械高手丧宝、造型师杜公子、飞车辣手林东相聚一起，将目标放到了一辆运送黑钱的运尸车上。

　同时刚放弃做卧底的新人警官徐安良敏感地发现了发哥的计划，决定依靠自己的力量将这一帮犯罪分子们一网打尽。

就在飞哥兄弟们打劫运尸车时，另一帮悍匪加入了战局，成为了打斗激烈的“竞争对手”，三方相互挟制，最终成为圆满的结局。

以吴镇宇为首的四人组合，让我想到了刚看过的《放逐》，只是后者是闯荡江湖用枪彪悍的杀手，而前者则是一群人到中年勉强度日的颓唐大叔。

银河映像的江湖风格已经远去，《冲锋车》虽然同样是香港背景，但更像是多重叙事的小品，带点顽皮和荒唐。

飞哥团队四人没钱搞冲锋车，就只能灵机一动改装先有的小巴贴一层壳子勉强外观相似。

搞不来真正的枪械，于是只能拿假冒的吓唬人。

四人中只有飞哥经过蛮长时间的牢狱生活对干票大的念念不忘，其他人则已经被平常生活驯服，只是聚在一起容易上头就被飞哥扯起了一只冒牌队伍。

以前的香港电影总爱讲江湖，人物有灰色的状态，但是气质总是凛冽的行为总是锐利的，非生即死。

这部电影更像是内地的小品意境，小人物小天地小性格：想干点坏事又有点胆小；想干票大的又欣喜于一点小财；想做恶人恐吓又忍不住内心柔软；想从不时变遭的乱摊子里抽身又惦记着自己的兄弟……所以，我的观影过程总会觉得一点点的紧张，一点点的慵懒。

只可惜后半部分有点散了。

电影开头有点邪恶的调调，机位总是倾斜，近距离特写拍摄，色调浓郁。

而随着后面警察的加入，情节和画面开始往正面方向偏转，最终成为加多了煽情戏的Happy Ending。

我觉得主题倒也不必非要念出来，适当的戛然而止刚刚好。

吴镇宇，任达华，郑浩南，谭耀文。

反类型犯罪喜剧。

古惑仔老了，几个主演都是当年型男。

岁月不饶人，曾经叱诧风云的黑社会老大们，现在庸庸碌碌，想最后再做一票大的，却莫名其妙地成了好人。

影片结构和陈佩斯，朱时茂的小品《警察与小偷》有异曲同工之处。

看着《一个字头的诞生》里的吴镇宇，《枪火》里的任达华，《黑社会》里的郑浩南，《野兽刑警》里的谭耀文他们逐渐老去，本片更多的是表现一种对于港片全盛时期的缅怀和伤感。

7分。

情怀加1分。

夏天的香港蟑螂肆虐。

曾经的黑道发哥出狱后回到香港寻找昔日伙伴，企图化装警察、打劫走私黑钱的运尸车。

四个贼人穿上制服、将小巴伪装成冲锋车，一副拉风派头招摇过市。

然而周详的计划，没想到因为撞桥，遇到了一伙比他们更加凶残的假警察。

对方不仅手持AK47，而且杀人如麻。

实力悬殊不说，如意算盘的竹篮打水，更是将4人的性命抛向了不可预知的未来。

另一方面，一个叫做安良的警察因为寻找自己丢失的警帽，在车辆报废中心意外洞觉了发哥的计划。

于是，前有虎狼、后有追兵。

发哥四人又因为彼此的目标、性格产生了内讧。

漫长的黑夜，接二连三的意外，考验着四个人的情谊，也拷问着角色内心深处的正义。

片子很有盖里奇和宁浩的趣味，多线的人物通过一连串偶然事件交织在一起。

计划遭遇意外，失控的事件又因为角色的内在性格，走向了必然的结局。

复古的发型、喋喋不休的台词，不同的人物，安排了不同的戏份，各自面对着女人、小孩、老婆和兄弟，都展现着充满人情味的一面。

与其说，电影描写的是一群贼，倒不如说是一群迫于生存压力的底层屌丝。

这些角色有着港片小人物所常见的尴尬处境，却又有着不知道从何而来的乐观与自傲。

比如四个人在保龄球馆被催结账的段落，400多块钱的费用掏空了口袋，也凑不齐，而任达华所饰演的丧宝却一副理直气壮、趾高气扬的要求老板将不足的费用从自己的工资里扣除，然而频繁被人辞退的他，这一份新工作的在岗时间其实还才不到两周；再比如吴镇宇所扮演的发哥，在监狱里一蹲就是16年，却从来没有对自己的计划产生过过时的怀疑，还时不时地给自己来一句Two thumbs up，而这一句Two thumbs up，打一开场他念的还是错的。

电影的喜剧效果，多半来自身份错位所制造的笑料。

四人对于穿上警服的自己，充满了欣喜与好奇，不仅马上搞起了自拍，还在中途代替警察阻止了一场强奸的发生（当然，也不忘顺带劫走对方身上的现金）。

如果说四人的身份，在电影的前半段处于一种非黑即白的含混不清（装束上的正义，与动机上的不纯），而影片的后半段，则通过一系列事件外人员的意外卷入，拷问角色的良知，将角色的立场彻底洗白，回归传统的正邪对抗。

在这场关于“内裤外穿”还是“内裤里穿”的调侃中，导演兼编剧刘浩良显然是给出了自己的结论，即真正的正义如同人的良知，是普遍地存在于民众的心中，民众拥有自我分辨善恶是非的能力。

与大多数好莱坞超级英雄电影不同的是，他并未希冀一个英雄式人物的出现，甚至在关键时刻，让代表执法机构形象的安良提早地退出这场对抗。

从情节走向上来看，导演刘浩良无疑对于民众的自省充满了信心。

而这一点，反倒和诺兰在《蝙蝠侠前传3：黑暗骑士崛起》中所持的正义观较为接近。

碍于内地严格的审查体制，蟑螂和邵音音的支线，个人颇认为是在影射着HC、ZZ、与GC等一系列政治关键词。

作为整个故事开场时的社会背景，随处可见的抗议标示，接二连三地出现在电影画面之中。

从最开始高捷口中的“香港完蛋了”，到四人一齐站在海边解手时嘴里说出的“这样的香港很久没有看过”。

联合影片的主题所涉及的身份置换、角色自省，不由得不让人浮想联翩。

对比同档期上映的《暴疯语》，两部作品虽然都为香港新晋导演的处女秀，但无一例外地都在视觉呈现上玩出了花样，丰富而有趣。

但也同样都在剧情走向上欠缺更进一步的打磨与推敲。

《冲锋车》前半段的调侃与幽默、机智与才气，到了后半段几乎变成乏善可陈的文艺小品。

多线交织下的意外横生，实际上欠缺火候，玩转得一点也不够峰回路转、纵横交错。

但凭心而论，看这些新人的作品，明显要比大多数老一辈的死气沉沉，有趣得不知道多少倍。

《冲锋车》，我真是小看这片了，之前以为会很烂。

没想到居然意外的好看，意外的很好笑，让我始料未及！

片中的四位主角的表演充满了诙谐和幽默，他们的精彩演绎为影片增加更多喜剧色彩。

尤其当片中四主角碰上另几个同样的帮伙对打真是太爆笑了，远远的超出了预料和预期，大家快去看吧。

总之，值得一看。

“重要的事情说三遍”导演将同一个结论在观众脑海里反复叩击，少则无效，过尤不及——我们都惯于从外在认识别人和自己，而镜像的呈现本就是具备迷惑性的。

社会给我们披上的外衣，有时候不必照单全收。

不过分铺排，直接明了是这部影片的特点。

无需峰回路转到让你看到最后十分钟才恍然大悟黑白谁属，也无需扭扭捏捏地遮掩人物的性格设定。

编导甚至不给你机会让你推导，而是直接上了答案——一个是不放过任何赚钱机会，一个是有追求的技工，另一个要始终保持完美形象，最后一个左右摇摆，只会跟从大队。

编导也很强迫，不想观众被distract到别的地方去了。

这是我欣赏他的地方，起码知道自己要卖的idea是什么，而不像是另一些投机取巧的电影，看似让观众各取所需，其实是散漫而没有重心。

有这样清晰的思路和自信，让整部影片更讨喜。

影片里每个人的个性都是鲜明的。

无论是古巨基喃喃自语是司机还是警察，超人底裤内穿还是外穿，是贼还是警察……你看着古巨基执著于形的自我纠结与怀疑，这种人其实很单纯，因为只有表里如一才能让他觉得自在地活着，就如他的名字一样——徐安良，很好，很适合警察的身份——除暴安良。

我们观众知道，而他不知道的则是——他的警员编号39633其实和另一个犯人的编号一样。

而另外四个过气的古惑仔，一个是即使落寞过却始终不失霸气的发哥——“一个人四条lane”；一个是重情义的阿宝——“兄弟当契弟呀”；一个是不断败在女人手上的杜公子，一个是温情款款的眼睛大叔。

虽然各有不同的信念，但都是同源而生。

因为有预期，有期望，才会在现实里感到落差，也可能因此而有意外收获。

如果我们不再被外在和边界所界定，会不会都更自在？

“小巴改警车”，这个想了16年的“妙计”，却被同伴质疑是否已经过时。

而还是老土的那句“桥唔怕旧，至紧要受”。

而最后，还是“撞桥”了。

其实那又怎样，可能一看到电影，观众就会自然地联想到《两杆大烟枪》和《疯狂的石头》。

其实我一直不知道“黑色幽默”的具体定义，只知道“黄色幽默”是什么。

这部电影的成功之处，其实还在于找准了自己的定位，不和经典斗彩，其实比虚张声势，故弄玄虚要好，起码真诚。

香港的警匪片，需要《无间道》这样的独占鳌头，也需要“看似不入流”的《冲锋车》横过街头。

就像我们需要便利的MTR，也需要有情怀的叮叮车。

本来想写一篇长评，无奈本人有“太多想表达就无法表达”的恶习，只能极度混乱地写出来。

语言组织得不好，仅仅是想供大家在看片时或看片后对本片有一些理解。

本人愚见，仅供参考，不正之处请诸位指教。

本評論有劇透，請部分不適群眾繞道，感謝您們的諒解與配合。

本片极力推荐粤语原版，普通话版真的不必浪费钱。

因为这是一部靠台词撑起半边天的电影。

听到原汁原味的粤语粗口，太有亲切感了！

本來我想打五星的，但電影畢竟還是要看劇情而不是看哲理的，由於片中多次出現說教的鏡頭，我只能忍痛減一星。

正片结束后建议把字幕看完再走，因为最尾还有“彩蛋”。

这不是传统意义的警匪片，假如你想看寒战或者风暴的镜头，建议你不要看。

如果你喜欢黄子华的栋笃笑，那么恭喜你看到了一场电影版的栋笃笑！

片中有眾多的象徵性人物或物品，要更深入理解本片，必須明白其中含義。

A：吳鎮宇飾，B任達華飾，C譚耀文飾，D鄭浩南飾。

古巨基飾演的警察在片中更像一個引導者，上帝視角但更像一個耶穌式的使徒。

賣雪糕的女孩和小女孩：善心邵音音的角色我還沒想到有什麼意思，請大家指教。

錢：理想。

黃色蝙蝠俠氣球和片中多次提及的超級英雄段子：這裡要明白蝙蝠俠的含義。

自從基斯杜化-路蘭改編蝙蝠俠之後，蝙蝠俠的含義發生了深刻的變化（其實也是超級英雄的含義）。

在路蘭的蝙蝠俠中，蝙蝠俠是正義的發生，同時也遊走在法律之外的產物，也就是說蝙蝠俠是一個結果正義但行為違法的“事物”，他通過不法的方式做了法律做不到的良心結果。

這也是片中多次引申到警帽、警服、衝鋒車等具有強烈象徵性的事物。

片中多次出現的“你著咗件龜衫就當正自己差人啊？

”、“無論著乜衫都唔緊要，最緊要係捉到賊”等句子也不難理解了。

曱甴：即蟑螂。

我個人理解是“運氣”。

例如影片一開始說香港曱甴成災，暗示此物無處不在。

B被困時靠著吃曱甴為生，這是好運氣；片尾一隻曱甴飛到保齡球上產生的連串反應，也是好運氣。

B和小女孩在廁所中被曱甴騷擾，這是壞運氣，所幸沒有壞結果。

保齡球：這個比較模糊，或者是沒太大的意思，僅僅是一個鏈接的線索。

他們想達到自己的理想，好好地幹一票，賺一大筆錢；他們雖然壞，但遇到其他壞人依然有正義感，會去幫助弱勢的人並懲罰其他壞人；“我俾人問候咗半世老母，今日居然有人同我講多謝，你話幾咁爽”像B一樣，他們有時也會為了一點小事而高興；他們花了多年想到一個絕世好橋，到實施的時候發現居然別人也想到了，而且比他們做到更好；在實施的過程中，他們總遇到各種各樣的問題，闖進各種的人和物擾亂他們的計劃；在危難之中，他們也不忘救兄弟好友，有情有義；他們試過意見不和各奔東西，最後還是為了目標再一起奮鬥；A雖然也怕警察，但不忍心看到他人被傷害，結果把女賊人打暈救了警察一命。

雖然手持槍械指著警察但一邊威脅一邊把槍交給了警察，其實他內心也是善良的；雖然他們可以事後拍拍屁股走人，但是他們做了“我都覺得好憨鳩，但係諗落又好似好撚型”的一件事——打敗另一幫賊人。

並且事後自首。

這些看下來，難道你不覺得隱隱約約有自己的影子嗎？

片中的古巨基為ABCD劃了一個分類，其實這四類人就是我們生活中的各類人的影射。

我們有理想，想干大事，但是命運開了個玩笑，被撞橋，被撞板，遇到種種困難但不忘初心。

做了一些憨鳩但是正確的事，雖然這些事和自己的理想毫不相干。

其實ABCD就是我們生活中的人。

故事看似荒誕，但我們現實的生活不荒誕嗎？

看到他們把綁架女孩的壞蛋得到懲罰，我們也不是和他們一般高興嗎？

看到小女孩在車上走出來，要被賊人發現落得被槍殺的下落，我們也不是想上前去救她嗎？

穿什麼衣服不緊要，最緊要是自己的心。

正好对应蝙蝠侠里面的一句台词：It’s not who you are underneath, it’s what you do that defines you（你真正是谁并不重要，重要的是你的所做所为）。

雖然他們下一站是警局而不是他們的理想，但他們起碼做了一件對的事，留了一個機會給自己。

因为有黄子华的参与（传闻客串了一个养曱甴的人，不过那段由于政治意味太重惨遭阉割），本片台词绝对是最大亮点，请大家留意。

片中一句关于“漏嘢”的、近乎真理的金句台词我忘了完整版，大概意思是“漏咗嘢先会漏嘢”，大家看完记得告诉我。

ABCD四个人。

A最贪财，一直吵吵要干一票大的，认为命和钱最重要。

B技术控，做事有板有眼，曾跑票让A担罪名坐牢好几年。

C爱干净，时时刻刻用湿纸巾擦鞋，表现出完美主义的边边角角。

D没主见，眼睛没眼镜看不清，身边没兄弟不能活，只知道人齐开车。

这样的四个人看起来一点都不可爱，在人物塑造上匆匆一瞥也看得出很单薄，不立体，没有鲜活的细节。

可是这部电影除了贼抓贼的正能量外，最感动我的是他们四个做出来的反差萌。

让我们看看他们都干了什么。

最贪财的A在最后遇到基仔扮演的警察之后一直吵吵着去救兄弟，而不是想办法跑路。

就像一开场一样，那么惜命爱财的A为B进了监狱，真是万万没想到。

一板一眼的技术控B因为有对女儿的愧疚和爱，对火拼中的小女孩照顾有加，甚至冒风险带上她，救了她。

一开场看似卖了兄弟的他始终惦记着把C换回来，连A回来时大家打电话都关照大家不要把钱算的太清，即便是做梦也对兄弟满怀愧疚，像心魔像信仰一样。

最讲究的C做了什么，似乎他除了被绑之外没做什么。

可是挑剔的他最喜欢说的话却是“我同意”“我没意见”，鞋子脏了一点都要擦干净的他却可以为三陪女理发，所有的底线在他那里都被狠狠打脸了。

另外那伙贼说他兄弟不救他，他也没生气。

他其实最没脾气。

而没有主见的D心肠好的不得了，对被绑架的姑娘说“我的同事会来救你的”时简直萌我一脸血。

他做事看起来喜欢按规则走，人齐了才开车，大家意见一致了就执行，这样的一个人最感动我的是，当大家因为各种原因分道扬镳四散各处时，他迷茫过，疑问过，没有兄弟了他干什么去呢。

最后我留意到，第一个去救C，唯一一个偷偷潜进贼车后备箱的是他，是这样一个眼镜不能离身，兄弟不能掉队，没有主心骨会死的D。

这样的人设才算得上丰满鲜活，又惹人爱。

我看见有人短评说吴镇宇拉的好感完全可以抵消对他烂片的痛心疾首。

就是这样，好的人设不需要多言，大家看了电影就会爱上。

这样的反差或者说这样非一般意义的概念贯彻了整部影片，也是影片一直絮絮叨叨想告诉大家的主题。

有坏想法做过坏事的人做了一件好事，那也是一件好事。

想放弃兄弟却又为了兄弟重返险境的，仍然是肝胆相照的好兄弟。

臭了的酸菜仍旧是酸菜，不穿警服的警察当然还是警察。

这也是不同于一般意义香港警匪片的独特之处。

这里面没有明确的好与坏，没有界限清晰的正反两大阵营，也没有拥挤狭窄的香港街道，没有装备齐全的阿 sir和medam，没有黑与白，与之相反，大多是灰色的。

恰恰因为人物都是灰色的，才让我们有认同感和归属感，才接地气，才让我们觉得这种壮举是真的可能发生的壮举。

耍小聪明的吴镇宇最后做了件大好事，特别像普通人在菜市场斤斤计较，却在马路上见义勇为。

所以它想告诉我们的应该不仅仅是“警察要守纪律，英雄不用”和“穿什么不重要”，我的理解是，它想告诉我们生活中其实根本没有极端的哲学。

这个反派再坏，对女朋友也是怜惜珍爱的。

那些我们认定的大道理往往与现实无法匹配，因为我们大多不是一个纯粹的人。

我们或许是一个拥有高尚情操的人，一个脱离了低级趣味的人，但我们大多做不到一个纯粹的人。

我们往往对上司对同事是两副嘴脸，对家人对朋友是两种态度，对男票对闺蜜是两个模式，我们往往复杂得自己都认不清自己，转而去向心理学成功学的书本寻仙问药，结果同样是看不清。

就像这部电影本身，好故事烂尾了也仍旧是好故事。

其实最后反反复复基仔看警帽说真理的片段有点画蛇添足，如果在那辆立着的车倒地时忽然黑屏亮灯，结束放主题曲会更有余味。

但导演一定有导演的考虑，这些也都并不影响我对这部电影的喜爱。

我觉得它绝不仅仅是一部爆米花电影，它给我的现实意义很严肃，而且贴心贴肺。

不要因为边边角角就去否定全部，有些事是就是，谁也更改不了。

而我们也要承认，曾经满怀理想的普通的自己终究是一个普通人，又或者，如今琐碎平庸的我曾志在远方，就始终是个无法被摧毁的理想家。

那些不被你接受与喜欢的爱，也是爱。

那些出乎你意料和期待的惊喜，也是惊喜。

那些并非你想要或追求的礼物，仍是礼物。

那些离开你身边或心里的朋友，始终曾是朋友。

那些不按你想法和喜好的生活，它就是并始终是生活。

《冲锋车》是一部别具一格的警匪港片，因为近年来港片让人失望者居多，时间久了，反而感受到久违的惊喜。

或许很多意欲走进影院的人不会被片名所吸引，“冲锋车”一词没有任何杀伤力，却是一个实在的象征符号。

片中两帮劫匪、一个警察都围绕“冲锋警车”展开情节，手枪VS AK47，正邪大冲撞，在以“车”为载体的叙事中明辨着对人性的反思。

明星一大帮，都是我们熟悉的演技派，还有我最关注的吴镇宇的全新黑帮演绎，而且他的角色性质神似《古惑仔之人在江湖》的“靓坤”，狂妄不可一世，却被赋予了“善性”的一面。

这几年个人最欣赏的港片是《激战》和《风暴》，在所谓“港片已死”的宣言中彰示着回暖的倾向。

这里头存在着一个“创新”的元素，上世纪的黄金时代已然不再，要跟上时代就要锐意进取，在内容上贴近现实大众，在情感上与时代接轨，无论是纯粹的正能量，还是依存于网络时代的“自嘲”。

《激战》给予人动人心魄的力量，而《冲锋车》则充满了黑色幽默，昆汀式的玩法自圆了“无厘头抢劫”的荒诞，所以这必然是一个不羁的故事，看不惯此类型的观众可以骂它狗血，用尽一切自己擅长使用的标签，你却无法否认这是一个成熟的、具有一定特色的完整故事。

值得注意的一点是，该片是刘浩良导演第一次拾起导筒拍摄故事，也许正是编剧出身（《画皮》、《枪王之王》、《大魔术师》等等代表作），因此作为一部彻底处女作，是超越了水准线的。

摄而优则导，编而优则导，演而优则导——除却那些刚毕业的新人导演或者神似新人导演的导演，这三类是当下转型导演的三种力量。

相比演员转导演，我更看重前两者。

因为摄影、编剧，一个与画面、构图有关，一个与剧情有关，至少在长期经验者行之开来，不会出现大的纰漏。

也许有人会说，《致青春》不正是赵薇的第一部作品吗？

请注意，《致青春》是其在北京电影学院导演系研究生毕业的拍摄作品，一部毕业作品获得票房与奖项，这与其在导演系的数年经营是分不开的，有天赋。

刘浩良玩转黑色幽默虽未有昆汀或者科恩兄弟熟到爆的才气，却也具有国内方代表宁浩的《疯狂》系列及《无人区》的相似之处，譬如在吴镇宇、任达华等四兄弟伪装成警察抢劫却遇到真劫匪时，慌不择路还救走了一个小孩，最後更是为了拯救落单的兄弟放弃了唯利是图的初心，导演对其反转程度相当具有功力，并非一蹴而就，而是具有相当多的铺垫。

所以，本片的结构相较缜密，线索较多，一定要从一而终细致看完。

片子也对其他经典电影有致敬，比如“三年又三年”，显然致敬了《无间道》。

而其中四兄弟爱不释手的“保龄球”，我也认为与科恩兄弟的《谋杀绿脚趾》有关。

本人热爱黑色电影，以《绿脚趾》尤甚：督爷和一帮兄弟们酷爱打保龄，哪怕最终身陷危机，还失去了一个兄弟，还和另一个兄弟彼此安慰到：“我们去打保龄球吧。

”在《绿脚趾》里，保龄球成为了一种象征，一种代表困境、黑暗中的积极力量，在欢笑的娱乐中贯彻主角的信念。

《冲锋车》结尾处，保龄球超越了象征的意义，吴镇宇、谭耀文、郑浩南、任达华轮流朝真劫匪的冲锋车扔保龄，并导致出现了极富戏剧化的翻转，令人忍俊不禁（提醒各位注意任达华掷保龄时的配乐，与画面、镜头高度契合，非常优秀）。

想谈一下演员，但明星云集且演技各有特色，还真盘点不及。

简单说一下吧。

吴镇宇风骚，谭耀文还是那么帅，任达华演技非常出众，郑浩南老实——与印象深刻的《古惑仔之龙争虎斗》的“司徒浩南”或者《暗花》中的“容公子”大相径庭，我都不知道原来戴上一副大框眼镜，他还真的可以这么木讷。

这是四大兄弟，古巨基饰演的警察，演技中规中矩吧。

姜皓文特别好玩，在演过许多逗比角色之后，饰演一个凶悍的反派人物，且依然具有许多脱不离的喜感，为片子增色不少。

我在看完许久，依然记得他在厕所捡起布娃娃的一刻。

一群逗比劫匪抢尸，背运地不仅抢的钱全被 “第三者”顺走，空余谭耀文悲恨。

本来只想稳妥地干一票出人头地，却在过程中发掘了人生的“真谛”，为了实现卑微的价值与一群悍匪火拼。

到最後四个人还在空地上捡垃圾，心态变化得与开端截然不同。

毕竟在那么严酷的生活里，笑一笑，以热烈的目光看透阴暗，积极地活下去。

这是生活的价值，也是一部好电影应该带给我们的价值。

文/猫头新浪微博：@是喵头

看这样的演员阵容，再加上英皇电影出品，导演如果加上个杜琪峰就完美了，但刘浩良导演依然把这部片完成得不错，这样复杂的人设，错综复杂的人物关系，依然能处理得行云流水，再加上上诙谐幽默的港式对白，的确为香港电影又添上一部经典之作。

题外话是这里面的台词是有黄子华度过的，难怪滴对白梗鬼囵贱啦[阴险][阴险]